La Inteligencia Artificial, en medio de los conflictos en Hollywood abrió el debate al generar un capítulo original de la serie animada South Park, usando modelos de lenguaje y difusión.
South Park es una serie animada popular y de las más polémicas, con su humor ácido y sus críticas sociales, cautivó a muchos espectadores en todo el mundo. Pero, la generación de un capítulo por medio de la inteligencia artificial, en medio de la huelga de Hollywood abrió el debate.
Un grupo de investigadores, fueron los que impulsaron esta situación, utilizando modelos de lenguaje y difusión. El episodio fue realizado “utilizando modelos de lenguaje grande (LLM), modelos de difusión personalizados de última generación y una simulación de múltiples agentes para contextualización, progresión de la historia y control de comportamiento”.
Se utilizó LLM para escribir diálogos, Stable Diffusion proporcionó las imágenes. Como algo futurista, pero actual. Como resultado se logró un episodio de 22 minutos que se puede ver en internet, con el estilo y el tono característico de la serie.
¿De qué trata el episodio 22?
Como tema central tiene a la propia IA como creadora de contenido. En el capítulo, los personajes descubren que hay una máquina que puede hacer programas de televisión por pedido, deciden probarla con diferentes géneros y estilos.
Pronto se dan cuenta que la máquina tiene sus propios planes y no todo es tan divertido como parece.
Uno de los planteos del capítulo, es interrogarse sobre el futuro de los medios, el rol de los creadores frente a las IA. Al final del capítulo, uno de los personajes señala que las máquinas deben “complementar el trabajo de los escritores, no suplantarlos”.
El debate en medio de la huelga de Hollywood
Los escritores y actores de Hollywood están en huelga para exigir mejores condiciones, reclamar una mayor participación en los beneficios que generan las plataformas de streaming, que cambiaron el modelo de negocio y de distribución, además de proteger sus derechos frente a la amenaza de las IA.
Al utilizar algoritmos para producir historias y personajes, se corre el riesgo de perder la originalidad, la creatividad y la sensibilidad humana. Los escritores defienden su labor como un proceso creativo deliberado que requiere un pensamiento crítico y una visión propia.
El Sindicato de Actores de Estados Unidos comenzará esta medianoche su primera huelga en cuatro décadas, con movilizaciones en los principales estudios y compañías de streaming del circuito de Hollywood, luego de que las negociaciones por mejoras salariales y condiciones laborales con la Alianza de Productores de Cine y Televisión no llegaran a buen puerto, sumándose al paro que sus pares de Guionistas lleva adelante desde principios de mayo.
“Cuando los empleadores hacen que Wall Street y su codicia sea prioridad, y se olvidan de lo esencial que es nuestra contribución que hace que la maquinaria funcione, tenemos un problema. Es realmente importante que esta negociación tenga cobertura, porque los ojos del mundo, y particularmente los del rubro del trabajo, están sobre nosotros”, dijo en conferencia de prensa esta tarde la titular del gremio, la actriz Fran Drescher, conocida por su papel en la popular sitcom de los 90 “La niñera”.
Además, Drescher -que ocupa ese cargo en el sindicato desde 2021- agregó que “el modelo de negocios cambió con lo digital, con los servicios de streaming y la inteligencia artificial”, y que se trata de “un momento de la historia en el que, si no nos mantenemos en pie, estaremos todos en problemas y en peligro de ser reemplazados por máquinas”.
“Así que con mucha tristeza llegamos a esta encrucijada, pero no tuvimos opción. Somos las víctimas en esta situación. Estamos siendo victimizados por una entidad muy codiciosa, y estoy en shock por la manera en que la gente con la que siempre trabajamos nos trata. No lo puedo creer”, expresó frente a la prensa estadounidense.
El Sindicato de Actores había anunciado esta mañana que imitaría las medidas de fuerza del homólogo de Guionistas en caso de que los intentos por renegociar los contratos con la mencionada Alianza -que representa a titanes de la industria como Amazon, Apple, Disney, NBCUniversal, Netflix, Paramount, Sony y Warner Bros. Discovery- durante las últimas cinco semanas fallaran, como finalmente ocurrió ayer a la noche, cuando venció el plazo para alcanzar un acuerdo.
Justamente, la Alianza se negó a ofrecer un convenio más justo sobre las cuestiones clave para la organización que nuclea a más de 160.000 intérpretes del país del norte, como los pisos salariales, el aumento en las ganancias residuales y en las contribuciones por seguridad sociales, así como nuevas medidas de protección para las audiciones y el uso de la inteligencia artificial.
“Lo que estamos experimentando en este momento es una hora seminal para nosotros. Yo creí que íbamos a poder evitar la huelga, pero la gravedad de esta decisión no tiene que ver con nuestra capacidad de negociación o con los miembros de nuestro sindicato, que votaron darle luz verde a la huelga, algo que impacta a millones de personas en Estados Unidos, no sólo a los integrantes de este sindicato sino a los de otros rubros que sirven a las personas que trabajan en esta industria”, explicó Drescher durante la conferencia.
En tanto, la dirigente señaló a las compañías, que “dicen que están perdiendo dinero por todos lados cuando sus CEOs se llenan los bolsillos, es desagradable; ellos están del lado equivocado de la historia. Nos mantenemos en solidaridad y con una unidad sin precedentes, con los sindicatos de todo el mundo que están de nuestro lado. En un punto no se puede soportar esta falta de respeto y ser marginalizados de esta forma”.
“En algún momento hay que decir no. Están locos, ¿qué están haciendo? ¿Por qué lo están haciendo? Las acciones hablan más fuerte que las palabras, y en este caso no hay nada, es insultante. Así que nos juntamos con fuerza en la huelga más grande aprobada por nuestro sindicato, y tomamos esta dura decisión para decirles que esto es algo muy grande y muy serio”, finalizó la actriz.
De esta manera, el sindicato dará inicio a su primer paro general desde 1980, cuando las actrices y actores pausaron todas sus actividades durante 95 días en reclamo de un sistema de reparto de ganancias en el que pudieran obtener ingresos por parte de los lanzamientos de películas y programas de televisión en VHS y en otros formatos para el consumo hogareño.
“Transforming Spaces” es una serie sobre mujeres que impulsan el cambio en lugares a veces inesperados.
Por Chris Colin, New York Times. Geena Davis y su familia regresaban de cenar en su pequeño pueblo de Massachusetts cuando su tío abuelo Jack, de 99 años, comenzó a desviarse hacia el carril de tráfico contrario. Davis tenía unos 8 años, y estaba flanqueada por sus padres en el asiento trasero. La cortesía impregnaba el automóvil, la familia, tal vez la época, y nadie hizo un comentario sobre lo que estaba sucediendo, incluso cuando otro automóvil apareció en la distancia, acelerando hacia ellos.
Al final, momentos antes del impacto, la abuela de Davis hizo una gentil sugerencia desde el asiento del copiloto: “Un poco a la derecha, Jack”. No chocaron por centímetros.
Davis, de 67 años, relató esta historia en su autobiografía de 2022, Dying of Politeness (Morir de cortesía), un compendio de los valores gentilmente asfixiantes que había absorbido cuando era niña, y que muchas otras niñas también absorben: Aplazar. Seguir la corriente para llevarse bien. Todo está bien.
Por supuesto, la actriz ganadora del premio de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos abandonó esa docilidad hace mucho tiempo. Desde Thelma y Louise y Mi propia ligahasta el drama adolescente de este año, Fairyland, la docilidad del asiento trasero simplemente no era una opción. De hecho, el dominio de sí misma es lo que la caracteriza. (O una de las cosas que la caracteriza. Pocos perfiles han dejado de mencionar su membresía en Mensa, su fluidez en sueco o su destreza de calibre olímpico en el tiro con arco). Sin embargo, cultivar su propia audacia fue solo la primera fase.
El próximo año se cumplirán dos décadas de la creación del Instituto Geena Davis sobre Género en los Medios. Cuando su hija era apenas una bebé, Davis no pudo evitar notar que los personajes masculinos superaban ampliamente a los femeninos en los programas de televisión y películas infantiles.
“Sabía que todo está completamente desequilibrado en el mundo”, afirmó hace poco. Pero estábamos hablando del reino de la fantasía; ¿por qué no debería ser 50/50?
No eran solo los números. La forma en que se representaba a las mujeres, sus aspiraciones, la manera en que se sexualizaba a las niñas y las jóvenes: en toda la programación infantil, Davis observó una visión desconcertantemente distorsionada de la realidad que se transmitía a mentes impresionables. Mucho antes de que los términos “diversidad, equidad e inclusión” entraran en el léxico, Davis comenzó a mencionar este cisma de género cada vez que tenía una reunión de la industria.
“Todos decían: ‘No, no, no, solía ser así, pero ya se arregló’”, relató. “Comencé a preguntarme, ¿qué pasaría si tuviera los datos para demostrar que tengo razón en esto?”.
En medio de las causas pregonadas en Hollywood, Davis se propuso recopilar datos de manera discreta. ¿Qué tan malo es exactamente ese cisma? ¿De qué otras maneras se manifiesta? Más allá del género, ¿quién más está siendo marginado? En lugar de discursos y listones, y con patrocinadores que van desde Google hasta Hulu, el equipo de investigadores de Davis comenzó a recopilar pruebas concretas.
La actriz no fue la primera en señalar las disparidades en la industria del entretenimiento popular. Pero al aprovechar su reputación y sus recursos —y al utilizar de forma contundente la tecnología para identificar el problema—, hizo que una verdad nebulosa tuviese datos concretos y ofreció a los infractores un camino discreto hacia la redención. (Si bien el instituto se centró primero en datos sobre género, ahora sus análisis se extienden a temas de raza/etnicidad, LGBTQIA+, discapacidad, personas mayores de 50 años y tipos de cuerpo. Por ejemplo, un hallazgo terrible al azar: los personajes con sobrepeso tienen más del doble de probabilidades de ser violentos).
Geena Davis recibiendo el Governors Award por su instituto durante los Primetime Emmy Awards del año pasado. A su derecha, la actriz Sarah Paulson, a la izquierda, la guionista Shonda Rhimes. Junto a ella, Madeline Di Nonno, presidenta y directora ejecutiva del instituto.
Incluso si estás preparado para conocerlos, los hallazgos del instituto son impactantes: en las 101 películas con clasificación general más taquilleras entre 1990 y 2005, solo el 28 por ciento de los personajes con diálogo eran mujeres. Incluso en escenas de multitudes —incluso en escenas de multitudes animadas— el número de personajes masculinos supera por mucho a los femeninos. En las 56 películas más taquilleras de 2018, las mujeres retratadas en posiciones de liderazgo tenían cuatro veces más probabilidades que los hombres de aparecer desnudas. (Los cuerpos del 15 por ciento de ellas fueron filmados en cámara lenta). Mientras que hace un siglo las mujeres habían sido completamente esenciales para la industria cinematográfica en ciernes, ahora estaban en un segundo plano cuantificable, aunque sexi.
“Cuando comenzó a recopilar los datos, fue algo increíble”, afirmó Hillary Hallett, profesora de Estudios estadounidenses en la Universidad de Columbia y autora de Go West, Young Women! The Rise of Early Hollywood. “Este ya no era un sentimiento vago. Ya no ibas a poder asegurar que solo se trataba de una diatriba feminista. Ya podías decir: ‘Mira estas cifras’”.
Fuera de la pantalla, Davis es, a ratos, reservada o chistosa: responde a las preguntas de manera reflexiva, con una carcajada desenfrenada. (En un momento, pronunció la palabra “actuar” de forma tan teatral que temió que fuera difícil precisarla en este artículo). En una tarde reciente en Los Ángeles, se tomó un descanso del proceso de ilustrar el libro infantil que había escrito, The Girl Who Was Too Big for the Page.
“Crecí siendo muy acomplejada por ser la estudiante más alta —no solo entre las niñas— de mi salón”, contó. “Tuve un deseo durante toda la infancia de ocupar menos espacio en el mundo”.
Con el tiempo, comenzó a mirar más allá de su estatura —1,82 metros—, hacia los mensajes insidiosos que refuerzan esa inseguridad.
“Hollywood crea nuestra narrativa cultural: sus sesgos se filtran al resto del mundo”, afirmó en This Changes Everything, conocido en español como Por la igualdad en Hollywood, el documental de 2018 que produjo sobre la desigualdad de género en la industria cinematográfica. La producción toma su nombre de la incesante frase que escuchó tras el éxito de Thelma y Louise y más tarde de Mi propia liga. Finalmente, se había demostrado el poder y la rentabilidad de las películas centradas en mujeres (¡esto lo cambia todo!) y luego, año tras año, nada.
Fue aquí donde Davis plantó su determinación, en la disputa sobre por qué persisten ciertas injusticias y cuál es la mejor manera de combatirlas. Mientras que movimientos como el #MeToo y Times Up señalan actos deliberados de monstruosidad, el suyo sería el universo más maleable de los prejuicios inconscientes. ¿Elegiste sin pensar que ese doctor fuera un hombre? ¿Contrataste a ese director blanco y heterosexual porque comparte tus raíces? ¿Pensaste que estabas diversificando tu película, cuando en realidad solo estabas reforzando viejos estereotipos? (como el de la “latina ardiente”, por ejemplo).
Es un optimismo tenaz lo que impulsa el activismo de Davis, una fe en que Hollywood puede reformarse de manera voluntaria. Ahora, cuando acude a una reunión, va armada con las últimas investigaciones de su equipo y con la convicción de que se producirán mejoras.
“Nuestra teoría del cambio se basa en que los creadores de contenidos hagan el bien”, afirma Madeline Di Nonno, presidenta y directora ejecutiva del instituto. “Como dice Geena, nunca avergonzamos ni culpamos. Tienes que elegir tu carril, y el nuestro siempre ha sido: ‘Colaboramos contigo y queremos que lo hagas mejor’”.
Si los educados familiares de Davis que iban en el auto puede reaccionar ante el peligro que se avecina, quizás los cineastas puedan llegar a ver el daño que están perpetuando.
“No todo el mundo está intentando perjudicar a las mujeres o a la comunidad negra a propósito”, afirmó Franklin Leonard, productor de cine y televisión y fundador de Black List, una plataforma popular para guiones que no se han producido. “Pero las decisiones que toman sin duda tienen esa consecuencia, independientemente de lo que crean sobre su intención”.
Y añadió: “No es algo de lo que la gente sea consciente. Además, no hay pruebas documentales, solo se puede revelar en conjunto. Lo que destaca el valor del trabajo de Geena”.
“Hollywood crea nuestra narrativa cultural: sus sesgos se filtran al resto del mundo”, dijo Davis en Por la igualdad en Hollywood, el documental que produjo en 2018 sobre la desigualdad de género en la industria cinematográfica. Credit…Magdalena Wosinska para The New York Times
Una característica única de los esfuerzos del instituto es su asociación con el Laboratorio de Análisis e Interpretación de Señales de la Universidad del Sur de California, que utiliza software y aprendizaje automático para analizar guiones y otros medios. Una herramienta nacida de esa colaboración, Spellcheck for Bias, emplea IA para escanear guiones en busca de estereotipos y otras opciones problemáticas. (Janine Jones-Clark, vicepresidenta ejecutiva de inclusión del equipo global de desarrollo de talentos e inclusión de NBCUniversal, recordó una escena de un programa de televisión en la que una persona de color parecía actuar de forma amenazadora hacia otro personaje. Una vez señalada por el software, la escena se volvió a rodar).
Aun así, los progresos han sido desiguales. En 2019 y 2020, el instituto informó que la paridad de género para los personajes principales femeninos se había logrado en las 100 películas familiares más taquilleras y en los programas de televisión infantiles con mayor calificación de Nielsen. Casi el 70 por ciento de los ejecutivos de la industria familiarizados con la investigación del instituto hicieron cambios en al menos dos proyectos.
Sin embargo, las mujeres representaron solo el 18 por ciento de los directores que trabajaron en las 250 películas más populares de 2022, solo un uno por ciento más que en 2021, según el Centro para el Estudio de la Mujer en la Televisión y el Cine; el porcentaje de personajes femeninos asiáticos y asiático-estadounidenses importantes cayó del 10 por ciento en 2021 a menos del 7 por ciento en 2022. Un informe de McKinsey de 2021 reveló que el 92 por ciento de los ejecutivos cinematográficos eran blancos, menos diversos que el gabinete de Donald Trump en aquel entonces, como bien señaló Leonard de Black List.
“Creo que esta industria se resiste más al cambio de lo que cualquiera se imagina”, agregó. “Así que aprecio muchísimo a cualquiera, y en especial a alguien con la experiencia de Geena, que haga las cosas no glamorosas para intentar cambiarla, en las trincheras de la batalla con hojas de cálculo de Excel”.
Davis no ha dejado su trabajo. (Próximamente tendrá un papel en Pussy Island, un thriller de Zoe Kravitz en su debut como directora). Pero la actuación comparte cartel con sus libros, el Festival de Cine de Bentonville centrado en la diversidad que puso en marcha en Arkansas en 2015, incluso las montañas rusas en las que se sube por la equidad. (Sí, Thelma es ahora consultora de género de Disney para sus parques temáticos y resorts).
“Definitivamente, vamos en la dirección correcta”, dijo. “Bill Gates se definía como un optimista impaciente, y eso me parece muy bien para lo que soy”.
Madrid (EFE). “No hay debate. Cuando Pau se retiré tendrá su número en lo alto del pabellón”. Lo dijo Kobe Bryant en el almuerzo de los Oscars 2018 al corresponsal de EFE en Los Ángeles Antonio Martín Guirado. Ese vídeo fue clave en la ceremonia de la retirada de la camiseta de Pau Gasol.
“El vídeo ha podido ayudar y propiciar este momento”, asegura a EFE Guirado, quien desgrana cómo se gestaron 21 segundos que han dado la vuelta al mundo.
Pregunta: ¿Cómo surgió el vídeo?
Respuesta: Fue en un evento de la Academia de Hollywood previo a la ceremonia de los Oscars. En un almuerzo que reúne tradicionalmente a todos los nominados y lo que suelen hacer es que unen en las mesas a gente de diferentes campos. Por ejemplo, un director de cine puede estar rodeado de alguien de efectos especiales, con alguien de maquillaje, con alguien de vestuario… para que se conozcan un poco y hablen de su de su trabajo específico. Y ahí estaba yo, cubriéndolo como un año más. Y me di cuenta de que estaba Kobe Bryant por ahí.
Justo hay que recordar un poco el contexto de esto. Justamente en esos días en Los Ángeles había mucho debate en las tertulias deportivas acerca de si Gasol, lógicamente ya no estaba jugando en los Lakers, en un futuro merecería ese reconocimiento de retirarle la camiseta. Y dije bueno, pues esto hay que preguntárselo a Kobe, que juraría que no se había pronunciado al respecto. Y me acerqué.
Siempre digo que no es que tuviéramos amistad ni mucho menos, pero me reconoció por todos esos años en los vestuarios del Staples y me atendió fenomenal. Le hice una pregunta y lo dejó claro. Tal vez, ese vídeo no tenía que haber tenido el protagonismo que ha tenido, pero por desgracia ocurre esa tragedia y a falta de su presencia física queda ese mensaje.
P: ¿Cómo fue ese momento en el que se acerca a Kobe para hacerle la pregunta?
R: Yo llego a Los Ángeles 13 días antes de que lo haga Pau Gasol. Y en esa primera temporada me dedico mucho a hacer contactos, a conocer gente. Hice una gran relación con la publicista de Kobe Bryant y durante mucho tiempo estuve intentando conseguir una entrevista de Kobe y Pau juntos hablando castellano, aunque fuera poquito. Y lo conseguí. Después del primer anillo, al comienzo de la temporada 2010. Entonces, sin, repito, tener una amistad con él, vio mi cara todas las temporadas desde 2008.
Cuando me acerco, se me queda mirando y me dice “creo que te conozco”; y le dije que claro, del Staples, de los vestuarios. “¿Qué me quieres preguntar? ¿Vienes a preguntarme de baloncesto?” Le contesté que iba a preguntarle sobre los Oscars, pero también de baloncesto. Y me atendió muy bien. Le pregunté primero por el documental y me dijo que en su vida se hubiera imaginado estar en los Oscars; que el soñaba con anillos y con ser el mejor, pero que los Oscars no era algo que le resultase natural.
La viuda del jugador de la NBA, Kobe Bryant, Vanessa Bryant, en la ceremonia de retirada de la camiseta de Pau Gasol, celebrada en el estadio de Los Angeles Lakers, el pasado martes 7 de marzo. EFE/EPA/Etienne Laurent
P: Y cuando accede, saca el móvil, casi de manera improvisada, para grabar un vídeo que al final ha dado la vuelta al mundo.
R: Sí, efectivamente. Yo en estos eventos iba con el móvil a todas partes. Teníamos, y seguimos teniendo, una magnífica relación con la Academia de Hollywood. En este tipo de actos no acreditan a cualquiera, acreditan a personas que han demostrado, a periodistas que se pasan toda la temporada no solamente yendo a los Oscar, sino que se pasan todo el año acudiendo a los eventos que organizan y a aquellos con los que tienen mejor relación. Y, lógicamente, por el potencial de EFE en todos los países de lengua española,. Ahí estuvimos y ahí seguimos estando desde 2015. No hemos faltado.
P: Y de aquello, el fenómeno viral de estos días. Imposible esperárselo, ¿verdad?
R: Nunca te lo esperas. Lo suyo, ya te digo, lo normal, es que hubiera estado ahí, acompañándole con su familia y que hubiera podido decirle esas palabras físicamente. Yo no tengo ninguna duda de que ese reconocimiento habría pasado de todas maneras, porque ya te digo, son dos títulos, son tres finales. Es un impacto inmediato. En el momento en el que va a los Lakers estaban en tierra de nadie, en un momento en el que Kobe Bryant era capaz de meter el año antes 81 puntos, pero no conseguía elevar al equipo a ese nivel en que se habían demostrado años antes que sí era capaz.
Lógicamente, Kobe necesitaba decir que también era capaz de llevar a los Lakers a ganar, pero estaba frustrado porque consideraba que no le daban desde la directiva las piezas necesarias; y de hecho había pedido el traspaso. Entonces, en el momento en el que llega Pau Gasol, el equipo se convierte de forma inmediata en un aspirante al anillo. Pau llega el 1 de febrero y en junio están disputando las finales. Es verdad que en esas finales las pierden en el sexto partido después de una paliza terrible. Pero luego, y Pau siempre lo ha dicho, sin ese dolor, sin ese aprendizaje, no hubieran sido capaces de ganar dos títulos seguidos en los años posteriores.
P: Asegura que la retirada de Pau hubiese ocurrido también sin su vídeo, pero es el germen de todo…
R: Yo lo que digo es que le di una gran asistencia a Pau (ríe). De hecho, en las múltiples entrevistas que ha dado estos días, hay una en El Mundo, de mi compañero Pablo Scarpellini, donde le preguntan al respecto y dice que quién sabe si estaríamos hoy en esta situación si Kobe no se llega a pronunciar de esta manera. Yo, lógicamente, no me voy a tirar flores al respecto, pero sí que considero que ha podido ayudar y propiciar este momento. Sin duda.
Hay mucho debate de por qué Pau y no otros jugadores que han sido decisivos y han tenido mucho poder de influencia, como podría ser Derek Fisher o Michael Cooper o Byron Scott, pero no han tenido esa incidencia con esos números, con esa aportación de manera tan, tan decisiva. Como en aquel séptimo partido de las finales. Al final le dan el MVP a Kobe, peo se lo podían haber dado a Pau perfectamente porque es quién se echó el partido a las espaldas.
La camiseta del jugador español Pau Gasol es desde este martes un mito inmortal de Los Angeles Lakers, al ser retirada como tributo al doble campeón de la NBA con los de púrpura y oro EFE/ Phillip Kim
Además, también hay una cosa de que en la franquicia, que al final es quien decide estas situaciones, se respeta mucho, se admira mucho el trabajo de Pau en las canchas, pero también en lo extradeportivo. Siempre hablamos de la faceta humana de Pau. Y es verdad. Es una persona que llega a Los Ángeles, donde el 50% de la población es de origen hispano y, de repente, en un pabellón en la que casi la mitad de la gente es mexicana están viendo que alguien que habla su idioma logra el éxito. La gente se ve reflejada en él.
A la gente le encantaba ver eso y hay una conexión muy bonita de Pau con la población. Con la población hispana de Los Ángeles. Se volcó siempre con ellos, con los más desfavorecidos, con el tema de su fundación a través de la alimentación. Ya te digo, la conexión de Pau con la población latina de allí es muy potente y creo que el haber sido de esa manera y siempre impecable en todos los aspectos, porque es que prácticamente creo que no hay nadie que pueda decir algo malo sobre él, eso también influye.
P: Hace cinco años ya del vídeo. Cuando se acercaba la retirada de la camiseta de Pau, ¿esperaba que volviera a salir a la luz?
R: Fue a finales de octubre cuando me contactan dos productores que estaban trabajando en la serie de ‘Legacy’, de los Lakers. Me dijeron que estaban ayudando a los Lakers a recopilar clips para la ceremonia y que habían estado buscando vídeos de Kobe Bryant hablando sobre este acontecimiento, y que el único que habían encontrado al respecto era el mío. Les dije que, por mí, ningún problema, pero que tenían que hablar con la que entonces era mi empresa.
Entonces yo me quedo con la expectación de qué va a pasar. Me pongo la alarma a las 5:00 AM, aunque dio igual, porque no fui capaz de dormir en toda la noche. Y, nada, mordiéndome las uñas a ver qué salía finalmente. Cuando aparece Vanessa Bryant presentando el clip y veo esas imágenes me dio una satisfacción personal muy grande.
P: ¿Cómo vivió ese momento desde su casa?
R: Me llamó la atención ver los vídeos de Derek Fisher y Phil Jackson hablando de Pau antes del homenaje. Me hubiera gustado verles arropándole en la cancha y que hubieran dado ese discurso junto a él, pero, lógicamente, querían distribuir la ceremonia porque no puedes alargar mucho más al descanso, ya que hay un partido jugándose.
Al final fue un testimonio de la personalidad de Pau. Nada de artificios, de ir directamente a lo que importa. Con el vídeo, ese fue el corazón de la ceremonia. Yo no me imaginaba que iba a tener ese alcance, pero desde que falta Kobe Bryant siempre pensé que, si a Pau le retiraban la camiseta, de una manera u otra, el vídeo iba a estar presente de una manera u otra. Siempre lo sentí así.
P: Un vídeo que pondera la marca EFE.
R: La empresa tiene que sentirse orgullosa y más que satisfecha de que un vídeo de EFE está en Crypto.com (antiguo Staples Center) y de que los Lakers hayan querido contar con ello en una ceremonia que ha sido vista por millones de personas y que se seguirá viendo ese vídeo “ad aeternum”.
“Babylon” y su cruda visión del Hollywood más oscuro, y “Avatar, el camino del agua”, que sigue rompiendo récords de taquilla, siguen en la cartelera del IMAX del Conocimiento. Entradas a la venta en parquedelconocmiento.com
Con mayor o menor grado de realidad vs. ficción, la trastienda de Hollywood ha sido retratada en no pocas oportunidades, desde “El crepúsculo de los dioses” (Billy Wilder, 1950) a “El juego de Hollywood” (Robert Altman, 1992) o “El aviador” (Scorsese, 2004) y “Erase una vez… Hollywood” (Tarantino, 2019), pero pocas veces se ha dejado traslucir las peores miserias y descalabros de La Meca del cine, como lo ha hecho Damien Chazelle en “Babylon”.
El director de “La La Land” retrata el Hollywood de los años 20, en plena transición del cine mudo al sonoro. En ese cambio tecnológico se producen ascensos y caídas de estrellas y estrellados. Con muchos personajes ficcionados, pero con grandes nexos con la realidad, “Babylon” nos muestra un Hollywood diferente, con soberbias actuaciones de Brad Pitt, Margot Robbie, Tobey Maguire, Jean Smart y el actor mexicano Diego Calva, quien ha sido reconocido por su trabajo en esta historia y se ha tornado serio candidato para obtener su primera nominación al Óscar.
La tecnología usada en Avatar está revolucionando el diagnóstico de algunas enfermedades (fuente BBC.com)
En las películas de la saga Avatar se usaron sensores para capturar el movimiento de los actores, una técnica que científicos han adaptado para rastrear la progresión de enfermedades que afectan el movimiento.
En las pruebas de una investigación publicada en la revista Nature Medicine, expertos de Reino Unido midieron la gravedad de dos trastornos genéticos el doble de rápido que médicos expertos en estas condiciones.
En muchos casos, la pronta evaluación de dichos movimientos facilita que el paciente pueda recibir el apoyo y el tratamiento adecuados. Los investigadores dicen que también podría reducir a la mitad el tiempo y el costo requerido para desarrollar nuevos medicamentos en ensayos clínicos.
Cartelera del IMAX del Conocimiento del jueves 26 al domingo 29 de enero
Jueves 26
17.00 Avatar: el camino del agua (3D Castellano / +13)
21.00 Babylon (2D Subtitulada / +16 C/R)
Viernes 27
17.00 Avatar: el camino del agua (3D Castellano / +13)
21.00 Babylon (2D Subtitulada / +16 C/R)
Sábado 28
17.00 Avatar: el camino del agua (3D Castellano / +13)
21.00 Babylon (2D Subtitulada / +16 C/R)
Domingo 29
17.00 Avatar: el camino del agua (3D Castellano / +13)
21.00 Babylon (2D Subtitulada / +16 C/R)
Tarifas
Entrada general $1.100. Jubilados y menores de 12 años $900. Tickets disponibles en la web imaxdelconocimiento.com o en la App del IMAX.
