Misiones estará presente en la feria de Artesanía Aborigen Chaqueña

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El artesano guaraní Saúl Duarte y Jose Báez como jurado invitado son la presencia misionera en esta feria que cumple 50 años y que es tambien la 7ª Fiesta Nacional De Arte Indígena
La Subsecretaría de Cultura a través de su departamento de Artesanías, estará presente en la edición especial por los 50 años de la FERIA DE ARTESANIA ABORIGEN CHAQUEÑA “Rene James Sotelo” y 7ª FIESTA NACIONAL DE ARTE INDIGENA. La misma se desarrollará los días 13 Y 14 de octubre en Quitilipi, Chaco.
En esta oportunidad estarán presentes el artesano mbya guaraní Saúl David Duarte, de la comunidad Cuñapirú y José Báez (a cargo del departamento Artesanías) quien por otra parte ha sido invitado a participar como integrante del Jurado.

50 años de una feria que abrió caminos
La Feria de artesanía aborigen chaqueña “René James Sotelo” fue ideada en 1968 por el indigenista chaqueño del mismo nombre, junto a la asociación “Amigos del Aborigen”, integrada en su mayoría por maestros alfabetizadores. En sus recorridos por la provincia, Sotelo buscó abrir caminos en zonas aún no exploradas y fue descubriendo que en todo el territorio chaqueño había artesanas y artesanos que trabajaban con la materia prima del lugar, plasmando íntegramente toda una cosmovisión, un modo de relacionarse con el mundo en objetos que representaban abstracciones de la naturaleza y que en un primer momento eran creadas con fines utilitarios.
Hasta ese momento las condiciones de segregación y exclusión en que vivían los pueblos originarios llevaba a las artesanas y artesanos indígenas a cambiar sus artesanías por comida. Ante esta situación surge la Feria de Artesanía Aborigen Chaqueña, con el fin de dar cuenta de la existencia de todas las culturas que habitaban el territorio provincial. Mediante la exhibición de piezas de alfarería, tejidos y cestería a lo largo de tres días en la localidad céntrica de Quitilipi, se logró hacer visible lo invisibilizado.
Este año se cumplen 50 años de historia de uno de los encuentros más significativos del país en lo que a artesanía originaria se refiere: más de 300 artesanos de distintos lugares del Chaco se preparan durante todo el año para ir a Quitilipi a comercializar sus artesanías, mostrar y poner en valor el arte de sus culturas y participar de un espacio de reunión e intercambio entre los pueblos Vilelas, Qom, Moqoit y Wichí. También participan del encuentro artesanas y artesanos de Formosa, Misiones, Salta, Jujuy y Catamarca.

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Artesanía de inmigrantes y taller de ñandutí

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A partir de septiembre, se reactivan los talleres de bordado en el Museo Juan Yaparí, con dos propuestas: Ñanduti y bordado ucraniano para aprender el arte de “tejer como las arañas”
La Subsecretaría de Cultura –a través del área de Artesanías, dependiente de la Dirección General de Patrimonio Cultural y Museos- organiza estos talleres de artesanías. Los mismos se llevarán a cabo en el museo Juan Yaparí (Sarmiento 319) de Posadas. Ambas propuestas son aranceladas. Consultas: 4447616//cel 376 439 7244.
“Artesanía de Inmigrantes – El arte de bordar”
El primero es “Artesanía de Inmigrantes – El arte de bordar”, dictado por Susana Toro de Oberá.
Esta experta en bordado ukraniano, yugoeslavo, noruego, español y otros tiene un emprendimiento llamado “Vientos del Sur”, en el desarrolla y da a conocer su delicado arte.
La cita será todos los miércoles de 16.00 a 19.00 en el museo Juan Yaparí (Sarmiento 319) de Posadas. El taller es arancelado. Consultas: 4447616//cel 376 439 7244.
“Pocos saben que la técnica de bordado ucraniano encierra simbolos y hasta un lenguaje, de acuerdo a los puntos utilizados, a los colores de los hilos y a las figuras realizadas, que pueden ser abstractas, inspiradas en la vegetación o bien orgánicas”, cuenta.
Con este proyecto Susana Toro busca transmitir los valores culturales traídos a esta tierra por los inmigrantes, además de brindar una herramienta que puede generar una ayuda a la economía de los hogares. Asimismo, quienes lo practiquen tendrán el bienestar emocional que produce un trabajo que es considerado arteterapia, ya que requiere de mucha concentración.
“Ñandutí y Encaje ju”
La segunda propuesta es un taller de “Ñandutí”, al que se agrega en esta oportunidad la enseñanza del “encaje yu”, dictado por Flora Paniagua Britez de Encarnación. Se inicia el sábado 8 de septiembre y tendrá una frecuencia de dos sábados por mes. El dictado es de 16.00 a 18.00 en el museo Juan Yaparí (Sarmiento 319) de Posadas. El taller es arancelado. Consultas: 4447616//cel 376 439 7244.
El ñandutí (voz guaraní, generalmente traducida al español como “tela de araña”) es un encaje de agujas que se teje sobre bastidores en círculos radiales, bordando motivos geométricos o zoomorfos, en hilo blanco o en vivos colores. Preferentemente se realizan detalles para vestimentas, ornamentos religiosos, sombreros, abanicos y todo tipo de artículos ornamentales. Es el símbolo de la ciudad de Itauguá, y es considerada como la reina de toda la artesanía de la República del Paraguay.
El “encaje ju” (o encaje yu) por su parte es originario de España; en guaraní significa “tejido de agujas”. Consiste en un tejido bordado con hilos muy finos, sobre un soporte. Existen diferentes tipos de bordados, cada uno con motivos diferentes: flores, estrellas, formas geométricas, etc.
La ciudad de Carapeguá, en el departamento de Paraguarí, desarrolla los tejidos de encaje ju como actividad principal. Este encaje puede observarse en los detalles de acabado de prendas de vestir y en mantelería.
El taller surge ante la afluencia turística y la necesidad de fomentar esta artesanía tan típica de la región. La propuesta es desarrollar las habilidades manuales y artísticas y así crear una posibilidad de ingreso para sustentar a la familia.

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Lanzan convocatoria para el Concurso Nacional de Artesanía Tradicional y Contemporánea

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Se establecieron dos categorías: Artesanía Tradicional y Contemporánea, que a su vez tendrán cinco clases: Textiles, Metales, Madera, Cerámica y Cuero.

El Fondo Nacional de las Artes (FNA) abrió la convocatoria para participar hasta el 31 de julio del Concurso Nacional de Artesanía Tradicional y Contemporánea con el objetivo de poner en valor el trabajo de los artesanos.

En esta edición, que cuenta con la participación del Museo de Arte Popular José Hernández,además de reconocer el trabajo de hombres y mujeres con oficios ancestrales, se incluirá como categoría el diseño contemporáneo.

“Pensamos a la artesanía como una disciplina en constante movimiento, que se nutre de técnicas ancestrales y con materiales propios de nuestro suelo que, a la vez, se resignifica en las manos de creadores contemporáneos con novedosas propuestas de diseño”, explica Carolina Biquard, presidente del Fondo Nacional de las Artes.

Se establecieron dos categorías: Artesanía Tradicional y Contemporánea. A su vez, cada una tendrá cinco clases, de acuerdo al material preponderante de los objetos presentados: Textiles, Metales, Madera, Cerámica y Cuero.

La inscripción, hasta el 31 de julio, se realizará exclusivamente de manera online en la plataforma del FNA: https://plataforma.fnartes.gob.ar/

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