Son cuatro jornadas donde se realiza además el Campus de Guitarra a cargo de músicos profesionales de la región.
El décimo quinto Festival Internacional de Cuerdas y el decimotercer Campus de Guitarras de la localidad paraguaya de Hohenau, departamento de Itapúa, tendrá lugar del jueves 23 al domingo 26 de febrero de 2023.
Este espacio se convirtió, a lo largo de sus catorce ediciones, en un encuentro de músicos de los países de la región, que ofrecen noches de conciertos gratuitos en torno a la guitarra, y clases, charlas y talleres dictadas por profesionales que participan del Campus de Guitarra, durante el día.
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“Hohenau el lugar de la guitarra a nivel país se prepara para recibir grandes guitarristas internacionales y estudiantes de todo el país y países vecinos; nuestro objetivo sigue siendo unir a los músicos jóvenes con destacados maestros, en un ambiente ameno y distendido, dónde se compartan el calor humano y el talento artístico. Las actividades del Campus de Guitarras se desarrollarán a partir desde el jueves 23 de febrero y hasta el domingo 26 en el Parque Manantial de Hohenau, Itapúa. El Campus es un espacio de formación, experimentación e intercambio. Los conciertos, en tanto, serán el jueves 23 al aire libre en el Centro Cultural Edwin Krug de Hohenau; el viernes 24 y sábado 25 en el Auditorio de la Agrodinámica”, indicaron desde la organización.
Charlas, clases y talleres
Este año tendrá lugar la decimotercera edición del Campus de Guitarra, con la participación de los maestros que participarán de los conciertos, además de los argentinos Exequiel Ricca, de Santa Fe; y Luis Zanazzo, de Posadas.
Por quinto año consecutivo, el Festival y el Campus contará con la presencia del ingeniero de sonido Marcelo Cornut, de Santa Fe Argentina, que además de encargarse del sonido del Festival, dará charlas sobre amplificación en vivo para músicos.
Este año, el programa incluye a los artistas: Dos más Uno, que se presentarán por primera vez en Paraguay, provenientes de Buenos Aires, Argentina. También a los músicos Graham Devine y Justin Hyer, de Inglaterra; el trío de Panchi Duarte de Villarrica y Che Valle de Caaguazú; Mario Yaniquini, de Rosario, Argentina; Sebastián Pompilio, de Buenos Aires; mientras que de Paraguay estarán Rodrigo Benítez, de Asunción; Favio Rodríguez, de Ciudad del Este; y Camila Dos Santos y Vito Kruger de Hohenau.
Todos los conciertos son de entrada libre y gratuita y comienzan a las 20.30 horas.
Joselo Schuap muestra las cicatrices como si fuera una herida de guerra. “Esta es de escopeta”, dice al señalar su mano marcada por infinidad de pinchazos de aguja durante los 26 días que estuvo en un coma inducido afectado severamente por el coronavirus. En la otra mano, la derecha, tiene una secuela de la batalla que es al mismo tiempo llaga y aliciente: es la mano con la que toca la guitarra.
Este reportaje comenzó a escribirse en marzo de 2020. Apenas unos días antes de que la pandemia se adueñara de la realidad. Recién asumido, Joselo Schuap estaba lleno de entusiasmo por las cosas que quería hacer como ministro de Cultura. El primero de Misiones. El coronavirus aplastó ese entusiasmo, pero algunas de las medidas anticipadas en aquella entrevista trunca, fueron claves para contener a los trabajadores de la cultura durante los meses más duros de las restricciones sanitarias. Una de ellas era crear un registro de hacedores culturales, mediante el que se pudo volcar recursos a los que estaban sin trabajar y servirá ahora para un club de descuentos en distintos rubros que se pondrá en marcha en breve.
Schuap visitó Economis unas horas después de anunciar junto al gobernador Oscar Herrera Ahuad el primer programa de fomento a la industria cultural misionera. Serán diez millones de pesos para proyectos individuales o grupales, con un monto de hasta cien mil pesos. Es uno de los primeros grandes pasos que se propuso al frente de la cartera cultural.
“Fue lo que nos propusimos con Oscar Herrera Ahuad a la hora de crear un ministerio de Cultura: ese paso siguiente que dé respuestas desde el Estado a una comunidad cultural, de trabajadores de la cultura. Quisiera creer que hicimos ese pequeño aporte de instalar ese concepto de trabajadores de la cultura”, explica.
El ministro insiste en que además de los recursos, lo importante es que la gestión sea federal. “Porque si tenían la suerte de tener el teléfono de algún funcionario, si vivían en Posadas o cerca, donde ocurren las cosas de la capital, podían tener algún beneficio. Y eso no es bueno para el crecimiento, especialmente para aquellos que en el interior están haciendo un trabajo enorme, con mucho sacrificio y no saben cómo hacer para llegar para recibir algún tipo de ayuda, es para alguien que vive en San Antonio, San Vicente, 9 de Julio, Pozo Azul”.
Nuevamente, el registro de los trabajadores culturales fue clave para la contención. “Para saber quiénes somos, dónde estamos, qué hacemos y desde ahí diseñar. Aprendí mucho en un año, a los golpes, porque la pandemia fue muy dura, cuando todos estábamos haciendo un montón de cosas y de golpe se corta todo, ahí aparece realmente la necesidad, lo cruel de tantas familias pasando momentos extremos, yo lo vi en directo porque no paré de viajar, a pesar del temor de contagiarse. Pero la Provincia es enorme y son miles los trabajadores de la cultura. Entonces es imposible solucionar todos los problemas, así que hay que pensar cosas que abarquen a la mayor cantidad de personas y despersonalizar el trato, para que ahí realmente sea federal y democrático. Que el ministerio no sea Joselo, Lucila, o Griselda. No importa quien esté, las reglas son simples y esto año a año se va construyendo. A eso queremos ir… que yo me haya enfermado y mi equipo siga adelante, creo que fue una prueba de fuego.
Todo tan virtual que hasta pudo monitorear los detalles finales del primer festival del Chamamé que se transmitió al mundo vía streaming. El encuentro musical de Iguazú llegó para quedarse. “El puntapié inicial se dio con gente que representó muy bien al género. Cuando esto continúe, las puertas que se abrirán van a ser cada vez más grandes”.
“Como dijo el Chango Spasiuk, es como una tercera pata chamamecera. La primera es el Festival de Corrientes, la segunda es en Mburucuyá, también en Corrientes donde se hace el festival del Chamamé auténtico, donde no se ejecuta la batería, en donde los artistas deben ser tradicionales, según el legado de Salvador Miqueri, Carlos Jensen, todas las familias y los músicos cercanos de Mburucuyá. Iguazú nace y podría ser lo creativo, lo innovador del chamamé, especialmente desde un Chango ganador del premio Gardel con un disco de grabado con gente de Noruega que es realmente maravilloso, extraño para el tradicionalista, pero puede ser como lo fue Astor Piazzola en su momento… a lo mejor lo que suene dentro de 20 o 30 años, sin perder las raíces de la tierra”, analiza.
¿Vino para quedarse el festival de Iguazú?
Lo vamos a sostener, como podamos, de la mejor manera. Nació muy bien, los comentarios de la producción fueron muy buenos. Tiene mucho para crecer, la comunidad de Puerto Iguazú lo va a tomar como propio con el tiempo, porque nace para darle a Iguazú, un evento más. La segunda edición, va a ser la que marque el crecimiento de esta idea. La frontera dice mucho, en una época donde no podés cruzar porque la frontera está cerrada, la música igual cruzó. Cruzó de otra manera, de una manera virtual, estuvieron músicos del Paraguay y de Brasil. Quedó una deuda pendiente con los artistas locales de Iguazú, reconozco que tenemos que ver de qué manera podemos mejorar para la segunda edición. También sería lindo que los artistas locales de Iguazú vayan construyendo su propuesta para llegar a destino de la mejor forma. Tenemos para crecer en todo sentido. Tenemos que entender que teníamos que elegir a los artistas misioneros que mejor nos representen, también cumplir la ley nacional de cupo femenino. Los Nuñez, fueron los que ganaron el premio Gardel como grupo de chamamé, el Chango es el artista que nos representa en muchas partes del mundo (y ganó el Gardel al mejor album de chamamé con Hielo Azul, Tierra Roja), Antonio Tarragó Ros, correntino, pero considerado un misionero más, los de Imaguaré, yo creo que fue muy acertado el inicio de esto, pero me gustaría en que las siguientes ediciones la familia misionera esté más representada.
¿Qué significa para la cultura el plan de fomento?
Para mí es algo histórico. Es la primera vez que podemos hablar de un instrumento provincial con un dinero interesante que ya no es un paliativo, porque no es un dinero que apunta a salir de esta situación de pandemia, sino que ya puede servir del desarrollo industrial. A las pocas horas de presentarlo, ya hay 60 proyectos en el sistema. Lo cual me parece exitoso, porque recién es el primer día y vamos hasta fin de mes. Estamos hablando de 10 millones de pesos, como un monto fundacional, experimental que pretendemos que se pueda sostener en el tiempo, que quede como uno de los pilares que no se van a mover más, que quede como un derecho adquirido de los trabajadores de la cultura. Y quiénes deciden el destino de ese fondo son los que conocen al artista en su pueblo, no el ministro o la ministra, o el funcionario en Posadas, desde un frío escritorio lejos de la realidad eligiendo a sus amigos. Ojalá que muchos de los que ganen sean desconocidos, yo conozco a muchos, pero hay una enorme cantidad que no conozco y me gustaría conocer.
Dijiste una frase que me parece que marca un cambio… La industria cultural… Hasta ahora en Misiones el que trabajaba en cultura era el chamamecero, el que hacía música, el trovador como vos… pero no había una industria. Estás cambiando un concepto, o introduciendo un concepto nuevo.
Esto viene entrelazado con el cine. Ellos son la punta de lanza. Misiones está en el podio del ranking nacional de producciones cinematográficas detrás de Buenos Aires y Córdoba. Estábamos terceros, cuartos, quintos. Estamos segundos en este año de pandemia en producción de películas. Ese protocolo que conseguimos, junto con el ministerio de Gobierno, junto con Salud y Trabajo, fue maravilloso para poder rodar en Misiones en esta época. Le elevamos al Gobernador, junto a Turismo e Industria, un estudio donde hablamos de industrias culturales. De hecho, queremos cambiar la I del IAAVIM (Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones) para que también signifique industria. ¿Cómo funciona el cine en la provincia? Tracciona muchos recursos, en donde el Estado provincial pone solo el 15% del costo total de una película, que está entre 25 millones de pesos, que creemos que va a aumentar por la inflación y el ajuste, llegará alrededor de 50 millones. Los productores de la industria del cine, cuentan con un valor agregado que es enorme, que es el valor humano, desde aquellos que comenzaron con el Oberá en Cortos, hasta llegar al IAAVIM. Luchando para que subsista, crezca y se profesionalice, hoy en una segunda gestión de Mario Gimenez, estamos hablando del sueño de llegar a 20 películas por año en Misiones. Para el año que viene, estamos hablando de cientos de millones de pesos. Hay un montón de productores importantes de acá, que hacen que productoras de Buenos Aires se asocien con productoras locales. El rodaje es atractivo por el paisaje, por el apoyo de Turismo en los hoteles y el alojamiento y el pensamiento de que esto es una industria, por parte del ministerio de Industria de la provincia. Estamos por firmar un convenio con el parque industrial para instalar a futuro lo que le falta a la cadena de producción de cine de Misiones que es la edición. El día que tengamos acá la tecnología de punta para hacer color, para hacer masterización final, toda la plata va a quedar en nuestra tierra. A mí me apasiona porque es un rubro que es muy efectivo en la captación de recursos externos. Cuando va al pueblo, deja toda la plata ahí, en el hotel, el taxista, el colectivero, la radio local que va a difundir, los actores, las actrices. También vamos a capacitar a actores con el Instituto del Teatro para que se trabaje en conjunto, sumar capacitación, los casting, todo lo que involucra la producción del cine. A los músicos también, los derechos de autor. La locación, es un tema que involucra a todos.
Tenés tres hitos fuertes, el financiamiento, el festival del chamamé, transformar el hacedor en industria cultural ¿que otra cosa te queda?
Salir de lo paliativo a la producción es lo importante. Ojalá que en el próximo mes varios sectores que están parados sin trabajar, gracias a la mayor cantidad de vacunados en la provincia, puedan volver al trabajo, los eventos sociales en clubes, los casamientos, los cumpleaños, que se vuelva.
¿Para agosto…?
El Gobernador mencionó al mes de agosto como un mes bisagra en relación a los porcentajes de vacunación. Nos queda algo de acá a fin de año, que para nosotros va a ser tan importante como lo de fomento, que es algo que está detenido todavía porque nos está llevando más tiempo de lo que pensábamos, que es la implementación de una tarjeta cultural. Es un pendiente, que lo vamos a presentar de acá a fin de año. En Posadas que es donde tenemos la mayor cantidad de registrados, viene viento en popa con una cooperativa de consumo que le va a permitir comprar al trabajador de cultura alimentos, remedios en farmacias y también le estamos sumando, por eso se está estirando, porque lleva tiempo gestionar, insumos de cada rubro con un alto porcentaje de descuento. Es una manera que encontramos de llegar a todos despersonalizando la gestión, con el fomento y con la tarjeta de descuentos. Después sí, viene el hilado fino donde en cada región se pueden hacer cosas puntuales, cultura en movimiento, los programas como lo tiene la subsecretaría de relaciones institucionales, la creación de nuevos centros culturales como el de Itaembé Guazú, muchas novedades para lo que se viene en Candelaria, el centro cultural Belgraniano.
¿Eso va a ser un museo?
Museo y centro cultural. También queremos descentralizar los institutos provinciales, que siempre están en Posadas. Mi intención es que las cabeceras de los institutos provinciales estén en el interior, porque es fundamental ampliar hacia la provincia. Debe ser federal. Fuimos los misioneros quienes salimos adelante para tener una provincia diferente. Me gustaría que la gente sepa que en otras provincias no hay ciertas cosas, no existe lo que estamos haciendo de fomento cultural, de coberturas de distintos tipos en lo cultural. En otras sí y de ellas tomamos el ejemplo y nos nutrimos de ideas.
¿Cuándo vas a volver a tocar?
Tengo intención de volver a tocar. Primero había decidido que mientras sea funcionario no iba a volver a subirme a un escenario. Obviamente no va a ser profesionalmente, siempre va a tener un costado solidario, en horarios que no influya a mí trabajo. Pero necesito volver a tocar porque me estoy muriendo de ganas. Ahora tengo que luchar con el brazo derecho que no me funciona bien por la secuela del Covid, pero ni bien me cure de esto con kinesiología y con la paciencia de los médicos, voy a volver a tocar y va a ser una serenata para los profesionales de la salud. Ya tengo algunos socios para eso, Andrés González que tuvo un grave accidente (en 2019) y me tocó usar su misma cama en terapia: “Todos me decían, esta es la cama de Andrés, Andrés salió vivo de acá y vos tenés que salir vivo también, creo que esa cama trae suerte”.
No tenés fecha, pero tenés meta…
Hablamos con Andrés, tenemos los mismos dolores de huesos, parecemos esas abuelas que se comentan los dolores, es muy simpático. Yo volví a la vida en ese lugar, una enfermera en una mañana me dijo hoy te vas a sentar en la cama, te voy a traer una silla de ruedas para que hagas tus ejercicios sentados, yo no podía creer porque hacía pocos días que me había despertado del coma y esa enfermera me dio la fuerza para superar. Es muy difícil el paso del respirador a los pulmones, te da miedo, te da terror morirte ahogado. La sensación de que la máquina ya no te está dando el oxígeno y tenés que arreglártelas solo, es muy parecida al bautismo de buceo que tuve en Puerto Pirámide, donde fui a tocar y tuve la oportunidad de hacer buceo. Esa sensación de que estas dentro del agua y que si no aprendes a respirar por ese cañito que te da oxígeno del tubo, te morís, te ahogas. Muchos no pueden porque se necesita mucha concentración, mucha garra.
Vuelve el Ciclo de Música Popular este jueves 29 a las 21 Hs. en el Teatro de Prosa. Los guitarristas misioneros Pablo Asaff Grahl, David Luna y Ricardo Ifrán “Cherno” presentarán obras de sus últimos discos dedicados a nuestra tierra, en un concierto de música folklórica instrumental en guitarra académica. Entrada libre y gratuita.
Como dijo el poeta, cuando “empieza el llanto de la guitarra, es inútil callara, es imposible callarla”, y lo más importante, no es posible no escucharla. El Parque del Conocimiento propone una noche guitarrera en donde sonarán los instrumentos más populares de nuestra cultura en una recorrida sonora por toda la provincia: desde Aristóbulo del Valle, Eldorado y Oberá.
Los artistas interpretarán obras de Horacio Castillo, Lucas Braulio Areco, Bianqui Piñero, Fermín Fierro, Carlos Gardel así como también composiciones propias de los artistas locales Pablo Asaff Grahl, David Luna y Ricardo Ifrán “Cherno”.
La cita con la mejor música popular de nuestra tierra será este jueves 29 de agosto a las 21.00 Hs. en el Teatro de Prosa del Parque del Conocimiento ubicado sobre avenida Ulises López y Ruta 12. Los colectivos que llegan hasta el predio son: 11, 26, 27 y 28.
La quinta edición de ciclo Guitarras en Misiones tendrá lugar el 11 de mayo a partir de las 21, en la Sala Horacio Quiroga del Centro Cultural Vicente Cidade, de Posadas, con la presentación del disco A flor de Agua, del guitarrista cordobés Mario de Goycoechea.
Esta presentación, con entrada libre y gratita, contará con la participación del guitarrista misionero, Luis Zanazzo, como músico invitado.
Mario de Goycoechea, guitarrista solista, lanzará en Posadas su primer disco, un trabajo solista con raíces folclóricas, que cuenta con la participación especial de Diego Martín Castro, Luis Zanazzo, Marcelo Brisuela, Juan Herrera, Julieta Valverdi, Federico Seimandi y Esteban Gutiérrez.
Según el autor, este disco intenta trazar un recorrido sonoro por distintos paisajes de Argentina mientras centra su estética en algunos ritmos y danzas del Noroeste, de la Pampa y del Litoral argentino.
Integran este disco composiciones en su mayoría originales para guitarra, de Hugo Latti, Luis Zanazzo, Horacio Castillo, Marcelo Coronel y Remo Pignoni, entre otros.
“Intenté reflejar en este CD mis experiencias musicales a través de la guitarra desde mis comienzos, siempre en la búsqueda de un repertorio nuevo o escasamente difundido a través de la discografía guitarrística”, dice el autor, sobre el disco que fue distinguido por el Fondo Nacional de las Artes en el concurso de Música Popular 2017, en la categoría folclore.
Mario de Goycoechea nació y vive en la ciudad de Córdoba. Toca la guitarra desde pequeño y transitó distintas experiencias, ya sea como autodidacta o con estudios formales en el Conservatorio Félix T. Garzón, seminarios y masterclass con reconocidos guitarristas y grandes maestros, donde también compartió experiencias en distintos escenarios del país.
Goycoechea participó en varias ediciones del Festival Guitarras del Mundo y en la décima edición del Festival Internacional de Guitarra realizado en la ciudad de Arequipa, Perú, y en la quinta edición del Festival Internacional de Cuerdas, de Hohenau, Paraguay.
Para su primer disco, A Flor de Agua, reunió a destacados músicos. Este viernes 11 de mayo presenta su trabajo en Posadas.
Los reconocidos guitarristas se presentan el 5 de abril en el auditorio Pianoforte, de Posadas. Presentarán obras propias y de Quique Sinesi, Andrew York, Marcelo Coronel, Lucas Braulio Areco, Carlos Gardel, Hugo Latti, entre otros.
Posadas. Los guitaristas Luis Zanazzo (de Posadas) y Vito Krüger (de Paraguay) se presentarán el 5 de abril en el auditorio Pianoforte de Posadas, a partir de las 21, con obras propias y de Quique Sinesi, Andrew York, Marcelo Coronel, Lucas Braulio Areco, Carlos Gardel, Hugo Latti, entre otros.
Los maestros, de reconocida trayectoria regional, cuentan también con actuaciones internacionales.
Este jueves 5 de abril se presentarán en el auditorio Pianoforte, de Posadas, ubicado en la calle Chile 2608. Para informes y reservas, los interesados podrán comunicarse a través del teléfono 3764640506.
Luis Zanazzo
El guitarrista Luis Zanazzo nació en Misiones. Es profesor superior de guitarra, concertista y compositor.
Realizó presentaciones en Alemania, Austria, Brasil, México, Paraguay y Argentina, donde también dictó talleres y clases sobre ritmos y formas de la música del litoral argentino.
Zanazzo está abocado además a rescatar, difundir e integrar la música de compositores misioneros, de los que publicó y grabó revisiones y arreglos, como Manos a la obra, con la Unión de Músicos Independientes (UMI), en 2005; “Componiendo la historia”, la obra completa de César Hugo Latti, con la Editorial Universitaria de Misiones, en 2007 y en 2008 con un disco compacto; “Cuando digo madera, digo guitarra”, de Lucas Braulio Areco junto al maestro Jorge Cardoso; “Raíz adentro”, en 2011; “Tormenta en la picada”, de Areco, en 2014; “Los duendes de Ramón Ayala”, junto a la orquesta de Cámara del Centro del Conocimiento, en 2015.
Su labor como compositor se puede apreciar en obras para guitarra, cuarteto de cuerdas, orquesta y diversos ensambles de cámara, como “Raíces”, con obras propias, en 2009; “Estampas”, con obras propias en 2012 y “Algo de mi”, obras y arreglos propios en 2016.
Luis Zanazzo obtuvo los premios Arandú en el rubro Música Clásica Instrumental Solista de 1997-1998 y Embudo, como artista de Misiones, en 2012. Estrenó además el Concierto para guitarra y orquesta “Apeguá”, del compositor José Luis Larzábal y la “Suite Indiana II”, de Jorge Cardoso, junto a la Orquesta del Centro del Conocimiento.
En 2013 produjo y presentó el programa semanal “Cuerda al Aire”, en Radio Universidad (desde Posadas), con el fin de acercar la guitarra y sus cultores a toda la comunidad.
Desde el 2014 dirige y coordina el ciclo de conciertos “Guitarras en Misiones” y es profesor de la cátedra de Guitarra de la Escuela Superior de Música de Posadas.
Vito Krüger
El guitarrista Vito Kruger nació en Buenos Aires pero desde muy chico vive en Paraguay. A los 8 años comenzó con la música y desde entonces desarrolló una importante carrera profesional en torno a la guitarra popular.
Es, desde hace once años, el organizador y director del Festival Internacional de Cuerdas y Campus de Guitarras que se realiza en la ciudad de Hohenau, departamento de Itapúa, en Paraguay.
En 2017 Vito realizó una gira por Estados Unidos con el guitarrista paraguayo Favio Rodríguez, dando conciertos en el Irvine Valley College Performing Arts Center, en la University of Southern, de California, y en la Irvine Valley College of Music.
También actuaron en la Chapman University, en California, dentro de un ciclo de guitarristas.
Por su parte, durante esa gira Vito Krüger se presentó con Jonathan Gerrard, estrenando un dúo para guitarras compuesto por este.
En 2015 fue invitado a dar Charlas y Conciertos sobre Agustín Barrios –Mangoré- en el Cuarto Festival Internacional de Guitarras Roseta del Plata, en Buenos Aires, Argentina.
Ese año también se presentó en el Teatro de las Américas del CCPA en Guitarras del Sur, en Asunción, Paraguay. Y fue invitado a dar clases y talleres en el primer Festival el Canto de la Guitarra en Ciudad del Este, Paraguay.
Vito Kruger vivió en Berlín, Alemania, durante 2011 y 2012, años en los que estudió con Carlé Costa (Berlín) y dio Conciertos en distintas ciudades de Alemania.
A su regreso al Paraguay, a mediados de 2012, dictó clínicas de perfeccionamiento a estudiantes de música.
Nuestro artista nació en Buenos Aires, Argentina, el 12 de noviembre de 1988, pero desde muy pequeño se radicó en el departamento de Itapúa, en el sur de Paraguay, donde realizó sus primeras presentaciones, tanto en eventos culturales como en programas radiales.
Después de una carrera relacionada con la guitarra, en 2008 lo declaran “Visitante Ilustre de la Ciudad de San Juan Bautista”, cuna de Agustín Pío Barrios –Mangoré- por su labor con la guitarra clásica. Ese mismo año integró una delegación que representó a Paraguay en el Festival Nacional del Folklore, en la localidad de San Bernardo, en la república de Chile.
Brindó conciertos en las ciudades argentinas de Ituzaingó, provincia de Corrientes; Posadas, provincia de Misiones y por supuesto, en su ciudad de residencia, Hohenau, departamento de Itapúa y con la “Camerata Municipal de la Ciudad de Encarnación”, como solista en Mandolina.
También se presentó como Solista en varios Festivales de Argentina, Brasil y Paraguay.
En marzo 2014 fue declarado Ciudadano Destacado de Hohenau, por su labor en el arte.
