Cine Misionero

Muestra de cine CUIR: la frontera como espacio de utopía

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Entre el 23 y el 27 de mayo se realizará en las ciudades de Puerto Iguazú y Foz do Iguaçu (Brasil), la segunda edición de la Muestra de cine cuir latinoamericano “Arder en la Frontera”, exhibición que propone proyectar y dialogar sobre las imágenes, cuerpos, memorias e identidad e inspirar vivencias transfronterizas para crear interseccionalidad en mundos minados de machismo, clasismo, xenofobia y racismo. 

“La muestra es una respuesta básicamente a la carencia de espacios de encuentro para la comunidad LGBTIQ+ de la frontera. La oferta cultural en la frontera, y más cinematográfica, es escasa y la inquietud fue justamente ofrecer ese espacio, pero que sea transfronterizo, que abrace las tres fronteras, cosa que aún no hemos conseguido con nuestros hermanes paraguayes pero apostamos a seguir creciendo”, contó Nicolás Luna, director artístico de “Arder en la Frontera”.

La apertura será este martes 23, a las 19 hs, en el Cine Cataratas de la ciudad de Foz do Iguaçu, con la proyección de la película “Os primeiros soldados” de Rodrigo de Oliveira, y del 24 al 26 las funciones serán en el Jardim Universitário de la UNILA; mientras que en Puerto Iguazú la sede será la Cabaña de los Muñecos, con funciones del miércoles 24 al viernes 26. El cierre de la Muestra será el sábado 27, a partir de las 19 hs, en el Anfiteatro Ramón Ayala de la costanera iguazuense.

El director artístico explicó que los objetivos de esta edición giran en torno a la formación y a los diálogos con colectivos en los territorios: “este año tendremos al Archivo de la Memoria Trans acompañando con un conversatorio, al colectivo RABIA con una curaduría especial, a Lea Pompom y Fadel presentando e interviniendo algunos espacios de la muestra”, detalló Luna.

A través de la programación los organizadores proponen un debate sobre la experiencia de los cuerpos disidentes en la frontera y su representación en el cine. “Buscamos traer películas que den miradas novedosas y encendidas y que nos aparten de lo que estamos acostumbradas para poder abrazarlas o cuestionarlas. Queremos incorporar colectivos que nos hablen sobre la importancia de la memoria, de aquellas que sobrevivieron y nos brindan el honor de acompañarnos y poder escucharlas para plantarnos fuertes hacia adelante. Nos reforzamos como un proyecto transfronterizo que está dispuesto a poner el cuerpo en el campo de batalla y usar como arma nuestra mirada colectiva para reforzar el diálogo y el intercambio de experiencias, opiniones y fluidos”, declararon desde la organización.

Esta iniciativa cuenta con múltiples apoyos, entre los que se destacan al Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM), la Municipalidad de Puerto Iguazú, a través de su Dirección de Diversidad y Géneros y el Iturem, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), la Universidad Federal de Integración Latinoamericana (UNILA – Foz do Iguaçu), por medio de su programa de Postgrado Interdisciplinario en Estudios Latinoamericanos. Además, cabe destacar a Alexia Portillo, Dido Davi da Silva Trampusch y Rouel Alejandro Coronel, quienes se desempeñan en la producción y a María Camila Ortiz, Pablo Giménez junto a Nicolás Luna, que se encuentran a cargo de la programación de esta gran muestra de cine cuir latinoamericano.

Programación

Puerto Iguazú: 

Cabaña de los Muñecos, Av. Tres Fronteras 434

24/05

18 hs “Lembro mail dos corvos” de Gustavo Vinagre

20 hs “Hoy partido a las 3” de Clarisa Navas

25/05

18 hs Cortometrajes

“Puerperio” de Zary Wong

“Lastimar una mosca” de Mabel Kogan y Sofia Ferraro

“Violencia love” de Kabry Lynch, Iñaki  y Sol Zurita

“Me llamo Marian” de Pili Cabrera

20 hs “Os primeiros soldados” de Rodrigo de Oliveira

26/05

18 hs “Archivo de la memoria trans” / Agustina Comedi y Mariana Bomba

19 hs “Um espinho na carne” de Marcos Lobos 

20 hs “Barata” de Walter Monzón

Cierre en el Anfiteatro Ramón Ayala, Av. Costanera

27/05 – 19 hs

“Nudo mixteco” de Ángeles Cruz

“Diario de confesiones íntimas y oficiales” de Marilina Giménez

“Barata” de Walter Monzón

Enlace a la programación: https://drive.google.com/file/d/1KuEiwFg2M9lt5GBaPNDZUANM4NMLBOSn/view

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“El supremo manuscrito”y “Cara sucia”, películas para disfrutas por TV

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Dos afamadas películas se podrán ver este fin de semana largo en la tv misionera: “El Supremo Manuscrito”, de los directores paraguayos Jorge Díaz de Bedoya (Luna de cigarras) y Michael Kovich Jr., y el largometraje infantil “Cara Sucia”, del director misionero Gastón Gularte.

El sábado 29, a las 23.30 hs, llega a la pantalla del 12 la coproducción paraguaya, mexicana y argentina “El Supremo Manuscrito”. Participaron de la película rodada en el país vecino, técnicos misioneros y el productor Juancho Ferreira.

La película de ficción inicia con la desaparición en una subasta del manuscrito más valioso de la literatura paraguaya “Yo el Supremo” de Augusto Roa Bastos. El coleccionista Anton Remianiuk y la ganadora Ana Morel se enfrentan a peligrosos contrabandistas como a las pesquisas de la joven asistente de fiscal Valeria Aguirre, quien está sometida a la jerarquía tradicional y a su jefa. Tras el manuscrito, los personajes se verán atrapados en la maquinaria de corrupción, poder y mentiras que dibujan la sombra de un Paraguay ofuscado en el silencio.

Al momento del estreno el actor Fernando Abadiese, que interpretó el papel del coleccionista Anton Remianiuk, se refirió a la historia de película y las características de su personaje: “los dos protagonistas debaten sobre el poder y su carácter vicioso que es como lo aborda Roa Bastos en ‘Yo el supremo’. Además de eso hace referencia a la operación Cóndor y la dictadura que era el marco en el cual se desenvolvía el escritor en el momento de la autoría de su obra. Remianiuk da por sentado que el dinero y el poder son los motores de las personas y explican sus acciones”.

El domingo 30, a las 21 hs, será el turno de la película de live action+animación “Cara Sucia, con la magia de la naturaleza”. Esta película cuenta la historia de “Cara Sucia” y sus amigos, que viven alegres rodeados de naturaleza. Un día llega al lugar una multinacional para cortar ilegalmente toda la selva y vender la madera al mundo. Los niños y niñas reciben poderes y transformados en dibujos animados defenderán la naturaleza. La lucha será difícil. 

La película de la productora misionera Detrás del Sol Producciones, rodada íntegramente en Misiones, fue dirigida por Gastón Gularte, y es el primer largometraje producido y realizado en la provincia destinado al público infantil.

Se trata de un trabajo cinematográfico misionero de características únicas, en donde se crea un mundo que combina la actuación de niños y niñas con animaciones inspiradas en la naturaleza de la selva paranaense. En la dirección de Fx y composición estuvo el destacado diseñador gráfico Horacio Iaboni. En los roles actorales participaron Isabella Caminos Bragatto (protagonista), Matías de Jesús, Karen Slabcow, Vladimir Krauczuk y David Rodríguez Pérez (de España). Junto a ellos, actuó Laura Novoa, en el rol principal de la malvada bruja, Gustavo Garzón, Ana Fernández (España) y Jesús Pérez Echanique (Paraguay). 

Ambas películas podrán verse en la red de canales de tv y salas asociadas al Circuito de Pantallas Mirá IAAviM, que impulsa el Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones como parte de sus acciones de exhibición que tienen como propósito acercar a las y los misioneros producciones locales y de la región, y conocer las obras de directores, productores, técnicos y artistas de la provincia.

Para mayor información sobre los canales y salas de Mirá IAAviM, visitar nuestro sitio

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Santiago Carabante, de Misiones a los Oscar

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El próximo domingo 12 de marzo será la 95a edición de la entrega de los Premios Oscar y nuevamente una película argentina está nominada en la categoría Mejor Película Internacional: “Argentina, 1985”, de Santiago Mitre, competirá por llevarse la tercera estatuilla para el país en ese rubro. 

Millones de argentinos con seguridad estarán expectantes, sin embargo en Misiones la ilusión se acrecienta por saber que entre los productores del film se encuentra Santiago Carabante. 

El productor, nacido en Laboulaye (Córdoba) y misionero por adopción desde su más tierna infancia, lleva casi dos décadas trabajando en el ámbito cinematográfico provincial y nacional. 

Su deseo de hacer películas nació, según compartió el mismo Carabante, luego de ver el film “Estación Central de Brasil” (1998), película que en su año de estreno estuvo nominada a los Oscar; “ese fue como el momento que yo recuerdo haber dicho ‘a mí me gustaría hacer cine, me gustaría pertenecer a quienes hicieron esta película”, recordó quien hoy forma parte de los hacedores de la película argentina nominada en esta edición de los premios de la Academia.

“Lo que sucedió con “Argentina, 1985”, obviamente para mí, pero para muchos, es algo fuera de escala. La repercusión que tiene está un poco ligada, si bien es inesperada y todo eso, está ligada a también toda la previa y todo el rodaje; no fue una película mínima que hicimos entre cinco personas, que todo esto llegó acá, sino que siempre fue, para mí por lo menos y para gran parte del equipo, muy grande”, contó Carabante previo a viajar a la ciudad de Los Ángeles para compartir la entrega de los Oscar junto a sus compañeros y compañeras de producción Victoria Alonso, Axel Kuschevatzky, Federico Posternak, Agustina Llambi Campbell, Ricardo Darín, Santiago Mitre y Chino Darín.

Referido a cómo fue el rodaje y el reto de trabajar en una coproducción de esta envergadura, manifestó que “tiene que ver con aprender cómo se hace una película de esas características, y lidiar con sus problemas… No es tan fácil controlar un equipo de 150 personas en medio de una pandemia o coordinar un elenco como el que teníamos durante un rodaje de 12 semanas, es un montón, sostener emocional y físicamente un rodaje de esas características no sé, es todo un desafío”, señaló Carabante. El productor destacó además el trabajo articulado entre las productoras La Unión de los Ríos, Kenya Films y Infinity Hill, y con la reconocida plataforma Amazon Studios. “Si tuviese que resumirlo, lo más desafiante es como estar a la altura mientras aprendés a ejecutar algo que está fuera de tu escala, de lo habitual”, agregó el productor.

“Argentina, 1985” comparte la nominación a Mejor Película Internacional con “Sin novedad en el frente” (Alemania), “Cerca” (Bélgica), “EO” (Polonia) y “The Quiet Girl” (Irlanda). El largometraje de Santiago Mitre está inspirado en el Juicio a las Juntas Militares de la última dictadura cívico-militar argentina, que Julio Strassera, Luis Moreno Ocampo y su equipo jurídico  llevaron adelante a mediados de la década del ‘80. Lo protagonizan Ricardo Darín, Peter Lanzani, Alejandra Flechner y Norman Briski, entre otros. “La historia es muy significativa, muy profunda de la historia argentina”, valoró Carabante, al tiempo que contó que por su edad no vivió la dictadura y que fue a través del proceso de investigación y producción de la película lo que le permitió acercarse más a los hechos, conocer en profundidad los testimonios de los testigos y sobrevivientes, y gran cantidad de material de archivo. “A pesar de todo eso no terminaba de entender la complejidad del tema hasta que se estrenó y empezaron las repercusiones, pero también, como lo decía en otros lugares, gracias a Dios el cine no se hace solo, yo tuve al lado a mis coproductores… que fue con quien trabajamos diariamente durante la época de rodaje y de preproducción, que ellos sí tenían otras ideas, otra mirada, de hecho habían vivido esa época. Entonces en ese sentido significa una experiencia de aprendizaje: mientras uno hace la película al mismo tiempo se van cruzando las vivencias, las historias y las formas de ver de otros, que en este caso bueno eran productores de la película también”, resaltó.

Apenas se conoció la noticia de la nominación al Oscar de “Argentina, 1985”, Carabante recibió muchos saludos y felicitaciones del sector audiovisual misionero. “Para mí fue un poco conmovedor, porque la verdad que todos me expresaron eso en el sector provincial, todos mis colegas, no sé, pibes de la facultad, gente de la calle que me dice ‘estoy estudiando en tal facultad’, ‘estoy haciendo esta carrera’, todas afines ¿no?.. sorprendente, muy sorprendente, pero al mismo tiempo, qué sé yo, mentiría si no dijese que lo esperaba, porque no entiendo otra forma que el sector se sostenga si no es a sí mismo”, concluyó el productor.

Santiago Carabante tiene una amplia trayectoria que incluye obras filmadas y producidas en la provincia como “Matar a la bestia” (2021) de la destacada directora Agustina San Martín; “Fantasma vuelve al pueblo” (2019) de Augusto González Polo; “Ese fin de semana” (2021) de Mara Pescio, “Le blu” (2017) del director misionero Guillermo Rovira, entre otras que han tenido apoyo del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones. Junto a Santiago Mitre y como integrante de la casa productora La Unión de los Ríos, Carabante produjo “Los vagos” (2018), del también misionero Gustavo Biazzi, ganadora de la 7° edición del Gleyzer y que tuvo su estreno internacional en el Festival Internacional de Mar del Plata; “Pequeña Flor” y “Argentina, 1985”. Respecto a la notoriedad de esta última señaló que espera que pueda servir para que se entienda que hacer cine es un trabajo como cualquier otro, “donde los productores asumimos riesgos muy grandes”, y no como se suele insinuar o decir, una especie de hobbie o sueño; y para poner en valor y seguir fortaleciendo las políticas públicas audiovisuales.

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Destinan más de $4 millones para formatos cortos y finalización de proyectos audiovisuales en Misiones

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El Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones -IAAviM- dio a conocer los ganadores de la Convocatoria 2022/2023 para la cual se volcarán al sector recursos por $ 4.400.000 destinados a la producción de formatos cortos para tv y plataformas web, finalización de obras y acompañamiento con tutores.

Esta segunda edición de la convocatoria, posibilita nuevamente la post-producción de realizaciones misioneras para que puedan llegar a la pantalla. En esta oportunidad, los proyectos que serán beneficiados son: “Y la Intensa lluvia”, largometraje de ficción dirigido por Guillermo Rovira y producido por Santiago Carabante, “Jangada Libertad”, película documental dirigida por Luis Bernal y producida por Raúl Bregagnolo, “Soledad”, cortometraje documental dirigido y producido por Constanza Pasian, y “Cuande”, cortometraje de ficción presentado por Matías Marmanillo Ames.

En cuanto a la línea de Realización de Formatos Cortos para TV y Plataformas Web, el Consejo Directivo del IAAviM decidió de manera extraordinaria ampliar el cupo de 4 a 9 incentivos destinados a dar inicio a la producción de estos nuevos proyectos. Asimismo, esta resolución se sustenta en las recomendaciones surgidas del último Foro Consultivo de Políticas Públicas Audiovisuales de Misiones de 2021, por las cuales se abogaba por un mayor apoyo a las primeras obras (en sus múltiples formatos) y a nóveles realizadores y realizadoras. 

En igual sentido, producto del análisis de las obras financiadas por el IAAviM en los últimos años, surge la comprobación de que varios de los y las presentantes de proyectos ganadores de convocatorias anteriores de incentivos, luego de esa experiencia han postulado a convocatorias de mayor envergadura tanto a nivel provincial como nacional. Ejemplo de ello es la postulación inédita de 10 proyectos misioneros a la última convocatoria de Historias Breves 2023 del INCAA, reconocido certamen del instituto nacional.

Los nueve proyectos de la Convocatoria IAAviM 2022/2023 correspondientes a formatos cortos accederán a incentivos de $360.000 cada uno. Estos son: “Mitaí Amadeo”, presentado por Fernando Cardozo, es un cortometraje de animación 2D que vale destacar que fue parte también del Laboratorio de Desarrollo de Proyectos de Animación en el marco del IAAviM Lab 2022. Melisa Barrios presentó “La Nave Sesiones”, proyecto de micro musical que busca mostrar las expresiones artísticas a través de sesiones con músicos independientes de la región. “Después del Reflejo”, de Macarena Czernecki, es una micro serie documental en la cual identidades diversas del colectivo LGTBQ+ de Misiones aportan sus perspectivas a los debates de género y la lucha por la implementación de la educación sexual integral. “Una rama que siempre soñó ser pájaro”, es un proyecto de video arte presentado por Alejandra Rodríguez que invita al espectador a sumergirse en un mundo onírico que interpela e incentiva a la reflexión.

“No te muevas que pasa el tiempo”, de la productora Florencia Antunez, es un proyecto de cortometraje de ficción. Otra de las propuestas seleccionadas es el videoclip interactivo de rap “Mala racha” presentado por Micaela Chavez, que consiste en la realización de dos videos paralelos donde el usuario puede “saltar” entre naturaleza y ciudad. “En busca de Prisioneros de la Tierra”, presentado por Matías Barrientos, es un proyecto de micro documental que busca recuperar los recuerdos de la película de Mario Soffici filmada en Misiones en 1939. María Espíndola presentó el proyecto de microrrelato “Un suizo enamorado”, donde una voz en off relata fragmentos de las cartas del ambientalista suizo Alberto Roth, que llegó a Misiones en 1925, en las que manifestó su amor por la provincia y promovió la conciencia ambiental. “Espiral”, es un videoclip/danza del género reggae fusión de Gabriela Roldán.

De este modo, Misiones inicia un nuevo año con producciones prontas a realizarse y con obras en su etapa final. La apuesta sostenida del Gobierno Provincial a esta importante actividad ofrece las condiciones para que productoras y productores se afiancen y sean protagonistas de las industrias creativas de la provincia.

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El ciclo de cine joven comunitario cerró sus actividades con proyecciones y reconocimientos

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El programa Cine Joven Comunitario (CJC) del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM) cerró su séptima edición con un encuentro provincial celebrado en la Gruta India donde participaron 50 jóvenes de los talleres de Posadas, Aristóbulo del Valle, Puerto Rico, Garuhapé, Puerto Iguazú, Apóstoles, Dos de Mayo y Puerto Esperanza. Además, junto a los y las talleristas organizan en sus comunidades proyecciones autogestivas para compartir sus cortometrajes.

El viernes 16, a las 20.30 hs, en la Casa de la Historia y la Cultura del Bicentenario de Aristóbulo del Valle se proyectó el cortometraje “SK8: Cultura sobre ruedas”, realizado por las y los integrantes del taller de CJC de dicha localidad. 

Previamente se realizaron exhibiciones en Garuhapé, en ocasión de las celebraciones por el aniversario de la ciudad; en Posadas, en el BOP N° 17 donde se desarrolla el taller; en Puerto Rico, en el Cine Teatro Municipal; en Dos de Mayo, en el Parque de las Colectividades como parte del cierre de las actividades culturales de la localidad.

El Cine Joven Comunitario tiene como objetivo instalar el audiovisual como actividad que permite generar redes y vínculos entre jóvenes, aprehender este lenguaje y el manejo de sus herramientas para contar historias propias y las de su comunidad. Uno de los aspectos que destaca del programa CJC que impulsa el IAAviM, con el apoyo técnico-financiero del Consejo Federal de Inversiones y en articulación con municipios, centros culturales y escuelas; es la participación voluntaria que decide realizar cada uno de los chicos y las chicas que concurren, comprometiéndose con el proyecto.

Este año la propuesta se centró principalmente en la asociación con organizaciones y movimientos culturales para generar producciones con mayor sentido comunitario. Los y las talleristas acompañaron durante cuatro meses a los grupos en las distintas etapas de producción de los cortometrajes.

A mediados de noviembre, en el Parque Natural Municipal “Gruta India” en Garuhapé, se realizó el Encuentro Provincial de Cine Joven Comunitario, que permitió poner en común las vivencias de las y los participantes a partir de la propuesta lúdica del Proyecto Itinerante de Arteterapia PIA, a cargo de Matías Garber. De este modo, se trabajó en una autoevaluación participativa en donde las chicas y los chicos pudieron mirar el proceso transcurrido en cada uno de sus municipios a través de recursos metodológicos, lúdicos y artísticos, y analizar qué fue lo que más les había gustado de la experiencia, qué dificultades y obstáculos se encontraron en el proceso de construcción de sus cortometrajes, cuáles fueron los aprendizajes y con qué sueñan de cara a la próxima edición.

“El encuentro me pareció hermoso y súper necesario para unir a todos los que hacen el taller de cine joven en la provincia ya que, luego de estar tanto tiempo separados sin hacer ese cierre, la verdad que uno como que se olvida que el taller de Cine Joven Comunitario se hace en toda la provincia, y ver caras de otros lados es muy importante, porque refuerza lazos, crea nuevos…”, contó Rodrigo Zaracho, integrante del Taller de Puerto Rico.

Para Verónica Fulquet, responsable del área de Producción Comunitaria del IAAviM, el fortalecimiento de los grupos de jóvenes es uno de los hechos a destacar este año. “Es una satisfacción enorme ver que muchos chicos y chicas eligen año tras año ser parte de este proyecto colectivo que no solo se expresa en los cortometrajes realizados sino también en la red de cine comunitario que se construye”, apuntó. En este proceso de consolidación del programa, Fulquet valoró el rol central de cada uno de los y las talleristas que transmiten a los jóvenes su amor por la producción audiovisual, impulsándolos a crear historias de manera colectiva, con compromiso y respeto por sus compañeros y comunidades. Fueron parte de esta edición: Verónica Miche (Garuhapé), Dario Suárez (Apóstoles), Matías Falconi (Posadas), Rocio Kopp (Puerto Rico), Sergio Zalazar (Puerto Iguazú), Kevin Ruppel (Aristóbulo del Valle), Renzo Vazquez (Puerto Esperanza) y Lucas Silva (Dos de Mayo). 

La coordinadora del programa también señaló la importancia de la exhibición tanto en las localidades donde se llevan adelante los talleres como en festivales provinciales, nacionales e internacionales. Este año, nuevamente el CJC tuvo su muestra en el Festival Oberá en Cortos, y varios cortometrajes participaron de la selección oficial del Festival de Cine Social y Comunitario INVICINES (Córdoba), del Festival Inter-Barrial Audiovisual FIBAV (Lanús, Buenos Aires), del Festival de Cine Rural y Guácaras Festival Internacional de Cine (Corrientes), entre otros. En relación a estas participaciones, cabe resaltar la distinción que recibió el Cine Joven Comunitario de Misiones por parte de los organizadores del INVICINES, quienes otorgaron el Premio del Abrazo “como un reconocimiento a la realización colectiva”. 

Con el cierre de esta nueva edición, se incorporan nuevas producciones realizadas íntegramente por jóvenes misioneros, superando el medio centenar de cortometrajes que se pueden ver en el canal de youtube: Cine Joven Comunitario IAAViM.

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