cultura

“Es importante que todos los músicos estén inscriptos en el INAMU”

Compartí esta noticia !

Así lo aseguró el ministro Joselo Schuap durante la Asamblea Federal 2013, que aprobó por unanimidad el primer año de la nueva gestión del Instituto Nacional de la Música. El estar inscriptos posibilita, entre varios beneficios, acceder a los fomentos que otorga la entidad.

Ayer, martes 18 de abril, se llevó a cabo la octava Asamblea Federal del Instituto Nacional de la Música, uno de los eventos más importantes para el INAMU en donde federalmente se da tratamiento a lo realizado, se comparten experiencias y problemáticas, y se proyectan nuevas acciones.

Con una asistencia completa, las y los representantes de las 23 provincias del país, y la Ciudad de Buenos Aires, recibieron el informe anual del Directorio del INAMU, integrado por Bernabé “Buco” Cantlon, presidente, y Charo Bogarín, vicepresidenta, junto al presupuesto y plan de acción 2023. Las y los representantes de las provincias resaltaron la impronta federal que se ha mantenido desde la puesta en funcionamiento del INAMU, acentuando la necesidad de dar continuidad con los lineamientos generales de esta gestión y sus nuevos proyectos.

Con más de 86 mil músicos y músicas inscriptos, el INAMU otorga una serie de beneficios, entre los que destacan los planes de fomento, que este año otorgarán $200 millones en dos convocatorias (una en abril y la otra en agosto). “Las convocatorias del INAMU son con un criterio absolutamente federal”, destacó Joselo Schuap, quien fue parte del grupo inicial que, hace ya 20 años, luchó por la creación del instituto y se desempeñó hasta 2020 -cuando asumió como ministro de Cultura- como representante regional. En la misma sintonía se expresó el presidente del Instituto de Cultura de Chaco, Francisco Romero, que expresó que “El INAMU es el espacio más federal de las Asambleas para pelear por nuestros derechos culturales”.

Votación: unanimidad en la aprobación de la gestión
El presidente del INAMU, “Buco” Cantlon, se mostró feliz de que en esta nueva etapa “todas las políticas que se crearon, las logramos sostener”, apelando a la continuidad. También señaló que “el 2022 fue un año en el que se estuvo a punto de perder los fondos que sostienen al INAMU”, marcando la diferencia en que exista un órgano como este que, entre otras acciones, ya benefició a más de 10 mil grupos y solistas de todas las provincias del país. Cantlon subrayó que la Asamblea Federal jugó un papel fundamental, ya que “por unanimidad, las 24 jurisdicciones se pusieron de acuerdo en que debían prorrogarse esas asignaciones específicas para que organismos como el Instituto Nacional de la Música sigan fomentando a la cultura y a la música”. Entre las acciones aprobadas que se llevarán a cabo este año, se encuentra la Convocatoria de Fomento 2023 que “va a ser la primera vez que vamos a llegar a más beneficiarios, van a ser casi 1400 ayudas para que sucedan grabaciones de discos, recitales y giras”.

Por su parte, Charo Bogarín, vicepresidenta del INAMU, habló sobre la Ley de Cupo en Eventos Musicales y el trabajo con los Pueblos Originarios. En relación a la Ley de Cupo manifestó que en 2022 “se logró subir un 300% las declaraciones juradas”, pero que hay que mejorar la difusión y “lograr que los municipios sean conscientes de que hay que programar un 30% de mujeres y disidencias”. Por otro lado, señaló que se incluyó la pertenencia de pueblos originarios en el Registro Único de Músicos y Músicas, lo cual permitirá “crear políticas públicas para ese sector”. Por último, se hizo mención a lo realizado en el primer Festival de Arte Sonoro Indígena, realizado en Iguazú, Misiones, en octubre de 2022.

Representantes de todas las provincias del país
En la Asamblea Federal 2023 participaron como representantes gubernamentales de la cultura por cada provincia y distrito: Luis Beltrán Macedo por Catamarca, Raul Sansica por Córdoba, Eduardo de Jesus Sívori por Corrientes, Francisco Romero por Chaco, Carla Olivet por Chubut, Francisca D´Agostino por Entre Ríos, Graciela Marechal por Formosa, Carlos Sánchez de Bustamante por Jujuy, Prof. Adriana Lis Maggio por La Pampa, Patricia Herrera por La Rioja, Gian Franco Manino por Mendoza, Jose Martín Schuap por Misiones, Marcelo Daniel Colonna por Neuquén, Ariel Ávalos por Río Negro, Diego Ashur por Salta, Virginia Agote por San Juan, Osvel Costa por San Luis, Oscar Canto Mancilla por Santa Cruz, Martín Delgado por Santa Fe, Juan Anselmo Leguizamón por Santiago del Estero, Aureliano Rodríguez por Tierra del Fuego, Gonzalo Reynaga por Tucumán, Cristian Scarpetta por la Provincia de Buenos Aires y Lorena Schejtman por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Compartí esta noticia !

Metallica lanzó “72 Seasons” ¿Un desafío al tiempo o un introspección de su carrera?

Compartí esta noticia !

Por: Kory Grow

El amarillo y el negro son los colores representativos de las señales de precaución, los refugios antiaéreos, las advertencias de “Bebé a bordo”, anuncios de amenazas inminentes y catástrofes; por eso resulta adecuado que Metallica adopte este esquema de color para la portada de 72 Seasons, una especie de meditación sobre la crueldad de la juventud y los peligros que trae el hecho de crecer. Esos temas no son nuevos para ellos (ver ‘The Unforgiven’, ‘Dyers Eve’), pero ahora que James Hetfield y sus compañeros rondan los 60 años, ven su viaje hacia la edad adulta de manera diferente.

En su duodécimo álbum, Metallica recuerda sus primeros años de ir “a toda velocidad o nada”, una letra que Hetfield reutiliza del debut de la banda en 1983, Kill ‘Em All, en ‘Lux Æterna’, y también sentirse “roto, apaleado y asustado”, una frase de Death Magnetic, de 2008, que aparece en la pesada ‘Room of Mirrors’.

Metallica siempre ha manejado con maestría los riffs corpulentos y pesados, así como las estructuras laberínticas, pero ahora, con más de 40 años de experiencia, tocan con más propósito que en sus días de altísima velocidad.

En ‘You Must Burn!’, una melodía que recuerda su éxito ‘Sad But True’, Hetfield canta: “Cuestiónate, podrías entender cuál es la próxima bruja que debes quemar”, antes de que Metallica se sumerja en un misterioso segmento con voces fantasmales distintas a todo lo que han grabado antes.

En ‘Too Far Gone?’, que tiene una vibra punk influenciada por los Misfits con sus ataques de guitarra, Hetfield pregunta: “¿Ya estoy demasiado perdido para ser salvado? Ayúdame a pasar el día”. Mientras tanto, en ‘Sleepwalk My Life’, dice: “¿Debería caer, debería caer? ¿Vendrías tú, vendrías tú?«.

Ya sean obras de ficción o expresiones de su vulnerabilidad en la vida real (desde el último álbum de Metallica, Hetfield volvió a entrar en tratamiento por adicción y se divorció después de 25 años de matrimonio), las pistas de 72 Seasons muestran a un macho alfa que rompe la fachada furiosa del metalero, mientras busca su propia verdad.

El cuestionamiento culmina en ‘Inamorata’, una extensa pieza de 11 minutos que se desarrolla lentamente con riffs espesos y gruñidos, mientras Hetfield canta perspicazmente: “La miseria me necesita, pero yo la necesito más”. La canción es una clase magistral sobre la melancolía. Es la canción más larga en el catálogo de Metallica, pero nunca se siente aburrida, ya que la agonía de Hetfield se siente genuina.

Superar esas primeras 72 temporadas puede haber sido una tortura para Metallica, pero ahora se están dando cuenta de que sobrevivieron al apocalipsis para compartir su sabiduría.

Compartí esta noticia !

El INCAA lanzó el Catálogo Audiovisual Argentino

Compartí esta noticia !

Con el objetivo de generar una herramienta unificadora del acervo y difusión de la producción audiovisual argentina, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), lanzó el Catálogo Audiovisual Argentino.

Esta herramienta buscará agrupar el acervo nacional de manera digital en un solo lugar, constituyéndose en una herramienta que permite acceder a la información sobre las producciones nacionales desde cualquier parte del mundo y en un solo lugar.

La propuesta, que fue publicada en el Boletín Oficial este miércoles 12 de abril, constituye una herramienta interactiva que permitirá una búsqueda ágil a partir de diversas entradas y filtros: películas, directoras y directores, género y subgéneros, metraje y año, además de brindar datos técnicos acerca de las producciones audiovisuales, su participación en festivales y premios, tráilers, y un directorio biográfico de cineastas de la Argentina.

Según especificaron en el documento, el formato digital nativo del catálogo permitirá la incorporación de la información sobre nuevas producciones audiovisuales en tiempo real, así como la progresiva incorporación de la información sobre producciones correspondientes a periodos anteriores que no estuvieran contenidas.

La consolidación de este proyecto posibilitaría el acceso universal y la circulación de información precisa sobre la industria audiovisual nacional, ofreciendo un espacio de acceso y consulta para los equipos de trabajo de festivales de cine, compañías productoras, distribuidoras y exhibidores, investigadores, estudiantes y público general.

La Gerencia de Asuntos Internacionales e Institucionales fue instruido para garantizar la actualización y operatividad del mencionado catálogo, así como el debido control de la información presentada por los realizadores audiovisuales en cada caso.

Compartí esta noticia !

El Ballet del Centro del Conocimiento abre la temporada 2023 con la obra Don Quijote

Compartí esta noticia !

En la apertura de la temporada 2023 el Ballet Estable del Parque del Conocimiento presentará en el Teatro Lírico la obra Don Quijote. Las funciones tendrán lugar el próximo 1 de abril, a las 20 hs, y el 2 de abril, a las 19 horas. La entrada consistirá en un alimento no perecedero para los comedores y merenderos de la parroquia Jesús Misericordioso.

Se trata de un ballet en tres actos, basado en el capítulo XIX del segundo libro de «El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha» de Miguel de Cervantes Saavedra. El argumento -extraído del segundo volumen de la novela de Cervantes- se encuentra principalmente centrado en los amores de Kitri y el barbero Basilio, Don Quijote y Sancho Panza, cuyos personajes míticos atraviesan una serie de aventuras en torno a la joven pareja.

La coreografía y el libreto son de Marius Petipa y la música de Ludwig Minkus. La reposición coreográfica y la dirección general del Ballet están a cargo de José María Vazquez, la coordinación del Ballet y Formación Académica a cargo de Martha Laclau, como directora emérita se desempeña Laura de Aira y la Presidencia del Parque del Conocimiento a cargo de Claudia Gauto. El vestuario y la escenografía de la obra fueron íntegramente realizados en los talleres del Parque del Conocimiento.

Don Quijote fue estrenado en el 2012 en la misma sala por la compañía de la capital misionera y la última reposición fue en junio del año pasado, cuando fue largamente aclamada en cada una de las presentaciones.

Compartí esta noticia !

Presentan “Cuadro de Asfixia” en el Galpón de la Murga

Compartí esta noticia !

El próximo sábado 18, a las 21.30 se presenta “Cuadro de Asfixia” en el Galpón de la Murga, ubicado por la calle Pedro Méndez al 2260, a 1/2 cuadra de Av. Uruguay.

Cuadro de asfixia es una obra que tiene como tema el lenguaje y la memoria. La memoria como reservorio de identidad y el lenguaje como constructor de sentido y de realidad. Con estas premisas, 4 ó 5 personajes, (según quién lo mire), resisten y esperan en un escondite una señal para poder salir y volver a escribir los libros que fueron quemados y borrados de la faz de la tierra.

En efecto, la obra empieza donde termina Fahrenheit 451, la célebre novela de Ray Bradbury. Pero hay una diferencia fundamental con la novela: en el mundo de estos personajes, la memoria puede ser más combustible y corruptible que el papel impreso. Esa memoria que se romantiza y se considera infalible, aquí se vuelve un arma de doble filo.

Actúan en la obra Mariano Bernachea, Bruno Curti, Solly Galván y Adrián Vázquez y dirige José María Barrios Hermosa.

Compartí esta noticia !

Categorías

Solverwp- WordPress Theme and Plugin