AUDIOVISUAL

Mirá IAAviM: nuevos ciclos de TV a partir de septiembre

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A partir de la próxima semana se podrán ver por la televisión misionera los nuevos ciclos de “Cine Regional”, “Oberá en Cortos TV” y “Mita y Mita”. Se trata de la tercera temporada de los programas impulsados por el Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones, junto con UNaM Transmedia, el Laboratorio Guayrá y la videoteca del Oberá en Cortos.
Largometrajes de Argentina, Brasil y Paraguay, la mejor selección de cortometrajes y destacadas animaciones para los más pequeños, integran la oferta de los nuevos programas que podrán verse en Canal 12, Misiones 4, Canal 6 y Canal 4 Trincheras de San José, de Posadas; en Candelaria TV Cable, Santa Ana Cable Color, Garupá Video Cable, Tekno Visión de Jardín América, Canal 4 Cooperativo de Eldorado y CVI Canal 5 de Puerto Iguazú.
Los nuevos ciclos forman parte de la propuesta de Cine en TV de “Mirá IAAviM”, el circuito de pantalla que impulsa el Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones, en articulación con canales de cable y aire de la provincia, empresas de transporte, municipios asociados a las Salas IAAviM y gestores culturales. Asimismo, cuenta con la asistencia técnica y financiera del Consejo Federal de Inversiones.
Los títulos que forman parte del ciclo 2018 de “Cine Regional” son:
Gran Chaco: dirección Lucas Van Esso (producida por la Facultad de Agronomía de la UBA – FAUBA)
Fuera de campo: dirección Hugo Giménez (Casa Productora: TEKOHA Audiovisual/Paraguay)
A la deriva: dirección Fernando Pacheco (producida por Pepe Salvia y Laura Tablón/Argentina)
Ao som do chamamé: dirección Lucas De Barros (producida por Novelo Filmes/ Brasil)
A Casa Elétrica: dirección Gustavo Fogaça (producida por Panda Filmes – Brasil / Betaplus – Argentina)
De caravana: dirección Rosendo Ruiz (Producción: Rosendo Ruiz – El Carro Producciones/Coproducción: Ricardo Giaroli – Video Arte Producciones/producción ejecutiva: Inés Moyano. Córdoba, Argentina)
En cuanto a las producciones de “Oberá en Cortos TV”, se exhibirán:
Territorios Extraordinarios: dirección Diego Lumerman (Productor: Diego Lumerman/ Argentina)
Puente: dirección Javier Andrés Vigil (producción: Paula Arcucci, Alejandra Raselli/Argentina)
El ángel de la selva: dirección Maximiliano González (producción: Zarlek Producciones/Argentina)
En el redondito que estoy: dirección y realización, Lucrecia Rasetto, Ramiro Carrera y M. Julia Scarone (productor asociado: Rodrigo Olmedo / Argentina)
El mundial que nunca se jugó: dirección Iñaki Echeberria / Fabio Tappa (productor Fabio Rodriguez Tappa | Iñaki Echeverría – Argentina)
Escenas de la vida: dirección Ana Zanotti (Argentina)
El N`vique: dirección Roly Ruiz (realización documental filmada en la provincia del Chaco, a cargo de la productora cooperativa CoopAr)
El vasco de la carretilla: dirección Maximiliano González (productora
BACUA / INCAA)
Mansión de Invierno se busca: dirección Mauro Santamaría y Marcel Czombos (productor: Marcel Czombos / producido por Koldra Productora Audiovisual del NEA)
Remigio y los cohetes: dirección Marcel y Yoni Czombos (productora: Koldra Productora Audiovisual del NEA)
Bello Amore, La Palestina: dirección Lucrecia Rasetto (producción general: Rodrigo Olmedo/ Argentina)
Arroz con leche: dirección Roly Ruiz (producción: Producción: Valeria De Pedro y Vanesa De Pedro/ Argentina. Cooperativa audiovisual CoopAr Cine)
Amonguerá: dirección Elián Guerín (Amonguerá Producciones con el apoyo de UNaM Transmedia / Argentina)
Dar a conocer las producciones de directores nacionales y regionales, conforma uno de los principales objetivos de la Gerencia de Exhibición, Distribución y Comercialización del IAAviM, para hacer posible el acceso de los realizadores a las pantallas locales, así como del público misionero, a estos bienes culturales.
Agradecemos a los canales locales que aceptan el desafío, abriendo un espacio para que los televidentes puedan conocer y apreciar obras audiovisuales con temas, valores y una estética propia que nos identifican.
HORARIOS MIRA IAAVIM 2018
A partir del lunes 3 de septiembre
CANAL 12
Jueves, 22.30 hs
Cine regional – Viernes Cine de Trasnoche
CANAL MISIONES CUATRO
Oberá en Cortos TV – Lunes, 19 hs
Mita y Mita – Viernes, 19 hs
Cine Regional – Sábado, 24 hs
GARUPÁ VIDEO CABLE
Oberá en Cortos – Miércoles, de 16 a 17 hs
Cine Regional – Miércoles, de 19 a 20hs
CANDELARIA TV CABLE
Oberá en Cortos – Martes 21 hs – repetición miércoles 13.30 hs
SANTA ANA CABLE COLOR
Oberá en Cortos – Jueves, 21 hs
TEKNO VISIÓN – JARDÍN AMÉRICA
Oberá en Cortos – Lunes 21 hs
CANAL 4 COOPERATIVO – ELDORADO
Oberá en Cortos – Lunes, 23.30 hs
CANAL 4 TRINCHERAS DE SAN JOSÉ – POSADAS
Oberá en Cortos – Sábados, 11.30 hs
Cine Regional – Domingos, 15 hs
Mita y Mita – Lunes, 17hs
CANAL 6 – POSADAS
Oberá en Cortos TV – Sábados, 21 hs
Cine Regional – Sábados, 22hs
Mita y Mita – jueves, 17 hs
CVI CANAL 5 – IGUAZÚ
Cine Regional – Martes, a las 22 hs
Mita y Mita – Miércoles, a las 17 hs
Oberá en Cortos TV – Viernes, a las 18 hs

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Introducción a los mercados audiovisuales internacionales

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La Gerencia de Fomento del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones -IAAviM- invita a participar de la charla abierta “Introducción a los Mercados Audiovisuales Internacionales”, dictada por Fabricio Ferrara, director de Negocios Internacionales de la prestigiosa revista “Prensario Internacional”.
La capacitación es gratuita y tendrá lugar el próximo viernes 31 de agosto, de 10 a 16 hs, en el SUM de Marandú Comunicaciones (Rivadavia 1435, 2º piso, Posadas).
De 10 a 12 hs, Ferrara presentará los principales Mercados Audiovisuales internacionales y de la región, las particularidades de cada uno y las ventajas de participar en los mismos. También brindará una primera aproximación sobre el mercado global y puntualizará sobre las fusiones que cambian este escenario.
Luego de un lunch para los participantes, la charla continuará de 14 a 16 horas. En esta segunda etapa, el Director de Negocios Internacionales se referirá al rol de Latinoamérica y Argentina en el mapa global, el rol de las nuevas tecnologías y los nuevos medios de distribución de contenidos.
La charla está dirigida a integrantes de la línea Exploración de Mercados del IAAviM, en particular, y el sector audiovisual en general.
La actividad es relevante para todos los trabajadores vinculados a la producción en TV, cine y web. La charla es una instancia para conocer la dinámica de los Mercados Audiovisuales Internacionales y, de este modo, ofrecer herramientas que sirvan a la hora de generar nuevos contenidos, con potencial para trascender las fronteras de la provincia.
Los interesados en participar, deberán enviar un e-mail con sus datos a: mercadosaudiovisualesiaavim@gmail.com ( CC: fomento@iaavim.misiones.gob.ar )
Fabricio Ferrara
Es Director de Negocios Internacionales de Prensario Internacional, publicación pionera con más de 25 años cubriendo el negocio de la televisión mundial. Tiene más de 10 años de experiencia asistiendo a las principales ferias comerciales y analizando las tendencias de las industrias de contenido y programación. Uno de sus principales logros ha sido expandir la presencia de la compañía y hacer de Prensario International una referencia en otras regiones del mundo, como Asia Pacífico, MENA y CEE.

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Innovadora capacitación para directores audiovisuales y actores

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“La espina dorsal de un relato audiovisual es la continuidad”, afirma Silvina Obregón, reconocida continuista de cine y televisión argentina, quien dirige junto a Mercedes Quinteros y Julieta Petruchi, los talleres de “Actuación frente a cámara y dirección de actores” y “La continuidad en la actuación y dirección actoral ante un relato audiovisual de ficción”, ambos organizados por ATTeM en articulación con el IAAviM.
Este fin de semana se realizó el segundo encuentro en Posadas, reuniendo a actores y directores de la provincia y de la vecina ciudad de Encarnación.
El proyecto tiene su origen en las propuestas que realizaron integrantes de la Asociación de Trabajadores del Teatro (ATTeM) en el 5º Foro de Políticas Públicas Audiovisuales, desarrollado en Oberá en 2016. Con el llamado a presentación de proyectos del IAAviM en octubre del año paso, ATTeM no dudó en elaborar una propuesta que buscara dar respuesta a las demandas de la comunidad teatral, en vista a la participación en producciones audiovisuales.
De este modo, surge una propuesta de capacitación innovadora que busca entrelazar las habilidades tanto de actores como audiovisualitas. Se trata de cinco encuentros en los cuales se abordan aspectos teóricos y se trabaja sobre los guiones que traen los directores. A partir del tercer taller, inicia el trabajo interrelacionado entre los participantes con el objetivo de realizar un cortometraje de hasta tres minutos. En esta práctica se ponen en juego los conocimientos previos y se avanza en base a la experiencia colectiva.
La continuidad: elemento de cohesión entre directores y actores
“Es la primera vez que nos dan el espacio para poder desarrollar esto. No es casualidad. Me parece que la provincia, a la cual hace años que vengo a trabajar como continuista, ha tenido un desarrollo en estos últimos ocho años en lo audiovisual que también tiene que estar acompañado por un mejoramiento técnico y actoral, es decir, acompañar eso que se viene planificando”, señala Obregón.
En los primeros dos encuentros, tanto Silvina como Mercedes y Julieta -destacadas actrices y directoras de teatro- básicamente compartieron sus experiencias en el set. “Lo teórico lo tenemos todos, todos fuimos a la universidad, los actores y directores acá tienen años de teatro, pero lo que pasa en set se aprende con horas de set”, apunta la continuista.
“El taller se armó con muchas horas de trabajo con Silvina, hablando acerca de su rol técnico en continuidad y el área de actuación, que tienen que ir ligadas. La idea es transmitir nuestra experiencia trabajando, reflexiones del día a día que aún no tiene estudio; transmitirles a los directores qué herramientas les da la continuidad para contar un relato, y después, cómo ellos pueden comunicarle eso a un actor o qué necesitan de un actor para contar ese relato. Hacerles entender a los actores que la continuidad también influye en lo que ellos cuentan”, explica Mercedes Quinteros.
En este punto Obregón agrega, “nos pareció interesante fusionar la dirección de actores y la actuación en un relato audiovisual, que es muy distinto a lo que es en teatro, en donde básicamente la espina dorsal de ese relato audiovisual es la continuidad. Que se entienda a un modo teórico qué es la continuidad, dónde estamos trabajando, estamos en un espacio bidimensional y tenemos que recrear ese espacio tridimensional, lo cual implica cumplir leyes. Está en el director romperlas o no, pero hay que saber qué estamos contando. La continuidad es importante porque si no la historia no se entiende”.
La mayoría de los actores tienen una formación teatral, que se desarrolla en un espacio escénico tridimensionalidad. En este aspecto, Mercedes destaca la propuesta del taller que integra ambas miradas. “Nosotros en teatro nos formamos en la tridimensión y, sumado a eso, el relato comienza al inicio de la obra y termina en el final. En el audiovisual no es así, trabajas con planos bidimensionales, el desarrollo del tiempo en un plano de grabación es diferente y más desordenado, en lo teatral no estás acostumbrado a eso. En el teatro la obra sola te lleva al desenlace, en tele no. Como actor tenés que ver como hacés tu propia continuidad, cómo actuar para los planos, qué conviene hacer a diferencia de un plano de teatro”.
Herramientas para fortalecer la actuación ante cámara
“Me acerco porque no tengo formación en esto, y ahora tengo que ver cómo solvento una dirección y necesito de toda herramienta disponible”, cuenta Carmen “Nuni” Ferreira, quien en los últimos años dio pasos importantes en el mundo audiovisual, principalmente desde el rol de guionista (ha sido una de las ganadoras por la región NEA del 10º Concurso Federal Raymundo Gleyzer, con su proyecto de largometraje “Las fronteras del tiempo”).
Su formación como actriz también le permite resaltar el valor que tiene esta capacitación ofrecida por ATTeM-IAAviM. “Me parece importante la dirección de actores en esta región. A veces me siento perdida, porque soy actriz de teatro con algunas incursiones en audiovisual, y lo que dijeron las chicas es excelente: los actores de teatro no sabemos qué hacer en un set de cine, qué tenemos que hacer, para dónde mirar, porque nos encontramos con el fragmento de guion que nos pasaron en un contexto que no sabemos cuál es, y no sabemos qué aporta nuestro personaje a la historia en general. El director a veces da por sentado que uno sabe, no te dice necesito que te emociones, mucho poco o nada, sentís angustia”, admite Nuni.
“El lenguaje audiovisual es especifico, que uno como consumidor de películas lo tiene incorporado, pero en el momento de tener que producir para ese lenguaje, tenés que poder deconstruirlo para re-construirlo. Estas experiencias sirven para que eso que uno lee naturalmente como consumidor, como director tiene que empezar a desglosar. Si pongo esto significo algo, si pongo esta luz implica otra cosa, si combino la luz con el sonido, con la actuación significa otra. Si dirijo tengo que saber este lenguaje”.

Una apuesta al crecimiento
Lucía Amarilla, referente del proyecto junto a Omar Holtz, presidente de ATTeM, ven cómo avanzan los dos primeros encuentros y sienten gran satisfacción por la respuesta de los participantes.
“Fue un logro llegar a desarrollar la propuesta y la respuesta fue increíble. Este espacio es una herramienta indispensable que brinda ATTeM en cogestión con el IAAviM, para discutir cuestiones y aprender cómo generar estos contenidos. Venimos trabajando la idea de esta capacitación, la idea de hacer algo en conjunto surgió del foro, fue trabajado en las reuniones de distrito, que es un comienzo y que seguro va a seguir”, afirma Lucía.
El proyecto de ATTeM no sólo despertó gran interés en la provincia, sino que también lo hizo en Encarnación, ciudad que al igual que en otras del vecino país, el audiovisual tiene un vertiginoso crecimiento.
“Me pareció increíble esta capacitación. Una oportunidad de formación que no tenemos en Paraguay, no tenemos formación sobre dirección actoral. Estupendas las talleristas y ojalá que continúen más de estas capacitaciones”, expresa Mara Portillo, integrante de la organización Cinecable.
Por su parte, Amancay Stumpfs, también de Cinecable y estudiante avanzada del MAF señaló que “es muy interesante un acompañamiento de este tipo, de varios encuentros, y tan profesional como el de Silvina, Mercedes y Julieta, es genial. Para mí, que soy estudiante, me complementa y contribuye muchísimo a la formación porque te ayuda a valorar los roles y a percatarte de los detalles”.

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Misiones y Santa Catarina convinieron el desarrollo del sector audiovisual

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La ministro de Cultura, Educación, Ciencia y Tecnología, Ivonne Aquino acordó con el secretario de de Turismo, Cultura y Deporte de Santa Catarina (Brasil), Tuffi Michereff la promoción de la producción artística enfocado en la difusión de las realidades regionales de fronteras entre ambos estados a través de la industria creativa audiovisual.
En el convenio, presentado en el Centro Integrado de Cultura (CIC), las partes se comprometieron a asegurar la circulación de sus producciones con traducción audiovisual accesible y subtítulado para el idioma portugués como español.
Busca fomentar la cooperación en el sector audiovisual, la coproducción de obras enfocadas en la mutua agregación de valor para la industria de ambas partes. Asimismo intercambiar conocimientos sobre las culturas por medio de la divulgación cultural, arte, música, teatro, cine, literatura, turismo e información general sobre sus territorios.
Al respecto Tuffi Michereff dijo que “este acuerdo surge con el objetivo de unir las producciones latinoamericanas, las economías creativas latinoamericana en pos de la cultura del cine”. Agregó que “Misiones demostró un gran interés por el desarrollo del área”.
Por otra parte la ministro Ivonne Aquino destacó la creación del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones que demuestra el interés misionero por el desarrollo de la industria audiovisual. “Es nuestra intención encaminar las acciones para fortalecer el trabajo en este ámbito”.
“Existen varios trabajos compartidos entre productores brasileros con productores argentinos, entre equipos de trabajo, y a partir de este momento la intención es fortalecer este trabajo para visibilizar, en el mundo de la cultura, lo que es nuestra identidad regional”, finalizó.
Por último las partes se comprometen a desarrollar conjuntamente actividades de exhibición de obras audiovisuales en espacios públicos y gratuitos para las comunidades, garantizando el acceso y el pleno ejercicio de los derechos culturales de sus sociedades.

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Carlos Romero Franco disertará sobre el uso del español neutro en productos audiovisuales

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El sábado 23, a las 11 hs, se realizará la conferencia “Voces en Imágenes”, a cargo del prestigioso director teatral y actor de doblaje, Carlos Romero Franco. La misma se desarrollará en el Auditorio de la Escuela de Música de Posadas, con entrada libre y gratuita.
Está destinada a productores audiovisuales, locutores, actores, alumnos de la tecnicatura en sonorización, estudiantes de carreras de comunicación social e interesados en conocer los procesos técnicos y artísticos para el desarrollo de productos comunicacionales en un idioma estandarizado (castellano neutro), sin marcas locales, que sea entendible y agradable.
Carlos Romero Franco es docente titular de la especialización en doblaje del ISER (Instituto Superior de Enseñanza Radiofónica), actor, director de teatro y narrador para las señales Discovery, Animal Planet, Infinito, Canal Encuentro, Paka Paka, National Geographic y Deuteche Welle. También dirigió películas y series para MovieCity, MGM y Fox, Disney Channel.
Algunos de los temas que abordará Romero se encuentran: desarrollo histórico y situación actual del doblaje en Argentina, técnicas de exposición oral, estructura y variantes del castellano neutro, evolución del castellano neutro en versión rioplatense, técnicas de interpretación en distintas situaciones, doblaje de la voz y el cuerpo, dirección de actores, voice over, lip syng (sincronía de labios), producción y dirección de documentales y series en castellano neutro, y consideraciones técnicas y legales de la actividad en Argentina.
La conferencia es organizada la Sociedad Argentina de Locutores y la Escuela Superior de Música de Misiones, con el apoyo del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM), en el marco de la ley Nº 23.316 que establece la obligatoriedad de doblar películas extranjeras en Argentina, incluyendo los avisos publicitarios, avances de programas, como así también la posibilidad de crear nuevos productos comunicacionales misioneros exportables al mundo.
Para mayor información escribir a seminarioneutro@gmail.com o visitar la Fanpage (Facebook) Seminario Neutro.

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