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El apocalipsis más inesperado llega con “El tema del verano”

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Desde el jueves 12 y hasta el miércoles 18 de febrero, el complejo cine Las Tipas de Posadas suma a su cartelera una de las propuestas más originales del cine rioplatense reciente. Se trata de “El tema del verano”, la nueva película del reconocido director uruguayo Pablo Stoll Ward, que podrá verse todos los días a las 21.20 en la sala ubicada en Av. Tomás Guido 6070. 

Con su característico pulso autoral y una apuesta por el cine de género, Stoll —responsable de títulos emblemáticos como 25 Watts y Whisky— se adentra por primera vez en el terreno del cine fantástico con una comedia negra de zombis que combina humor, ironía y una mirada tan absurda como inquietante sobre el verano, la muerte y el deseo de escapar. 

La historia sigue a Ana, Malú y Martina, tres jóvenes estafadoras que planean un gran golpe: drogar a un millonario excéntrico y a su grupo de amigos para robarles mientras duermen. Pero el plan falla y, en lugar de dormirlos, los matan accidentalmente. El problema no termina allí: ese verano, los muertos no se mueren. Así comienza un “apocalipsis playero” donde los cuerpos se multiplican y la situación se vuelve cada vez más absurda y peligrosa. 

Según el propio director, la película busca retratar “un apocalipsis del que no se puede escapar, como esas canciones pegadizas del verano”, donde la comedia surge de una contradicción central: “La vida apesta cuando estás muerto”. 

El film, protagonizado por Azul Fernández, Malena Villa y Débora Nishimoto, y que cuenta con la participación especial de Daniel Hendler, tuvo su premiere mundial en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges y su estreno argentino en el Buenos Aires Rojo Sangre, donde Stoll recibió el premio a Mejor Dirección. Desde entonces, ha recorrido festivales internacionales y continúa su circuito por distintas salas del país. 

Para el público misionero, el estreno tiene además un valor especial: entre los productores de la película se encuentra el productor local Santiago Carabante, quien desarrolla una destacada trayectoria en la industria audiovisual a nivel nacional e internacional. Carabante formó parte del equipo de la multipremiada “Argentina, 1985” y participó en proyectos como “Matar a la bestia”, “Blondi” y ahora esta coproducción regional. 

El propio productor define su tarea como un proceso creativo y estratégico: hacer que una película exista, gestionar sus recursos y, al mismo tiempo, acompañar las decisiones artísticas y generar trabajo para decenas de personas durante los rodajes. Su recorrido comenzó, precisamente, en un set filmado en Misiones, donde dio sus primeros pasos en el oficio. 

Coproducida entre Uruguay, Argentina y Chile, con una duración de 91 minutos y clasificación SAM 16, “El tema del verano” propone una experiencia cinematográfica tan lúdica como irreverente, donde el terror, la comedia y el espíritu del cine independiente se mezclan en una historia tan delirante como magnética. 

Durante una semana, el público de Posadas tendrá la oportunidad de sumarse a este verano fuera de control y descubrir una de las propuestas más singulares del cine regional contemporáneo en la pantalla grande. Porque, después de todo, hay veranos que no terminan nunca. 

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La segunda edición de “Cine de Verano en tu Barrio” convocó a niños, jóvenes y familias en Villa Cristen

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Se llevó a cabo la segunda edición de “Cine de Verano en tu Barrio”, una propuesta impulsada por el Gobierno de la Ciudad de Oberá que tiene como objetivo promover espacios de encuentro, recreación e integración comunitaria en los distintos barrios de la ciudad.

La actividad se desarrolló en el EVE del barrio Villa Cristen y estuvo organizada por el Área de Juventud, con una convocatoria destinada a niños, jóvenes y familias, quienes participaron de una jornada de cine en un ambiente de disfrute, participación y convivencia.

Esta iniciativa busca acercar propuestas culturales a los barrios, garantizando el acceso al entretenimiento y fortaleciendo los vínculos comunitarios, al tiempo que genera espacios de encuentro para compartir en familia y con vecinos.

“Cine de Verano en tu Barrio” continuará recorriendo distintos sectores de la ciudad, reafirmando el compromiso de llevar actividades recreativas y culturales a cada comunidad.

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Se conocieron las nominaciones a los Oscars

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Las nominaciones a los Premios Oscars 2026 finalmente fueron anunciadas, confirmando varias películas favoritas de la temporada y sumando algunas sorpresas por parte de la Academia. 

Las películas como GoldenKPop Demon HuntersUna batalla tras otra y el protagónico de Timothée Chalamet llegaron como candidatas con fuerza, aunque los argentinos esperabamos la llegada de Belén que no se dió.

En paralelo, el público mexicano esperaba con expectativa una nominación para Guillermo del Toro, algo que finalmente tampoco ocurrió. 

¿Cuándo se entregan los Oscars 2026?

La 98° edición de los Premios de la Academia se realizará el domingo 15 de marzo de 2026 en el Dolby Theatre de Hollywood, en Los Ángeles, y se transmitirá a partir de las 20 por TNT y HBO Max.

La gala suele durar entre tres horas y media y cuatro horas, con categorías principales, números musicales y discursos de premiados.

¿Quién conducirá la gala?

La Academia confirmó que Conan O’Brien será el anfitrión por segundo año consecutivo, ya que su conducción en 2025 fue bien recibida y logró mejorar audiencias con un estilo más ágil e irónico. __IP__

Según el propio O’Brien, esta edición tendrá “sorpresas sin skits largos”, manteniendo el foco en el cine pero sin perder ritmo.

Los nominados a los Oscars 2026

Mejor Actriz de Reparto

  • Elle Fanning — Sentimental Value
  • Inga Ibsdotter Lileaas — Sentimental Value
  • Amy Madigan — Weapons
  • Wunmi Mosaku — Sinners
  • Teyana Taylor — Sinners

Maquillaje y Peluquería

  • Frankenstein
  • Kokuho
  • Sinners
  • The Smashing Machine
  • The Ugly Stepsister

Mejor Cortometraje Animado

  • Butterfly
  • Forevergreen
  • The Girl Who Cried Pearls
  • Retirement Plan
  • The Three Sisters

Mejor Guion Adaptado

  • Bugonia
  • Frankenstein
  • Hamnet
  • One Battle After Another
  • Train Dreams

Mejor Guion Original

  • Blue Moon
  • It Was Just an Accident
  • Marty Supreme
  • Sentimental Value
  • Sinners

Mejor Cortometraje

  • Butcher’s Stain
  • A Friend of Dorothy
  • Jane Austen’s Period Drama
  • The Singers
  • Two People Exchanging Saliva

Mejor Actor de Reparto

  • Benicio del Toro — One Battle after Another
  • Jacob Elordi — Frankenstein
  • Delroy Lindo — Sinners
  • Sean Penn — One Battle after Another
  • Stellan Skarsgård — Sentimental Value

Mejor Cast

  • Hamnet
  • Marty Supreme
  • One Battle After Another
  • The Secret Agent
  • Sinners

Mejor Vestuario

  • Avatar: Fire and Ash
  • Frankenstein
  • Hamnet
  • Marty Supreme
  • Sinners

Mejor Canción Original

  • Relentless — Dear Me
  • Golden — KPop Demon Hunters
  • I Lied to You — Sinners
  • Sweet Dreams of Joy — Viva Verdi
  • Train Dreams — Train Dreams

Mejor Documental

  • The Alabama Solution
  • Come See Me in the Good Light
  • Cutting Through Rocks
  • Mr. Nobody Against Putin
  • The Perfect Neighbor

Mejor Cortometraje Documental

  • All the Empty Rooms
  • Armed Only with a Camera
  • Children No More: Were and Are Gone
  • The Devil Is Busy
  • Perfect in Strangeness

Mejor Película Internacional

  • The Secret Agent
  • It Was Just an Accident
  • Sentimental Value
  • Sirat
  • The Voice of Hind Rajab

Mejor Película Animada

  • Arco
  • Elio
  • KPop Demon Hunters
  • Little Amélie or the Character of Rain
  • Zootopia 2

Mejor Diseño de Producción

  • Frankenstein
  • Hamnet
  • Marty Supreme
  • One Battle After Another
  • Sinners

Mejor Montaje

  • F1
  • Marty Supreme
  • One Battle After Another
  • Sentimental Value
  • Sinners

Mejor Sonido

  • F1
  • Frankenstein
  • One Battle After Another
  • Sinners
  • Sirat

Mejores Efectos Visuales

  • Avatar: Fire and Ash
  • F1
  • Jurassic World: Rebirth
  • The Lost Bus
  • Sinners

Mejor Fotografía

  • Frankenstein
  • Marty Supreme
  • One Battle After Another
  • Sinners
  • Train Dreams

Mejor Actor

  • Timothée Chalamet — Marty Supreme
  • Leonardo DiCaprio — One Battle After Another
  • Ethan Hawke — Blue Moon
  • Michael B. Jordan — Sinners
  • Wagner Moura — The Secret Agent

Mejor Actriz

  • Jessie Buckley — Hamnet
  • Roser Byrne — If I Had Legs I’d Kick You
  • Kate Hudson — Song Sung Blue
  • Renate Reinsve — Sentimental Value
  • Emma Stone — Bugonia

Mejor Director

  • Chloé Zhao — Hamnet
  • Josh Safdie — Marty Supreme
  • Paul Thomas Anderson — One Battle After Another
  • Joachim Trier — Sentimental Value
  • Ryan Coogler — Sinners

Mejor Película

  • Bugonia
  • F1
  • Frankenstein
  • Hamnet
  • Marty Supreme
  • One Battle After Another
  • The Secret Agent
  • Sentimental Value
  • Sinners
  • Train Dreams
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Niños, jóvenes y familias de Pueblo Salto disfrutaron del cine en el barrio

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La primera proyección se realizó en el salón de usos múltiples de Pueblo Salto, a pedido de la presidenta de la comisión barrial, Ema Espíndola.

“Convocamos a niños y jóvenes, así como también a las familias, para que participen de un espacio donde puedan compartir tiempo de calidad con sus hijos y disfrutar del séptimo arte, que es el cine”, expresó Estela Maris Espíndola, responsable del Área de Comisiones Vecinales del Gobierno de la Ciudad.

De esta manera, el programa permite que los vecinos disfruten de distintas historias a través del cine, aprovechando el receso de vacaciones para fortalecer la integración familiar y el encuentro comunitario en los barrios.

Cabe destacar que este jueves la propuesta llegará al EVE de Villa Cristen, donde se invita a las familias a participar de una nueva jornada de cine y recreación.

La iniciativa se desarrolla de manera conjunta entre el Departamento de Juventud, las Comisiones Vecinales y el Cine Teatro Oberá – Espacio INCAA, y contempla la realización de funciones gratuitas de cine infantil al aire libre, con el objetivo de generar espacios de encuentro y disfrute comunitario, especialmente para niños y niñas.

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Murió Brigitte Bardot a los 91 años: Adiós al mito que sacudió al cine y desafió las convenciones

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La mítica actriz francesa, que abandonó la actuación en la plenitud de su carrera para defender a los animales, falleció este domingo. Su legado combina una revolución erótica sin precedentes con décadas de polémicas políticas y condenas por incitación al odio.

El mundo del arte y la cultura despide a una de las leyendas más indomables del siglo XX. Brigitte Bardot, conocida universalmente como “BB”, falleció este domingo 28 a los 91 años en su residencia de Saint-Tropez, según confirmó la fundación que lleva su nombre. Su partida marca el final de una existencia que transitó desde el epicentro del deseo mundial hasta el aislamiento de una militancia política radical.

El nacimiento de un emblema nacional

Nacida para romper moldes, Bardot se convirtió en un fenómeno global en 1956 tras protagonizar Y Dios creó a la mujer, bajo la dirección de Roger Vadim, quien fue su primer esposo. Su irrupción fue tan potente que en 1969 sus rasgos fueron elegidos para representar a “Marianne”, el símbolo de la República Francesa, inmortalizando su rostro en sellos y monumentos.

A diferencia de otras estrellas de la época, Bardot proyectaba una libertad natural que fascinó incluso a intelectuales como Simone de Beauvoir. La filósofa llegó a dedicarle un ensayo donde destacaba que Bardot no era una “mujer objeto” pasiva, sino una fuerza de la naturaleza que seguía sus instintos con una sencillez que desafiaba la moral conservadora de los años 50 y 60.

El retiro prematuro por una causa

En 1973, con apenas 39 años y en la cima de su popularidad, Bardot tomó una decisión que dejó atónita a la industria: se retiró definitivamente del cine. “BB” decidió cambiar los sets de rodaje por la defensa de los derechos de los animales, causa a la que dedicó el resto de su vida con una energía inagotable, convirtiéndose en una voz global contra el maltrato de especies como las focas.

Las sombras de la leyenda: Racismo y ultraderecha

Sin embargo, su retiro también dio paso a una faceta oscura que marcó sus últimas décadas. Bardot se convirtió en una de las pocas celebridades francesas en apoyar abiertamente la extrema derecha, influenciada en parte por su esposo Bernard d’Ormale, asesor de Jean-Marie Le Pen.

Su hostilidad hacia la inmigración y sus recurrentes comentarios islamófobos la llevaron a los tribunales en repetidas ocasiones. En total, la actriz fue condenada cinco veces por incitación al odio racial, llegando a calificar el mestizaje como algo lamentable en sus escritos de 2003. Esta radicalización la situó en los límites de la corrección política, transformando su antigua imagen de libertad en una de provocación y racismo descarado.

Reacciones a su partida

La noticia de su muerte generó una ola de reacciones en las esferas más altas de Francia. El presidente Emmanuel Macron la despidió calificándola como una “leyenda del siglo” que encarnaba el brillo universal y la libertad francesa.

Por su parte, Marine Le Pen, líder de la agrupación nacional, destacó su coraje y franqueza: “Francia pierde a una mujer excepcional… increíblemente francesa: libre e indomable”.

Brigitte Bardot deja tras de sí una filmografía icónica con títulos como El desprecio de Godard o La verdad de Clouzot, pero también el recuerdo de una mujer compleja que, tras conquistar el mundo con su belleza, decidió vivir bajo sus propias —y a menudo polémicas— reglas hasta su último aliento.

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