HOLLYWOOD

“La Odisea” rompe la taquilla mundial: ya recaudó US$1.100 millones y marcó un récord para IMAX

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La apuesta era gigantesca y la respuesta del público terminó siendo todavía mayor. “La Odisea”, de Christopher Nolan, superó los US$1.100 millones de recaudación mundial y alcanzó dos marcas que permiten dimensionar el fenómeno comercial detrás de una de las grandes producciones cinematográficas de 2026.

La adaptación de la epopeya de Homero ya es la película más taquillera de toda la carrera de Nolan y, al mismo tiempo, se convirtió en el estreno que más dinero generó en la historia del formato IMAX: US$289 millones.

El dato trasciende al cine como fenómeno cultural. Detrás de “La Odisea” aparece una industria que sigue demostrando que, frente al avance de las plataformas de streaming y los cambios en los hábitos de consumo, todavía existe un negocio multimillonario alrededor de aquellas películas capaces de transformar su estreno en una experiencia que el público quiere consumir en una sala.

Y allí está una de las claves del éxito de Nolan: IMAX dejó de ser solamente una tecnología de exhibición para convertirse en parte del producto que se vende.

US$289 millones solamente en IMAX

El desempeño en ese segmento es posiblemente el dato económico más significativo.

De los US$1.100 millones obtenidos por “La Odisea” a escala global, US$289 millones provinieron de funciones IMAX. Es decir, más de una cuarta parte de toda la recaudación mundial de la película estuvo vinculada con ese formato.

La cifra permitió superar el récord que mantenía la primera “Avatar”, de James Cameron, que había generado US$271 millones en IMAX.

La marca resulta especialmente significativa porque IMAX funciona precisamente sobre una propuesta de diferenciación frente al consumo audiovisual doméstico: pantallas de enormes dimensiones, sistemas específicos de proyección y sonido y una experiencia difícil de replicar en televisores o dispositivos personales.

Richard Gelfond, CEO de IMAX, aseguró que la compañía había partido de expectativas muy altas y que la película terminó superándolas. El ejecutivo señaló además que el desempeño del filme está encabezando lo que la empresa espera que sea su mejor año histórico de taquilla mundial.

Nolan también rompe su propio récord

El segundo récord pertenece directamente a Christopher Nolan.

Con US$1.100 millones, “La Odisea” desplazó a “The Dark Knight”, que hasta ahora había sido la película de mayor recaudación del director, con US$1.006 millones.

La magnitud comercial acumulada por Nolan también impresiona: sus largometrajes ya generaron más de US$7.000 millones en las boleterías mundiales.

El fenómeno adquiere todavía mayor dimensión porque “La Odisea” llegó apenas tres años después de “Oppenheimer”, estrenada en 2023 y ganadora de siete premios Oscar, incluidos mejor película y mejor director.

Nolan consiguió así algo cada vez más difícil dentro de una industria dominada por franquicias, secuelas y universos cinematográficos: convertir el nombre del director en una marca comercial capaz de movilizar audiencias globales.

La experiencia de sala vuelve al centro del negocio

El récord también aporta una señal sobre la transformación que atraviesa el negocio cinematográfico.

Durante años, la expansión del streaming abrió interrogantes sobre el futuro de las salas tradicionales. El desafío para la industria dejó de ser únicamente producir buenas películas: también pasó a ser convencer al espectador de que vale la pena salir de su casa y pagar una entrada por una experiencia que no puede obtener frente a su propio televisor.

Los números de “La Odisea” muestran hasta qué punto los formatos premium pueden formar parte de esa respuesta.

Con casi US$300 millones generados exclusivamente bajo la marca IMAX, el estreno convirtió a la tecnología de exhibición en uno de los protagonistas comerciales del fenómeno.

Y eso tiene una lectura particular desde Misiones.

Posadas, dentro del mapa IMAX

Para el público misionero, el fenómeno tiene además una cercanía poco habitual para un estreno global de estas características: Posadas cuenta con una sala IMAX en el Parque del Conocimiento, una infraestructura cinematográfica que coloca a la capital provincial dentro del circuito de exhibición de este tipo de producciones.

La particularidad adquiere otra dimensión cuando una película como “La Odisea” convierte precisamente al formato en parte central de su éxito comercial.

No se trata solamente de qué película mira el público, sino de cómo decide verla.

La película se estrenó mundialmente el 17 de julio y reunió uno de los elencos más potentes de Hollywood: Matt Damon, Tom Holland, Zendaya, Anne Hathaway, Robert Pattinson y Charlize Theron, entre otros.

Aun con su desempeño extraordinario, “La Odisea” no es todavía la película más taquillera de 2026. Ese lugar corresponde a “Spider-Man: un nuevo día”, que acumulaba US$1.670 millones según los datos consignados en el material.

Pero Nolan consiguió otra cosa: romper simultáneamente su propia marca y la de una tecnología de exhibición que busca consolidarse como uno de los refugios del negocio cinematográfico frente al streaming.

La paradoja es interesante.

En tiempos en que prácticamente cualquier contenido puede llegar a una pantalla personal, una historia escrita hace casi tres mil años está llevando nuevamente a millones de espectadores hacia las pantallas más grandes disponibles.

Y esa odisea ya mueve más de US$1.100 millones.

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Tom Cruise y Brad Pitt retoman clásicos: Top Gun 3 y la segunda parte de Guerra Mundial Z

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Paramount Pictures ha confirmado oficialmente el regreso de Guerra Mundial Z con una nueva producción, un proyecto que había permanecido “abandonado durante años en una especie de limbo”. El anuncio fue realizado durante el CinemaCon en Las Vegas.

La confirmación generó una mezcla de “ilusión y suspicacia” entre los fans. La cautela se debe a que ya existieron planes anteriores para una secuela de la cinta protagonizada por Brad Pitt en 2013, pero esos proyectos “murió en hasta dos ocasiones”. Un intento previo de secuela contó con Juan Antonio Bayona como director, pero el proyecto decayó cuando se fue a dirigir Jurassic World: el reino caído. Más tarde, en 2019, Paramount Pictures puso fin a un intento que estuvo en preproducción con David Fincher y Brad Pitt, quienes buscaban una historia “más realista y con mayor carga política”.

Hasta ahora, los detalles sobre esta nueva oportunidad son “muy escasos”. La productora asegura que se encuentra en sus “primeras fases”, sin aclarar si será una precuela, una secuela, un reboot o una historia totalmente original. Aunque la participación de Brad Pitt no está confirmada, la posibilidad existe dado que su compañía, Plan B Entertainment, produjo en parte la película de 2013.

El filme original fue un éxito de taquilla, con una recaudación mundial superior a los 540 millones de dólares, partiendo de un coste de producción de entre 190 y 269 millones de dólares.

Confirman Top Gun 3: Tom Cruise volverá como Maverick

Durante la CinemaCon 2026, Paramount también confirmó que Top Gun 3 está en producción y que se está escribiendo el guion. Josh Greenstein, co-director de Paramount Film, aseguró que la nueva entrega contará con el regreso de Tom Cruise como Pete “Maverick” Mitchell y del productor Jerry Bruckheimer.

Aparte de la confirmación, los detalles son “muy escasos”. Los rumores que circularon en 2024 sugerían que el guionista Ehren Kruger, quien coescribió Maverick, regresaría. Todavía no se sabe si Joseph Kosinski volverá como director.

La confirmación se da tras el arrollador éxito de Top Gun: Maverick (2022), que se convirtió en la película más taquillera de la carrera de Tom Cruise, recaudando 1.500 millones de dólares a nivel mundial con un presupuesto de 170 millones de dólares. La cinta de 2022, que se estrenó 36 años después de la original de 1986, fue nominada a seis premios Óscar, ganando el de Mejor Sonido.

Se espera que en Top Gun 3 regresen otros miembros del elenco de Maverick, como Miles Teller (Bradley “Rooster” Bradshaw), Glen Powell, Jennifer Connelly, Jon Hamm, Charles Parnell o Monica Barbaro, aunque su participación aún no ha sido confirmada.

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Meryl Streep reveló que se basó en estas dos celebridades para crear a Miranda Priestly: ninguna es Anna Wintour

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Durante años, la construcción del personaje de Miranda Priestly estuvo asociada a la figura de Anna Wintour. Sin embargo, Meryl Streep acaba de desmontar esa teoría y aportó una nueva lectura sobre uno de los roles más emblemáticos de su carrera.

En una reciente entrevista televisiva, la actriz explicó que su inspiración no provino del mundo de la moda, sino de dos figuras clave de Hollywood: el director Mike Nichols y el actor y realizador Clint Eastwood. “Básicamente estuve imitando a Mike Nichols todo el tiempo. Si Mike Nichols y Clint Eastwood tuvieran un bebé… ese bebé sería Miranda Priestly”, afirmó.

Según detalló, el estilo de Nichols —marcado por un liderazgo con humor irónico— definió el tono del personaje, mientras que de Eastwood tomó una autoridad más silenciosa, basada en el control y la economía de palabras.

Ese enfoque permitió construir una figura de poder distinta: menos estridente y más intimidante desde la sutileza, un rasgo que terminó convirtiéndose en una de las claves del impacto cultural de la película.

Streep también aprovechó para revisar el contexto en el que se estrenó El diablo viste a la moda en 2006. En ese momento, la industria la catalogó como “chick-flick”, una etiqueta que —según la actriz— condicionó su presupuesto y alcance inicial. Con el tiempo, el film se consolidó como un fenómeno global y un caso de estudio sobre liderazgo, poder y cultura corporativa.

En paralelo, se conoció un dato inesperado que conecta ficción y realidad: Streep y Wintour comparten un parentesco lejano, ya que serían primas sextas, según registros genealógicos en Estados Unidos.

Con el estreno de El diablo viste a la moda 2 en el horizonte, estas revelaciones reactivan el interés por una historia que, más allá del universo fashion, funciona como una radiografía del poder en industrias en transformación.

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Prepárate para los Oscar

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La temporada de premios en Hollywood entró en su fase decisiva. La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas anunció este jueves los nominados para la 98ª edición de los Premios Oscar, cuya ceremonia se celebrará el 15 de marzo en el Dolby Theatre de Los Ángeles y será conducida nuevamente por Conan O’Brien.

El anuncio no solo ordena la competencia artística del año. También fija el mapa de poder dentro de la industria cinematográfica global. Y en ese tablero emergió un claro protagonista: “Los pecadores”, dirigida por Ryan Coogler, que alcanzó 16 nominaciones, una cifra inédita en la historia de los premios.

El número supera el récord histórico de 14 candidaturas que compartían Eva al desnudo (1950), Titanic (1997) y La La Land (2016). La marca instala a la película como el centro de gravedad de la carrera hacia el Oscar y redefine las probabilidades en varias categorías clave.

El interrogante que ahora recorre la industria es si ese volumen de nominaciones se traducirá en victorias o si la dispersión de votos permitirá que otras producciones emerjan en la noche final.

Diez películas compiten por el premio principal

La categoría de mejor película presenta un abanico diverso de producciones, con cineastas consolidados y propuestas de perfiles estéticos muy distintos.

Las nominadas son:

  • Bugonia, de Yorgos Lanthimos
  • F1: la película, de Joseph Kosinski
  • Frankenstein, de Guillermo del Toro
  • Hamnet, de Chloé Zhao
  • Marty Supreme, de Josh Safdie
  • Una batalla tras otra, de Paul Thomas Anderson
  • El agente secreto, de Kleber Mendonça Filho
  • Valor sentimental, de Joachim Trier
  • Los pecadores, de Ryan Coogler
  • Sueños de trenes, de Clint Bentley

El listado confirma un rasgo recurrente de los últimos años: la convivencia entre grandes producciones de estudio y cine de autor con fuerte identidad narrativa.

Al mismo tiempo, la presencia de varios directores reconocidos sugiere una competencia abierta, sin un favorito absoluto más allá del peso estadístico que acumula Los pecadores.

Dirección y actuación: un tablero competitivo

La categoría de mejor dirección también refleja esa disputa de estilos y trayectorias dentro del cine contemporáneo.

Los nominados son:

  • Paul Thomas Anderson por Una batalla tras otra
  • Ryan Coogler por Los pecadores
  • Joachim Trier por Valor sentimental
  • Chloé Zhao por Hamnet
  • Josh Safdie por Marty Supreme

En interpretación masculina, la categoría de mejor actor reúne a:

  • Timothée Chalamet, por Marty Supreme
  • Leonardo DiCaprio, por Una batalla tras otra
  • Ethan Hawke, por Blue Moon
  • Michael B. Jordan, por Los pecadores
  • Wagner Moura, por El agente secreto

Mientras tanto, en mejor actriz competirán:

  • Jessie Buckley, por Hamnet
  • Rose Byrne, por Si pudiera, te daría una patada
  • Kate Hudson, por Song Sung Blue
  • Renate Reinsve, por Valor sentimental
  • Emma Stone, por Bugonia

Estas categorías suelen marcar la orientación final de la votación, ya que reflejan el consenso más amplio entre los miembros de la Academia.

El peso técnico de “Los pecadores”

La película de Ryan Coogler no solo lidera las nominaciones en las categorías principales. También se posiciona en múltiples áreas técnicas, lo que amplía su margen de influencia en la ceremonia.

Entre otras categorías, compite en:

  • mejor guion original
  • mejor fotografía
  • mejor montaje
  • mejor diseño de producción
  • mejor banda sonora
  • mejor vestuario
  • mejor maquillaje y peluquería
  • mejor sonido
  • mejor canción original

Este volumen de presencia indica que la producción logró apoyo transversal dentro de distintas ramas profesionales de la Academia, un factor que históricamente aumenta las probabilidades de triunfo en el premio principal.

La dimensión internacional de la competencia

El listado de nominaciones también confirma el peso creciente del cine internacional dentro del ecosistema de los Oscar.

Un caso destacado es “Sirât”, que obtuvo dos nominaciones: a mejor película internacional y a mejor sonido.

La tendencia se repite en otras categorías, donde producciones fuera del circuito hollywoodense aparecen en áreas técnicas, documentales o de animación, ampliando el alcance global de la premiación.

Ese fenómeno refleja un cambio gradual en la Academia, que en los últimos años amplió su membresía internacional y diversificó sus criterios de selección.

Animación, documental y categorías técnicas

La competencia también se extiende a áreas clave de la industria.

En mejor película de animación competirán:

  • Arco
  • Elio
  • Las guerreras de K-pop
  • Little Amélie
  • Zootrópolis 2

En mejor documental, los nominados son:

  • The Perfect Neighbor
  • Mr. Nobody Against Putin
  • Cutting Through Rocks
  • Come See Me In The Good Light
  • The Alabama Solution

Estas categorías suelen reflejar tendencias culturales y narrativas que luego influyen en la producción cinematográfica global.

La política de la industria detrás de los premios

Aunque la ceremonia se presenta como una celebración artística, los Oscar funcionan también como un termómetro del poder cultural en Hollywood.

Las nominaciones influyen en la circulación internacional de las películas, en las campañas de distribución y en la economía del sector. Un premio puede redefinir el recorrido comercial de una obra o consolidar la posición de un estudio o director dentro de la industria.

En ese contexto, el liderazgo de Los pecadores introduce una dinámica particular en la temporada de premios. La película llega a la recta final con una visibilidad dominante, pero la historia de los Oscar muestra que las sorpresas no son excepcionales cuando el voto final de la Academia entra en juego.

Un final abierto hacia la ceremonia de marzo

Con los nominados ya definidos, comienza la etapa más intensa de la carrera hacia el Oscar. Proyecciones privadas, campañas de promoción y debates críticos suelen influir en el voto de los miembros de la Academia durante las semanas previas a la gala.

La ceremonia del 15 de marzo en Los Ángeles marcará el cierre de ese proceso.

Hasta entonces, la gran pregunta seguirá abierta: si la acumulación de nominaciones de Los pecadores se convertirá en una consagración histórica o si la dispersión de apoyos permitirá que otra película emerja como la gran ganadora de la noche.

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Arnold Schwarzenegger se prepara para volver con ‘Predator’, Comando y ‘Conan’

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Arnold Schwarzenegger podría volver a las pantallas con algunos de los personajes que marcaron la historia del cine de acción. Durante su participación en el Arnold Sports Festival, el actor reveló que Hollywood volvió a interesarse en sus franquicias más emblemáticas y que ya existen conversaciones para su participación en nuevas películas.

Según explicó el propio Schwarzenegger, el director Dan Trachtenberg, responsable de revitalizar la saga Predator, le propuso sumarse a la próxima entrega.

“Hicieron otra película de Depredador y el director ha hecho un trabajo excelente. Ahora quiere que participe en la próxima película. Ya lo hemos hablado”, señaló el actor.

La posibilidad marca un giro importante para la franquicia, ya que Schwarzenegger nunca volvió oficialmente a la saga tras protagonizar la película original de 1987, considerada uno de los clásicos del cine de acción y ciencia ficción.

Nostalgia y franquicias: la fórmula de Hollywood

El contexto también explica el interés de los estudios en recuperar a la estrella austriaca. La más reciente entrega de la saga, Predator: Badlands, dirigida por Trachtenberg, logró un sólido desempeño en taquilla con 80 millones de dólares en su estreno global y más de 184 millones recaudados en todo el mundo.

Ese impulso reactivó el valor nostálgico de los personajes originales y abrió la puerta para que Schwarzenegger vuelva a aparecer en el universo de la saga, aunque probablemente en un rol adaptado a su edad, más cercano a una figura veterana dentro de la historia.

Commando 2: una secuela inesperada

Otra sorpresa revelada por el actor es que los estudios ya le enviaron un guion para Commando 2, la continuación de la película de 1985 que consolidó a Schwarzenegger como uno de los grandes íconos del cine de acción de los años ochenta.

Aunque todavía no existe confirmación oficial sobre la producción, el hecho de que el proyecto vuelva a circular en Hollywood refleja el renovado interés por reactivar clásicos del género.

King Conan, el proyecto que nunca murió

El tercer proyecto en carpeta es King Conan, una idea que Hollywood intenta concretar desde hace más de una década.

De acuerdo con lo mencionado por el actor, el estudio habría contratado al director Christopher McQuarrie, conocido por las últimas películas de Misión: Imposible con Tom Cruise, para escribir y dirigir el proyecto.

La historia retomaría al personaje décadas después, con un Conan que ha gobernado durante cuarenta años y se ve obligado a abandonar su reino antes de regresar al combate.

“No lo escriben como si tuviera cuarenta años, lo escriben para que sea apropiado para mi edad. Seguiré entrando y dando guerra, pero será diferente”, explicó Schwarzenegger.

Hollywood redescubre a Arnold

A sus 78 años, Schwarzenegger parece dispuesto a volver a las sagas que lo convirtieron en una leyenda del cine. Para los estudios, su regreso no solo representa nostalgia: también funciona como un puente entre los clásicos del cine de acción de los años ochenta y las nuevas generaciones de espectadores.

Aunque todavía no hay anuncios oficiales ni contratos firmados, lo cierto es que tres proyectos que parecían olvidados —Predator, Commando y Conan— vuelven a moverse en Hollywood con Arnold en el centro de la escena.

Y si finalmente se concretan, el actor podría protagonizar uno de los regresos más inesperados del cine de acción.

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