El Instituto Nacional de Bellas Artes de México inició una investigación contra un millonario “por destrucción deliberada de un monumento artístico”
El millonario Martín Mobarak, quiso vender la obra de Frida Kahlo en NTF y para ello quemó el original, generando 10 mil piezas digitales, las cuales pensó en venderla en 10 millones de dólares.
Al ser cuestionado, el millonario afirmó que si Frida supiera cuál es el destino de los fondos, diría que se queme todo. Pero a su vez, se sinceró reconociendo que la quema de la obra puede ser tomada como algo fuerte, que es posible malinterpretarlo, pero sostuvo convencido que el proceso llevará a la inmortalización de la artista.
La justificación, es que los fondos servirían para apoyar a ciertas fundaciones las cuales, en palabras del millonario recibirán “una ayuda constante”. Para Mobarak, los fondos ayudarían a transformar y revolucionar el arte digital, la caridad y el mundo de la salud.
¿Cuál es la obra que fue incinerada?
Se trata nada más y nada menos que la obra “Fantasmones Siniestros”, la cual fue adquirida por el millonario en 2015, a la galería neoyorquina Mary Anne Martin. La misma forma parte de un diario que realizó la artista entre 1944 y 1954. La pieza fue digitalizada de ambos lados: de uno incluye las palabras “Cromóforo” y “Auxocromo”, término que la artista adoptó como nombres para ella y su pareja, Diego Rivera. Del otro lado se lee “Fantasmas Siniestros”.
Si bien el 30 de julio la hizo arder, el millonario inmortalizó su decisión mediante un vídeo que subió a la plataforma de YouTube. Ahora invita a través de la web fridanft.org que en noviembre la gente compre el “NTF más histórico existente”.
El millonario ahora deberá soportar el debate a raíz de este hecho, por la investigación realizada por el Instituto Nacional de Bellas Artes de México, quienes iniciaron una investigación “por destrucción deliberada de un monumento artístico”.
Las obras de arte realizadas por hombres cuestan diez veces más que las que llevan la firma de mujeres, según un pormenorizado análisis que realizó la autora británica Helen Gorrill y que publicó en su libro de sarcástico título “Women Can’t Paint” (Las mujeres no saben pintar), donde analizó los precios de 5.000 cuadros vendidos en todo el mundo.
“Por cada libra que gana un artista masculino por su obra, una mujer obtiene apenas 10 peniques. Es la diferencia de valor entre hombres y mujeres más impactante que he encontrado en cualquier sector”, declaró la historiadora de arte, artista y curadora feminista, en una entrevista publicada en el diario británico The Guardian.
El libro cuyo nombre completo es “Las mujeres no saben pintar: El género, el techo de cristal y los valores en el arte contemporáneo” es un estudio pionero sobre género y valor, en donde Gorrill demuestra que hay pocas diferencias estéticas en la pintura de hombres y mujeres, pero que el arte de los hombres se valora hasta un 80% más que el de las mujeres.
De hecho -según se desprende en estas páginas-, el poder de la masculinidad es tal que cuando los hombres firman sus obras, éstas suben de valor, pero cuando las mujeres las firman, bajan.
Para la autora inglesa, los museos también son cómplices de este círculo vicioso, ya que coleccionan obras de arte femeninas simbólicas que afectan al valor de mercado de sus artistas.
En palabras de Gorrill, esto es un engaño del mercado: “Da la impresión de que los artistas masculinos son mucho mejores que los femeninos”.
En este sentido, el cuadro más caro jamás vendido -Salvator Mundi, de Leonardo da Vinci- alcanzó los 450 millones de dólares, mientras que el récord mundial de una artista femenina, Georgia O’Keeffe, es de sólo 44,4 millones de dólares, la décima parte.
Además, si se trata de artistas vivos, Jeff Koons ostenta el récord de mayor recaudación, con la cifra de 91 millones de dólares, mientras que el récord femenino de la artista inglesa Jenny Saville es de sólo 12,5 millones de dólares.
Durante la mayor parte de la historia de la humanidad, a las mujeres no se les permitió practicar el arte de la misma manera que los hombres, lo que genera lógicamente que haya muchos más “antiguos maestros” que “maestras”.
Uno de los libros más vendidos y estudiados con respecto a la historia del arte, de E. H. Gombrich, asignado a los estudiantes de arte de todo el mundo, menciona a lo largo de casi 700 páginas sólo a una mujer artista. “¿Dónde está Artemisia Gentileschi? ¿O Frida Kahlo? ¿O O’Keeffe?”, se interroga la autora.
La desproporción a favor de lo masculino se refleja también en las colecciones de los museos, pese a que en los últimos años las mujeres representan el 70% del cupo en las facultades de arte.
Tres estudiantes de arte de Misiones lograron una mención especial en el evento de escultura más importante del país, realizado en Resistencia del 16 al 23 de julio.
La Bienal Internacional de Escultura de Resistencia (Chaco) realizó recientemente su doceava edición, reuniendo a prestigiosos artistas nacionales e internacionales. En este contexto, se desarrolla el concurso Premio Desafío “Hierros Lider”, en el cual participaron 14 equipos de estudiantes de artes de todo el país. En esta edición, los estudiantes de la Licenciatura en Artes Plásticas de la Facultad de Arte y Diseño de la UNaM, Darlin Ricardo Stigelmeier (Puerto Esperanza), Francisco Gustavo Lopez (Oberá) y Yohana Pedrozo (San Vicente), fueron galardonados con una Mención especial con la obra titulada “El Vuelo”. Esta obra combinó madera y metal, y con ella se buscó homenajear al legado de Fabriciano Gómez, fundador e impulsor de la Bienal, fallecido en 2021, aludiendo a su vuelo artístico.
48 horas de trabajo intenso
Este en un desafío que conlleva la realización de una escultura durante 48 horas, a partir de un tronco de madera de urunday. En este tiempo el equipo trabaja de corrido -y sin ayuda de afuera-, con un descanso la primera noche. “Iniciamos a la tarde. Y al día siguiente de corrido desde la mañana hasta el otro día a las 11.00. Por suerte nos tocó lindo clima. El invierno de Chaco es muy duro, en otras ocasiones se tuvo que trabajar con lluvia o frío”.
Yohanna Pedrozo contó que el equipo presentó su proyecto a la convocatoria -que cerró en mayo de este año-, que esta edición tenía temática libre. “Preparamos una maqueta, con una memoria conceptual, y así nos seleccionaron; es un equipo por provincia. Fuimos con un grupo de docentes y otros alumnos de cátedras de Escultura”.
La estudiante destacó la experiencia de participar en un evento internacional, con cuatro escenarios paralelos, feria de artesanos y encuentro de escultores en mármol, “que es como el material más preciado. Te la oportunidad de interactuar con artistas de todo el mundo, y con la gente, que se apropió de este evento y circula muchísimo por donde se realiza, que es el ‘Parque 2 de Febrero’”. Otras actividades que se realizaron fueron esculturas efímeras (en esta ocasión con elementos reciclados), y el Congreso de Arte por la UNNE.
Cabe destacar que la provincia de Misiones tuvo representación consecutiva por parte de estudiantes de la FAyD durante las ocho ediciones del concurso realizadas, logrando el primer premio en la edición del año 2018. En el 2022 fue la primera vez que se entrega una mención, que se suma al único premio de la categoría.
Quien quiera llegar a grandes cosas no espera a que pasen las cosas por sí solas, las debe buscar, las debe trabajar y mantener siempre el objetivo. Aunque no exista una fórmula para lograr un éxito asegurado y sostenido, esperar no es una opción.
Yamila Coutoune es una joven diseñadora industrial que entendió perfectamente esto, desde el minuto en que empezó a forjar su vida profesional. Yamila gestó Aldea Lobos, un emprendimiento de diseño de interiores que ya tiene forma de pequeña empresa y que no tiene techo. Con un crecimiento sostenido en los últimos años, esta tienda impone su estilo llegando a lo largo y ancho del país.
El éxito de Aldea Lobos, que inició con la fabricación de cuadros tallados en madera y que ahora provee de espejos, tapices, lámparas, entre otros productos, a 147 tiendas mayoristas de todo el país, es fruto de la ambición y el trabajo de Yamila.
Posadeña, emigró a Capital Federal con el objetivo de formarse profesionalmente y forjar su futuro, pero sin olvidar sus raíces, de donde viene. Empezó en la carrera de Diseño de Indumentaria, mientras estudiaba en paralelo Diseño de Calzado, siendo esta última la que culminó. “Luego me cambie a Diseño Industrial, que fue el amor de mi vida por 5 años que me llevó terminarla. Cambiarme a industrial fue la mejor decisión que tome”, explicó a Economis.
Para fines del 2020, con la modalidad virtual, Yamila, que hoy tiene 29 años, se recibió en la Universidad de Buenos Aires, cuando su proyecto productivo ya estaba dando sus primeros pasos. De hecho, fue alrededor del tercer año de cursado cuando descubrió que el área en el que deseaba desempeñarse era el de Desarrollo de Producto.
Desarrollo de Producto, según explica la joven empresaria, es el proceso integral de creación del producto. Desde entender una necesidad, el estudio del cliente, hasta una propuesta formal que se adapte a la fabricación nacional, no a las cantidades, donde se van optimizando los procesos, en función de las necesidades.
Es así que, al elegir esa rama de su profesión, Yamila se dio cuenta de un inconveniente: la poca salida laboral y lo mal remunerado que estaba, para sus pretensiones. “Es una rama del Diseño Industrial que no hay demasiado trabajo, creo que en ningún lado, pero fundamentalmente en Argentina. Cuando me estaba por recibir me di cuenta que me iba a ser muy complejo conseguir trabajo de lo que yo quería”.
A grandes problemas, grandes soluciones. Yamila decidió crear lo propio, algo que le guste, donde se sentiría satisfecha y que le permita ganar, lo que ella quería ganar. “Me daba cuenta que lo que estaban pagando en el medio era, no sé si bueno o malo, pero no era lo que yo quería ganar”.
Yamila recuerda que, en aquellos años, contaba con las herramientas y que recibió la ayuda de un montón de personas que la acompañaron en el proceso y la animaron a emprender. “Me propuse construir mi trabajo, no depender de nadie, así que fui por ahí”, señaló.
La propuesta final fue también producto de un estilo de vida que llevaba desde su época de estudiante, donde confiesa que valoraba mucho el espacio donde habitaba, la decoración. “Vivo sola hace mucho tiempo y, más allá del tamaño de las cuestiones, yo me encargaba de que sea un lugar lindo de habitar, de los detalles de estar en todo. Esto sin dedicarme todavía a la decoración, porque antes de estudiar Diseño Industrial, también estudié genética y después estudié diseño de indumentaria, pero siempre estuve muy vinculada a lo estético”.
Los primeros pasos fueron con cuadros de madera tallados, los primeros productos que creó desde Aldea Lobos. “Me pareció una idea muy interesante y me pareció que estas personas, si bien habían hecho algo que estaba muy bueno, había bastante más por crear alrededor, porque veía que a nivel diseño era bastante pobre la propuesta, así que quise darle una vuelta de rosca”.
De esta manera empezó con la fabricación de cuadros tallados en madera, personalizados, aunque la idea no prosperó mucho tiempo. “Esa es otra particularidad de Aldea Lobos, que fue mutando en el tiempo, a la par de que yo me fui transformando, porque, algo que todos los emprendedores entendemos es que tu emprendimiento está muy vinculado a vos como persona”, aclaró.
Estas primeras producciones las desarrolló durante su tercer año de cursado, por lo que se trataba de propuestas generadas durante un proceso de aprendizaje que, según cuenta, fue tanto en el plano profesional, como en el personal. “Fui aprendiendo mucho más, fui cultivándome como profesional y como persona, me pasaron un montón de cosas importantes en el medio, que sumaron a esta transformación”.
La producción y venta de los cuadros de madera se mantuvo por un año, aproximadamente, hasta que empezó con el desarrollo de lo que sería el primer producto insignia de su empresa y que sería el inicio de una nueva etapa: espejos decorativos. Con esta nueva propuesta empezó a compartirlos en Instagram, escribir a las marcas que conocía, generando una publicidad orgánica porque, como todo emprendedor, no tenía fondos suficientes en ese momento para pagar publicidades.
Fue así que, con los espejos decorativos, llegó la primera venta mayorista de Aldea Lobos, a través de una importante marca que la contactó y que le compró 10 espejos. “De pronto me lo empezó a pedir un montón de gente y yo empecé a tocar un montón de puertas, porque la realidad es que yo no me senté y empezaron a pasar las cosas solas, salí a buscar que las cosas pasen y es lo que hago todos los días”, sentenció Yamila que recuerda su capital inicial, en aquellos años, era de apenas $3.000.
“No tenía para pagar publicidad, tuve que salir a buscar los clientes de otra manera. Les escribía uno por uno a todas las tiendas de decoración, tocaba las puertas y de pronto a la gente le empezó a gustar mi producto, lo empecé a vender y me hice muy fuerte dentro de los productos que fabrico, pero en la venta mayorista”.
El crecimiento fue gradual, algo vertiginoso, pero firme, al punto de contar actualmente con casi 150 clientes de compra mayorista en todo el país, algo que representa alrededor del 80% de su facturación. “Prefiero la comercialización mayorista, porque el cliente minorista es complejo, lleva un montón de tiempo y lo que me gusta hacer es entender la necesidad del cliente, del mercado y poder darle una solución”.
“El foco en Aldea Lobos está puesto en la fabricación y no en la venta, es por eso que nos gusta ser mayoristas, porque nos gusta y enriquece mucho la relación con el cliente, que no es la misma relación con el cliente minorista, que muchas veces termina siendo un número”, agregó.
Yamila destaca la relación que tiene con sus clientes, donde asegura conocer a cada uno de ellos, gracias al trato que mantienen. “Los conozco a todos, sé el nombre de todos y eso que se genera, es espectacular. A nosotros nos interesan mucho las construcciones de las relaciones humanas, nos enfocamos un montón en eso y por eso es que volvemos a defender la postura mayorista, porque vendemos más volúmenes, con márgenes menores, pero tenemos acceso a la relación personal con el cliente que es lo que nos interesa y generamos lazos comerciales muy fuertes que se prolongan en el tiempo”.
Una estrategia que, sostiene, les llena el corazón. “Cuando uno trabaja bien y tiene predisposición, la gente responde muy bien y eso es excepcional”.
Aldea Lobos, indica Yamila, no se hace sola. A pesar de ser un emprendimiento personal, donde ella lo encabeza como directora y es quien toma todas las decisiones importantes, es también producto de un trabajo en equipo.
Puertas adentro tiene una encargada del taller y la producción y cuenta con varios proveedores de servicios y materia prima, como ser los contadores, un ingeniero a cargo de la organización de la información y un equipo de tejedoras que se encargan de la línea Ether, una cadena productiva que recibió una distinción nacional del Sello del Buen Diseño.
Respecto a los productos que comercializa actualmente Aldea Lobos, cuentan con una línea de espejos orgánicos, otra de lámparas y tapices (que son las premiadas), una línea de jarrones de vidrio, una de jarrones de porcelana, una de jarrones de cerámica y una línea de complementos. Por otra parte, actualmente están en desarrollo una línea de jarrones en gres, otra de jarrones en cerámica y una línea de candelabros en cerámica.
Un nombre con identidad
El nombre Aldea Lobos surge en un brainstorming, combinación de palabras que, además de satisfacer varios requerimientos de marketing, representa la esencia de Yamila. “Aldea refiere a mi parte más humana, cálida, donde entiendo que los objetivos se cumplen a partir del trabajo en equipo y las relaciones interpersonales y Lobos representa mi parte más voraz, depredadora, la que tiene la fuerza para avanzar contra cualquier adversidad. De hecho, logotipo de la marca es “Aldea Lobos” escrito en cursiva de mi puño y letra”.
A pesar del creciente éxito, Aldea Lobos no descansa y Yamila explica que avanzan sobre el objetivo de consolidar las líneas productivas actuales, adquirir plantas productivas propias y exportar sus producciones, en principio, a países limítrofes.
Modelaje
Desde su arribo a Buenos Aires, Yamila empezó a trabajar en el mundo del modelaje, aunque lo tomó como un trabajo part time y de manera provisoria. “Si bien, recibía ayuda económica de mis padres, no podían sostener la vida que me gustaba llevar, entonces siempre trabajé, como modelo en publicidad y gráficas. Fue un trabajo excelente: hice grandes campañas y publicidades, paga bien y me dejaba tiempo para estudiar, combinación perfecta”, explicó.
Aunque todavía trabaja como modelo, explica que es algo a lo que dedica actualmente menos tiempo. “Sigo trabajando, pero poco, selecciono solo los trabajos que más me gustan (y mejor pagan), ya que todo me resta tiempo de trabajo en Aldea Lobos, y para llegar a ser grande se hace con trabajo”, asevera.
A pesar de tener todas estas ventajas, confiesa que es un rubro que no lo apasiona debido a que, si bien le permite acceder a ciertos círculos, es un medio que entiende que se valora poco las esferas del intelecto y las emociones, algo que hizo que le resultara poco atractivo. “Trabajé de modelo durante la carrera, quería retirarme hace tiempo, y cuando Aldea Lobos empezó a funcionar muy bien pude hacerlo; hoy en día lo sigo ejerciendo pero eligiendo que campañas o publicidades hacer, como no es una obligación, lo disfruto mucho más. Me demanda poco tiempo y esfuerzo entonces se relaciona perfectamente con mi empresa”, finaliza.
Este miércoles 4 de mayo quedará inaugurada la muestra “Libertad robada”, en el Museo Juan Yaparí. Se trata de una serie de óleos del reconocido artista plástico misionero Bernardo Federico Neumann.
El reconocido artista plástico misionero Bernardo Federico Neumann dejará inaugurada en el museo provincial de Bellas Artes “Juan Yaparí” la muestra “Libertad robada”. Está compuesta por obras de distinto tamaño y técnicas, la mayoría elaboradas durante la pandemia y también motivadas por experiencias personales que impactaron en el autor. Una de ellas fue el robo de una pequeña ave rescatada, alimentada y puesta en libertad en el Parque de las Sierras. Los guardaparques se esmeraron en cuidarla, preservando su libertad…hasta que un individuo la robó el 17 de enero de este año, ya que era un ave sociable y acostumbrada a los humanos. “Me llenan de impotencia esas acciones; lo único que puedo hacer es mostrar mi dolor mediante algunas pinturas. Y así, condenar ese acto, como a los que venden animales que deben volar en libertad”. Las obras de tamaño menor “son el resultado de lo lúdico y entretenido que me resulta brindar al espectador la oportunidad de sentirse creadores y pintar SU cuadro con las primeras pinceladas que están plasmadas”.
Sobre el artista
Neumann es profesor de Dibujo y Pintura, egresado del Instituto Superior “Antonio Ruíz de Montoya”, donde además ejerció la docencia. También fue profesor titular de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Misiones. Tomó cursos de perfeccionamiento con maestros de arte en nuestro país y el extranjero. Su obra se caracteriza por el estilo abstracto y único en la utilización del color
A lo largo de su carrera artística ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en Argentina, Latinoamérica y Europa. Sus obras se encuentran en museos y colecciones privadas de nuestro país, Chile, Brasil, Paraguay, Inglaterra, Suiza, Holanda, Francia, Alemania, Rumania, Japón e Indonesia. Posadas cuenta con numerosos murales de este pintor, dispersos por la ciudad.
La muestra se podrá apreciar durante el mes de mayo en la planta baja del museo sito en Sarmiento 319 de Posadas. El museo abre de lunes a viernes de 8.00 a 12.00 y de 14.00 a 20.00; sábados, domingos y feriados de 15.00 a 21.00.
