El Parque del Conocimiento participó este miércoles del VISTA LATAM Cinema Show 2025, el principal encuentro de la industria cinematográfica hispanohablante, donde el IMAX del Conocimiento tuvo presencia institucional luego de haber sido recientemente distinguido con el IMAX Excellence Award 2025.
El VISTA LATAM Cinema Show inició este miércoles sus tres jornadas de actividades, reuniendo a exhibidores, estudios de Hollywood, distribuidoras independientes y empresas de tecnología para intercambiar herramientas y tendencias que orientan la programación y el diseño de nuevas experiencias en salas de cine. En ese marco, la participación del IMAX del Conocimiento cobró especial relevancia luego de haber sido reconocido entre 63 salas de 13 países de Latinoamérica, consolidándose como un referente cultural y tecnológico en la región.
El IMAX del Conocimiento estuvo representado por Claudia Gauto, presidente del Parque del Conocimiento, acompañada por miembros del staff del IMAX, quienes expusieron el trabajo sostenido que la sala desarrolla desde hace nueve años. Entre los principales ejes abordados se destacaron la construcción de público en una región que inicialmente no estaba asociada al consumo regular de cine; la realización de eventos y activaciones en torno a los estrenos; y la creación de experiencias que complementan la tecnología de pantalla y sonido con cercanía, presencia activa en redes y atención virtual. Este enfoque permitió superar los 400 mil espectadores y consolidar una comunidad digital que hoy supera las 42 mil personas.
Otro punto relevante de la exposición fue la articulación con el ecosistema audiovisual misionero. El IMAX trabaja junto al Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones -IAAVIM-, integrándose a un circuito que impulsa la producción local y facilita el estreno comercial de películas realizadas en la provincia. Esta dinámica genera un círculo virtuoso en el que el público accede a cine propio en un formato de alta calidad y las producciones locales obtienen visibilidad en una sala con proyección regional, potenciando además la ubicación estratégica de Misiones y la presencia de espectadores de Paraguay y Brasil.
La participación en VISTA LATAM permitió reforzar estos logros y posicionar al IMAX del Conocimiento como un caso destacado dentro del mapa de exhibición nacional.
Esta mañana, el gobernador de Misiones, Hugo Passalacqua, visitó el set de grabación de “Lunática”, la nueva película de ciencia ficción dirigida por Martín Basterretche y Axel Monsú, con producción de La Productora de la Tierra, y protagonizada por Magui Bravi. La recorrida se realizó en uno de los pabellones del Hospital Carrillo, donde funciona uno de los principales espacios de rodaje.
Acompañado por el productor Juan Ferreira, de La Productora de la Tierra, el gobernador mantuvo un diálogo con el equipo de producción sobre el desarrollo del film y recorrió el set que comenzó a filmarse el lunes 17 de noviembre y se extenderá durante cuatro semanas en Posadas, que actúa como escenario principal de la obra.
Durante su recorrida por el set de filmación, el gobernador expresó: “que venga un elenco de esta naturaleza que es de altísimo nivel, a filmar a Misiones y que además se haya conformado como esta especie de cooperativa entre el capital privado, la provincia de Misiones, Córdoba y La Plata, significa que a pesar de las dificultades el mundo del arte y del cine, se abre paso y para Misiones eso significa mucho”.
“Nosotros tenemos toda una industria que crece y que quiere seguir creciendo con actores y una gran capacidad técnica que sorprende a todos cuando vienen a la provincia”, aseguró el mandatario provincial.
“El 97% del personal que trabaja en esta película es misionero, las locaciones son de acá de Misiones. Hoy estamos acá en el Hospital Carrillo, yo estuve disfrutando de una de unas escenas y la verdad que te llena de orgullo como misionero y como ciudadano que intenta promover las artes, que elijan la tierra colorada para grabar. Además, no es menor, la generación de empleo que esto conlleva y que nos ayuda a difundir- en este caso- la ciudad de Posadas con el resto del mundo. Así que la alegría y el orgullo es inmenso”, afirmó Passalacqua.
Además del Hospital Carrillo, la filmación contará con locaciones distribuidas en la ciudad y la región, entre las que ya están confirmadas el Hospital Madariaga, la Casa del Streaming, espacios del centro posadeño, plazas y la Costanera, entre otras locaciones urbanas y públicas.
El elenco principal está conformado por Magui Bravi, Ramiro Blas, Mirta Wons y Alan Madanes, complementado por un nutrido grupo de actores y actrices misioneras que forman parte de la propuesta. Asimismo, parte del casting y del equipo técnico está integrado por profesionales locales, lo que potencia la participación y la industria audiovisual de la provincia.
“Lunática” es una coproducción entre Buenos Aires, CABA, Córdoba y Misiones. La película se realiza con fondos privados y cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM).
Misiones fomenta el cine
Por su parte, el productor Juan Ferreira, de La Productora de la Tierra, destacó que Lunática atraviesa su primera de cuatro semanas de rodaje y subrayó el carácter federal del proyecto. “Esta película es una coproducción entre Misiones —a través de La Productora de la Tierra—, la provincia de Córdoba —a través de Cabustra Arts— y Buenos Aires, mediante la productora Ambos Mundos Cine”, explicó.
En ese sentido, remarcó que la llegada del proyecto a la provincia “se da porque en Misiones hay fomento a la producción. En Misiones existen herramientas modernas como el Cash Rebate, que fomentan a la industria. Sin ese tipo de herramientas nada de esto sería posible”, señaló.
Además, destacó que el incentivo no es solo económico, sino que se combina con la calidad profesional local. “Eso hace que vengan, pero además llegan y se encuentran con una cantidad de técnicos supercalificados, con elencos supercalificados, y descubren que en Misiones se está filmando hace tiempo y que se filma muy bien. Es una cadena que hace crecer la industria. Como provincia, en estos últimos diez años nos fuimos posicionando y ganamos un lugar en el cine nacional”, aseguró.
Finalmente, resaltó la articulación institucional que permite concretar un rodaje de esta escala. “Poder ofrecer estas locaciones no solo tiene que ver con el apoyo financiero de la provincia, sino también con contar con los cortes de calle del municipio que sigue la misma política de la provincia de apoyar la producción. El acompañamiento es pleno, es fácil filmar acá porque todo problema que plantea la producción de la película, nosotros lo resolvemos porque tenemos el respaldo de Misiones”, afirmó.
Durante cuatro intensas semanas de octubre, las localidades de Puerto Esperanza, Wanda y Puerto Libertad fueron escenario del rodaje de “Ilegal”, una producción internacional dirigida por el reconocido cineasta de Kirguistán, Ruslan Akun. El proyecto, que combina acción, drama y humor negro, se filmó en Misiones gracias al apoyo del Programa Misiones Audiovisual Cash Rebate 2025, una herramienta estratégica implementada por el Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM) para atraer rodajes y fortalecer la industria audiovisual local.
La película cuenta la historia de Kolbai, un profesor de inglés de un pueblo rural de Kirguistán que emprende un peligroso viaje para rescatar a su hermano menor, capturado por un cártel tras intentar cruzar ilegalmente la frontera entre México y Estados Unidos. Entre dilemas morales, paisajes desolados y una narrativa cargada de humanidad, “Ilegal” aborda los vínculos familiares y los costos del sueño americano.
El rodaje movilizó a un equipo técnico misionero numeroso, junto a la producción de Buenos Aires y al equipo proveniente de Kirguistán. “Trabajaron más de 200 extras y numerosos técnicos y actores locales; fue un rodaje en el que el pueblo participó mucho, especialmente en Wanda y Esperanza, donde la comunidad colaboró activamente”, destacó Juan Ferreira, de la Cooperativa Productora de la Tierra, casa productora misionera asociada al proyecto cinematográfico. Y agregó, “el impacto económico fue muy importante, no solo por la contratación directa de profesionales, sino también por los servicios asociados como catering, hospedaje y transporte, que dinamizan la economía regional”.
Para Ferreira, “Ilegal” representa “uno de los casos más emblemáticos del Cash Rebate”, ya que se trata de una producción que podría haberse filmado en cualquier otro país de Latinoamérica. “Eligieron Misiones porque hay técnicos capacitados, locaciones increíbles y, sobre todo, apoyo institucional. La inversión en la provincia como condición ineludible para el reintegro económico es el aspecto clave del Cash Rebate, una herramienta utilizada en todo el mundo, y que Misiones la implementó con gran éxito”, aseguró.
Desde Buenos Aires, Rocío Pichirili, productora de Groncho Estudio, subrayó el valor del acompañamiento provincial: “Cuando los productores kirguis buscaron selva para representar parte del recorrido del protagonista, propusimos la provincia de Misiones. Las locaciones son impresionantes y el apoyo del IAAviM fue decisivo. Participaron cabezas de equipo y técnicos locales, casi 50 roles secundarios y cerca de 200 extras. Después de cuatro semanas de rodaje, estamos muy contentos con la experiencia”.
Por su parte, el director Ruslan Akun, considerado una de las voces más destacadas del cine de Asia Central, expresó su gratitud hacia la provincia: “Misiones era el lugar perfecto por muchas razones: localizaciones fantásticas, grandes talentos, un equipo estupendo, actores magníficos y productoras excelentes. Y me gustaría dar las gracias al Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones por su increíble apoyo. Y también a todos los lugareños, a los talentos locales y regionales por su maravilloso trabajo. Estoy seguro de que cuando la vean en la gran pantalla, Misiones se verá genial”.
Akun, conocido por títulos como Salam, New York! (2013), Finding Mom (2016) y Paradise at Mothers’ Feet (2024), es un realizador premiado internacionalmente y formado en la Escuela de Artes Cinematográficas de la Universidad del Sur de California (USC). Su filmografía se distingue por abordar temas sociales con una mirada sensible y humana, combinando realismo, humor y emoción.
El Programa Misiones Audiovisual Cash Rebate 2025 del IAAviM surge como una política de fomento destinada a atraer inversiones nacionales e internacionales, promover empleo calificado y fortalecer la economía creativa provincial. A través de un sistema de reembolso parcial de gastos realizados en territorio misionero, la herramienta incentiva la radicación de producciones audiovisuales, potenciando las capacidades técnicas y el desarrollo de servicios asociados al sector.
El caso de “Ilegal” confirma el impacto positivo de esta política pública: la película no solo posiciona a Misiones como escenario cinematográfico de escala internacional, sino que demuestra cómo la articulación entre Estado y sector privado puede traducirse en oportunidades de trabajo, circulación cultural y crecimiento sostenido de la industria audiovisual regional.
El IMAX del Conocimiento suma a su cartelera “Depeche Mode: M”, documental que revive la energía de la gira Memento Mori. Además, continúan las proyecciones de “La princesa Mononoke”, en su versión remasterizada, y “Chainsaw Man: Reze Arc”. Entradas en parquedelconocimiento.com (promociones 2×1 el viernes y 4×2 el domingo).
La princesa Mononoke, la obra maestra de Hayao Miyazaki, ha regresado para conquistar nuevos públicos y despertar la nostalgia en aquellos que ya la han visto mediante una reversión masterizada hecha para IMAX. Estrenada originalmente en 1997, narra la historia de Ashitaka, un joven príncipe que busca la cura a una maldición y termina envuelto en la lucha entre los espíritus del bosque y los humanos que devastan la naturaleza. Su regreso a la gran pantalla invita a reencontrarse con uno de los relatos más poderosos del cine de animación japonés. Estará en cartelera los días jueves, viernes y domingo, los últimos dos días con promociones en las entradas.
El próximo nuevo clásico del anime Chainsaw Man: Reze Arc continúa en el IMAX del Conocimiento el jueves, sábado y domingo. El filme conjuga en justa dosis acción y fantasía ya que está basada en la exitosa obra de Tatsuki Fujimoto. Dirigida por Tatsuya Yoshihara y con guion de Hiroshi Seko, la cinta adapta el arco narrativo “Reze”, una de las partes más esperadas por los fans del manga.La historia sigue a Denji, un joven que tras la muerte de su padre se ve obligado a pagar una deuda imposible. Su vida cambia cuando salva a Pochita, un demonio con forma de perro motosierra que se sacrifica para devolverle la vida. Así, Denji renace como Chainsaw Man, un híbrido entre humano y demonio reclutado por los Cazadores de Demonios de Seguridad Pública.
«Depeche Mode: M». Lo clásico no pasa de moda
El estreno de esta semana en el IMAX es un documental sobre una de las bandas más emblemáticas de los años ochenta pero que ha dejado su estela musical hasta un futuro que aún no se divisa dónde culmina. Con idea original y dirección hecha por el cineasta mexicano Fernando Frías, galardonado principalmente por el largometraje Ya no estoy aquí (2019), el filme sigue a la banda inglesa durante su presentación en el legendario Estadio Foro Sol (México) cuando realizara su gira mundial titulada Memento Mori (2023), frase del latín que significa “recuerda la muerte”, refiriéndose al concepto de finitud humana.
Este disco y su concepto penetraron profundamente en la cultura mexicana ya que la conexión entre el culto a los muertos y la música es muy fuerte en esta tradición, y esa es la veta que explora magistralmente Frías. Tanto la gira como el disco marcaron un hito que aún se escucha, y el filme fue aclamado por la misma Rolling Stone como “una celebración impresionante de la vida y la música”.Cartelera del IMAX del Conocimiento del jueves 30 al domingo 2 de noviembre (2D +13)
Jueves 30 18.00 Chainsaw Man. La película: Arco de Reze (2D Subtitulada)21.00 La princesa Mononoke (2D Subtitulada) (2D Subtitulada) Viernes 31 18.00 La princesa Mononoke (2D Subtitulada)(2D Castellano) (2×1 entradas)21.00 Depeche Mode: M (2D Subtitulada) (2×1 entradas)
Sábado 118.00 Chainsaw Man. La película: Arco de Reze (2D Castellano)21.00 Depeche Mode: M (2D Subtitulada)
Domingo 2 17.00 La princesa Mononoke (2D Castellano) (4×2 entradas)20.00 Chainsaw Man. La película: Arco de Reze (2D Subtitulada) (4×2 entradas) Tarifas Entrada general $8000. Menores de 12 años y jubilados $6000. Tickets disponibles en la App del IMAX.
Con una ceremonia de premiación realizada en el Cine Teatro Oberá, finalizó la 22º edición del festival internacional de cine, que consagró a la coproducción argentino-paraguaya El príncipe de Nanawa, dirigida por Clarisa Navas como la gran ganadora. Por primera vez, celebrando la inauguración de la categoría, se inauguró la Alfombra colorada de la diversidad, una intervención tejida del Circuito de Arte del festival, a modo de homenaje a la historia del territorio, la ancestralidad guaraní, las migraciones y los cruces de frontera que dieron forma a la región. Tras finalizar la ceremonia, se proyectó el film de cierre: El creador, de Guillermina Gala Chiariglione.
La conducción del evento estuvo a cargo de la actriz obereña Sabrina Melgarejo y el actor Gastón Ricaud. La sorpresa de la ceremonia fue la actuación del Coro Qom Chelaalapí de Chaco, quienes vinieron especialmente a presentarse para el cierre del Festival causando gran emoción entre los presentes con una variada interpretación de canciones en su lengua.
“Ya vamos a recuperar todo lo perdido. Esto nos tiene que hacer más fuertes. La gente de la cultura se tiene que involucrar en política, porque esa es la herramienta que tenemos para modificar las cosas”. Las palabras son parte del discurso de Joselo Schuap, secretario de cultura de la provincia de Misiones. “Los primeros a los que tiraron con cañones fue a ustedes, a la gente de la cultura y del cine, al atacar el INCAA, atacar el teatro y destruir lo que hemos construido en estos 30 años. Pero acá estamos, en Oberá en Cortos, festejando que vamos a salir adelante a pesar de todo, y que cuanto más nos toca sufrir, más demostramos el amor que tenemos por lo que hacemos, y de qué estamos hechos”, agregó.
Coordinada por el director de cine Axel Monsú y la gestora cultural obereña Ingrid Carlson, y organizada por el gobierno de Misiones, el Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAVIM), el gobierno de la ciudad de Oberá y la Productora de la Tierra, esta edición incluyó por primera vez una competencia de largometrajes. Además del film ganador, compitieron por el premio principal Cine Globo: una vida de cine, documental brasileño de Christian Jafas y Carlos Roberto Grün, Una sola primavera, film del realizador correntino Joaquín Pedretti; Vinchuca, película misionera de Luis Zorraquín; y Kuarahy Ára – el tiempo del sol, documental paraguayo de Hugo Gamarra, que recibió una mención especial del jurado. “Ésta es una película que celebra la vida y el cine. Y este festival también es eso: una celebración de la vida y el cine. Tener esta mención en este lugar es una gracia de dios”, agradeció Gamarra.
El encuentro audiovisual de la región
Tras la apertura del festival el lunes 6, con el film Y la intensa lluvia, de Guillermo Rovira, se dio inicio a una verdadera fiesta del audiovisual a lo largo de toda la semana, que se consolidó como un espacio de referencia regional. Con un total de 122 títulos (112 cortometrajes, 9 largometrajes y una serie) en la grilla, todas las proyecciones del festival fueron con entrada libre y gratuita en las sedes Cine Teatro Oberá y Hotel Casino Oberá. Vale destacar que las producciones pertenecen a provincias del nordeste argentino (Misiones, Corrientes, Chaco, Formosa y Entre Ríos), Uruguay, Paraguay y el sur de Brasil, borroneando las fronteras en una importante celebración cultural e identitaria.
Los 35 films en competencia se repartieron en cinco categorías competitivas. Además de la competencia principal, el Oberá en Cortos contó con los certámenes Cortometrajes entre Fronteras, cuyo ganador fue el corto La luna despojada, de Roly Ruiz; Cortometrajes Universitarios Entre Fronteras, ganado por Misiones 1756, de Leonel Benitez; el Certamen Internacional de Cortometrajes, cuyo galardón se llevó el corto español Las Pardas, de Simone Sojo; y, por último, el Certamen de videos barriales “Mi barrio en un minuto”, cuyo primer premio se lo llevó Perritos barriales, de Nehuel González.
Las películas restantes fueron proyectadas en las muestras no competitivas Infancias Latinoamericanas, Cine Comunitario Entre Fronteras, Panorama Internacional no Competitivo, Muestra Cinemateca Fernando Birri, RECAM y Festivales Entre Fronteras.
Capacitaciones y Punto de Industria
Como todos los años, el Festival Oberá en Cortos complementó su programación de películas con charlas, talleres y espectáculos alternativos. A lo largo de la semana, el Hotel Casino Oberá fue sede de un ciclo conformado por las charlas técnicas “Un diálogo íntimo con el cine”, dictada por la realizadora Anahí Berneri, responsable de films como Elena sabe y Alanis y uno de los nombres más importantes del cine argentino actual; “El videoclip como vanguardia”, por Laura Manson y Josi Guaymas; “Archivo Fernando Birri: preservación, acceso y activación de un legado cultural”, acerca del trabajo sobre el material preservado por el cineasta, dictada por Mercedes Rondina y Gustavo Duarte; Accesibilidad audiovisual: entre la práctica artística y el derecho cultural, de Rodrigo Couto, referente de la comunidad sorda y divulgador de herramientas tecnológicas para fomentar la inclusión, la autonomía y la equidad; y Narrar audiovisual para las infancias, diálogo entre Fernanda Ribeiz, Elian Guérin y Maco Pacheco sobre los desafíos de producir contenidos audiovisuales para niñas, niños y jóvenes.
Por otro lado, el festival contó con los talleres Cine Sordo, por Rodrigo Couto, con herramientas para la elaboración de contenidos y participación en procesos de producción; Filmar música, por Laura Mason, sobre realización de videoclips; Del cuento a la narración audiovisual, por Fernanda Ribeiz, sobre la adaptación audiovisual de obras literarias infantiles; Introducción a la crítica cinematográfica, por Ezequiel Boetti; y Producción de proyectos de animación, conducido por Agustín Álvarez.
La sección Punto de Industrias fue una de las grandes novedades de esta edición: un espacio profesional de actualización y asesoramiento, especialmente diseñado para productores, realizadores y técnicos cinematográficos. El programa abordó ejes clave para el desarrollo del sector, como la producción de ficción en televisión, estrategias para posicionar la producción regional en plataformas, aspectos jurídicos para coproducción y herramientas de fomento público. Las charlas ofrecidas en esta sección fueron TV Globo: Modos de investigación artística, por el realizador brasileño William Hinestrosa; Box Brasil: los desafíos de una región sin fronteras, por la directora brasileña Claudia Dreyer; Andar Audiovisual: asesoramiento jurídico para coproducciones internacionales, dictado por los abogados Anabel Jessene, Matías Leguer y la licenciada en comunicación social Eloísa Ibarrola; y Herramientas de fomento de organismos de Argentina, Brasil y Paraguay, dictada por el cineasta misionero Sergio Acosta, el realizador entrerriano Maximiliano Schonfeld, el director ejecutivo del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo Christian Gayoso, el abogado paraguayo Rodney Zorrilla y la brasileña Sofia Ferreira, directora del Instituto Estadual de Cinema de Río Grande do Sul.
El festival estuvo lleno de música porque tras finalizar las funciones, el ciclo Escenarios vivos hizo vibrar la trasnoche obereña con recitales diarios en La Murga del Monte. A lo largo de 6 noches se subieron al escenario las bandas Jugo de tigre, Código Tar, Amalgama, Ronda, Riffthree, Aramides Cajinea, Mango Dub y LosPaseros.
Los jurados oficiales del festival fueron Maximiliano Schonfeld, la periodista paraguaya Lucía Sapena y Claudia Dreyer para el certamen Largometrajes Entre Fronteras; la productora Macarena Rodríguez, William Hinestrosa dos Santos y el actor Gastón Ricaud para la competencia Cortometrajes Entre Fronteras; el escenógrafo uruguayo Daniel Fernández Vaga, el artista integral misionero Matías Juañuk y la periodista misionera Gladys Acuña para el certamen Cortometrajes Universitarios entre Fronteras; y el realizador Marcel Czombos, el artista visual misionero Mauricio Holc y la actriz y cantante misionera Flor Bobadilla Oliva para el Certamen Internacional de Cortometrajes.
Al igual que en cada edición, el Oberá en Cortos se consolidó como un espacio de encuentro, celebración y visibilidad para el cine de la región Entre Fronteras. Con películas, charlas, talleres, música y actividades artísticas, el festival reafirmó su compromiso con la identidad cultural, la inclusión y el cruce de fronteras, dejando una huella perdurable en la comunidad local.
Todos los ganadores
PREMIOS OFICIALES
Premio Cacique Overá – Mejor Largometraje Entre Fronteras
El príncipe de Nanawa, de Clarisa Navas
Mención especial: Kuarahy ára – El tiempo del sol,de Hugo Gamarra
Premio voto del público: El príncipe de Nanawa, de Clarisa Navas
Mejor Cortometraje Entre Fronteras
La luna despojada, de Roly Ruiz
Primera mención especial: Manoel e Betinha, de Marta Haas
Segunda Mención especial: Mama Michĩ, de Emilio Penayo Macchi, Giovanna Herrnsdorf, y Bruno Cattebeke.
Premio Box Brazil: Gallina, de Ana Arza y La nena, de Josefina Lens
Premio voto del público: Bienvenido, de Miguel Usandivaras y Martín Jalfen
Mejor Cortometraje Universitarios entre Fronteras
Misiones 1756, de Leonel Benitez
Mención Especial: Toda la luz mala,de Carolina Schaller
Premio Box Brazil: Misiones 1756, Toda la luz mala, Yo no cruzo la frontera, la frontera me cruza a mí, de Sergio Valenzuela; Estoy esperando una casa, de Natal Cano Rojas y Dalex, de Patricia Aquino
Premio voto del público: Misiones 1756, de Leonel Benitez
Certamen Internacional de Cortometrajes
Las Pardas, de Simone Sojo (España)
Premio Box Brazil: Morto Não, de Alex Reis, La identidad que hemos construido, de Tatiana Escárate.
