Con raíces profundas en el Chaco Salteño y una mirada puesta en el futuro del folklore, Pedro y Sergio Toledo presentan “La Misma Copla”, su primer disco, un trabajo que sintetiza identidad, memoria y proyección artística. Producido por Jorge Rojas y grabado en el Estudio El Algarrobo, el álbum se inscribe en la tradición musical del norte argentino y marca un hito cultural para una región históricamente postergada, al visibilizar voces originarias desde una producción profesional y de alcance nacional.
Un origen compartido y una identidad que canta la tierra
Pedro y Sergio Toledo son hermanos, nacidos y criados en La Merced, localidad del municipio de Santa Victoria Este, en el corazón del Chaco Salteño. Pertenecen a la comunidad Chorote y crecieron en un territorio donde conviven distintas etnias y el pueblo criollo, conformando una trama social y cultural entrelazada por idiomas, tradiciones y músicas.
Esa convivencia se traduce en un repertorio que respeta la raíz folklórica, incorpora ritmos heredados, instrumentos autóctonos y una forma de decir que surge de la experiencia cotidiana. “Dos voces, un mismo origen y una manera de cantar que respeta la tierra y la tradición, pero mira hacia adelante”, define el espíritu del disco, que invita a escuchar con atención y con el corazón.
Producción, repertorio y referencias del folklore del norte
“La Misma Copla” fue producido por Jorge Rojas y registrado en el Estudio El Algarrobo, con un repertorio que recorre a compositores referentes del folklore del norte argentino, admirados por el dúo. Entre ellos se destacan Peteco Carabajal, Jorge Milikota, Abel Mónico Saravia, Jorge Rojas, Francisco Leonardo Sánchez, Tránsito Cocomarola, Miguel Simón, Benito Aranda y Juan Carlos Carabajal.
El álbum incluye los siguientes temas: La Misma Copla / Haceme Sufrir / Mataca Ollera / La Llorona / Bañado Norte / Mi Preferida / Violín Mataco / Alhajita / Corazón de Camionero / Guitarra Compañera / Corazón Verdugo / La Pocoy Pacha.
La selección reafirma un diálogo entre tradición y presente, donde la interpretación respeta los géneros y, al mismo tiempo, los proyecta hacia nuevos públicos.
Un hito cultural con impacto simbólico y proyección
Hijos de artistas que cantaban de pueblo en pueblo, Pedro y Sergio transformaron una oportunidad que sus padres no tuvieron en un sueño cumplido. Tras más de quince años de recorrer caminos, escenarios y comunidades, la edición de este primer disco representa un punto de inflexión en su trayectoria.
Desde una perspectiva cultural e institucional, el lanzamiento de “La Misma Copla” aporta a la diversidad del mapa musical argentino, fortalece la visibilidad de las comunidades originarias y contribuye a la circulación de producciones federales dentro de la industria cultural. En términos simbólicos, el trabajo consolida una narrativa propia del Chaco Salteño, con identidad, profesionalismo y proyección.
Con u$s1.200 millones, Rumanía apuesta a DraculaLand y se sube al nuevo boom global de los parques temáticos
Con una inversión estimada en u$s1.200 millones, Rumanía anunció la construcción de DraculaLand, un parque temático de escala internacional inspirado en la figura de Drácula, que abrirá de manera escalonada entre 2026 y 2027, a 20 minutos de Bucarest y en cercanías del aeropuerto internacional. El proyecto apunta a reposicionar al país en el mapa del turismo global, capturar parte del renovado auge de la industria del entretenimiento experiencial y competir con destinos consolidados como Orlando, París o Tokio.
La iniciativa se inscribe en un contexto de reconfiguración del consumo cultural, donde los parques temáticos recuperan centralidad como motores económicos, turísticos y simbólicos, combinando narrativa, tecnología y experiencias inmersivas. A la par de la expansión de gigantes históricos como Disney, Universal y Lego, emergen propuestas alternativas, con fuerte anclaje identitario, como el caso rumano.
Un megaproyecto gótico con impacto económico estructural
DraculaLand ocupará un predio de 160 hectáreas e incluirá un parque temático principal de más de 780.000 metros cuadrados, con seis zonas inmersivas y más de 40 atracciones mayores. El plan contempla además una arena multifuncional para conciertos, festivales y competencias de esports; áreas comerciales con más de 70 marcas; hoteles con alrededor de 1.200 habitaciones; un parque acuático con spa térmico; una pista de carreras y un hub tecnológico orientado a startups de gaming e inteligencia artificial.
Según las proyecciones oficiales del proyecto, en su primera fase el complejo podría atraer unos 3 millones de visitantes anuales, generar más de 5.000 empleos directos e indirectos y aportar cerca de u$s6.000 millones a la economía rumana en la próxima década, a través de encadenamientos con sectores como hotelería, transporte, gastronomía y servicios turísticos.
El concepto narrativo se apoya en la mitología de Drácula, inspirada tanto en la obra literaria de Bram Stoker como en la figura histórica de Vlad Tepes, con el objetivo de construir una identidad propia. Los impulsores del proyecto subrayan que el parque evita deliberadamente replicar modelos occidentales. “Rumanía no necesita una copia del sueño de otro; merece un lugar emblemático arraigado en su propia historia e imaginación”, sostienen desde la conducción del emprendimiento, encabezada por el empresario Drago Dobrescu.
Entretenimiento “phygital” y competencia por la experiencia
Uno de los ejes diferenciales de DraculaLand será su enfoque híbrido entre lo físico y lo digital. El proyecto prevé el desarrollo de un metaverso propio, construido sobre Unreal Engine 5, que permitirá a usuarios de todo el mundo interactuar con versiones digitales del parque y su narrativa. La propuesta incorpora tokens nativos, NFTs y sistemas de personalización basados en inteligencia artificial, en línea con la convergencia entre entretenimiento, tecnología y economía digital.
Esta estrategia se alinea con una tendencia más amplia del sector. En Estados Unidos, Netflix incursionó este año en el negocio con Netflix House, un formato de centros de entretenimiento inmersivo que ya abrió sedes en Philadelphia y Dallas, con una tercera prevista para Las Vegas en 2027. A diferencia de los parques tradicionales, el modelo prioriza la expansión de marca y la captación de usuarios, con acceso gratuito al espacio y tickets pagos para experiencias específicas basadas en franquicias como Stranger Things, Squid Game, Bridgerton y One Piece.
En paralelo, Universal Studios inauguró en mayo de 2025 el complejo Universal Epic Universe en Orlando, reforzando su posicionamiento con atracciones basadas en How to Train Your Dragon, Super Nintendo World y The Wizarding World of Harry Potter. La competencia ya no se define solo por volumen de visitantes, sino por profundidad narrativa, inmersión tecnológica y conexión emocional.
Un negocio en expansión con fuerte efecto derrame
El resurgimiento de los parques temáticos confirma la capacidad de reinvención de una industria que tiene como hito fundacional la apertura del primer Disneyland en Anaheim en 1955. Hoy, su impacto económico es significativo: un estudio reciente estimó que los parques de Disney en Estados Unidos generan alrededor de u$s66.900 millones anuales en impacto económico directo, indirecto e inducido, y sostienen más de 400.000 empleos.
En esa línea, la compañía anunció planes para duplicar su inversión global en parques y experiencias en un horizonte de diez años, hasta alcanzar cerca de u$s60.000 millones, lo que confirma el carácter estratégico del segmento.
Para Rumanía, DraculaLand funciona como apuesta de desarrollo turístico, herramienta de posicionamiento internacional y señal de atracción de inversiones. En un escenario de competencia global por el ocio y la experiencia, Europa del Este busca así ganar protagonismo con identidad propia, capitalizando historia, tecnología y escala económica.
El dúo Giranda, integrado por Paloma Antonietti y Camilo Riet, lanzará oficialmente este domingo 28 de diciembre su segundo disco destinado a infancias y familias, titulado “¿Quién se mueve?”. Grabado íntegramente en la ciudad de Posadas, el nuevo trabajo consolida una propuesta artística y pedagógica con fuerte anclaje territorial, amplia participación de músicos locales y proyección nacional, en un contexto donde la economía cultural y las políticas de fomento adquieren un rol estratégico para el sector.
Un lanzamiento con identidad regional y trabajo colectivo
“¿Quién se mueve?” fue grabado en el estudio Tierra Soñada de Posadas y producido en conjunto con Guillermo O’Connor y Valeria Donati, productora radicada en Buenos Aires. El álbum está compuesto por 8 canciones, mayormente de autoría del dúo, concebidas como una invitación al movimiento corporal, al juego y a la escucha atenta, con una diversidad de ritmos e instrumentaciones que dialogan con la identidad litoraleña y latinoamericana.
La producción involucra a una extensa red de artistas y técnicos, lo que pone en evidencia el impacto económico y laboral que genera este tipo de proyectos culturales. Participan músicos como Cacho Bernal (batería y percusión), Sergio Tarnoski (acordeón), Daniel Zeballo (bajo), Marcelo Kuczek (cavaquinho), Diego Bergara (contrabajo), Leandro Yahni (teclados), además de los tambores de candombe de integrantes de la Murga de la Estación, cuerdas, flautas y un coro de voces infantiles.
La grabación estuvo a cargo de Marcelo Kuczek como ingeniero de sonido, con asistencia de Matías Franco Meza. La mezcla fue realizada por Matías Ortiz y la masterización por Andrés Mayo, reforzando estándares técnicos de nivel nacional. La identidad visual fue desarrollada por Ivana Juanatey (Estudio Hamaca), con fotografías de Aimará Schwieters.
El contenido del disco y su enfoque pedagógico
El recorrido musical del álbum plantea una progresión que combina energía rítmica e introspección. La apertura con “Hola qué va” propone un saludo con aire de samba y forró brasileño, mientras que un carnavalito dedicado a la mandioca introduce el concepto de “alimento ancestral”. Temas como “Colibrí”, acompañado por un trío de cuerdas, y “Cintas de colores”, que muta de vals a música balcánica, refuerzan el cruce entre juego, narrativa y movimiento.
La canción que da nombre al disco, “¿Quién se mueve?”, adopta el formato de candombe y funciona como eje conceptual del proyecto. En el tramo final, el disco reduce su intensidad rítmica para dar lugar a momentos de introspección, como “Entro en mi corazón”, vinculado a prácticas de yoga y respiración, y “Canción para pedir deseos”, un instrumental de guitarra. El cierre rinde homenaje a María Elena Walsh con una versión carnavalito de “Canción del jacarandá”, interpretada junto a voces de niñas y niños.
Fomento público y proyección del proyecto
En paralelo al lanzamiento, Giranda fue seleccionado recientemente por el Fomento Regional del INAMU (Instituto Nacional de la Música), que otorgó un apoyo económico destinado a la producción de nuevo contenido audiovisual para acompañar la salida del disco. Este respaldo institucional refuerza el rol de las políticas públicas en el sostenimiento de proyectos culturales independientes, especialmente aquellos orientados a infancias.
La trayectoria del dúo, iniciado en 2019, incluye recorridos autogestivos por múltiples provincias, presentaciones en espacios de relevancia como la Sala Argentina del Centro Cultural Kirchner en julio de 2023, una gira por México a fines de ese año y actividades sostenidas en articulación con organismos públicos, como la Subsecretaría de Primera Infancia de Posadas durante 2024. En 2025, el grupo amplió su alcance con presentaciones en Corrientes y Córdoba, fortaleciendo su posicionamiento regional.
Impacto cultural
El lanzamiento de “¿Quién se mueve?” no solo representa un nuevo hito artístico para Giranda, sino también un ejemplo concreto de cómo la producción musical independiente genera empleo, moviliza recursos locales y articula con políticas de fomento nacional. En un escenario donde la cultura enfrenta restricciones presupuestarias y desafíos de sostenibilidad, este tipo de proyectos evidencia la capacidad del sector para producir valor simbólico y económico desde las economías regionales.
Joselo Schuap muestra las cicatrices como si fuera una herida de guerra. “Esta es de escopeta”, dice al señalar su mano marcada por infinidad de pinchazos de aguja durante los 26 días que estuvo en un coma inducido afectado severamente por el coronavirus. En la otra mano, la derecha, tiene una secuela de la batalla que es al mismo tiempo llaga y aliciente: es la mano con la que toca la guitarra.
Este reportaje comenzó a escribirse en marzo de 2020. Apenas unos días antes de que la pandemia se adueñara de la realidad. Recién asumido, Joselo Schuap estaba lleno de entusiasmo por las cosas que quería hacer como ministro de Cultura. El primero de Misiones. El coronavirus aplastó ese entusiasmo, pero algunas de las medidas anticipadas en aquella entrevista trunca, fueron claves para contener a los trabajadores de la cultura durante los meses más duros de las restricciones sanitarias. Una de ellas era crear un registro de hacedores culturales, mediante el que se pudo volcar recursos a los que estaban sin trabajar y servirá ahora para un club de descuentos en distintos rubros que se pondrá en marcha en breve.
Schuap visitó Economis unas horas después de anunciar junto al gobernador Oscar Herrera Ahuad el primer programa de fomento a la industria cultural misionera. Serán diez millones de pesos para proyectos individuales o grupales, con un monto de hasta cien mil pesos. Es uno de los primeros grandes pasos que se propuso al frente de la cartera cultural.
“Fue lo que nos propusimos con Oscar Herrera Ahuad a la hora de crear un ministerio de Cultura: ese paso siguiente que dé respuestas desde el Estado a una comunidad cultural, de trabajadores de la cultura. Quisiera creer que hicimos ese pequeño aporte de instalar ese concepto de trabajadores de la cultura”, explica.
El ministro insiste en que además de los recursos, lo importante es que la gestión sea federal. “Porque si tenían la suerte de tener el teléfono de algún funcionario, si vivían en Posadas o cerca, donde ocurren las cosas de la capital, podían tener algún beneficio. Y eso no es bueno para el crecimiento, especialmente para aquellos que en el interior están haciendo un trabajo enorme, con mucho sacrificio y no saben cómo hacer para llegar para recibir algún tipo de ayuda, es para alguien que vive en San Antonio, San Vicente, 9 de Julio, Pozo Azul”.
Nuevamente, el registro de los trabajadores culturales fue clave para la contención. “Para saber quiénes somos, dónde estamos, qué hacemos y desde ahí diseñar. Aprendí mucho en un año, a los golpes, porque la pandemia fue muy dura, cuando todos estábamos haciendo un montón de cosas y de golpe se corta todo, ahí aparece realmente la necesidad, lo cruel de tantas familias pasando momentos extremos, yo lo vi en directo porque no paré de viajar, a pesar del temor de contagiarse. Pero la Provincia es enorme y son miles los trabajadores de la cultura. Entonces es imposible solucionar todos los problemas, así que hay que pensar cosas que abarquen a la mayor cantidad de personas y despersonalizar el trato, para que ahí realmente sea federal y democrático. Que el ministerio no sea Joselo, Lucila, o Griselda. No importa quien esté, las reglas son simples y esto año a año se va construyendo. A eso queremos ir… que yo me haya enfermado y mi equipo siga adelante, creo que fue una prueba de fuego.
Todo tan virtual que hasta pudo monitorear los detalles finales del primer festival del Chamamé que se transmitió al mundo vía streaming. El encuentro musical de Iguazú llegó para quedarse. “El puntapié inicial se dio con gente que representó muy bien al género. Cuando esto continúe, las puertas que se abrirán van a ser cada vez más grandes”.
“Como dijo el Chango Spasiuk, es como una tercera pata chamamecera. La primera es el Festival de Corrientes, la segunda es en Mburucuyá, también en Corrientes donde se hace el festival del Chamamé auténtico, donde no se ejecuta la batería, en donde los artistas deben ser tradicionales, según el legado de Salvador Miqueri, Carlos Jensen, todas las familias y los músicos cercanos de Mburucuyá. Iguazú nace y podría ser lo creativo, lo innovador del chamamé, especialmente desde un Chango ganador del premio Gardel con un disco de grabado con gente de Noruega que es realmente maravilloso, extraño para el tradicionalista, pero puede ser como lo fue Astor Piazzola en su momento… a lo mejor lo que suene dentro de 20 o 30 años, sin perder las raíces de la tierra”, analiza.
¿Vino para quedarse el festival de Iguazú?
Lo vamos a sostener, como podamos, de la mejor manera. Nació muy bien, los comentarios de la producción fueron muy buenos. Tiene mucho para crecer, la comunidad de Puerto Iguazú lo va a tomar como propio con el tiempo, porque nace para darle a Iguazú, un evento más. La segunda edición, va a ser la que marque el crecimiento de esta idea. La frontera dice mucho, en una época donde no podés cruzar porque la frontera está cerrada, la música igual cruzó. Cruzó de otra manera, de una manera virtual, estuvieron músicos del Paraguay y de Brasil. Quedó una deuda pendiente con los artistas locales de Iguazú, reconozco que tenemos que ver de qué manera podemos mejorar para la segunda edición. También sería lindo que los artistas locales de Iguazú vayan construyendo su propuesta para llegar a destino de la mejor forma. Tenemos para crecer en todo sentido. Tenemos que entender que teníamos que elegir a los artistas misioneros que mejor nos representen, también cumplir la ley nacional de cupo femenino. Los Nuñez, fueron los que ganaron el premio Gardel como grupo de chamamé, el Chango es el artista que nos representa en muchas partes del mundo (y ganó el Gardel al mejor album de chamamé con Hielo Azul, Tierra Roja), Antonio Tarragó Ros, correntino, pero considerado un misionero más, los de Imaguaré, yo creo que fue muy acertado el inicio de esto, pero me gustaría en que las siguientes ediciones la familia misionera esté más representada.
¿Qué significa para la cultura el plan de fomento?
Para mí es algo histórico. Es la primera vez que podemos hablar de un instrumento provincial con un dinero interesante que ya no es un paliativo, porque no es un dinero que apunta a salir de esta situación de pandemia, sino que ya puede servir del desarrollo industrial. A las pocas horas de presentarlo, ya hay 60 proyectos en el sistema. Lo cual me parece exitoso, porque recién es el primer día y vamos hasta fin de mes. Estamos hablando de 10 millones de pesos, como un monto fundacional, experimental que pretendemos que se pueda sostener en el tiempo, que quede como uno de los pilares que no se van a mover más, que quede como un derecho adquirido de los trabajadores de la cultura. Y quiénes deciden el destino de ese fondo son los que conocen al artista en su pueblo, no el ministro o la ministra, o el funcionario en Posadas, desde un frío escritorio lejos de la realidad eligiendo a sus amigos. Ojalá que muchos de los que ganen sean desconocidos, yo conozco a muchos, pero hay una enorme cantidad que no conozco y me gustaría conocer.
Dijiste una frase que me parece que marca un cambio… La industria cultural… Hasta ahora en Misiones el que trabajaba en cultura era el chamamecero, el que hacía música, el trovador como vos… pero no había una industria. Estás cambiando un concepto, o introduciendo un concepto nuevo.
Esto viene entrelazado con el cine. Ellos son la punta de lanza. Misiones está en el podio del ranking nacional de producciones cinematográficas detrás de Buenos Aires y Córdoba. Estábamos terceros, cuartos, quintos. Estamos segundos en este año de pandemia en producción de películas. Ese protocolo que conseguimos, junto con el ministerio de Gobierno, junto con Salud y Trabajo, fue maravilloso para poder rodar en Misiones en esta época. Le elevamos al Gobernador, junto a Turismo e Industria, un estudio donde hablamos de industrias culturales. De hecho, queremos cambiar la I del IAAVIM (Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones) para que también signifique industria. ¿Cómo funciona el cine en la provincia? Tracciona muchos recursos, en donde el Estado provincial pone solo el 15% del costo total de una película, que está entre 25 millones de pesos, que creemos que va a aumentar por la inflación y el ajuste, llegará alrededor de 50 millones. Los productores de la industria del cine, cuentan con un valor agregado que es enorme, que es el valor humano, desde aquellos que comenzaron con el Oberá en Cortos, hasta llegar al IAAVIM. Luchando para que subsista, crezca y se profesionalice, hoy en una segunda gestión de Mario Gimenez, estamos hablando del sueño de llegar a 20 películas por año en Misiones. Para el año que viene, estamos hablando de cientos de millones de pesos. Hay un montón de productores importantes de acá, que hacen que productoras de Buenos Aires se asocien con productoras locales. El rodaje es atractivo por el paisaje, por el apoyo de Turismo en los hoteles y el alojamiento y el pensamiento de que esto es una industria, por parte del ministerio de Industria de la provincia. Estamos por firmar un convenio con el parque industrial para instalar a futuro lo que le falta a la cadena de producción de cine de Misiones que es la edición. El día que tengamos acá la tecnología de punta para hacer color, para hacer masterización final, toda la plata va a quedar en nuestra tierra. A mí me apasiona porque es un rubro que es muy efectivo en la captación de recursos externos. Cuando va al pueblo, deja toda la plata ahí, en el hotel, el taxista, el colectivero, la radio local que va a difundir, los actores, las actrices. También vamos a capacitar a actores con el Instituto del Teatro para que se trabaje en conjunto, sumar capacitación, los casting, todo lo que involucra la producción del cine. A los músicos también, los derechos de autor. La locación, es un tema que involucra a todos.
Tenés tres hitos fuertes, el financiamiento, el festival del chamamé, transformar el hacedor en industria cultural ¿que otra cosa te queda?
Salir de lo paliativo a la producción es lo importante. Ojalá que en el próximo mes varios sectores que están parados sin trabajar, gracias a la mayor cantidad de vacunados en la provincia, puedan volver al trabajo, los eventos sociales en clubes, los casamientos, los cumpleaños, que se vuelva.
¿Para agosto…?
El Gobernador mencionó al mes de agosto como un mes bisagra en relación a los porcentajes de vacunación. Nos queda algo de acá a fin de año, que para nosotros va a ser tan importante como lo de fomento, que es algo que está detenido todavía porque nos está llevando más tiempo de lo que pensábamos, que es la implementación de una tarjeta cultural. Es un pendiente, que lo vamos a presentar de acá a fin de año. En Posadas que es donde tenemos la mayor cantidad de registrados, viene viento en popa con una cooperativa de consumo que le va a permitir comprar al trabajador de cultura alimentos, remedios en farmacias y también le estamos sumando, por eso se está estirando, porque lleva tiempo gestionar, insumos de cada rubro con un alto porcentaje de descuento. Es una manera que encontramos de llegar a todos despersonalizando la gestión, con el fomento y con la tarjeta de descuentos. Después sí, viene el hilado fino donde en cada región se pueden hacer cosas puntuales, cultura en movimiento, los programas como lo tiene la subsecretaría de relaciones institucionales, la creación de nuevos centros culturales como el de Itaembé Guazú, muchas novedades para lo que se viene en Candelaria, el centro cultural Belgraniano.
¿Eso va a ser un museo?
Museo y centro cultural. También queremos descentralizar los institutos provinciales, que siempre están en Posadas. Mi intención es que las cabeceras de los institutos provinciales estén en el interior, porque es fundamental ampliar hacia la provincia. Debe ser federal. Fuimos los misioneros quienes salimos adelante para tener una provincia diferente. Me gustaría que la gente sepa que en otras provincias no hay ciertas cosas, no existe lo que estamos haciendo de fomento cultural, de coberturas de distintos tipos en lo cultural. En otras sí y de ellas tomamos el ejemplo y nos nutrimos de ideas.
¿Cuándo vas a volver a tocar?
Tengo intención de volver a tocar. Primero había decidido que mientras sea funcionario no iba a volver a subirme a un escenario. Obviamente no va a ser profesionalmente, siempre va a tener un costado solidario, en horarios que no influya a mí trabajo. Pero necesito volver a tocar porque me estoy muriendo de ganas. Ahora tengo que luchar con el brazo derecho que no me funciona bien por la secuela del Covid, pero ni bien me cure de esto con kinesiología y con la paciencia de los médicos, voy a volver a tocar y va a ser una serenata para los profesionales de la salud. Ya tengo algunos socios para eso, Andrés González que tuvo un grave accidente (en 2019) y me tocó usar su misma cama en terapia: “Todos me decían, esta es la cama de Andrés, Andrés salió vivo de acá y vos tenés que salir vivo también, creo que esa cama trae suerte”.
No tenés fecha, pero tenés meta…
Hablamos con Andrés, tenemos los mismos dolores de huesos, parecemos esas abuelas que se comentan los dolores, es muy simpático. Yo volví a la vida en ese lugar, una enfermera en una mañana me dijo hoy te vas a sentar en la cama, te voy a traer una silla de ruedas para que hagas tus ejercicios sentados, yo no podía creer porque hacía pocos días que me había despertado del coma y esa enfermera me dio la fuerza para superar. Es muy difícil el paso del respirador a los pulmones, te da miedo, te da terror morirte ahogado. La sensación de que la máquina ya no te está dando el oxígeno y tenés que arreglártelas solo, es muy parecida al bautismo de buceo que tuve en Puerto Pirámide, donde fui a tocar y tuve la oportunidad de hacer buceo. Esa sensación de que estas dentro del agua y que si no aprendes a respirar por ese cañito que te da oxígeno del tubo, te morís, te ahogas. Muchos no pueden porque se necesita mucha concentración, mucha garra.
El Ministerio de Cultura anuncia la convocatoria para que los Trabajadores de la Cultura de Misiones puedan acceder a este beneficio, que otorgará $10 millones distribuidos en 100 subsidios de 100 mil cada uno, que se repartirán entre cada una de las cinco regiones culturales (20 en cada una). La inscripción estará abierta hasta el 31 de julio en la web cultura.misiones.gob.ar.
Desde la Sala de Situación de Casa de Gobierno, y con el acompañamiento del gobernador Oscar Herrera Ahuad y el ministro de Hacienda Adolfo Safrán, el ministro de Cultura Joselo Schuap anunció el lanzamiento de la convocatoria para participar del 1er Fomento Cultural Misionero, una acción inédita que pone de manifiesto el interés del Estado en apuntalar las industrias culturales de la provincia. Del lanzamiento participaron también, de manera virtual la subsecretaria de Fomento y Regiones, Laura Lagable, y los coordinadores regionales de cada una de las cinco Regiones Culturales en que fue dividida la provincia.
“Este fomento es un complemento a los recursos que se vienen asignando a uno de los sectores más golpeados por la pandemia”, manifestó Herrera Ahuad, quien ponderó el carácter federal del anuncio. “En cada rincón de la provincia hay artistas muy valiosos, que en muchos casos viven alejados de los centros urbanos, y esos artistas merecen tener las mismas posibilidades. Yo siempre afirmo que la oferta tiene que estar donde se genera la demanda. Si hay una demanda en Piñalito Norte, la oferta debe estar en Piñalito Norte y no en Posadas. Ese es el espíritu de este fomento al trabajo cultural”, destacó.
A su turno, Adolfo Safrán se refirió a la importancia que esta gestión le ha brindado al sector de la cultura: “Destaco la decisión del gobierno de la Provincia de poner en valor a un sector tan amplio como el de los trabajadores culturales, primero con la creación de una Secretaría de Estado con rango ministerial, y ahora con este fomento que como señaló Joselo, es histórico, y que no se trata de un simple subsidio, ya que hay una contraprestación mediante”.
“Un día histórico para Misiones”
“Estamos ante un anuncio histórico para los trabajadores de la Cultura en nuestra provincia. Esto es algo que soñamos durante mucho tiempo. A través de este fomento, el Estado provincial por primera vez organiza, gestiona y pone en manos de los artistas recursos de esta índole. En todo este proceso, es fundamental el trabajo de los directores de cada Región Cultural y de las áreas respectivas de cada municipio, tanto en el asesoramiento, acompañamiento, como en la selección de los proyectos que serán beneficiados”.
“Esta política pública va en línea con la concepción misma de la gestión, que es lograr que la mayor cantidad del presupuesto sea distribuida de manera federal y equitativa, permitiendo que cualquier trabajador de la cultura de cualquier municipio, pueda acceder al mismo”, prosiguió Schuap.
El beneficio, de carácter no reembolsable, podrá ser destinado a proyectos culturales tanto colectivos como individuales, como así también espacios de la cultura independiente. El foco estará puesto en fortalecer, fomentar y estimular la concreción de proyectos artísticos-culturales con una mirada amplia y federal.
$10 millones para 100 proyectos culturales
En esta primera oportunidad el fomento alcanzará a 100 proyectos culturales, y se distribuirá en 20 subsidios para cada una de las regiones culturales de la provincia: Región Norte (sede: Eldorado), Río Paraná (sede: Puerto Rico), Río Uruguay (sede: Campo Grande), Sur (sede: Apóstoles) y Capital (sede: Posadas), siendo el Consejo Provincial de Cultura el encargado de decidir el destino de este Fomento.
Las solicitudes para el otorgamiento de los subsidios deberán ser completadas por personas que figuren en el Registro de Trabajadores de la Cultura de la Provincia de Misiones (RTCM).
Los trabajadores registrados podrán presentar solo una solicitud por proyecto. En caso que el proyecto sea colectivo, además del titular deberá consignarse cantidad de integrantes y nombre, apellido, DNI y mail de cada uno.
Los proyectos seleccionados deberán presentar una cuenta CBU/CVU a nombre del titular (exclusivamente del titular del proyecto) para el depósito del subsidio.
El ente encargado de evaluar los proyectos será el Congreso Provincial de Cultura, que estará integrado por los directores de Cultura de cada uno de los 77 municipios (en el caso que no exista ese cargo, será el intendente quien ocupe el lugar o quien él indique), además de los coordinadores de cada una de las cinco Regiones Culturales.
Los que accedan al subsidio deberán brindar una contraprestación a su comunidad, quedando en manos de la Dirección de Cultura del municipio correspondiente, los ajustes y detalles del mismo. Dicha contraprestación deberá ser de carácter libre y gratuito para la comunidad.
