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“Viento Norte” de Terina, brilló en el Fashion Week con una cápsula de moda sustentable misionera

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La moda misionera volvió a brillar en uno de los escenarios más prestigiosos del país. La firma Terina, Moda Consciente, fue invitada a participar de la Semana de la Moda de Buenos Aires de la mano de AMSOAR, la Asociación de Moda Sostenible Argentina, referente indiscutida en el impulso de una industria textil ética y sustentable.

Este hito marca el segundo desembarco de Terina en la capital argentina, donde la marca presentó su propuesta de diseño consciente, elegante y profundamente arraigada a la identidad de Misiones.

“Para nosotros es un orgullo enorme representar a Misiones y ser parte de un movimiento que impulsa una moda con valores, ética y propósito. Creemos que el futuro de la moda es sustentable y es emocionante poder compartir esta visión en una de las pasarelas más importantes del país”, destacó Katerinne Mac Donald, directora creativa de la firma.

En el marco de su participación, Terina presentó la cápsula “Viento Norte”, que se convirtió en una auténtica declaración de principios. “Desde Misiones hasta Buenos Aires, Terina sigue creciendo. Tuvimos el honor de presentar nuestra cápsula Viento Norte en el Fashion Week en el majestuoso Palacio San Miguel. Una colección que nació del esfuerzo, la pasión y una visión clara, mostrar que la moda puede ser consciente, elegante y poderosa. Viento Norte habla de libertad, de fuerza y de movimiento. Es el reflejo del espíritu que impulsa a Terina, liviano como el aire, firme como nuestras raíces. Estamos orgullosos de llevar la voz de la moda sustentable Argentina cada vez más alto. Esto recién empieza”.

El desfile de Terina en el Fashion Week se destacó por su estética refinada, el uso de materiales nobles y un enfoque en la producción responsable, que combina innovación con las tradiciones culturales y naturales de Misiones. Cada prenda fue concebida como una declaración de principios: moda que no solo viste, sino que también comunica un compromiso con el planeta.

Katerinne Mac Donald (derecha) es la creadora de Terina.

La participación de Terina generó gran repercusión en medios nacionales y especializados, consolidando su presencia en la escena argentina de la moda sustentable. Más allá del impacto estético, la firma reafirmó su propósito de liderar desde Misiones un nuevo paradigma en la moda, donde el diseño se alinea con la ética y la sostenibilidad.

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Adoré Constanza: alta costura con pasión misionera

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“Desde que tengo uso de razón diseño mi ropa. Siempre tuve modista, y la primera fue mi mamá”, cuenta Alba Espíndola. Nacida y criada en San Javier, creció con la costumbre de estrenar ropa en las ocasiones especiales. En los pueblos, antes, tener una modista no era un lujo: formaba parte de la vida cotidiana. O se la tenía cerca o se aprendía el oficio en casa.

Su mamá no era modista profesional, pero sabía confeccionar ropa. Su tía, maestra de frontera, le enseñó el arte de coser cuando tenía apenas 9 años. De su padre heredó la pasión por el dibujo. De esa combinación nació su talento.

Aunque la moda siempre estuvo presente en su vida, Alba también estudió Trabajo Social en la Universidad Nacional de Misiones. La última etapa de sus estudios la cursó embarazada de su hija. “Ella se movía en la panza y chocaba con el pupitre”, recuerda, sonriendo. Pocos días después de recibirse nació su niña, y sin saberlo aún, también nacía su musa: la inspiración para bautizar sus creaciones con el nombre Constanza.

En 2010 se animó a su primer emprendimiento: un local de ropa prêt-à-porter con estilo propio. Pero pronto comenzaron a llegar pedidos especiales: vestidos de fiesta y prendas únicas para momentos irrepetibles. Incorporó una modista al equipo y empezó a diseñar sus propios modelos. Así fue consolidando una estética reconocible: detallista, elegante y hecha para perdurar.

En 2019 decidió cerrar su primer local. Ya no vendía ropa de perchero: su rumbo era otro. Quiso dedicarse de lleno al diseño de autor y a la alta costura a medida. Formó su equipo, abrió su taller y volcó toda su energía en aquello que verdaderamente la apasionaba.

En 2020, junto a Cecilia Agostini -titular de Adoré, una tienda especializada en telas de fiesta- idearon una propuesta más ambiciosa: ofrecer en un solo lugar telas, diseño y confección. Así nació Adoré Constanza, un espacio donde cada clienta encuentra su vestido soñado, creado desde cero y pensado exclusivamente para ella.

En 2024 dieron un paso más y abrieron su local en pleno centro de Posadas, en la esquina de Tucumán y Ayacucho. Con la demanda en crecimiento, se sumó la diseñadora Rosana Díaz como nueva socia. El 6 de julio celebraron el primer aniversario del espacio con un desfile lleno de moda, música y brillo. Fue una noche inolvidable, acompañada por colegas y diseñadores que respaldaron este proyecto colectivo liderado por mujeres con visión y pasión.

Alba también ha llevado su impronta más allá de Misiones. Fue convocada para participar en un evento de diseñadores organizado por la revista Caras, donde compartió pasarela con referentes como Benito Fernández y Verónica de la Canal. Sus creaciones ya cruzaron fronteras: en Nueva York hay vestidos Constanza, llevados por su hermana, que funcionan como pequeños embajadores de un trabajo artesanal, cuidado y lleno de alma.

¿Y el futuro? “¡Sí! Quiero estar en un Fashion Week, en Nueva York o París”, asegura.

Si un vestido tiene mucha tela, cae con movimiento, luce cola y lazo… probablemente sea un Constanza. Y detrás de cada Constanza, siempre está Alba.

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Garupá vivió una innovadora batalla de moda reciclada

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En el marco de Garupá emprende, evento que reunió a más de 70 emprendedores y una multitud de vecinos, la iniciativa innovadora reunió a estudiantes de la localidad promoviendo la conciencia ambiental y la creatividad.

En una tarde llena de creatividad y conciencia ambiental, Garupá fue escenario de la primera “Batalla de Moda Reciclada”, un evento que reunió a 4 equipos de jóvenes estudiantes de la localidad. La actividad, realizada el sábado 31, no solo destacó por su originalidad, sino también por su mensaje sustentable.  

Los equipos pusieron a prueba su ingenio al diseñar vestidos en solo 2 horas y media, utilizando materiales reciclados como láminas film, bandejas de PVC, maples de huevo, plásticos y diario. Provistos por la organización. La propuesta buscó fomentar la reutilización de residuos, invitando a reflexionar sobre el impacto ambiental del descarte diario.  

El público tuvo un rol clave: votó por el mejor diseño, y el equipo ganador se llevó entradas para el cine IMAX. Además, entre todos los participantes, se sorteó un celular, agregando emoción al cierre del evento.  

Suzel Vaider, coordinadora de la actividad destacó el éxito de la convocatoria y resaltó que la iniciativa no solo despierta la creatividad, sino que también  fortalece el compañerismo entre los jóvenes. “Es una forma de generar conciencia sobre los residuos que generamos, mientras impulsamos el talento local”, expresó.  

El evento marcó un precedente en la comunidad, evidenciando el creciente interés por el reciclaje y la moda sostenible, y se espera que se repita en futuras ediciones con aún mayor participación.  

Una propuesta que combina arte, ecología y educación, posicionando a Garupá como un referente en innovación sustentable.

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Gustavo Samuelian y el regreso de Flecha: de ícono popular a símbolo de calidad

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En un rincón del mapa de la industria nacional, donde la memoria se entrelaza con la lona y el caucho, Gustavo Samuelian encarna una de las recuperaciones más singulares del diseño argentino. Con 55 años y más de tres décadas en el rubro de la moda, se propuso lo que para muchos era imposible: revivir Flecha, la primera marca de zapatillas de lona de la Argentina.

“Yo trabajo desde muy chico, empecé a los 15 en el rubro comercial y a los 18 entré en la industria de la ropa”, cuenta Samuelian, con una naturalidad que refleja su recorrido a pulso. Fue encargado, vendedor, gerente, hasta que en 2005 fundó Bolivia, la marca de indumentaria que le dio identidad a un público joven con gusto por la estética retro y urbana. “Fue la primera vez que emprendí algo propio, después de haber trabajado para otros. La inventé yo, hacía los diseños, la estética… Bolivia era mi alma”.

Pero desde hace un tiempo, su obsesión tenía nombre propio: Flecha. La marca nacida en 1962, que protagonizó una época dorada de la industria nacional y llegó a fabricar 28 millones de pares en un solo año -1978, el del Mundial-, había caído en el olvido tras sucesivos intentos fallidos de relanzamiento. “Yo siempre tuve fascinación por Flecha. La propuse mil veces. En un momento, Alpargatas me dio bola y empecé a diseñar una colección, pero en el medio se disolvió la empresa. Entonces aproveché la oportunidad y compré la marca”.

Una marca con historia… y con peso

Samuelian entiende mejor que nadie el valor simbólico de una marca con pasado. “Flecha tiene a favor su historia, pero también en contra. Porque mucha gente la recuerda como una zapatilla barata, que se usaba porque no había otra cosa”, reflexiona. 

El desafío fue, entonces, conservar la forma y el diseño que la convirtió en ícono, pero actualizando su tecnología. “La nueva Flecha es vulcanizada, como las Converse o las Vans. Nada que ver con las de antes que eran de PVC inyectado. Esto tiene otra calidad, otro confort”.

Las nuevas Flecha se fabrican en la histórica planta de Topper en Aguilares, Tucumán. “Ahí mismo se hacían las viejas Flecha. Hay gente que todavía trabaja y que tiene mucho cariño por la marca. Cuando vamos, se siente una conexión muy fuerte. Somos como primos hermanos con Topper”.

Industria nacional en tiempos de importaciones récord

A contramano de la tendencia global de tercerizar en Asia, Samuelian eligió fabricar 100% en Argentina. “Podría hacerlas más baratas en Brasil o en Oriente. Pero Flecha es la marca de zapatillas argentina, y tenía que hacerse acá. Aunque cueste más”.

Esa decisión va a contracorriente del contexto actual. Según datos del centro de estudios Fundar, las prendas importadas representaban el 7,5% del mercado argentino en 2022, y en apenas dos años duplicaron su participación: hoy abarcan cerca del 15%. La Fundación Pro Tejer eleva aún más el diagnóstico: si se suma indumentaria, telas e hilados, las importaciones ya rozan el 50% del mercado textil nacional.

La situación se volvió crítica en los primeros dos meses de 2025, cuando las importaciones de ropa aumentaron más del 135% en comparación con el mismo período del año anterior. Entre enero y febrero ingresaron al país 23,3 millones de prendas por un valor de 90 millones de dólares, frente a los 10 millones de unidades por 61,2 millones de dólares del mismo lapso de 2024.

“La industria textil está muy golpeada. A veces te llaman y te dicen: ‘La remera que me hacés a 10.000, la traigo a 4.000’. Entonces dejan de fabricar acá, y el taller cierra. No pido que nos regalen nada, pero sí que haya condiciones para competir con justicia”, advierte Samuelian.

Del recuerdo al futuro

En 2023 Flecha comenzó a insertarse en el mercado, con un crecimiento sostenido en varias provincias: Córdoba, Santa Fe, Tucumán, Salta, Buenos Aires, CABA… y pronto, también Misiones. “Queremos estar en todo el país. Y después Uruguay, Chile, Paraguay, México, Europa, Japón. El sueño es que Flecha vuelva a ser grande, pero a nivel global”.

Más allá de las zapatillas, Samuelian ya trabaja en una línea de indumentaria con la marca. “Es algo que Flecha nunca tuvo, así que es otro desafío. Como hacen todas las marcas grandes hoy: zapatillas y ropa”.

En el fondo, Gustavo Samuelian no está vendiendo zapatillas. Está vendiendo identidad. Una marca que supo acompañar generaciones y que ahora vuelve, no como un mero revival, sino como un gesto de reconstrucción.

“Flecha es historia, es Argentina, y es calidad. Mi sueño es que esté en todos lados, pero sin perder lo que la hace única: que nació acá, entre telares, máquinas de coser y mucho trabajo”.

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“La actitud lo es todo”: entrevista exclusiva a Ricky Sarkany

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Ricky Sarkany es una marca registrada. En persona impresiona más que la calidad de sus zapatos. En Misiones brindó una charla motivacional en un desfile donde las modelos no solo mostraban zapatos, sino también actitud. Y es ahí donde arranca esta conversación: con la palabra que todo lo define.

Ricky, recién te escuchaba y es un placer oírte desde lo motivacional. Hablaste de la actitud como la clave. ¿Qué tan determinante es esa palabra?

La actitud lo es todo. Cuando uno tiene un horizonte claro, un “allí quiero llegar”, y trabaja todos los días para alcanzarlo, aunque llegue a su casa cansado, llega con el alma llena. Porque el fracaso verdadero es no haberlo intentado. El camino hacia ese sueño no es recto, se va afinando con la experiencia, pero lo esencial es que los ojitos no dejen de brillar. Que uno no pierda la capacidad de soñar.

Vos tenés años de experiencia, de negocios, en esta Argentina que no siempre acompaña. ¿Qué otras claves sumás?

Perseverancia, pasión y reinvención. Hay que aceptar que el mundo cambia. Si uno no cambia con él, queda detenido en el tiempo. Einstein lo decía claro: no podés esperar resultados distintos haciendo siempre lo mismo. Entonces, hay que levantarse cada día dispuesto a mirarlo todo con ojos nuevos. Y entender que el éxito no es una foto, es un instante fugaz. Lo que permanece es el valor que uno pone en lo que hace, eso pesa más que cualquier número.

¿Y cómo se transita esa delgada línea entre el artista y el empresario?

Con equilibrio. Yo hago zapatos, no milagros. Pero sí creo en los milagros pequeños de cada día, como el mensaje que me llegó una vez: “Hola, Ricky, soy Leo.” Y era Messi. Me pedía abrir un local en Barcelona porque a Antonella Roccuzzo y a la esposa de Luis Suárez les gustaban mis zapatos. ¿A cuántos les pasa algo así? Pero yo sigo trabajando en el mismo lugar, con la misma gente, todos los días. No tengo vida social. No voy a casamientos, incluso cuando presenté a Ori Sabatini con Paulo Dybala, no fui al suyo. Me preservo.

¿Qué sentiste hoy, al recibir tanto cariño en Misiones?

Fue muy fuerte. Porque uno no se da cuenta del impacto que tiene hasta que lo ve reflejado en la gente. Y ahí entendés que la vida no se mide en años ni en logros: se mide en momentos. Momentos como este, acá, con ustedes. Con esta gente hermosa. Yo hago zapatos, sí. Pero lo que me llevo es otra cosa. Es ese afecto que uno no compra ni fabrica.

Estuviste recorriendo Posadas. Te vimos por la Costanera, sacándote selfies…

¡Sí! Me saqué una con el mural del jaguar, fue espectacular.

¿Y qué ves de la moda misionera?

No vi todo lo que quisiera, pero lo que me contaron me entusiasma. Hay una creatividad fresca, auténtica, que no copia tendencias sino que propone. Y eso es oro puro. Cuando alguien diseña desde su identidad, lo que sale es poderoso. A mí me emociona ver cómo la moda acá no es solo industria: es expresión. Como decía Confucio: “Me preguntás por qué compro arroz y flores. Arroz para vivir, flores para tener algo por lo que vivir.” La moda, como el arte, son nuestras flores.

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