Cine Misionero

¿Qué pasó en Villa Sarita?, el barrio como escenario del film Mitra

Compartí esta noticia !

Días atrás, el tradicional barrio vio interrumpida su tranquilidad con un gran movimiento de equipos, camiones, técnicos, conos naranjas y cintas de peligro, y hasta cortes de luz, de calle y una autobomba arrojando agua. Se habla de violencia de género, pero nadie hizo ninguna denuncia. Entonces… ¿qué pasó en Villa Sarita)

Calle Ivanowski en el tradicional barrio posadeño. Desde lejos se visualizan los conos naranjas advirtiendo que algo sucede a sólo dos cuadras de la cancha de Guaraní. Pantallas y reflectores montados en trípodes, y técnicos con handys, riñoneras y cinturones de los que cuelgan cintas de diferentes diámetros y colores. La calle cortada y una autobomba de los Bomberos Voluntarios arrojando agua al cielo simulando un temporal nocturno.

De repente se escucha desde adentro…

– Silencio chikis que grabamos

– Escena 21 Toma 7… grabando!!!

Lucía sube un poco el volumen de la música. El perro comienza a ladrar. Lucía se asoma por la ventana.

Ve al perro ladrando hacia la calle donde hay una camioneta vieja estacionada, pero nadie en su interior. Comienza a caer una lluvia repentina.

Lucía vuelve a la cocina y oye un chillido del perro que deja de ladrar, baja la tensión de la luz y la música se corta. Lucía se dirige a la entrada y abre la puerta.

-Lucía                    ¿Vaco? ¿Vaco?

No ve al perro, de pronto cae un rayo y la energía eléctrica se corta, Lucía se asusta. Las luces de la casa y el alumbrado público se apagan repentinamente.

-Lucía                    ¡La puta madre!

Lo que sucede a continuación, aunque estemos en medio de un set de filmación, es difícil de narrar; la situación bien podría ser real, y eso la hace tan amarga de asimilar. Estamos en pleno rodaje de una de las escenas más fuertes de “Mitra. Apaga la luz para poder ver”, ópera prima del director misionero Diego Bellocchio, con producción de Yamila Barnasthpol (Montecine) y Javier Diaz (Coruya Cine). Hablamos de cine de género, y Bellocchio junto a Yamila (co-guionistas), saben de ello. En 2008, y siendo aún estudiantes de Producción Audiovisual, estrenaron el corto “Pálido Indicio” en las salas de la cadena SunStar, mientras que en 2011 “Mañana, Siesta, Tarde, Noche”, una saga de cuatro capítulos que tratan sobre mitos de la región, ganó el concurso de Series de Ficción de Federal del INCAA, en tanto que para 2015 abordaron de lleno el género terror -satánico- con el cortometraje independiente “Respiro”.

Tan independiente fue la producción de “Respiro”, que en la previa de las jornadas de rodaje realizaron venta de arroz con pollo para solventar gastos de último momento en la producción. Tan bueno resultó “Respiro”, que fue estrenado en la 49na edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

MITRA: Ciencia ficción, pero con los pies en la tierra el barro

Como buen misionero, Bellocchio creció escuchando historias sobrenaturales en un contexto selvático. “Cuando estás sólo en el monte, nunca estás solo por más que quieras”, relata el director mientras se escucha de fondo el canto desolador de un urutaú.

Mitra es una película claramente encuadrada en el género Terror, pero también es mucho más. Es una película dramática que se adentra en el terror. Si bien lo oculto y satánico es parte central del relato, el terror con el que convive la protagonista -una psicóloga que trabaja asistiendo a víctimas de violencia familiar en contextos vulnerables, más que un género de cine, es la realidad diaria. MITRA es, entonces también, un crudo relato de ficciones que son reales y sufridas por cientos de mujeres, día a día.

Como suele suceder en el cine de género, en MITRA confluyen una serie de guiños e influencias de obras ya pensadas y grabadas. Una atmósfera que remite a The Witch, con esos verdes de la naturaleza y contraluces con la luz exterior ingresando por la venta. Respecto a los personajes, La Cosa, el violador de Lucía, posee características cercanas al cine de Rob Zombie.

Violencia familiar, maltrato y abuso a la mujer, inacción policial y escasez de recursos para combatir la situación, conforman este cóctel donde ficción y realidad se reflejan una en otra en un espejo a punto de quebrar.

Una producción netamente e inclusiva

“De las 35 personas que integran el equipo técnico, la gran mayoría son misioneras, y gran parte son mujeres”, manifiesta Yamila Barnasthpol, Productora General.

Compartí esta noticia !

Cine misionero: comenzó el rodaje de “Mitra”

Compartí esta noticia !

Este lunes inició el rodaje en Posadas del largometraje “Mitra. Apaga la luz para poder ver”, ópera prima del director misionero Diego Bellocchio, con producción de Montecine S.A.S. y Coruya Cine, que cuenta con el apoyo del INCAA y del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM).

Durante tres semanas, el equipo técnico y artístico de 35 profesionales, en su mayoría misioneros y misioneras, estarán filmando en la capital de la provincia, en el barrio Itaembé Guazú y Santa Inés. Se trata de una película de género, donde el terror sobrenatural va impregnando la historia de la protagonista, víctima de violencia familiar. 

“En este momento siento que estoy por filmar la peli como la quería filmar digamos, con un gran equipo en todo sentido: un gran equipo humano, un gran equipo de amigos, un gran equipo de profesionales”, expresó emocionado Bellocchio por todo lo que significa este proyecto: la posibilidad de afianzarse como director, como narradores de historias junto a Yamila Barnasthpol, y como productores con Montecine luego de producir obras como Respiro, Fantasma vuelve al pueblo, Los que vuelven, Carvão, entre otras.

Acerca de cómo se pensó el proyecto cinematográfico, Bellocchio resaltó que a medida que se avanza en la historia, aumenta la dosis de terror sobrenatural sin escapar de lo real. “Nunca pasa a un plano ciento por ciento fantástico, siempre pisa el realismo… Es una película que siento que el valor agregado está también en no caer en lo digital y no generar esa distancia cuando vemos algo que nos saca del plano de la realidad”. En este sentido, en los efectos especiales trabajan con los reconocidos maquilladores Kike Sandoval y Mónica Acuña, y más tarde, en postproducción lo harán con el experimentado diseñador Horacio Iaboni (VFX). En cuanto al equipo, se contrató un rental y se filma con una cámara Sony FX 9. “Es una muy buena cámara, pero también una cámara muy nueva, muy limpia. Entonces decidimos usar un set de lentes que tienen como 60 años, y que son cristales que tienen mucha textura y de un diafragma ultra abierto…”, explicó el director para describir el universo que buscan construir para la película. 

“Para nosotros significa un gran paso y la concreción de un sueño. Porque hacer esto es un sueño también en algún punto, sin romantizar el hacer cine, porque es un trabajo muy arduo…”, afirmó Barnasthpol, productora y coguionista junto a Bellocchio.

“Mitra” se concreta luego de siete años de arduo trabajo en laboratorios y mercados, entre ellos Labex Argentina, Encuentro de Coproducción del Mercosul (FAM), BIFAN Bucheon International Fantastic Film Festival de Corea, Concurso Raymundo Gleyzer “Cine de la Base”, II Mercado Audiovisual Entre Fronteras (Gramado 2022), entre otros. “Para mí poder filmar una peli que tenga el desarrollo que tuvo Mitra es también bastante privilegiado en un punto porque fueron muchos años de desarrollo, muchos laboratorios, muchas instancias con el guion, construir y deconstruir algunas ideas que estaban por ahí fijadas en las versiones anteriores, originales, o sea, haber pasado por el Labex, por el Gleyzer, por un montón de mercados, de coproducción y demás…, nos hicieron ver algunas fortalezas y algunas debilidades que tenía la historia. Porque una historia tan sensible y tan particular, donde usamos el terror para denunciar algo muy fuerte como la violencia de género, enmarcada en un contexto de oscuridad, de chamanismo y de ocultismo… como que todo ese proceso para nosotros fue muy fortalecedor de la historia digamos. Así que sí, sin dudas, fue súper enriquecedor”, contó la productora posadeña.

Los roles protagónicos de “Mitra” son interpretados por Desirée Salgueiro, Bárbara Hobecker, Martín Tchira, quienes trabajan junto a un gran elenco. El equipo técnico está conformado en un noventa por ciento por profesionales misioneros, contando también con técnicos y técnicas de la región (Chaco y Corrientes). Barnasthpol, quien también pertenece a la Colectiva de Mujeres y Diversidades Trabajadoras del Audiovisual en Red (MUTAR), valoró la paridad de género en el equipo. “Para mí es importante, nosotros como que le dimos mucha atención a la conformación del equipo, no solo al cupo sino también la paridad, y creo que es uno de nuestros rodajes donde logramos tener chicas en todas las áreas, incluida el área de luces que es el área donde por lo general son todos varones, vamos a tener una compañera también en el camión, en el equipo de cámara”, detalló.

La pareja de productores y guionistas celebró poder filmar en Posadas y alrededores. “Nosotros queremos filmar en nuestra ciudad, es como también nuestro lugar de contención; tu ciudad donde te criaste, donde conocés a todos los vecinos en un punto”, contó Yamila. Al mismo tiempo, el director destacó la predisposición de la gente que los rodea, “todo el mundo nos está dando una mano sin que le pidamos, y eso también está bueno, porque filmar en tu ciudad después de tantos años de estar y de pelearla, es como también un reconocimiento…”, finalizó Bellocchio.

Compartí esta noticia !

Artistas reconocidos destacaron la legislación misionera en materia de cultura y propusieron tomarla como ejemplo para el país

Compartí esta noticia !

Los actores Jorge Marrale, Pablo Echarri, María Fiorentino, Daniel Valenzuela y Dorys del Valle visitaron el Parlamento Misionero en contexto de un recorrido que realizan por Misiones, en representación de la Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes (SAGAI).

Fueron recibidos por la diputada Soledad Balán y por la secretaria Legislativa del Centro del Conocimiento Parlamentario, Patricia López.

 “Estamos impactados: más allá de la belleza del lugar y la modernidad del espacio, que es espectacular, por la decisión política de acercarle a la población la herramienta política y mostrarle cómo organizándose es posible lograr la transformación”, dijo Echarri durante la visita.

“Acá en Misiones eso está muy en primer plano; hay una necesidad de hacer participar al habitante, al vecino y a la vecina, para que se comprometa y a través de ese compromiso pueda cambiar su vida”, agregó.

“Misiones, es una provincia muy especial, de una geografía maravillosa, con riquezas inigualables y la más grande es su gente”, dijo.

Jorge Marrale manifestó sorpresa por “la dinámica de la Legislatura misionera de estar cercana a las necesidades de la gente”.

Después de recorrer y conocer el funcionamiento del Embajador Legislativo Misionero aseguró que se trata “de una idea fantástica” que se podría “nacionalizar”.

“Me sorprendo mucho por la dinámica que veo acá en Misiones, sobre todo por el espacio que dan a los jóvenes para que puedan participar y expresarse”, añadió.

“Es muy sorprendente porque venimos de un espacio –por Buenos Aires- muy convulsionado, de mucho roce, pelea y fricción; en cambio acá veo armonía para funcionar y eso es notable”, afirmó.

La diputada Balán contó que fue emocionante la devolución del grupo de actores quienes se mostraron interesados en la legislación misionera. “Uno a veces, viviendo acá, termina naturalizando hechos que realmente son disruptivos e innovadores a nivel nacional”.

“Están impactados con nuestra legislación respecto a la cultura, con el Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones  y dicen que Misiones tiene que ser ejemplo de cómo estamos administrando y gestionando la cultura”, indicó.

El itinerario por la tierra colorada incluye una serie de encuentros culturales, políticos y académicos para fortalecer lazos, divulgar y fomentar las industrias culturales.

SAGAI es una asociación civil sin fines de lucro que gestiona y administra colectivamente los derechos de propiedad intelectual de actores, actrices, intérpretes de voz, bailarines y bailarinas abonados de manera compensatoria por la comunicación pública de sus obras.

Compartí esta noticia !

Oberá en Cortos estrenó la experiencia de cine distendido e inclusivo

Compartí esta noticia !

Se trata de proyecciones sutilmente modificadas para personas con discapacidades, espectro autista, trastornos de aprendizaje y otras necesidades puntuales en la comunicación.

Con una mirada inclusiva, ante nuevas demandas y nuevos públicos, el festival “Oberá en Cortos” (OEC) abrió sus puertas a la experiencia de cine distendido con la proyección de cuatro cortometrajes adaptados de producción brasileña. La jornada se desarrolló este martes en la sala del Cine Teatro Oberá -Espacio INCAA- y la función fue libre y gratuita para toda la comunidad.

La muestra llegó con motivo del Bicentenario de la Independencia del Brasil, en el marco colaborativo entre el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y la embajada del Brasil en Buenos Aires, con apoyo de la Reunión Especializada de Autoridades Cinematográficas y Audiovisuales del Mercosur (RECAM).

Los films que se proyectaron fueron: 4 mil millones de infinitos, Sobre amistad y bicicletas, Mi nombre es Maalum y El malabarista. Estuvieron subtitulados, adaptados para personas sordas, contaron con intérpretes en lengua de señas argentina y audio-descripción. Estas proyecciones sutilmente modificadas para personas con dificultades sensoriales, espectro autista, trastornos de aprendizaje y otras necesidades puntuales en la comunicación están pensadas para hacer posible el disfrute del cine.  Además, se integró un espacio de recreación, pizarras, libros para pintar y leer, con docentes especializados a cargo.

La productora ejecutiva del OEC, Selene Valiente, comentó que es la primera experiencia dentro del festival, aunque ya trabajan con cine distendido desde años anteriores. Señaló que es una nueva manera de difundir el cine y atraer al público desde actividades alternativas y experiencias envolventes. En este sentido, indicó que hay nuevos desafíos que deben enfrentar las y los productores audiovisuales, desde un trabajo interdisciplinario y la formación en el abordaje de la temática. “La comunidad audiovisual debe abrirse ante estas nuevas opciones porque es otro mercado y son otras posibilidades de producción y de desarrollo artístico”, subrayó.

Por su parte, la trabajadora social del Centro de Educación Física Especial N°2 de Oberá, Adriana Gambini, celebró la apertura de este espacio y remarcó que se trata de una lucha de quienes trabajan con discapacidades. “Es una forma de integrar a las personas con discapacidad a la comunidad. Hay muchas actividades donde participamos, pero es la primera vez que tenemos la oportunidad de venir al cine. Es una nueva experiencia para disfrutar de manera colectiva”, explicó.

Más actividades: taller sobre audiovisual inclusivo

El viernes 14 de octubre se desarrollará un taller sobre audiovisual inclusivo, dictado por el especialista brasileño, Chico Faganello (Florianópolis). Será a las 16:00 horas en la Casa de la Historia y la Cultura del Bicentenario.

La actividad está destinada a realizadoras y realizadores audiovisuales, público interesado en accesibilidad, profesionales de traducción, doblaje, locución, edición, productores, distribuidores y especialistas publicitarios que busquen ampliar su universo laboral.

Durante este encuentro se abordarán conceptos de accesibilidad en el audiovisual, etapas de producción de los recursos accesibles, ventanas y oportunidades de exhibición, diferentes pantallas, convocatoria de público, entre otros conceptos.

Chico Faganello es socio director de Filmes Que Voam, servicios de accesibilidad para la industria audiovisual y formación en accesibilidad. Doctor en Literatura/ UFSC, especializado en Historia de Cinema por la Universitá degli Studi di Siena, Italia, y en Dirección por la New York Film Academy. Coordinó proyectos de accesibilidad audiovisual para Unesco, Ministerio Público de SC, Senai BR y RECAM entre otros.

Compartí esta noticia !

Todo listo para una nueva edición del Oberá en Cortos

Compartí esta noticia !

Con una programación variada y diversa, el encuentro cultural se realizará del 10 al 14 de octubre, con entrada libre y gratuita, en modalidad presencial y virtual.

Ya está todo listo para que comience la 19° edición del Festival Internacional de Cortometrajes “Oberá en Cortos” (OEC), por la identidad y diversidad cultural. Durante la semana del 10 al 14 de octubre, la ciudad de Oberá recibirá a toda la comunidad audiovisual de la región y al público en general, para disfrutar de una diversidad de proyecciones, actividades, talleres y paneles de discusión.

Cartelera de films

Teniendo en cuenta la diversidad de producciones con la cual cuenta la programación, se podrán disfrutar de títulos como: la película recién estrenada a nivel nacional “El monte”, dirigida por formoseño Sebastián Caulier; “Jesús López”, dirigida por Maximiliano Schonfeld y con la colaboración en el guión de la escritora, Selva Almada y “Eldorado” de Francisco Bouzas.

En esta edición se encontrará la última producción de Lucrecia Martel, “Terminal Norte”, filmada durante la pandemia y que registra el proceso creativo de diversos artistas. También estarán presentes “Kanhatek” de Jessica Beard y la aclamada película “El laberinto de las lunas” de Lucrecia Mastrángelo. Otra de las producciones que será parte de Oberá en Cortos es “Apenas el sol”, documental dirigido por Arami Ullón que retrata la crisis humanitaria de la comunidad ayorea del Chaco paraguayo, registrada por Mateo Sobode desde los años sesenta, a través de historias, canciones y testimonios.

Sin pasar por alto las producciones íntegramente grabadas en nuestra región, se presentará en la apertura la película “Las fronteras del tiempo”, del director Sergio Acosta, guión de Nuny Ferreyra y equipo técnico misionero, que pone en foco la problemática de la desigualdad de géneros y el peso del legado familiar. Además, se proyectará como película de cierre “La luz mala” de Carlos Kabal, una comedia que retrata ciertos personajes del Iberá enredados con teorías de visitas alienígenas.

Muestras

Durante el festival se podrá disfrutar de la muestra aniversario de la Tecnicatura en Medios Audiovisuales y Fotografía de la Facultad de Arte y Diseño (TMAF), que este año cumple una década de existencia.

Además, con la idea de incentivar a la creación de valores en el ámbito de la animación como formato audiovisual y compartir conocimientos, este año llega al OEC la productora de animación “Can Can Club” con su último cortometraje “Las Peripecias de Sir Percival”.

Cine distendido e inclusivo

Entre los desafíos que se plantea el equipo de producción del festival con vistas a la edición número 20, que se celebrará el año que viene, este año se llevarán a cabo jornadas de cine distendido. Esta modalidad se basa en una función modificada para personas con discapacidad sensorial, espectro autista, trastornos de aprendizaje y otras discapacidades relacionadas con la comunicación.  En esta ocasión, la sala de cine se trasformará en un espacio amigable en cuanto a los sonidos o movimientos, permitiendo la libertad de esparcimiento de los espectadores. Una vez terminadas las jornadas, esta experiencia se trasladará a diferentes espacios de la provincia.

A esta actividad, se suma la propuesta del taller de Audiovisual inclusivo, dictado por Chico Fanganello, que tiene como ejes la introducción a la producción de copias adaptadas. También habrá una clínica de guión para largometrajes, dictada por el productor radicado en Misiones, Joséé “Pepe” Salvia. Estas actividades serán el viernes 14 de octubre, desde las 9:00 horas, en la Casa del Bicentenario.

Un espacio para seguir creciendo en comunidad

Desde sus primeras ediciones, el OEC se caracterizó por ser un espacio donde se comparten, debaten y proyectan ideas y pensamientos. Muchos de ellos se materializaron en políticas públicas como la Ley Audiovisual en la provincia y la puesta en marcha del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones  (IAAVIM).

Entre los desafíos que este año presenta el OEC es ampliar los espacios para generar nuevas pantallas y propuestas. En este sentido, gracias a las gestiones llevadas a cabo por la intendencia del municipio con el Microcines Oberá para que en esta edición se incorpore en forma de prueba piloto con la proyección  el dia miercoles a las 21:00 horas del film “As boas maneiras”, dirigida y escrita por Marco Dutra y Juliana Rojas. De esta manera se genera el lazo entre el sector público y privado en el cual se podrá empezar a trabajar para una programación en conjunto para la edición aniversario del año que viene.

Por otro lado, entendiendo los tiempos de cambios que atraviesa el sector cultural y el sector audiovisual, el miércoles 12 de octubre a las 17:00 horas se llevará a cabo el panel denominado “Política y legislaciones en torno al audiovisual argentino. Estarán presentes: el presidente del IAAVIM, Mario Andrés Giménez, el diputado provincial, Hugo Passalacqua y el vicepresidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Nicolás Batlle.

El jueves 13 de octubre, por la tarde, se realizará una charla sobre la plataforma CONTAR, donde su director, Marcelo Schpaces, invitará a los productores a conocer cuáles son los pasos a seguir para integrar el catálogo, a hablar sobre la coyuntura particular de las plataformas y debatir sobre la importancia de una OTT (Over The Top) pública.

Compartí esta noticia !

Categorías

Solverwp- WordPress Theme and Plugin