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Comienza el rodaje del film “Fantasma vuelve al pueblo”

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El lunes 4 de febrero, en Aristóbulo del Valle, comienza el rodaje de Fantasma vuelve al pueblo, cuyo guión fuera seleccionado (en primer lugar) en el segundo llamado de la convocatoria para producción de películas nacionales de ficción y animación del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) del año 2017. Dirigida por Augusto González Polo (autor del guión, corregido en colaboración de Che Sandoval) y producida por Mónica Amarilla (Inimaginaria Producciones) en coproducción nacional con Santiago Carabante y Montecine SAS (Yamila Barnasthpol).
La historia de Fantasma que vuelve a su pueblo de infancia y adolescencia, sin planes muy claros, ni objetivos muy definidos, constatando a cada paso como cambiaron las personas y él mismo en ese tiempo de ausencia comenzará a plasmarse en imágenes el próximo lunes. Ya ubicados en Aristóbulo del Valle se encuentra gran parte del elenco y el equipo técnico. Alfonso Tort, el actor uruguayo que ya pudimos ver en 25 Watts (Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella, 2001), Capital (todo el mundo va a Buenos Aires) del propio Augusto González Polo (2007) y en La noche de 12 años (Álvaro Brechner, 2018) donde interpretó a Eleuterio Fernández Huidobro ya está trabajando con el resto de sus compañeros de elenco en los ensayos previos al tiempo de rodaje. También se encuentra Diosque, músico irrepetible de la escena independiente de los últimos años dando sus pasos como actor en el set cinematográfico. Josefina Kramer, que hace un tiempo ya adoptó la localidad de San Ignacio para desarrollar la docencia de teatro en la zona, Malena Reynoso, de estirpe teatral y con una carrera que se afianza cada vez más en el teatro y la producción audiovisual y Rocío Prette, integrante de la Murga del Monte van componiendo los personajes que quedarán en la memoria emotiva de los espectadores. Fernando Rosa que nuevamente será dirigido por Augusto González Polo después de la aún inédita Los tiempos están cambiando (2018).
El equipo técnico estará compuesto por experimentados especialistas misioneros en las diferentes áreas de realización. Es importante mencionar que se van a generar en la producción de la película instancias de aprendizaje en el área técnica apuntando al desarrollo de personal idóneo en la provincia.

Alfonso Tort: “Lo creativo está en el propio rodaje”

El actor Alfonso Tort, quien interpreta el personaje de Fantasma, comentó respecto a los personajes de la película: “tienen algo de pueblo, pero la historia podría pasar en un pueblo de Uruguay, o en cualquier pueblo. Después cada pueblo con su particularidad de acentos”. Respecto a la metodología para componer su personaje afirmó: “me dejo influenciar mucho por el momento del rodaje que en la preparación en sí. Creo que en el rodaje es donde realmente pasan las cosas. Uno lee el guión y se prepara leyéndolo, Augusto (González Polo) es un director que le gusta ensayar, sobre todo concientizar al elenco cómo va la escena, que está muy bien, pero después me parece que lo creativo está en el propio rodaje. Cuando te dicen acción vivís eso como si fuera tan real que después queda como una ficción. Que pase ahí, en el momento. Entonces me dejo influencia mucho por el mundo rodaje en sí.
Josefina Kramer: “Me interesa esta cuestión de retrato de pueblo”

La actriz Josefina Kramer interpreta a Virgina en Fantasma vuelve al pueblo. Respecto al relato de la película afirmó: “En principio, hablando del guión así en general, me interesa esta cuestión de retrato del pueblo, digamos, y los contrastes que se dan entre estos personajes que llegan de lejos o que retornan, y encuentro que Virginia es uno de esos contrastes. Estoy trabajando más desde ese lado. No se halla mucho en algunas situaciones que suceden en la película. Siempre tiene un lugar más austero, más seco. Bueno esto lo trabajé con Augusto (González Polo), con el director, que no se trata que ella es mala onda, sino que ya no coincide con esa secuencia y con ese devenir o estar, con esa meseta que se da en la dinámica del pueblo. Así que lo estoy trabajando desde ese lugar. Desde el lugar de la persona que se alejó, que pudo construir su propio criterio y que al volver se encuentra como una marginal, en definitiva.”

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Cierre del Festival de Cine de Mar del Plata sin las palabras de los ganadores y denunciaron censura

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La entrega de premios sucedió con la prohibición a los artistas ganadores de hablar en el estrado tras recibir su galardón. El jurado preparó un manifiesto en defensa de la cultura que tampoco pudo expresar. Fue el festival más silencioso de la historia, excepto por los abucheos que recibió Avelluto en la apertura.
La directora de cine argentina, María Alché, repudió en sus redes sociales las órdenes oficiales del la secretaría de Cultura que prohibió a los artistas y al jurado expresarse en la entrega de premios del Festival Internacional de Cine en Mar del Plata.
“Queremos repudiar la frialdad de la ceremonia de entrega de premios, donde los premios no tuvieron voz, es decir no pudieron expresarse ni decir nada al recibir sus galardones, al mismo tiempo que no se leyeron nuestras justificaciones de los premios”.
La justificación oficial fue que esta decisión se tomó “para hacer más rápida la ceremonia”. La realidad es que después de los abucheos que recibió Avelluto, sumado a las palabras de Mercedes Morán (la primera en recibir el premio y a la que le fue permitido hablar) criticando los recortes que se están haciendo a la cultura con la gestión del gobierno de Cambiemos se decidió silenciar a los artistas para no seguir generando críticas.
Varios artistas ya se han manifestado en contra del INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Visuales) por las graves denuncias que recibió los últimos diez años entre robos, fraudes y desvíos de fondos. Siendo este Instituto dependiente del gobierno y auspiciante oficial del Festival también influyó en la decisión de censurar a los artistas del rub ro cinematográfico.
Por último, el jurado había preparado un discurso relativo a los recortes a la cultura y tampoco le fue permitido expresarlo así que Alché lo publicó para que se pudiera difundir al menos a través de las redes sociales.
“Alrededor del mundo cada vez hay menos y menos dinero para la cultura. (…) Como jurado se nos convoca para pensar, cuestionar y poner en perspectiva la relación que el cineasta tiene con el mundo, a través de sus personajes, de su puesta en escena, de su lenguaje cinematográfico.
No permitirnos intercambiar estos pensamientos y justificaciones para los premios, es negar la comunicación, los lazos en una comunidad. Y no lo entendemos, ya que la cultura es el medio, el vínculo y el propósito de tal evento cultural.”
Un claro atentado contra la libertad de expresión.

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Capacitación sobre realidad virtual y guión audiovisual

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El Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM), en articulación con la Extensión Académica de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC), dependiente del INCAA, organiza la capacitación “Realidad Virtual. Desde el guión a sus posibilidades narrativas”.
El curso tendrá lugar el viernes 19 y el sábado 20 de octubre en la Aula 206 del Instituto Superior Antonio Ruiz de Montoya. La licenciada en Letras y egresada de la Carrera de Guión de la ENERC, Sol Perez, será quien desarrolle durante las dos jornadas la capacitación.
La inscripción es gratuita y tiene cupo limitado. El único requisito que se solicita es contar con conocimientos previos sobre guión cinematográfico. Si bien la convocatoria es abierta, tendrán prioridad aquellas personas inscriptas en el Registro Provincial del Audiovisual (Re.P.A.) del IAAviM. Los interesados en participar deberán inscribirse vía e-mail a: cursosiaavim@gmail.com
Acerca de la capacitación
Las nuevas tecnologías vinieron para quedarse. Estar hoy participando de las narrativas con realidad virtual ha sido comparado con ser un pionero del cine en el 1900. Se ha hecho mucho, pero hay un gran campo de exploración.
El espacio que propone la capacitación invita a pensar las relaciones entre la realidad virtual y la narrativa audiovisual. ¿Qué tiene en común con el teatro? ¿Qué con el cine? ¿Cómo se resuelve el tema del punto de vista cuando la mirada del espectador libre ya del plano convencional puede vagar? ¿Cómo se interpela esa mirada? ¿Qué se siente “al hablar con un personaje”? ¿Cuánto control hay en la interactividad? La historia, hoy y siempre, es el corazón.
Entre los objetivos de la capacitación que brindará Sol Pérez, destaca: conocer el panorama de la realidad virtual, entender la esencia de la realidad virtual como herramienta narrativa; y crear historias propias para las nuevas tecnologías.
Próximas capacitaciones en articulación con la ENERC
– Seminario Realidad Virtual, a cargo de Soledad Pérez (ENERC)
Ocutubre, 19 (de 16 a 20 hs) y 20 (de 9 a 18 hs),
Posadas. LUGAR: AULA 206- Instituto Superior Antonio Ruiz de Montoya Ayacucho 1962 Posadas. Misiones.
– Seminario Administración De Proyectos Audiovisuales, a cargo de Noemi Fhuler (ENERC)
Octubre 26 (de 16 a 20 hs) y 27 (de 6 a 18 hs) LUGAR: Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales. 26/10: AULA MAGNA: Tucumán 1946 // 27/10: SUM: Anexo Juan Figueredo (Colón 2368).
– Taller de Narrativas y Contenidos Transmedia, a cargo de Claudio De Gasperi (ENERC). Noviembre, 23 (de 16 a 20 hs) y 24 (de 9 a 18 hs), Posadas
LUGAR: SUM: Anexo Juan Figueredo (Colón 2368)

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“Los Vagos” llega a las salas de cine del país

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Luego de un recorrido por los festivales internacionales de cine de Mar del Plata, Rotterdam, Montevideo, Valencia, Florianópolis y Oberá, el gran público podrá ver la película en diversas salas del país. El director, junto a su equipo de producción y miembros del elenco, estará presente en las funciones del viernes 14 en Oberá y del sábado 15 en Posadas.
El film tiene como protagonista a Ernesto, un joven misionero que vive en Buenos Aires con Paula, su novia desde la adolescencia. Durante las vacaciones, vuelven a reencontrarse con su familia y amigos. Allí, Ernesto se deja arrebatar por “Los Vagos”, sus amigos de infancia empeñados en prolongar la adolescencia en lugar de reconocer la adultez. Una torpeza desencadenará el final de la pareja. Tomado por la decepción, Ernesto regresará a Buenos Aires a seguir su vida sin Paula, pero también a empezar a mirarse a sí mismo y a Los Vagos desde otro lugar.
Se trata de una obra cinematográfica que puede ubicarse en el subgénero “coming of age”: el verano entre Posadas, Ituzaingó y Oberá, marcará el fin de una etapa en la vida del protagonista.
“Los Vagos” fue producida por La Unión de los Ríos, Gustavo Biazzi y Santiago Carabante. Contó con un elenco en su mayoría misionero, integrado por Agustín Avalos (Ernesto), Bárbara Hobecker (Paula), Ana Clara Lasta (Andrea), Marcelo Enríquez (Ayala), Emanuel Gómez (César), Walter Casco (Negro) y Juan Pablo Vitale (Judío).
Contó además con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), a través del Concurso Raymundo Gleyzer, del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones, LoboLab, Hotel City Posadas y la Entidad Binacional Yacyretá.
EQUIPO
Guión y Dirección: Gustavo Biazzi
Fotografía y cámara: Alejo Maglio
Sonido: Guillermo Picco & Pablo Gamberg
Montaje: Leandro Aste
Arte: Augusto Latorraca
Casting: Ezequiel Radusky, Agustín Toscano
Vestuario: Analía Bernabé
Maquillaje: Mercedes Moreteau
Produccion Ejecutiva: Santiago Carabante, Agustina Llambi Campbell, Fernando Brom y Giselle Lozano
Producción: Gustavo Biazzi, Santiago Carabante & La Unión de los Ríos.
Gustavo Biazzi es misionero y se desempeña con excelencia en el ámbito audiovisual desde hace varios años. Fue Director de Fotografía de “La patota”, de Santiago Mitre (Gran Premio Semaine de la Critique – Cannes 2015), “El cielo del Centauro”, de Hugo Santiago, “Los dueños”, de Toscano/ Radusky (Semaine de la Critique – Cannes 2013) y “El estudiante”, de Santiago Mitre (2011- Locarno, Toronto, NYFF), por la cual obtuvo el Premio ADF Mejor Fotografía en BAFICI 2011. “Los Vagos”, es su ópera prima.

Santiago Carabante. Productor misionero de “Los Vagos” junto a La Unión de los Ríos. Participó en películas como “La Patota” (Santiago Mitre, 2015), “Una especie de familia” (Diego Lerman, 2017) y Río Mekong (Leonel De Agostino y Laura Ortego, 2018). Produjo de forma independiente “Le Blu” (Guillermo Rovira, 2017) y, junto a Nabis Filmgroup, se encuentra produciendo la película “Panambi” (Laura Bierbrauer y Verena Kuri).
La Unión de los Ríos es una casa productora independiente, con sede en Buenos Aires, fundada por los directores Santiago Mitre, Alejandro Fadel, Martín Mauregui y la productora Agustina Llambí Campbell. Desde su creación en 2011 han producido las siguientes películas: “Muere, Monstruo, Muere” y “Los Salvajes”, de Alejandro Fadel, “Los Vagos” de Gustavo Biazzi, “La Cordillera”, “La Patota” y “El estudiante”, dirigidas por Santiago Mitre, “El Teorema de Santiago” de Ignacio Masllorens y Estanislao Buisel, “El Cielo del Centauro” de Hugo Santiago, “Los Posibles” de Santiago Mitre y Juan Onofri Barbato y “En Carne Viva” (short) de Federico Esquerro.

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“El Viento respira”: Presencia y música de Rulo Grabovieski desbordó el Espacio Incaa

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El documental del misionero Sergio Acosta, recorre la vida del músico Rulo Grabovieski. Se presentó en la 15° Edición del Oberá en Cortos, con una sala repleta de emoción de tres generaciones de misioneras y misioneros que se crecieron bailando al ritmo de su acordeón.
OBERÁ. Para los habitantes de Misiones que tienen entre 30 y 70 años, el músico, Rulo Grabovieski es parte de momentos felices de sus vidas. El acordeonista de raíces ucranianas, fundador del conjunto “Los 4 Ases”, hizo bailar a padres, hijos y nietos desde la década del 80’.
Ese hombre flaco, alto, canoso y con sonrisa bonachona, es una de las leyendas de la música misionera que con sus kolemeikas, sonidos eslavos, alguna cumbia, pasos dobles y otras canciones ha hecho bailar a cuatro generaciones.
Con buen ojo, el director Sergio Acosta encontró en él una historia para contar. La tituló “El Viento respira”, y se proyectó en la tercera noche del Oberá en Cortos 2018 con una sala repleta y con momentos de emoción vividos desde las butacas.
Para las y los obereños fue una noche especial. Estaban familiares de Rulo, personas que lo seguieron a lo largo de 40 años, otros que bailaron en casamientos en chacras, en bailes a beneficio, en fiestas populares o a través de un disco de “Los 4 Ases”, nombre que le puso a su conjunto en honor de su padre Luis, que tenía el grupo “Los Ases de la Alegría”.
Encontrarse en el personaje
Una personalidad que a través su música unió a tantas parejas, merecía un documental. Así lo pensó el director misionero, Sergio Acosta que tuvo la idea en el 2015 cuando realizaba un videoclip para la Fiesta del Litoral y se quedó con ganas de seguir filmando.
“Me di cuenta que en la historia de Rulo y en los 40 años con ‘Los 4 Ases’ había una historia para contar.
Y con la personalidad de Rulo, la verborragia, la amabilidad, el cariño, su integridad, no podía dejar de hacerlo”, dice el realizador al finalizar la función que fue un estallido de aplausos al verlo en vivo a Grabovieski con su acordeón caminando por los pasillos del Cine Teatro Oberá.
“Contar historias de mi aldea buscar lo universal de la aldea”
El director misionero resalta en la figura de este hombre que no se dejó corromper por el éxito cuando lo llevaron a grabar a la RCA Víctor de Buenos Aires, y le querían imponer tocar cumbias para vender más discos; pero él se mantuvo firme en tocar la música que heredó de su padre y que es parte de la identidad de los misioneros.
“Ahí es donde encontré el punto de más identificación con Rulo, porque él decidió su carrera a través de lo que siente que tiene que hacer. En lo personal siento que me pasó algo parecido porque al terminar de estudiar cine en Buenos Aires, me di cuenta de que tenía que volver a Misiones para contar historias de mi pueblo, de mi gente, de mi aldea para hacerla universal y buscar lo universal de la aldea”, dice el director que anteriormente realizó “Puerto Paticuá” y “Piray 18”, ambas historias de su tierra colorada.
El Rulo y Los 4 Ases
En su colectivo del año 69, Rulo viaja con los músicos de Los 4 Ases tocando en fiestas populares en el Paraguay, en Posadas, Oberá, Wanda, Apóstoles y Chaco y donde lo inviten para hacer sonar kolemeikas que son parte de su historia familiar.
En otro tramo del documental, se lo ve a Rulo dando clases de acordeón, ensayando, afinando el instrumento en su taller, componiendo en la tranquilidad de su hogar y desandando recuerdos a través de fotos, canciones, visitas a parientes, a su madre o con imágenes en VHS donde se lo ve más joven, con gran vitalidad y simpatía que en la actualidad.
“Soy un agradecido a la vida. Con este documental me siento vivo, feliz, porque yo todavía estoy con muchísimas ganas de hacer cosas, de enseñar y reparar acordeones”, dice Rulo al finalizar la función y aclara: “Cada vez que me veo en la pantalla me dan ganas de llorar”.
Rulo Grabovieski representa la identidad misionera y es parte viva de una época en la que las fiestas y reuniones populares y familiares se acompañaban con la música típica de estas tierras y de los inmigrantes que se mezclaron con los nativos echando raíces en esta provincia que les abrió los brazos.
“De la chacra” es la canción que representa a muchas personas y el músico decidió cerrar la función ejecutando en vivo su acordeón, y haciendo llorar a hombres y mujeres que no pudieron evitar los recuerdos a flor de piel.

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