CHANGO SPASIUK

La historia detrás de la unión de Ricardo Iorio y Chango Spasiuk

Compartí esta noticia !
“Tenía ganas de sumar a un rockero a mi show, y el primer nombre que se me vino a la cabeza fue él”, dice el Chango Spasiuk, que en mayo invitó a Ricardo Iorio a cantar en el Festival Nuestro, en Tecnópolis, donde se dio este cruce para el recuerdo. Iorio y el acordeonista de Misiones (un ícono de la música del Litoral) se conocieron hace más de 20 años, en la cancha de River, durante un show de León Gieco donde ambos tocaron como invitados.

“Me acuerdo de que León empezó a cantar una zamba, y Ricardo se me acercó y me dijo: ‘Mirá cómo se me pone la piel'”, dice el Chango. “Ahí me di cuenta de que detrás de su impronta rockera había otra cosa.”


En Tecnópolis, presentó a su invitado como “un Yupanqui urbano”, y juntos versionaron “Río Paraná” -un chamamé de Peso argento, el disco que Iorio grabó con Flavio Cianciarulo en 1997- y “Sé vos”, el clásico de Almafuerte (“¡Esa la elegí yo!”, dice el Chango) junto a Baltasar Comotto, guitarrista del Indio Solari. “Fue un momento épico, lo disfruté muchísimo”, dice Spasiuk. “Yo creo que esto se va a repetir…”

Cuando el Chango Spasiuk presentó a Ricardo Iorio como su invitado en el festival Nuestro lo describió como “El Yupanqui, el Larralde urbano”. Vestido de sobretodo negro, el ex Hermética y Almafuerte apareció en el escenario secundario armado en Tecnópolis,hizo un saludo reverencial al acordeonista y provocó una estampida de público con celular en mano en el campo. “Saben que soy un metalero. No me da la oreja, pero sí el corazón. Y el corazón se vende por kilo”, acotó Iorio antes de interpretar “Río Paraná”, de Peso Argento (el disco en colaboración con Flavio Cianciarulo), y “Sé vos”, el clásico de Almafuerte que se convirtió en uno de los momentos más festejados de la jornada del sábado en Villa Martelli.

 

Antes, Spasiuk tuvo otro invitado: Baltasar Comotto se sumó a su banda con su Les Paul dorada para un medley que incluyó “Little Wing” de Jimi Hendrix (aunque más cercana a la lectura de Steve Ray Vaughan) y “Seguir viviendo sin tu amor” de Luis Alberto Spinetta, y luego ser parte de los temas que cantó Iorio.

Esos cruces fueron los highlights de un set en el que Spasiuk se valió de elementos rockeros para encender el costado más feroz de la tradición litoraleña. El misionero empujó con gestos a su banda para funcionar a todo vapor -en especial al percusionista Marcos Villalba- y lograr versiones rabiosas de “Chamamé crudo” y “Tierra Colorada”. Así fue su participación en el festival, que dentro de una cartelera con una propuesta sonora lógica marcada por su nombre, no podía dejar de lado la herencia folclórica.

Compartí esta noticia !

Ante la UNESCO, Passalacqua y Lombardi presentaron candidatura del chamamé como patrimonio cultural

Compartí esta noticia !

El Gobernador Hugo Passalacqua y el titular del Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos de la Nación, Hernán Lombardi, presentaron al chamamé como candidato a ser declarado Patrimonio Cultural e Inmaterial de la Humanidad.

Fue en el marco de la gira oficial en París. Actualmente, solo el tango tiene el sello patrimonial.

La Unesco (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura), con sede en París, fue el escenario en el cual el gobernador Hugo Passalacqua, junto al titular del Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos de la Nación, Hernán Lombardi, presentaron al chamamé como candidato a ser declarado Patrimonio Cultural e Inmaterial de la Humanidad.

Ante Doyun Lee, responsable del programa de Patrimonio Cultural del prestigioso organismo mundial, el mandatario expuso las razones por las cuales el chamamé debería ser declarado como Patrimonio Inmaterial. Al mismo tiempo, entregó un ejemplar discográfico del “Chango”; Spasiuk, y otro del compositor “Lalo” Doreto.

Hasta el momento, solamente el tango tiene el sello patrimonial por cuanto el chamamé, por el arraigo cultural que representa para decenas de generaciones a lo largo y ancho del país, debería lograr una jerarquía similar, siendo al mismo tiempo un reconocimiento al esfuerzo de cientos de artistas argentinos.

La propuesta será analizada por la Unesco, a través del arduo trabajo de sus especialistas, tarea que demandará varios meses. El gobernador Passalaqua en tanto, se mostró entusiasmado y esperanzado en que pueda haber un resultado favorable, que posibilite una vidriera mundial tanto para la música como para sus cultores.

Compartí esta noticia !

Premios Gardel 2017: El Chango Spasiuk se llevó dos premios y Abel Pintos el oro

Compartí esta noticia !

Abel Pintos ganó el Oro por tercera vez, el cantante ganó tres de las siete categorías en las que estaba nominado por su disco 11, y se convirtió en el primer artista en lograr su tercer oro.

Y Abel Pintos lo hizo de nuevo. Con su álbum 11 como estandarte, el cantante obtuvo anoche su tercer Gardel de Oro -es el primero que lo logra- al ganar tres de las siete categorías en las que estaba nominado: Mejor Álbum del Año, Canción del Año y Mejor Álbum Artista Masculino Pop.

“Gracias al Gauchito Gil, gracias a Dios”, dijo Pintos, al recibir la estatuilla dorada, que se suma a las que ganó en 2013 y 2014. Yextendió su agradecimiento de manera generosa. Detrás de Pintos, con premios dos categorías, se ubicaron Eruca Sativa, Carajo, Babasónicos, Chango Spasiuk y Daniel Melingo.

La ceremonia con que CAPIF (Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas) reconoce a la producción discográfica nacional comenzó a las 22, con una interpretación colectiva de El día que me quieras, encabezada por Lalo Mir -uno de los conductores de la noche, con Maju Lozano- acompañado por Raúl Lavié, Alejandro Lerner, Ariel Ardit, Abel Pintos, Marcela Morelo, Gladys, el Mono de Kapanga y Kevin Johansen.

Con ambos presentadores en escena, un repaso histórico de nombres de nuestro música como David Lebon, Patricia Sosa, Palito Ortega, Lali Espósito y Charly García, entre muchos otros, cedió el turno al primer musical, a cargo de Eruca Sativa y Octafonic. Inmediatamente, Lebon inauguró la lista de premiados, en el rubro Mejor Álbum Masculino de Rock. Enseguida le tocó a Lidia Borda subir a escena a recibir su galardón como Mejor Álbum Artista femenina de Tango, y el Polaco recibió la estatuilla como mejor álbum artista masculino tropical.

La primera decepción fue para las fans de Lali Espósito, cuando Marcela Morelo se quedó con el premio al Mejor Álbum Artista Femenina Pop. “Lali, no te vayas”, pidió la cantante. “Ah, te vas a cambiar”, advirtió enseguida.

“Lali”, gritó Emmanuel Horvilleur, al subir a recibir el Gardel a Mejor Álbum Rock Alternativo, por L.H.O.N.. “Es la palabra mágica para la emoción”, completó Emma. Y enseguida Miranda!, Juanchi Baleirón y Palito Ortega homenajearon a Cacho Castaña, quien visiblemente emocionado recibió una interminable ovación de la platea en pie, a pleno.

Ariel Ardit, como Mejor Álbum Artista Masculino de Tango, dedicó su Gardel al Zorzal Criollo, y en contraste directo con el tango, el reconocimiento para el Mejor Álbum Artista Femenina de Rock fue para Marilina Bertoldi, por su álbum Sexo con modelos.

Una puesta en escena en vivo de Daniel Melingo del tema En un bosque de la China, que grabó en su álbum Anda, antecedió a una vibrante versión de Preludio para el año 3001, por Elena Roger y Escalandrum, acompañados por bailarines.

Los Palmeras se adueñaron entonces del micrófono, para agradecer su premio como mejor Álbum Grupo Tropical, y dejaron el lugar a Los caballeros de la quema, con Iván Noble al frente, para recordar la presencia de Lali en la sala, y entregar el premio a Mejor Álbum Grupo de Rock a Eruca Sativa.

El trío ya había ganado el Gardel a la Mejor Producción del Año, premio que formó parte de la primera parte de la fiesta, que se desarrolló durante la tarde en el Teatro Opera, donde Carajo y Chango Spasiuk, entre otros, se contaron entre los ganadores.

El nombre de La Sole levantó aplausos a la hora de la terna Mejor Álbum Artista Femenina de Folklore, que fue para el álbum Soledad 20 años. Y el momento folclórico abrió la puerta a un reconocimiento al Cuchi Leguizamón, mientras se cumple un siglo de su nacimiento.

En tanto, León Gieco tuvo a su cargo poner en marcha los testimonios -Joan Manuel Serrat, David Lebon, Jairo, Juan Carlos Baglietto, Sandra Mihanovich, Andrés Giménez y el propio Gieco, entre otros- que prologaron la entrega del premio Gardel a la trayectoria a Víctor Heredia, quien dedicó el premio a su familia.

Lali Espósito le puso ritmo a la noche, enfundada en una malla llena de brillos y acompañada por sus bailarinas. Dos bailarines, Koki y Pajarín Saavedra entregaron luego el premio a Mejor Álbum Artista masculino de folklore al gran Vitillo Abalos, quien recordó a sus hermanos.

El espacio para el recuerdo de los músicos fallecidos, entre ellos Mariano Mores, Nini Flores, Ernesto Baffa, Horacio Salgán, Gato Barbieri, Sebastián, Julieta Magaña y Horacio Guarany, fue musicalizado por Hernán Jacinto y Joaquín Vitola con una versión de Rezo por vos , de Charly García y Luis Alberto Spinetta. A continuación Jairo, Bruno Arias y Nahuel Pennisi tributaron a Guarany con fragmentos de varios de sus clásicos.

El Gardel solidario fue para León Gieco, quien recibió la estatuilla de manos del presidente CAPIF, Guillermo Castellani, por el video de su tema La memoria, en homenaje a las víctimas del atentado sufrido por la AMIA.

Y entonces sí, todo fue del ganador del Oro. Mejor Artista Masculino Pop, Mejor Canción del Año (Cómo te extraño) y, show de El Polaco y Los palmera de por medio, el Mejor Álbum del Año, como broche de oro. Como el nuevo Gardel de Abel.

Mejor Álbum del año: “11”, Abel Pintos.

Mejor Canción del Año: “Cómo te extraño”, Abel Pintos.

Mejor Álbum Artista Masculino Pop: “11”, Abel Pintos.

Mejor Álbum de Tango Alternativo: “Anda”, Daniel Melingo.

Mejor Álbum Artista Masculino de Folklore: “El disco de oro. Folklore de 1940”, Vitillo Ábalos.

Mejor Video Clip: “En un bosque de la China”, Daniel Melingo.

Mejor Álbum Grupo de Rock: “Barro y fauna”, Eruca Sativa.

Mejor Álbum Grupo Tropical: “Tiempo de bailar”, Los Palmeras.

Mejor Álbum Artista Femenina de Rock: “Sexo con modelos”, Marilina Bertoldi.

Mejor Álbum Artista Masculino de Tango: “Gardel Sinfónico”, Ariel Ardit & Filarmónica de Medellín.

Mejor Álbum Rock Pop Alternativo: “L.H.O.N.”, Illya Kuryaki & the Valderramas.

Mejor Álbum Artista Femenina Pop: “Espinas & pétalos”, Marcela Morelo.

Mejor Álbum Artista Masculino Tropical: “Sola otra vez”, El Polaco.

Mejor Álbum Artista Femenina de Tango: “En vivo en el Teatro Coliseo”, Lidia Borda.

Mejor Álbum Artista Masculino de Rock: “Encuentro supremo”, David Lebón

Mejor Álbum Grupo de Folklore: “Solo luz, tributo a Raúl Carnota”, Luna Monti y Juan Quintero

Mejor Álbum Artista Canción Testimonial y de Autor:“Auténtico”, Alejandro Lerner

Mejor Álbum Artista de Cuarteto: “No me pidan que baje el volumen”, Ulises Bueno.

Mejor Álbum Artista Romántico – Melódico: “Clásico”, Sergio Denis.

Mejor DVD: “Desde adentro – Impuesto de fe”, Babasónicos.

Mejor Álbum Artista Femenina Tropical: “Cosecharás tu siembra”, Gladys La Bomba Tucumana.

Mejor Álbum Banda de Sonido de Cine/Televisión: “Otras músicas”, Chango Spasiuk.

Mejor Álbum Conceptual: “Archivo Jobim”, Silvina Garré y Litto Nebbia.

Mejor Álbum de Chamamé: “Puertos”, Hernán Crespo.

Mejor Álbum de Jazz: “Mute”, Fernández 4.

Mejor Álbum de Música Clásica: “Live”, Sol Gabetta.

Mejor álbum de reggae y música urbana: Soundamerica, Los Pericos.

Mejor Álbum de Rock Pesado / Punk: “Hoy como ayer”, Carajo.

Mejor Álbum Folklore Alternativo: “Otras Músicas”, Chango Spasiuk.

Mejor Álbum Grupo de Cuarteto: “22 años”, La barra.

Ingeniería de Grabación: “Hoy como ayer”, Carajo

Mejor Álbum Grupo Pop: “Las antenas”, Estelares.

Mejor Álbum Infantil: “Churo!”, Mariana Baraj.

Mejor Álbum Instrumental-Fusión-World Music: “El tren – sólo guitarra”, Luis Salinas.

Mejor Álbum Música Electrónica: “Opera Galaxy”, Shoot the Radio.

Mejor Álbum Nuevo Artista de Rock: “Al borde del filo”, Las Diferencias.

Mejor Álbum Nuevo Artista de Tango: “Así”. Jorge Vázquez.

Mejor Álbum Nuevo Artista Pop: “Vida lejana”, Benjamín Amadeo.

Mejor Álbum Nuevo Artista Tropical: “No ha sido fácil”, Eugenia Quevedo.

Mejor Álbum Orquesta de Tango Instrumental: “Timba”, Diego Schissi Quinteto.

Mejor Colección de Catálogo: “Héctor Stamponi interpreta su música al piano”, Héctor Stamponi.

Mejor Diseño de Portada: “Impuesto de fe”, Babasónicos.

Producción del año: “Barro y fauna”, Eruca Sativa.

Compartí esta noticia !

“El chamamé es el género madre de la región”, afirmó Mauro Bonamino

Compartí esta noticia !

Mauro Bonamino Grupo llega este viernes a Posadas para un encuentro con el mejor chamamé. En la previa al show el artista destacó que harán “chamamé con el respeto que se debe”, mostrando las raíces guaraníticas de esta música que atraviesa el litoral.

Talento, juventud y experiencia van de la mano con Mauro Bonamino, que tiene sólo 29 años, pero lleva casi 25 con un acordeón sobre su regazo. Músico por herencia, abandonó una carrera universitaria para dedicarse exclusivamente a componer y tocar el acordeón.

Mauro Bonamino aceptó el convite de Economis para una entrevista telefónica, el joven músico no para de contar anécdotas, vivencias y sueños. Tiene sólo 29 años, pero mucho camino recorrido en este sendero de música chamamecera y, por todo lo que cuenta y anhela, esos pasos son sólo el principio de todo lo que está por venir.

Anticipó que en el show en Sr Bandeja del próximo viernes 5 de mayo podrán escucharse algunas canciones de su próximo disco que comenzarán a grabar en julio. Como también clásicos de la música del litoral, “queremos que disfruten de la música” anticipó.

Explicó que por cuestiones particulares el grupo se presentará en formato trío con Marta Toledo, Samuel Rodríguez y Mauro Bonamino.

Al ser consultado sobre cómo se posicionan como artistas, afirmó que lo principal para él es mostrar respeto por la música que le legaron su abuelo y los grandes músicos que conoció en el patio de su abuelo en Ituzaingó. Valoró que de chico pudo nutrirse de la música viendo escuchar la Orquesta Folclórica del pueblo.

Con un pie en lo contemporáneo y otro en la raíz, la obra de Bonamino no deja de estar influenciada por su abuelo, Secundino Martínez, gran baluarte para el género, desde el punto de vista del legado musical.

“La premisa es estar atravesado por las emociones de la música” define Mauro a la forma de trabajar del cuarteto. “Todos tenemos el compromiso emocional de hacer llegar eso que nos da la música al público en los shows” define.

Explica que “cuando hacemos un tema, tiene que generarnos emociones a los cuatro”. Indicó que si bien hasta ahora las composiciones propias, ya se dará tener canciones propias con letra de su autoría.

A la par de sus temas hacen versiones de poetas de la región guaranítica. Pero eligen canciones que no son tan elegidas por los artistas, buscando rescatar los tesoros de la música, poniendo en valor a los compositores que marcaron la historia del Chamamé.

El grupo formado en 2015 se crea por “casi sin querer”, con el guitarrista Samuel Rodríguez (Lanteri, Santa Fe), el contrabajista Federico Mayuli (Paso de los Libres, Corrientes) y la cantante e intérprete Marta Toledo (Saladas, Corrientes). Actualmente, el grupo presenta un repertorio con versiones propias de clásicos del Chamamé, instrumentales y cantadas, además de las obras compuestas por el acordeonista.  Luego de atravesar la primera experiencia europea del grupo, visitando Francia, País Vasco, España y Portugal, se encuentran de cara a la grabación del primer material con esta nueva formación.

Para el artista “se trata de proteger y enaltecer este regalo sagrado que nos diera alguna tribu guaraní, que pasara por la magia creativa de nuestros abuelos, para que hoy gocemos de la dicha de ser chamameceros”.

“Mauro Bonamino Grupo” busca el equilibrio hurgando en el pasado de la música del litoral argentino abriendo sus sentidos hacia una nueva paleta de colores, proponiendo además de obras clásicas chamameceras, instrumentales y cantadas, composiciones propias con aires renovadores que se sostienen firmemente en la raíz de la música de la región.

El Chango Spasiuk y Raúl Barboza son los referentes del Chamamé en el mundo

Bonamino valoró que “Misiones tiene un paisaje multicolor en la música”. Planteó que es importante esa variedad sonora, pero remarcó que siempre hay que mostrar lo tradicional de cada región.

Sobre la eterna disputa, sobre si un misionero puede hacer o no chamamé, el artista afirmó que “la música trasciende las fronteras, además el chamamé es el género madre de la región”. Por ello destacó que en el mundo los referentes de chamamé son el Chango Spasiuk y Raúl Barboza.

“Las personas nos pasamos buscando la diferencia, pero es importante reconocer los puntos de unión que esta región guaranitica donde el chamamé es la raíz fundante” considera.

Por ello para él lo importante es hacer música con respeto por las raíces y la historia. Mauro que tocó varios años con Fabián Meza y la Cortada consideró que en “Misiones no se muestra lo tradicional de la región”.

Consideró que “nada es del todo bueno, ni los fundamentalistas, ni los híbridos que solo fusionan por innovar. Lo importante es darle el valor a la música teniendo bases fuertes en lo tradicional”.

Consideró que “hay que encontrar un equilibrio, que es difícil hallarlo en los libros, está en la calle en la transmisión oral”. Planteó que actualmente uno “puede usar internet y escuchar de todo para luego repetir la música, pero ahí no se aprende”.

Afirmó que “hay que conocer la música para a partir de allí lograr la evolución. Buscar, conocer e interesarse por lo tradicional para de ahí comenzar a crear y crecer”.

Como cierre recordó que en la gira por Europa confirmaron que la música moviliza emociones, graficó diciendo que en uno de sus shows un europeo que no comprendía español les compró un disco diciéndoles que “si bien no entiendo la letra, la música me hace imaginar como son los paisajes de donde vienen”.

Compartí esta noticia !

Con una jornada a pleno sol, Tecnópolis Federal sigue brillando

Compartí esta noticia !

Luego de tres días de persistentes lluvias, Febo volvió al Parque del Conocimiento y brindó el marco ideal para los miles de visitantes que se acercaron a disfrutar la muestra, que seguirá hasta el próximo sábado 15.

En la recta final a lo que será el cierre de Tecnópolis Federal Misiones este próximo sábado 15, el Parque volvió a lucir repleto y a pleno con sus actividades. Cientos de escuelas del interior y y de la capital miles de visitantes particulares siguen visitando la muestra tanto en los salones feriales como así también en las carpas al aire libre.

Hoy martes y mañana miércoles, el Parque permanecerá abierto desde las 9 a las 19 horas, en tanto que el jueves, iniciando el fin de semana XL por Semana Santa, el horario previsto será desde las 10 de la hasta las 00 horas. Para el viernes y sábado, el horario de visitas será de 16 a 00 horas. Entre los espectáculos más destacados para estos próximos días resalta la figura de la bailarina de tangos Mora Godoy y su ballet (jueves), en el escenario principal, tablas que también pisarán los candidatos de la Tierra Colorada que se presenten al concurso Argentina Baila.

VIERNES DE ROCK Y CIERRE SABATINO A PURO CHAMAMAÉ

El Viernes Santo el rock copará el escneario desde las 17 Hs. y el cierre estará a cargo de Jorge Cortese, integrante de los legendarios de Vox Dei. El sábado, finalizando esta maratón de actividades se prevé un espectáculos netamente folklórico,  con la presentación de los finalistas de Argentina Baila, luego el Chango Spaciuk y el cierre con el maestro Cesar Isella.

TECNÓPOLIS MÁS FEDERAL QUE NUNCA

Cada una de las jornadas de Tecnópolis Federal ha estado marcada por la presencia de numerosos contingentes escolares de toda la Provincia, quienes llegaron a conocer y descubrir todo lo que la muestra itinerante ofrece en esta primera parada en su recorrido por el país.

Así, los primeros en desembarcar en la gran exposición fueron los alumnos de la Escuela 772 de Arroyo del Medio, quienes vivieron con notoria emoción ser los “inauguradores” del predio. A ellos se sumaron miles de chicos de San Ignacio, Concepción, L.N Além, Candelaria, Apóstoles, San Javier, Puerto Iguazú, Eldorado, Wanda, Comandante Andresito, San Pedro, Alba Posse, Oberá, San Antonio y Bernardo de Irigoyen. Todos ellos pudieron visitar la muestra a través del programa  “Conozco Misiones con mi escuela”, del Ministerio de Educación, que tiene como principal objetivo que alumnos de diferentes puntos de la Provincia vivan nuevas experiencias educativas.

De esta manera, un promedio de 240 micros diarios llega hasta la explanada de estacionamiento de la avenida Ulises López, frente a la entrada al Parque, para que cada contingente sea recibido por personal especialmente capacitado para atender los chicos y acompañarlos en todo el recorrido.

 

Compartí esta noticia !

Categorías

Solverwp- WordPress Theme and Plugin