CARLOS SANTANA

‘Smooth’: un éxito atemporal, como el amor al que rinde homenaje

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Por Rob Tannenbaum, New York Times. “Para apreciar realmente ‘Smooth’, hay que aceptarla con todo lo cursi que es”, dijo Rob Thomas. “No se anda con sutilezas”.

La voz del cantante bajó a un sedoso barítono, como si estuviera emulando al presentador de un infomercial o a un locutor de radio nocturna, para canturrear, no sin cierto dramatismo, la primera línea de la canción: “Man, it’s a hot one”.

“Smooth” fue la pieza central de Supernatural, el álbum con el que Santana, y su líder, Carlos Santana, reaparecieron en 1999. La banda del guitarrista nacido en México había sido reconocida como una fuerza innovadora en la música desde su debut en 1969 y contaba con varios clásicos del rock radiofónico dentro de su repertorio, como “Evil Ways”, “Black Magic Woman” y “Oye Como Va”. Sin embargo, Santana no había colocado un solo sencillo en el Top 40 desde 1982, y con Britney Spears, Backstreet Boys y Christina Aguilera dominando las listas de popularidad, no parecía haber mucha demanda para un guitarrista legendario de 51 años.

Clive Davis, fundador de Arista Records, quería que Supernatural lograra el máximo efecto comercial. Con esto en mente, emparejó al grupo con artistas más jóvenes como Lauryn Hill, Dave Matthews y Rob Thomas, cuya banda de pop-rock, Matchbox Twenty, acababa de conseguir un notable éxito con cuatro sencillos de su primer álbum, Yourself or Someone Like You.

El plan de Davis funcionó: “Smooth” alcanzó la primera posición en octubre, donde se mantuvo durante 12 semanas, hasta entrado el 2000. Sin embargo, lo que más llama la atención de la canción es su vida posterior como zombi. Generó un meme inexplicablemente divertido, plasmado en camisetas en las que se leía: “Preferiría estar escuchando el éxito de 1999 ganador del Grammy ‘Smooth’ de Santana con Rob Thomas de Matchbox Twenty, del álbum multiplatino Supernatural”. Hasta finales del mes pasado, se había reproducido 1,8 millones de veces en la radio de Estados Unidos, lo que equivale a un alcance de 13.200 millones de personas, de acuerdo con datos de Luminate, el servicio de seguimiento que impulsa las listas de Billboard. Tan solo en una semana reciente, fue escuchada en la radio por 5,2 millones de personas.

En Etsy hay figuras de acción de Thomas y Santana a la venta; también existe un video de “Smooth” cantada al estilo de los B-52’s. Cuando el sol estalle y la vida humana llegue a su fin, solamente quedarán las cucarachas, y esas cucarachas abrirán una emisora de radio y tendrán “Smooth” en constante rotación.

La grabamos en una sola toma”, recuerda Santana, “y a mitad de la toma, el tiempo se detuvo y entré en un vórtice. Me dije: ‘Cielos, esto es grande’”.

Billboard la considera la tercera canción más popular desde 1958, según un ranking basado en las posiciones en las listas. Solo está detrás de “Blinding Lights”, un tema pop-R&B de The Weekend, y “The Twist” de Chubby Checker, que (y que nos perdone Checker) es casi una parodia. En otras palabras, “Smooth” es la canción de rock más exitosa de todos los tiempos.

¿Por qué?

“El tema es por siempre atemporal: el amante y su amada”, comentó Santana en una entrevista telefónica desde Las Vegas, donde desde hace mucho tiempo es músico residente en el House of Blues. “El amor es algo que necesitamos mucho en la radio. Mires donde mires, hay más películas del Exorcista, más Satanás, más Lucifer”.

La canción fue escrita por un antiguo músico de acid jazz llamado Itaal Shur, pero a Santana no le gustó la letra, así que Thomas se colocó un poco, según dijo, y luego escribió nuevas letras y melodías. Después, él y Shur volvieron trabajar en ella, superponiendo hook sobre hook. Thomas siempre ha dicho que escribió “Smooth” inspirado en Marisol Maldonado, una modelo de ascendencia puertorriqueña nacida en Queens con la que está casado desde 1999.

“Hay algo mágico en nuestra relación”, dijo Thomas de de su esposa durante una animada entrevista en video desde su casa en el condado de Westchester, Nueva York. “Nos consideramos una gran historia de amor”.

Sin embargo, reveló Thomas, cuando empezó la letra no estaba escribiendo sobre Maldonado, sino sobre Carlos Santana. Gran parte del estribillo —“You’re so smooth” (eres tan encantador) y “It’s just like the ocean under the moon” (es como el océano bajo la luna)— se inspiró en cómo veía al guitarrista. “Todo eso se trataba de Carlos. Pero no quería una canción en la que le estuviera cantando a él, así que la reformulé. ‘Smooth’ se escribió para poner una pancarta que dijera: ‘Este es el amor que tengo’”.

Casi todas las canciones de “Supernatural” eran guajiras, un ritmo afrocubano “compuesto para que los amantes se prodiguen amor”, dijo Santana. “No hay nada más sensual o delicioso que una guajira. Vuelve locas a las mujeres”.

El arreglo de “Smooth” incluye congas, timbales, un cencerro y un güiro, instrumentos ampliamente asociados a la música latina. Sin embargo, Santana rechaza la idea de que la canción tenga un aire latino. “‘Latino’ es una palabra que vino de Hollywood, para los latin lovers como Fernando Lamas y César Romero. Son solo ritmos africanos. Mi música es africana en un 90 por ciento”.

Aunque “Smooth” se benefició de los efectos del éxito de estrellas como Ricky Martin, Jennifer Lopez y Marc Anthony, una de las razones por las que ha perdurado es su pieza central: la guitarra.

El tema salta casi de inmediato a un ritmo serpenteante y distorsionado, tocado por Santana, que domina la mezcla. “Está estructurada en torno a la estrella de la canción, que es Carlos”, dice Thomas. “La guitarra es la protagonista”. Entre otras cosas, “Smooth” es uno de los últimos vestigios de cómo se escribían las canciones en la era del rock. “Hace 25 años, la estructura de las canciones era muy diferente a como es ahora la radio pop”, añadió. “Las canciones son más cortas, no hay muchos puentes y en realidad no hay solos de guitarra”.

El fraseo de Thomas en el preestribillo (“And if you said, ‘This life ain’t good enough’”) es astutamente convincente porque es casi una oración corrida: “Y si dijeras, ‘esta vida no es suficientemente buena’”. Su inusual síncopa, que según Thomas se asemeja más a una línea de trompeta que a una vocal, lo hace sonar jadeante por la excitación. El efecto es más apasionado y sincero que cool. “Me alimenta lo no-cool”, confirma.

Santana y Thomas se beneficiaron enormemente de “Smooth”. Supernatural ha vendido más de 15 millones de copias en Estados Unidos y ganado la cifra récord de nueve Grammys, superando incluso a Thriller de Michael JacksonY de acuerdo con Thomas, la gente dejó de pararlo en la calle para preguntarle, con cara de confusión, si es el cantante de Goo Goo Dolls o Third Eye Blind.

A man in a hat and dark suit, standing on the right, puts his arm around another man in a dark suit, pointing at him proudly.
“Hablamos todo el tiempo de hacer una gira juntos. Hay al menos cinco o seis álbumes diferentes que quiere que hagamos juntos”, dijo Thomas sobre Santana.Credit… Jeff Kravitz/FilmMagic

Los dos colaboradores, nacidos con 25 años de diferencia, tienen personalidades muy distintas. Santana es un trascendentalista que habla con metáforas poéticas y dice cosas como “Dios es mi representante” y “Desde que nací, he sido ordenado y he sido ungido”.

“Todo lo que dice Carlos parece la letra de una canción”, comenta Thomas.

Por su parte, Thomas es un sentimental con un espíritu libre y una risa fácil con la que adereza sus anécdotas sobre cantar “Smooth” en un karaoke o con una banda de boda. Es el Mick Jagger de las estrellas de rock que se ríen de sí mismas; incluso tiene una anécdota sobre una ocasión en la que el mismo Jagger le sugirió que se cambiara una fea camisa azul que llevaba, pero él no captó de inmediato de qué le estaba hablando.

Santana y él siguen en contacto por teléfono y han hablado de otras colaboraciones. “Hablamos todo el tiempo de hacer una gira juntos. Hay al menos cinco o seis álbumes diferentes que quiere que hagamos juntos”, dice Thomas. El siguiente paso sería visitar a Santana en Háwai y escribir.

“Podemos sentarnos en la playa, beber tequila, fumar hachís y hacer canciones pop mediocres que duren para siempre”, dice riendo con complicidad.

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Santana en Argentina en 1973: el primer gran concierto rockero internacional en nuestro país

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(Por Hernani Natale) Con el recuerdo aún fresco en el público rockero local de su consagratoria actuación en el Festival de Woodstock, gracias a la permanencia en cartel en la trasnoche de los cines porteños del documental que registró el famoso encuentro musical de 1969 en una granja cercana a Nueva York; en octubre de 1973 llegó a la Argentina el guitarrista Carlos Santana, para ofrecer una serie de conciertos que se convertirían en los primeros que una gran figura internacional del género brindaría en nuestras tierras.

Los recitales que el artista mexicano-estadounidense protagonizó el 14 de octubre en el céntrico Teatro Metro, el 15 en el Luna Park y el 16 en el Viejo Gasómetro, la antigua cancha de San Lorenzo, resultaron un oasis en el panorama local, que hasta entonces no había sido testigo de ningún show internacional rockero de primera línea, y que debería esperar hasta la década siguiente para volver a vivir un acontecimiento de esa magnitud.

Aunque hacia finales de los `80 y, fundamentalmente, en la primera mitad de los `90, Argentina se consolidó como una plaza importante para la industria musical y comenzó a ser testigo del paso de los nombres más rutilantes de la escena mundial por distintos escenarios locales, hacia 1973 resultaba casi impensable que algún artista de renombre paseara su talento por nuestro país.

En ese contexto, el guitarrista, que hizo su irrupción en las grandes ligas cuando conmovió Woodstock con su novedosa mezcla de un electrizante rock con irresistibles ritmos latinos, trajo al país toda su parafernalia y regaló memorables momentos que, aunque de manera aislada, abrieron el fuego de grandes visitas que hasta el día de hoy se mantiene.

Aunque los amantes del jazz tenían la posibilidad de ver en nuestro país a grandes figuras del género, como el caso de Duke Ellington, Ella Fitzgerald y Louis Armstrong, entre tantos; no sucedía lo mismo con el público rockero, que hasta entonces solo había podido disfrutar de un ya obsoleto Bill Halley y de algunos grupos menores, que formaban parte de la grilla de bailes de carnaval de distintos clubes deportivos.

Entre ellos, podían contarse a The Foundation, una banda británica de música soul, y The Tremeloes, el grupo londinense que pasó a la historia como el que le ganó la pulseada a The Beatles en la prueba ofrecida para el sello Decca, en enero de 1962, cuando los directivos debían optar por contratar solo a una formación y desechó al cuarteto de Liverpool.

“Habían venido algunos grupos chiquitos que tenían escasa repercusión internacional. Muchos venían para los shows de carnaval porque, en esa época, los clubes ponían mucho dinero para traer artistas europeos; así que esto de Santana fue muy particular”, contextualizó a pedido de Télam Juan Manuel Cibeira, quien en esos días daba sus primeros pasos como periodista de la revista Pelo, que realizó una cobertura de los conciertos y entrevistó al guitarrista.

Aunque hacia 1973 Santana ya había reformulado a su grupo, luego de varias disputas internas, en el numeroso combo que lo acompañó a la Argentina aún estaban el baterista Michael Shrieve y el percusionista José “Chepito” Areas. La formación la completaban el percusionista Armando Peraza, el bajista Doug Rauch, los tecladistas Tom Coster y Richard Kermode, y el vocalista Leon Thomas.

Cibeira destacó que “Santana estaba en un súper momento” y en la banda “había muchos pesos pesados”, lo que derivó en una serie de conciertos “absolutamente emocionantes, en los que tocó sus dos primeros álbumes, `Abraxas` y el de la tapa que tenía un león, que eran espectaculares, y venía de sacar `Caravanserai, un disco hermoso mucho más influido por la corriente jazz rockera, pero con influencias latinoamericanas”.

“La banda era un ciclón, un huracán en vivo. Eran un montón arriba del escenario. Siempre me voy a acordar la incomodidad de los músicos cuando tenían que salir del escenario, en algún momento del show, y veías cómo tenían que pasar entre los equipos”, detalló.

En tal sentido, el por entonces aspirante a periodista aclaró que tuvo la oportunidad de estar en el backstage y ser testigo de la “pila de amplificadores Marshall y la gran cantidad de equipos” que había traído el grupo, debido a que no existía aún en nuestro país un gran desarrollo en ese aspecto.

Precisamente, la inexperiencia local en este tipo de grandes eventos se notó en la mala organización que tuvo el concierto ofrecido en la desaparecida cancha de San Lorenzo de Avenida La Plata. “Armaron el escenario a un costado del campo de juego y la gente estaba en las tribunas, como a una distancia de 80 metros, entonces el público empezó a hacer bardo y terminamos todos adentro de la cancha rodeados por la policía montada. Además, imaginate que la iluminación eran tres tachos. Eso sí, el sonido era impecable”, diferenció.

La visita de Santana fue recibida por entusiasmo por el público rockero, entre ellos por David Lebón, quien no quiso perderse la oportunidad única de ver a Santana en nuestro país y, a pedido de Télam, recordó esas jornadas.

“Tuve la suerte de verlo en el Cine Metro. La verdad que fue increíble porque no es que estaba vacío, pero me tocó estar en tercera fila. Tocó `Caravansai´ y sonó increíble, como yo nunca había escuchado sonar a una banda en la Argentina”, dijo el legendario músico argentino.

Y contó una anécdota de esa presentación: “Entre los percusionistas estaba Chepito Areas, que siempre fue el más loquito del grupo y Santana siempre lo tuvo con él. Me acuerdo que se levantó un señor de la fila y se empezó a ir, y le tiró un palillo que le pegó en la espalda, y le gritó: `¿Adónde vas?`”.

“Santana sigue sonando cada vez mejor. Yo lo he visto de nuevo y es realmente un capitán del arte y del corazón también. Yo lo admiro terriblemente y lo amo muchísimo, así que todo lo que puedo decir es: `Gracias Santana´”, concluyó.

En cuanto a la cobertura mediática, los grandes diarios se hicieron eco en sus respectivas secciones de espectáculos de los shows, sobre todo por la inusual magnitud de los escenarios elegidos, pero sin dudas, el mayor espacio se lo dedicó la histórica revista Pelo, que asistió a los shows, brindó entretelones de la conferencia de prensa y publicó una extensa entrevista mano a mano con el guitarrista, realizada por su director Daniel Ripoll, quien fue acompañado por Cibeira.

“Yo era un aspirante a cronista así y Daniel Ripoll, que era mi jefe, me invitó al show y a la entrevista. Fuimos al piso 22 del Sheraton. Era muy diferente a hoy en día, no había nadie, ni guardaespaldas. Pactamos la entrevista y fuimos. Él nos recibió, se puso de cuclillas al borde de la cama, nos sentamos alrededor de él y nos pusimos a charlar como tres horas”, rememoró.

Y amplió: “Fue una charla muy interesante porque él ya estaba en su etapa mística, tenía el portarretratos en la mesa de luz con la foto de su gurú. Charlamos de todo eso, de su éxito, de la cosa incendiaria que tenía la banda, de su nuevo disco `Caravanserai´”.

Ocurre que hacia 1972, a partir de su acercamiento con el guitarrista John McLaughlin, y luego de una etapa de consumo de drogas alucinógenas, Santana se había hecho devoto del gurú Sri Chinmoy y había adoptado el nombre de “Devandip”, a partir de lo cual había realizado un cambio radical en su vida que provocó una grieta con muchos de sus músicos, quienes aún mantenían un estilo de vida ligado a los excesos.

Tras el paso de Santana, Argentina volvió a ser una plaza ignorada por los músicos de rock internacionales y a lo largo de esa década apenas recibió algunas visitas de nula repercusión en los grandes medios y en el público masivo, como la de Joe Cocker en 1977 -otra luminaria de Woodstock, aunque en medio de un momento errático de su carrera-, y la de Billy Preston en 1979, quien actuó en el Luna Park, Córdoba y Rosario. En la primera mitad de los `80, hubo señales de cambio con las presencias de The Police en 1980, Queen en 1981, Yes en 1984 y, finalmente, a partir de 1987, con el show de Sting en River, se puso en marcha una maquinaria imparable que aún persiste con fuerza.

Santana volvió a actuar en la Argentina 20 años después de aquel hito, el 29 de mayo de 1993 en Vélez, y repitió en 2006 con un concierto en el Campo Argentino de Polo.

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Cumple 75 años Carlos Santana, el fuego latino que en pleno “verano del amor” atravesó al rock

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(Por Hernani Natale) Mientras se recupera de un desmayo por deshidratación sufrido días atrás que lo retiró de un escenario en medio de una actuación en Michigan, hoy cumple 75 años Carlos Santana, el endiablado guitarrista que sorprendió con su fuego latino en el famoso Festival de Woodstock en 1969, al ofrecer una nueva variante al rock, tanto desde el personal sonido de su instrumento como desde el aspecto rítmico.

Toda una generación a nivel mundial quedó hipnotizada cuando, desde las pantallas de los cines que proyectaban el documental registrado en los históricos “tres días de paz y amor”, surgía la imagen de este mexicano, nacionalizado estadounidense, que gesticulaba y se movía como un poseído, como intentando domar el mástil de su guitarra, mientras desgranaba las notas de “Soul Sacrifice” y una irresistible sección rítmica alimentaba el trance.

Hace pocos años, el músico reveló que sus colegas de Greatful Dead le habían convidado un ácido entre bambalinas y él aceptó creyendo que para la hora de su actuación se le habría pasado el efecto; sin embargo los organizadores anticiparon su set y tuvo que “luchar” contra la serpiente imaginaria en que había devenido el mástil de su guitarra, efecto de su estado lisérgico.

Más impactante aún fue para el público argentino que, durante varios años en funciones de trasnoche, pudo asistir a un espectáculo revelador, en años en que todo lo relacionado a la cultura rock era nuevo y, en la mayoría de los casos, lejano.

El idilio se consumó definitivamente cuando Santana visitó la Argentina en octubre de 1973, en los días en que Juan Domingo Perón asumía su tercera presidencia, y en tiempos en que era impensable un show internacional en nuestro país.

Fueron tres conciertos memorables, en el Luna Park, el Teatro Metro y el Viejo Gasómetro, que confirmaron que el guitarrista entraba en un estado de gracia sobre el escenario, acaso contagiado por el calor de la percusión.

Pero este sonido tan novedoso era en realidad producto de la propia historia de vida de Carlos Santana, nacido en Jalisco, con un padre violinista que integraba un grupo de mariachis; pero que en su adolescencia emigró a San Francisco.

Los sonidos latinos de su infancia, el primitivo rock and roll que escuchaba en las radios y la escena vanguardista de San Francisco fueron creando en el joven músico un cocktail sonoro que iba a hacer explosión en los últimos años de los `60, cuando conformó un grupo al que bautizó con su apellido.

Más allá de distintos cambios que fue haciendo en su banda, Santana fue hilvanando una serie de discos entre 1969 y la primera mitad de 1975 que lo consolidaron como un referente en la cruza del rock y géneros latinos, como la salsa, el chachacha, el bolero o el samba.

Así destacan su homónimo debut de 1969, “Abraxas” de 1970 y “Caravanserai” de 1972; y temas clásicos como “Oye cómo va”, de Tito Puente; “Black Magic Woman”, de Peter Green; o “Evil´s Ways”, de Willie Bobo, entre otros.

Su amor por el jazz, en especial por John Coltrane, lo acercó a varias figuras del género, y la búsqueda espiritual lo condujo a John McLaughin y su Mahavishnu Orchestra, con quien grabó un disco y conoció a un gurú al que iba a estar ligado a lo largo de los `70.

Fueron años en donde continuaron las grandes creaciones, con más clásicos como “Samba pa´ti” y “Europa”; pero también de grandes conflictos por la intromisión del gurú en su carrera y sus finanzas, con quien finalmente iba a romper sobre el final de la década.

Aunque mantuvo su reputación como músico, los años ´80 lo vieron alejado de los primeros planos, hasta que en la primera mitad de los `90 tuvo un resurgimiento con discos como “Spirit Dancing In the Flesh” de 1990 y “Milagro” de 1992 que lo mantuvo en una larga gira que tuvo una parada en mayo de 1993 en la cancha de Velez.

Pero la gran explosión comercial llegaría en 1999 con “Supernatural”, un trabajo en el que puso el sello de su guitarra en canciones interpretadas por grandes figuras de la música, como Maná, Rob Thomas, Eric Clapton y Wyclef Jean, entre tantos. De allí salieron hits como “Corazón espinado” y “Smooth”.

Sin embargo, ese gran éxito comercial también iba a mostrar un Santana con un sonido y fórmulas repetitivas, casi como un clishé de sí mismo, y asociado a nombres con más “cocardas” comerciales que artísticas.

Así como toda una generación había quedado con la imagen congelada de un Santana prendido fuego en Woodstock, ahora había toda una nueva camada de oyentes que lo consideraban un mero producto comercial algo pasado de moda. Por supuesto que también había una antigua ola de seguidores que sentía que el guitarrista “se había vendido al mejor postor”.

Acaso la peor imagen de Santana se haya visto cuando en la ceremonia de 2005 de los Premios Oscar literalmente aturdió con el sonido de su guitarra en la insoportable versión junto a Antonio Banderas de la bella canción ganadora de la estatuilla “Al otro lado del río”, del uruguayo Jorge Drexler.

Si bien nunca perdió su halo de gran artista que realizó un gran aporte al rock, la estrella de Santana parecía haberse apagado en algún momento de los ´90, hasta que en 2016 decidió retomar la historia interrumpida en los tempranos `70 y volvió a reunir a su histórica banda de la época de Woodstock para registrar “Santana IV”, un glorioso regreso a las fuentes.

Desde entonces, el guitarrista recuperó la credibilidad de aquellos que comenzaron a mirarlo con recelo ante el gran éxito comercial, a la vez que ratificó su genialidad para los que nunca dejaron de considerarlo uno de los más grandes de todos los tiempos en su instrumento.

Tal vez por eso en estos días las redes se llenaron de saludos de los colegas deseando una pronta mejoría al artista que a los 75 años todavía está en condiciones de escribir algunas páginas gloriosas.

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La leyenda de la música Carlos Santana lanzó su esperado álbum “Blessings and miracles”

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“Al reunirse una vez más en la intersección del pop estadounidense y el estilo latino, [Rob] Thomas muestra su voz característica sobre la guitarra vertiginosa, las congas y una sección de trompeta animada de Santana … hay una energía igualmente gigantesca [para ‘Smooth’] en ‘Move’ que es apto tanto para comidas al aire libre por la tarde como para clubes de baile”. –
San Francisco Chronicle

“‘Joy’, como sugiere su título, es una pista de celebración y edificante, aunque esa euforia se expresa en un ritmo pesado y anhelante que combina elementos de reggae, blues, gospel y country”.

  • Rolling Stone

“En ‘Move’, parece como si nunca hubieran pasado 22 años desde ‘Smooth'”.

  • American Songwriter

“[‘Move’ es] un sencillo de rock latino veraniego” –
Billboard

“Según el nombre, la pista [‘Joy’] es un placer de escuchar y fue compuesta por [Santana y Stapleton] con la intención de ser una ‘fuerza curativa’ para combatir el ‘miedo en el mundo’. ¿Y cómo va el dúo para lograr este objetivo? Bueno, con algunos golpes de guitarra irresistibles, ritmos suaves y densos remolinos vocales, por supuesto”.

  • Guitar World

“El último álbum del Rock & Roll Hall of Famer e ícono de San Francisco sigue una fórmula similar a la triunfante ‘Supernatural’ de 1999, con una lista de invitados que es igual de brillante … Pero las adiciones más significativas para el pionero del blues rock latino son probablemente las voces y teclados de su hijo Salvador en ‘Rumbalero’ y la voz principal de su hija Stella en ‘Breathing Underwater'”. –
San Francisco Chronicle

“Es el mejor tipo de álbum a dúo, lo que le permite a Santana sonar como él mismo y al mismo tiempo permite que los artistas invitados hagan lo que mejor saben hacer”.

  • RIFF Magazine

“Una representación genuina de la música de Santana a medida que avanzan hacia otra década”.

  • Ultimate Classic Rock

El maestro de la guitarra Carlos Santana lanzó su disco más ambicioso, inspirado y rotundo de su histórica carrera: “Blessings and Miracles”, ya disponible a través de BMG. Este nuevo trabajo discográfico promete magia, una celebración que incluye un mix de géneros musicales con invitados de primera categoría como Rob Thomas, Chris Stapleton, G-Eazy, American Authors y Ally Brooke, y emocionantes hazañas de bravura musical que emparejan al maestro de la guitarra con otros íconos como Chick Corea y Steve Winwood, y grandes rockeros como Kirk Hammett (Metallica) y Corey Glover (Living Colour), entre otros.

Además en este último tiempo se destacaron sus singles que acompañaron el lanzamiento del nuevo álbum:  “Joy” con Chris Stapleton“Whiter Shade of Pale”con Steve Winwood“She’s Fire” con Diane Warren y G-Eazy (mira el videoclip de “She’s Fire” aquíhttps://www.youtube.com/watch?v=6uKO4zvnND4) y “Move”, con Rob Thomas y Zac Barnett de American Authors (mira el videoclip de “Move” aquíhttps://www.youtube.com/watch?v=Qy2O_rmNj2k).

“El título de este álbum proviene de mi creencia de que nacemos con poderes celestiales que nos permiten crear bendiciones y milagros”, dice Santana“El mundo te programa para que no seas digno de esos dones, pero tenemos que utilizar la luz, el espíritu y el alma; son indestructibles e inmutables. Esos son los tres elementos principales de este álbum”.

El álbum también presenta a miembros de la banda de gira de Santana (incluida la baterista Cindy Blackman Santana y el cantante Tommy Anthony), así como voces y teclados impecables del hijo del guitarrista, Salvador Santana, y la impresionante voz de su hija, Stella Santana.
Carlos y su banda se encuentran de gira con próximos shows en Jacksonville, FL, Simpsonville, SC, Tuscaloosa, AL, Augusta, GA, Brandon, MS, Chattanooga, TN, Franklin, TN, Tulsa, OK, and Durant, OK. Santana continuará su residencia de varios años en House of Blues at Mandalay Bay Resort and Casino de Las Vegas con próximas fechas desde el 3 de noviembre hasta el 11 de diciembre.

Durante más de cinco décadas, desde los primeros días de Santana como un innovador grupo de fusión afro-latino-blues-rock en San Francisco, Carlos Santana ha sido la fuerza visionaria detrás del arte que trasciende los géneros musicales y las fronteras generacionales, culturales y geográficas. Hasta la fecha, Santana ha ganado 10 Premios Grammy y 3 Grammy Latinos, con un récord de 9 Premios Grammy por un solo proyecto para Supernatural de 1999 (incluido “Álbum del año” y “Grabación del año” por “Smooth”). Ha recibido el Billboard Century Award (1996), ingresó en Rock and Roll Hall of Fame (1998), recibió el Lifetime Achievement de los Billboard Latin Music Awards (2009) y recibió el Kennedy Center Honors Award (2013). Entre muchas otras distinciones, Carlos Santana ha sido citado por Rolling Stone como el #15 en su lista de los “100 mejores guitarristas de todos los tiempos”y junto a The Rolling Stones son las únicas dos bandas en tener un álbum en el Top 10 en cada década desde la década del ‘60.  En 2018, lanzó su primera MasterClass y recientemente celebró tres hitos épicos: el 20 aniversario de su innovador álbum Supernatural , el 50 aniversario de su legendaria actuación en Woodstock y el 50 aniversario de su obra maestra Abraxas . 

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Santana anuncia la fecha de su nuevo álbum “Blessings and miracles”

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Primer single “MOVE” con ROB THOMAS ya disponible en plataformas digitales

Además de Rob Thomas, el álbum incluirá colaboraciones con brillantes artistas, escritores y productores, como: Chris Stapleton, G-Eazy, Diane Warren, Steve Winwood, Chick Corea, Rick Rubin, Corey Glover, Kirk Hammett, Ally Brooke, American Authors y Narada Michael Walden, entre otros.

El guitarrista ganador de múltiples Grammy inducido al Rock and Roll Hall of Fame, Carlos Santana, anunció hoy que su nuevo y magistral álbum “Blessings and Miracles” se lanzará en todo el mundo a través de BMG el próximo 15 de octubre.  El deslumbrante primer single del disco, “Move” une nuevamente a la leyenda de la música e ícono de la guitarra con el cantante de Matchbox 20, Rob Thomas.

Además de “Move”, la colaboración de Santana junto a Diane Warren & G-Eazy, “She’s Fire”, estará disponible como pre-orden.

“Blessings and Miracles” es uno de los álbumes más ambiciosos, inspirados y mágicos de la histórica carrera de Santana, en el que el legendario guitarrista apunta más alto que nunca. “El título de este álbum proviene de mi creencia de que nacemos con poderes celestiales que nos permiten crear bendiciones y milagros”, dice Santana. “El mundo te programa para que no seas digno de esos dones, pero tenemos que utilizar la luz, el espíritu y el alma; son indestructibles e inmutables. Esos son los tres elementos principales de este álbum”.

Además de Rob Thomas, “Blessings and Miracles” incluirá colaboraciones con una gran cantidad de brillantes artistas, escritores y productores, como Chris Stapleton, G-Eazy, Diane Warren, Steve Winwood, Chick Corea, Rick Rubin, Corey Glover, Kirk Hammett, Ally Brooke, American Authors y Narada Michael Walden, entre otros.

El álbum también presenta a miembros de la banda de gira de Santana (incluida la baterista Cindy Blackman Santana y el cantante Tommy Anthony), así como voces y teclados impecables del hijo del guitarrista, Salvador Santana, y la impresionante voz de su hija, Stella Santana.

Comprensiblemente, las expectativas aumentan con la dupla de Carlos Santana y Rob Thomas, cuyo éxito en 1999, “Smooth”, ganador de varios premios Grammy, se convirtió en un elemento básico en todo el mundo, y los dos artistas se han convertido en un nuevo clásico. “Move” es una mezcla vibrante e impresionante de pop y rock latino con ganchos infalibles. Thomas, respaldado por el talento vocal de American Authors, es dinámico y sensual, y Santana combina su interpretación suprema con solos que explotan con fuerza tectónica.

‘Move’ se parece mucho a cómo sucedió ‘Smooth’“, recuerda Santana. “Fue como una inteligencia divina detrás de escena, y sabía que tenía que grabarlo con Rob.  La canción trata sobre el despertar de tus moléculas. Enciéndete y actívate, ya sabes, muévete.  Cuando Rob y yo trabajamos juntos, tenemos un sonido espléndido”.

El segundo single del álbum, “She’s Fire”, es una balada hipnóticamente conmovedora que se abre camino en la química de tu cuerpo y permanece allí.  Es uno de los dos cortes escritos por la mega-premiada compositora y hit maker, Diane Warren, y muestra a Santana envolviendo sus exquisitas melodías de guitarra en torno a una narrativa tentadora tejida por el rapero G-Eazy“Me siento tan honrado de que Diane se acercara a mí y me enviara sus canciones”, dice Santana.  Respecto a G-Eazy, el guitarrista no es menos efusivo. “Es tan talentoso.  Estoy encantado de cómo sonamos los dos en esta canción”, dice. “Me recuerda cuando Bill Graham me dijo una vez: ‘Tu música es espiritual y sensual.  Eso es lo que eres’.  Y ese es el mensaje de ‘She’s Fire’”. 

Santana pasó gran parte de los últimos dos años grabando “Blessings and Miracles”, como productor y colaborando con otros hacedores de discos.  La grabación durante Covid creó un desafío sólo en el sentido de que algunos músicos estaban separados geográficamente, con sesiones a través de la tecnología.  La inspiración, sin embargo, nunca escaseaba. “Es asombroso cómo podemos grabar juntos estos días sin estar en el mismo estudio”, señala Santana“Solo cierro los ojos y estoy en la misma habitación con quien esté tocando, incluso si está en algún lugar lejano. Compartimos frecuencias juntos”.

En cuanto a los talentos estelares que aparecen junto a él en “Blessings and Miracles”, Santana admite que a veces se sorprende de cómo entran mágicamente en su vida.  “No elijo a la gente, es como si me eligieran”, dice. “Pero, por supuesto, es un honor para mí trabajar con artistas tan increíbles. Soy un surfista cabalgando esas olas que se convierten en canciones de diferentes artistas, creadores y arquitectos. Soy muy afortunado de tener la oportunidad de hacer eso. Es un regalo que no doy por sentado”.

Antes del lanzamiento de “Blessings and Miracles”, Santana y su banda marcarán su tan esperado regreso al escenario después de 18 meses.  El 25 de agosto, Santana reanudará su residencia de varios años en House of Blues at Mandalay Bay Resort and Casino de Las Vegas (shows desde el 25 de agosto hasta el 4 de septiembre, con fechas adicionales desde el 3 de noviembre hasta el 11 de diciembre).

La gira Blessings and Miracles de Santana comenzará el 11 de septiembre en el Borgata Spa & Resort en Atlantic City, Nueva Jersey, y hará paradas en Richmond, VA, Orlando, Augusta, Tulsa y más antes de que concluya el 2 de octubre en el Choctaw Grand Theatre en Durant, OK. Para más información y tickets, visita: Santana.com.

Durante más de cinco décadas, desde los primeros días de Santana como un innovador grupo de fusión afro-latino-blues-rock en San Francisco, Carlos Santana ha sido la fuerza visionaria detrás del arte que trasciende los géneros musicales y las fronteras generacionales, culturales y geográficas.  Hasta la fecha, Santana ha ganado 10 Premios Grammy y 3 Grammy Latinos, con un récord de 9 Premios Grammy por un solo proyecto para Supernatural de 1999 (incluido “Álbum del año” y “Grabación del año” por “Smooth”).  Ha recibido el Billboard Century Award (1996), ingresó en Rock and Roll Hall of Fame (1998), recibió el Lifetime Achievement de los Billboard Latin Music Awards (2009) y recibió el Kennedy Center Honors Award (2013). Entre muchas otras distinciones, Carlos Santana ha sido citado por Rolling Stone como el #15 en su lista de los “100 mejores guitarristas de todos los tiempos” y junto a The Rolling Stones son las únicas dos bandas en tener un álbum en el Top 10 en cada década desde la década del ‘60.

En 2018, lanzó su primera MasterClass y recientemente celebró tres hitos épicos: el 20 aniversario de su innovador álbum Supernatural, el 50 aniversario de su legendaria actuación en Woodstock y el 50 aniversario de su obra maestra Abraxas.  Su álbum más reciente, Africa Speaks (2019), inspirado en los sonidos y ritmos de África, fue calificado como su “mejor disco en décadas” (NPR) y se ubicó entre “los álbumes más feroces de la carrera de 50 años de Santana” por The New York Times.

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