El viernes 31 de octubre, desde las 18 horas, el MóvilFest celebra su undécima edición en el Complejo Arateí de Posadas. Será una jornada que reunirá lo mejor de la creatividad, la tecnología, la música y el arte, en un evento que ya es un sello de identidad para Misiones.
Impulsado por el Gobernador Lic. Hugo Passalacqua y coordinado por el Subsecretario Lic. Cristian Acuña, el MóvilFest nació hace 11 años como un festival de cortometrajes realizados con teléfonos celulares, con el propósito de inspirar a los jóvenes a contar sus historias, sus sueños y su mirada del mundo utilizando una herramienta al alcance de todos: el celular.
Con el paso del tiempo, el festival se transformó y amplió sus horizontes con participación de producciones a nivel nacional e internacional con presencia de creaciones de distintos puntos del país y del exterior. También sumó nuevas categorías —Fotografía y Podcast—, y creó la categoría MITAÍ, pensada especialmente para niñas y niños menores de 14 años.
Una edición que celebra 11 años de arte, tecnología y creatividad
El Complejo Arateí será nuevamente el escenario donde se conocerán los ganadores de las distintas categorías —Cortometrajes, Podcast y Fotografía, tanto en la categoría provincial como nacional y, además en la categoría internacional. Este año el MóvilFest tiene la participación de trabajos del exterior con producciones de Francia, Bélgica, Perú, entre otros países en un trabajo colaborativo con el Festival Internacional Juvenil de Cine de Tucumán.
Durante la jornada se proyectarán los cortometrajes finalistas y se entregarán los premios, en un evento que reunirá a creadores de distintas provincias, convirtiendo esta edición en una verdadera fiesta federal del arte móvil.
Además, el público podrá disfrutar de una amplia propuesta artística y tecnológica:
Experiencia Chroma, una instalación interactiva que combina tecnología y creatividad, sello distintivo del festival.
Estación de Juegos Vintage – AKIBA, para revivir los clásicos de todas las épocas en familia.
Espacio Mitaí, con el taller de juguetes reciclados coordinado por ART TOY, que promueve la creatividad desde la infancia.
Arte en vivo, con los reconocidos artistas regionales Soledad Pereyra y Fernando Gross pintando durante el evento.
Diseño de indumentaria sostenible, de la mano de las marcas misioneras OLLA NEGRA y PASIONARIA, que presentarán sus creaciones teñidas con pigmentos naturales.
El Mercadito del Arte, que fusionará obras analógicas y digitales, y la participación especial de la Compañía de Arte, que aportará danza, performance y movimiento al festival.
Distintas expresiones del arte se encontrarán y dialogarán en un mismo espacio, reafirmando la esencia del MóvilFest: la creatividad como punto de encuentro.
Un cierre musical con toda la energía
La música en vivo pondrá el broche de oro a esta 11ª edición. La Guitarreada desplegará todo su repertorio de folclore argentino, mientras que Los Paseros encenderán el escenario con su mezcla de cumbia, guaguancó, salsa brava y son cubano, para cerrar la noche a pura fiesta y ritmo.
El MóvilFest 2025 llega con todo: talleres, muestras, pintura en vivo, diseño textil, arte digital, performance, propuestas interactivas y la fuerza de los jóvenes creadores. Una celebración del talento misionero, la cultura, el arte y la innovación audiovisual.
📍 Viernes 31 de octubre | Desde las 18 h | Complejo Arateí – Av. 131 N° 6654, Posadas 🎟️ Entrada libre y gratuita.
Hasta el 6 de julio se encuentra abierta la convocatoria a proyectos en etapa de desarrollo para participar del tercer Mercado Audiovisual EntreFronteras (MAEF), que se realizará entre el 31 de agosto y el 2 de septiembre en la ciudad de Asunción. Con esta nueva edición se busca consolidar un espacio de negocios exclusivo para la industria audiovisual de la región.
Está organizado por el Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones -IAAviM-, el Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo -INAP- y el Instituto de Cinema de Rio Grande do Sul -IECINE- (Brasil). Además, participa de esta edición la Agencia del Cine y el Audiovisual del Uruguay -ACAU-.
Christian Gayoso, director ejecutivo del INAP, afirmó sobre el MAEF: “es un espacio muy importante para todo el sector audiovisual, para profesionales, para formadores, estudiantes y para la ciudadanía en general, para conocer sobre la realidad y la potencialidad que hay en el Mercado EntreFronteras”. Asimismo destacó que el mercado es una oportunidad para compartir con colegas de la región, presentar los proyectos en sesiones de pitch, participar en rondas de negocios con players internacionales con el objetivo de conseguir financiamientos y apoyos; asistir a paneles especializados y foros de coproducción.
Podrán postular sus proyectos, productores independientes y casas productoras con antecedentes, provenientes de las provincias del noreste argentino -Misiones, Corrientes, Chaco, Formosa y Entre Ríos-, los estados brasileños de Rio Grande do Sul, Santa Catarina y Paraná, de Paraguay y Uruguay.
Serán seleccionados 20 proyectos, distribuidos de la siguiente manera: cuatro de Misiones -dado que el IAAviM es co-organizador- y dos por las demás provincias de la región NEA; seis por Paraguay; seis por Brasil -proyectos provenientes de los estados participantes- y dos por Uruguay, país invitado que este año participará por primera vez en el mercado.
En el lanzamiento del III MAEF, que se realizó de manera virtual, la directora de IECINE Sofía Ferreira expresó: “me alegra poder ser parte de este encuentro, en donde diferentes países con sus respectivas instituciones se dedican a construir políticas públicas que fomentan un cine latinoamericano fuerte, diverso y conectado”. A su vez, el titular de la ACAU, Facundo Ponce de León, señaló que “nos interesa apoyar al Mercado Entre Fronteras porque creemos profundamente que estas políticas públicas nos invitan a generar instrumentos para crear mejor”.
Finalmente, el presidente del IAAviM, Mario Giménez, celebró la concreción del tercer MAEF, que tendrá como anfitrión a Paraguay y se presenta como una nueva chance para fortalecer la industria audiovisual regional: “Desde el IAAviM la misión que tenemos es la de generar oportunidades, competitividad, nuevas y mejores posibilidades de desarrollo para nuestro sector y estoy seguro que Asunción va a ser un escenario muy próspero para eso”, puntualizó.
Cabe destacar que el MAEF surge por iniciativa de la Red de Cooperación Audiovisual Entre Fronteras con el objetivo de promover la integración, propiciar coproducciones e impulsar al mercado internacional los contenidos que surjan en la región. En 2019, tuvo lugar la primera edición en la ciudad de Posadas, a cargo del IAAviM; y en 2022 se celebró en el marco del 50 aniversario del Festival Internacional de Cine de Gramado (Brasil), impulsado por el IECINE.
Las bases y requisitos de postulación están disponibles en el sitio oficial del Instituto: www.iaavim.gob.ar
Mario Pergolini, Connie Ansaldi, Diego Leuco y Candelaria Molfese, entre los speakers de CHARLAS COMPACTAS, el primer coloquio abierto que reúne a trabajadores del arte de todo el país. También participará el Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Enrique Avogadro. Todos podrán ser parte de este espacio único de conocimiento, vía streaming, desde las redes sociales de ACTA
ACTA, la Asociación Civil de Trabajadores del Arte, que tiene como presidente a Gastón Soffritti y vicepresidente a Peter Lanzani, llevará a cabo el primer coloquio anual CHARLAS COMPACTAS el 28 de marzo. El objetivo de este encuentro será abordar las temáticas actuales en torno a la producción audiovisual, la música, la comunicación digital, el teatro, las letras, la política y el arte. El mismo se llevará a cabo a finales de marzo, en la Usina del Arte, y cuenta con grandes oradores referentes, a nivel nacional.
CHARLAS COMPACTAS -bajo la coordinación creativa de Mariano Marquevich- consistirá en exposiciones de 20 minutos de duración que se transmitirán en vivo, vía streaming, desde las redes sociales de ACTA.
La presentación estará a cargo de Gastón Soffritti. Los disertantes serán: Mario Pergolini, Connie Ansaldi, Diego Leuco, Panni Margot, Flor Berthold, Carla Scatarelli, Candelaria Molfese, Adrián Garelik y Mariano Marquevich.
CHARLAS COMPACTAS busca brindar tratamiento y difusión a los temas de la actualidad para conocer las herramientas, cambios y oportunidades que traen los tiempos actuales. El enfoque de esta primera edición se concentrará en el campo de intersección entre el arte y la tecnología con mirada prospectiva.
El contenido de las exposiciones estará orientado según el ámbito de especialidad de los expositores, entre ellos: La inteligencia artificial, la robótica, las redes sociales, la confección de guiones y proyectos para plataformas, distribución del conocimiento, NFT, influencia digital, y mucho más.
Durante el evento, Dj Macabre musicalizará los intervalos dentro de una instalación lumínica con forma de mate fotosensible a los graves, creación del arquitecto Franco Beverati, recientemente seleccionada para la última edición del festival “Burning Man”.
Acerca de ACTA
La Asociación Civil de Trabajadores del Arte (ACTA) fundada en 2020 por Gastón Soffritti, quien se desarrolla como Presidente de la misma junto a Juan Pedro Lanzani como Vicepresidente. ACTA reúne a trabajadores del arte de distintas disciplinas con el fin de repensar la industria y darle una mirada nueva y fresca acorde a los requerimientos de la actualidad.
Se trata de una mesa de diálogo que permite cruzar información entre los distintos sectores que conforman el medio y, de esta manera, volver a ser una industria competitiva a nivel mundial, generando más y mejores oportunidades de desarrollo en el trabajo artístico.
La desigualdad laboral y de oportunidades persiste en el sector audiovisual de Misiones. Esto se pudo develar a partir del primer relevamiento realizado por la colectiva independiente Mujeres y Diversidades Trabajadoras del Audiovisual misionero en Red (MUTAR).
En el marco del Día Internacional contra las Violencias Machistas, MUTAR difundió un documento con primeros datos que buscan dar a conocer la situación de las y les trabajadoras/es del sector en Misiones y visibilizar las problemáticas atravesadas como comunidad.
En el informe, se observa un alto índice de mujeres y diversidades que cuentan con formación académica (casi 80%) vinculada al rubro audiovisual, sin embargo esto no se refleja en los cargos jerárquicos de trabajo.
Más de la mitad contestó que nunca trabajó en una producción donde las cabezas de área sean en su mayoría mujeres o identidades diversas. Por ende, se registra una mayor participación en la formación pero menor inserción en lo laboral y profesional.
El dato quizás más preocupante es la falta de acceso y oportunidades laborales en ciertos roles como guionistas, jefas de producción, directoras de sonido, directoras de fotografía, utileras, continuistas, montajistas de imagen y sonido, entre otras.
Dentro del 40% que sufrió maltrato trabajando en el audiovisual, se observan diferentes tipos de violencia de género y laboral. “Nos preocupan realmente estas situaciones de maltrato que ocurren en los set de filmación, en las diferentes etapas de la realización y en otros ámbitos del audiovisual”, expresan desde MUTAR.
Las situaciones compartidas demuestran menosprecio, desvalorización del trabajo, maltrato, acoso, silenciamiento, discriminación por ser mujer, suponer inferioridad física para realizar determinados trabajos, abuso de autoridad, abuso narcisista, violencia simbólica (chistes, bromas, etc) y en algunos casos, violencia física.
A su vez, más de la mitad respondió que el audiovisual no es su principal actividad económica, lo cual permite deducir que se trata de un sector laboral inestable e inseguro en cuanto a la posibilidad de percibir ingresos mensualmente. Ante esto, es necesario transformar las condiciones laborales y expandir las políticas de fomento para brindar mayores y mejores posibilidades de trabajos a las mujeres y diversidades en el audiovisual misionero.
En total, se recibieron 92 respuestas de toda la provincia, la mayoría es residente de Posadas, Oberá y Eldorado, luego le siguen otras localidades. Por eso desde la colectiva aclaran que “estas conclusiones son un primer punto de partida para conocer nuestra realidad. A partir de la sistematización de los datos, nos planteamos nuevas preguntas y nuevas inquietudes para continuar en el proceso de visibilización de nuestros derechos”.
Por más derechos
MUTAR nace a mediados del 2020 en Misiones, como un espacio autoconvocado que busca visibilizar, reconocer, promover y estimular el trabajo de las mujeres y las diversidades en el sector audiovisual de la provincia.
Este primer relevamiento se realizó de manera colectiva y autogestiva entre las integrantes de MUTAR, las cuales son realizadoras, productoras y técnicas de Posadas, Oberá y Puerto Esperanza, y con la colaboración de especialistas de la Universidad Nacional de Misiones (UNaM), especialmente del Centro de Estudios y Promoción de la Equidad de Géneros Flora Tristán. Además, los datos preliminares se presentaron este año en la 18° edición del Festival Oberá en Cortos.
“¿Cuántas películas dirigidas por mujeres y/o identidades diversas de Misiones viste en la pantalla grande? ¿Cuántas producciones audiovisuales conoces en las que hayan participado mujeres e identidades diversas como jefas de área? ¿Cómo podemos construir producciones audiovisuales con perspectiva de género, diversas y plurales?”, se preguntan desde la colectiva.
A partir de este relevamiento, MUTAR pretende que “las políticas públicas y las legislaciones que apuntan a la igualdad de géneros, se materialicen también en el sector audiovisual de nuestra provincia, frente y detrás de cámara; que nuestro trabajo sea valorado, que la igualdad y la paridad se efectivice en todos los ámbitos del audiovisual y que rompamos ese techo de cristal que nos impide contar nuestras propias historias”.
Hace unas semanas se estrenó en Colombia una novedosa propuesta audiovisual e interactiva que se puede disfrutar gratis a través de RTVC Play. Se trata de ‘El cubo: historias tridimensionales’, una serie en la cual se unen lo teatral y lo audiovisual, entrelazando seis historias contadas desde diferentes puntos de vista a través de un proyecto único de su tipo en América Latina.
Las plataformas online son el espacio natural de la innovación. Claro, se puede innovar desde plataformas tradicionales también, pero el mundo online abre infinidad de posibilidades de interactividad y transmedialidad que los medios tradicionales no ofrecen. ‘El Cubo’ es precisamente eso, una forma de contar una historia de tal forma que el usuario pudiera explorar el amplio universo narrativo que tanto en ficción como en documental, da coherencia a las historias contadas.
Allí es donde va la industria audiovisual, con las plataformas de streaming y el incremento de los servicios on demand a través de los smartphones. Y Misiones que se está posicionando como un polo audiovisual en el país y la región debe prestar atención y aprovechar el creciente recurso humano que se está formando en las nuevas tecnologías.
En este aspecto es destacable la labor de los misioneros José María Guaimas, Marcos Henning, Guillermo Colotti y Santiago Semhan, en la serie “El Cubo”. Quienes colaboraron con el estudio Interfaz.co en el desarrollo multimedia. Una experiencia novedosa para los trabajadores misioneros que puede significar un gran avance a la hora de volcar esa experiencia en la producción audiovisual local.
El Cubo, historias tridimensionales
¿Cuántas veces se ha afirmado que una misma historia puede tener diferentes significados dependiendo desde donde se mire? ¿Y qué tal si esa historia tiene que ver con la percepción sobre el poder, la honestidad, los valores y la moral? Pues, según El Cubo, que dirige Fabio Rubiano siempre hay diversas posibles verdades en una misma situación.
La producción cuenta con 105 cortos audiovisuales de entre cuatro y seis minutos en los que los destinos cruzados de Alba, José Carey, Marina, Félix Mercado, Elvira y Sales, los personajes protagónicos de esta experiencia digital, se tiñen entre el abuso, la manipulación, la doble vida y los secretos para que quien navegue la historia se cuestione sobre sus ideas preconcebidas frente a diversas situaciones.
Fue una experiencia audiovisual insólita en la región. La parte actoral fue realizada en el Teatro Petra de Colombia con un equipo de 40 personas que trabajaron durante un mes y medio. La posproducción y edición llevó casi 9 meses y un trabajo interdisciplinar de casi un centenar de personas incluidas los misioneros.
El espectador tiene el control. La razón es que hay tres formas diferentes para armar la historia. De esta manera, el usuario deberá seleccionar uno de los seis personajes y, posteriormente, uno de los tres modos narrativos: cronológico, que inicia por la acción principal de cada personaje; laberinto, que permite saltar de un personaje a otro y de una historia a otra; o reflexivo, en el que se le harán preguntas que se responderá según sus creencias o convicciones.
De acuerdo con el recorrido libre que decida realizar, el usuario podrá tener una postura según su ‘lógica’ o ‘sentido común’ frente a las situaciones que viven los personajes. La idea al final de la experiencia es que cada navegante se convierta en un personaje más, de acuerdo con la interpretación que haga de cada situación.
El aporte misionero
Para que la serie despliegue todo su potencial, más allá de lo actoral requirió un gran trabajo interdisciplinario que amalgamo la labor de los guionistas, la parte técnica y el trabajo del equipo de multimedia, que se encargó de que las escenas fueran como mosaicos que puedan rearmarse según la experiencia que desea elegir el espectador.
Tal como en los libros de “arma tu propia historia” la parte de posproducción debió diseñar toda una estructura digital donde el espectador disfrute las distintas experiencias a partir de sus apetencias. Allí entro el trabajo de los misioneros José María “Josi” Guaimas como It Director; Marcos Henning, Drupal API; Guillermo Colotti, React Developer y Santiago Semhan, Javascript Developer.
El Analista de sistemas e Ingeniero en informática, José “Josi” Guaimas fue uno de los cuatro misioneros que participaron de esta experiencia. El joven radicado en Oberá respondió el llamado de Economis y comentó como fue ser parte de esta experiencia.
Destacó que los cuatro profesionales se formaron en la provincia, dos residen en Posadas y dos en Oberá. Recordó que el trabajo lo realizaron a través de la Agencia Interfaz.co “estuvimos realizando un trabajo muy interesante incorporando ingeniería y trabajos con tecnologías de última generación en la conceptualización de una narrativa interactiva”.
“El Cubo es una serie muy interesante, dirigido por Juan Baquero Romero, el guion literario y la dirección escénica estuvo a cargo de Fabio Rubiano, la dirección de interactividad por Arnau Gifreu, la producción por Carolina Aponte y Margarita Herrera”, contó.
Explicó que las “narrativas interactivas” están siendo utilizadas en algunas producciones de las plataformas como Netflix o Amazon, que “incorporan el concepto de transmedia y lo interesante de esta serie que tiene un equipo genial de técnicos, artistas y actores es que plantea una narrativa que puede ser adaptada desde el punto de vista del observador o del usuario”.
“Son seis historias que se entrecruzan a través de una línea de tiempo y uno puede navegar a través de tres modos narrativos”, explicó.
Destacó que “este fue un trabajo muy arduo que se realizó en medio de la pandemia, con todos los problemas que esto conlleva. Se filmó en un teatro hermoso en Bogotá con un trabajo de artística muy interesante”.
“Nuestra labor fue crear soluciones digitales que ayuden a llevar adelante la experiencia para el observador que ingrese a través de una computadora o un Smartphone. Enfocándonos en un diseño con la atención en los detalles, la interacción y la usabilidad”, indicó Guaimas.
El joven misionero explicó que se encargaron de desarrollar la infraestructura y la plataforma para el servicio de streaming de forma en que los más de 100 capítulos estés disponibles y se muestren en la forma narrativa que elija el observador. “Fue un enorme laburo de montaje, mi rol fue el de Director de Tecnología, bajo la dirección creativa de Juan Marin y Andrés Cano que se encargo del Diseño Gráfico y la animación”, comentó.
Marcos Henning estuvo como encargado del sistema de gestión de contenidos; Guillermo Colotti estuvo a cargo del desarrollo de las interfaces de usuario con el objetivo de facilitar el desarrollo de la página y Santiago Semhan estuvo a cargo del desarrollo de JavaScript.
“Fueron ocho meses de trabajo técnico, hubo un feedback infinito entre los desarrolladores, los guionistas y la parte artística y escénica”, contó Guaimas. Quien remarcó que la pandemia y las protestas en Colombia complicaron aún más el trabajo.
“Fue un trabajo raro” describió. Tuvieron que desarrollar un sistema informático que acomode los diferentes audiovisuales para que la experiencia de cada persona sea particular, en especial en los modos narrativos Reflexivo y Laberinto donde la respuesta del observador va disparando la historia. Esto sumado a la complejidad de armar un soporte con audiovisuales que se adapten a las diferentes pantallas sin que la calidad del audiovisual genere un problema por el peso o velocidad de transmisión y eso dañe la experiencia del observador.
