La marca de moda consciente que se destaca por utilizar telas de fibras naturales y minimizar los residuos en su proceso de producción, Terina con sede en Oberá, fue nominada a los Premios del Ibera, en la categoría de Diseño Sustentable. Dicha distinción que busca fomentar la industria del diseño y la moda se realizará el próximo 29 de septiembre en el Centro de Convenciones de la ciudad de Corrientes
“Es la primera vez que nos nominan, y eso para nosotros ya es un montón, estamos felices, porque es una premiación que sale de la provincia de Misiones. Ingrid Grudke siempre nos ayuda a mostrar nuestras prendas en Buenos Aires y en otros lugares, pero la verdad que esto nos sorprendió”, dijo Kate Mc Donald dueña de Terina.
La marca liderada por un equipo de seis mujeres, está próxima a cumplir cuatro años de trayectoria en el rubro, con un enfoque que busca cambiar el mercado de prendas con prácticas más justas y sostenibles, utilizando materiales como algodón orgánico del Perú, así como lino de Córdoba y Buenos Aires, aportando una propuesta innovadora a la industria textil misionera.
“Está destinada a una mujer que es consciente del medio ambiente en su vida cotidiana, que también elige un champú sólido, que elige la bolsita de lienzo y ya no lleva la de plástico, entonces también queremos entrar en esa casa donde elige una prenda que sea más sustentable y amigable con el medio ambiente”, sostuvo Kate.
La fundadora de la marca señaló que hacer productos de plásticos en plena selva misionera es irónico ya que la tierra colorada siempre destaca por sus ríos y monte verde. “Somos bastante innovadores en Misiones, cuando lancé la marca nadie tenía presente la sustentabilidad en ropa, por suerte lo tomaron bien, quien se anima y prueba nuestras ropas no vuelve atrás y sigue comprando”.
Además de su compromiso con la sostenibilidad, Terina también se destaca por su visión en la ética laboral, estableciendo precios justos con sus modistas, buscando aportar a la economía local y al de las mismas.
Terina se posiciona como una marca líder en la moda consciente y ética, con presencia en redes sociales, especialmente en Instagram, y ofrece la opción de comprar ropa a medida, lo que permite a los clientes obtener prendas que se ajustan a sus necesidades y preferencias. También tiene su página web y una página nube.
El nuevo bolso inspirado en la NASA promete revolucionar el campo de la moda, cuando la ciencia y el buen vestir se unen.
En un giro inesperado, la NASA se ha convertido en musa de la moda con la Air Swipe Bag de Coperni, un bolso presentado en el desfile FW24 que desafía la gravedad y redefine el concepto de lujo.
Esta creación, resultado de la colaboración entre la casa de moda parisina y el profesor Loannis Michaloudis, utiliza un nano material conocido como aerogel de sílice, el mismo que la NASA empleó en la misión Stardust para capturar partículas de cometa.
Con un peso de solo 33 gramos y una apariencia que evoca nubes congeladas, la Air Swipe Bag no solo es una declaración de estilo, sino también un testimonio de la innovación tecnológica.
Sin embargo, su delicadeza requiere un manejo cuidadoso, ya que el 1% de vidrio que contiene podría no resistir movimientos bruscos. Por lo que se convierte en un objeto de lujo delicado y especial.
Más allá de una simple prenda, la Air Swipe Bag es una promesa de un futuro donde la moda y la ciencia se fusionan para crear productos ligeros, elegantes y funcionales.
Coperni no solo ha redefinido el concepto de lujo con este bolso revolucionario, sino que también ha abierto las puertas a un sinfín de posibilidades creativas en la intersección de la moda y la tecnología espacial.
¿Qué es este aerogel de la NASA?
El aerogel es un material sólido ultraligero y altamente poroso, conocido por ser uno de los sólidos más ligeros que existen. Fue creado en 1931 por Samuel S. Kistler, quien logró reemplazar el líquido de un gel con gas sin disminuir su volumen, dando origen a esta sustancia única.
A menudo llamado “humo sólido” o “humo helado” debido a su naturaleza semitransparente y su consistencia similar a la espuma de poliestireno, el aerogel está compuesto en su mayoría por aire, con una densidad que puede ser solo tres veces mayor que la del aire. Esta característica le confiere una capacidad de aislamiento térmico excepcional, siendo capaz de proteger contra el calor o el frío mucho mejor que la fibra de vidrio tradicional.
Los aerogeles pueden estar hechos de diferentes compuestos químicos, pero comúnmente se fabrican a partir de sílice. El aerogel de sílice, por ejemplo, es notable por su resistencia a temperaturas extremas y presiones altas, lo que lo hace útil en aplicaciones espaciales y de aislamiento.
Este sábado, con una buena convocatoria, se realizó la “Noche de Autor” en el Espacio Multicultural de la Costanera de Posadas, a cargo del programa La Ruta del Diseño Misionero para dejar inaugurada la muestra que exhibe las mejores creaciones de diseñadores locales.
Abrió la jornada nocturna Karina Podetti, quien se coronó como la nueva Embajadora del Diseño y a lo largo de este 2024 va a tener la responsabilidad de representar a la tierra colorada a nivel nacional. “Nos llena de orgullo continuar con esta propuesta que tanto hace por los artistas, teniendo en cuenta la visibilidad que adquieren sus producciones, los lazos que van construyendo entre ellos y la comunicación que pueden entablar con el público, posibles clientes. Es un clásico que fortalece la identidad misionera”, remarcó Karyna González, coordinadora del programa.
La Ruta del Diseño Misionero es un proyecto que lleva adelante el Ministerio de Turismo de Misiones, buscando profesionalizar a los diseñadores emergentes y emprendedores de moda para poder darles visibilidad en Argentina y el mundo.
Al respecto, el ministro de Turismo, José María Arrúa, manifestó que “sostener en el tiempo una iniciativa de este nivel habla de la red que se genera entre el sector público y el privado, y de la demanda que hay en el mercado en este sentido. Vamos a seguir impulsando la posibilidad de posicionar el talento local, con su huella y sello misionero, para mostrar sin límites todas las producciones. La industria cultural forma parte de nuestra identidad y la vamos a seguir apoyando”.
Tras la performance de inicio, se dio paso en la pasarela a las creaciones de la reconocida tejedora de Eldorado, Teresa Caballero, y a los diseñadores latinos invitados Yoel Toyo y Diversa Diseño. El cierre exclusivo estuvo a cargo del diseñador de Alta Costura, Rafael Godoy de la ciudad de Leandro N. Alem.
Los diseñadores que tendrán sus piezas expuestas son: Ángel Olivera, María Eugenia Lutz, Alexandra Riveros, Luciana Villalba, María Eugenia Chacon, Alejandro Uset, Luciano Grigioni, Liliana Leopardi, Rafael Godoy, Candela Friedl, Daiana Kuspita, Johana Baron, Normy Delicia, Carla Bria, Elizabeth Gross, María Krijanoski,Teresa Caballero y Sandra González.
El evento, que también contó con la colaboración de la Municipalidad de Posadas, del Concejo Deliberante y del Parque del Conocimiento, convocó a los diseñadores y emprendedores de moda más destacados de la provincia, en una Muestra y Fashion Performance donde el Diseño de Autor y la Alta Costura fueron protagonistas.
El objetivo de la Ruta del Diseño Misionero es potenciar a los talentos de la industria de la moda y afines, dando oportunidades variadas y fusionando pasarela de moda con destinos turísticos y culturales de la tierra colorada, mediante una agenda anual de encuentros, desfiles y capacitaciones.
África posee todos los elementos necesarios para consolidarse como uno de los futuros líderes globales de la industria de la moda, afirmó un estudio realizado por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).
Audrey Azoulay, directora general de la Unesco, dijo al presentar el informe que “la industria de la moda en África está despegando con fuerza y este informe pone de manifiesto su potencial para seguir prosperando”.
“El sector presenta un gran potencial para la economía, la inserción de los jóvenes, el empoderamiento de las mujeres y la difusión de la cultura africana a escala mundial”, agregó Azoulay.
Un primer elemento es que África es un importante productor de materias primas, con 37 de los 54 países del continente dedicados a la producción de algodón.
Además, es un destacado exportador de textiles con un valor de 15 500 millones de dólares anuales y un importador de tejidos, ropa y calzado con un valor de 23 100 millones de dólares al año.
En el continente se observa una tendencia creciente hacia el consumo de moda “Made in África” (hecho en África), especialmente entre la población joven -los menores de 25 años representan 50 % de la población total- y entre la creciente clase media, que ya abarca más de 35 % de la población en algunos países.
Esa tendencia está generando nuevos mercados de consumo. También se observa un crecimiento muy rápido del sector digital, lo cual favorece el comercio dentro del continente, así como la aparición de jóvenes talentos.
El valor de mercado de la ropa y el calzado solo en África subsahariana se estimó en 31 000 millones de dólares en 2020, y seguirá creciendo cada año.
La cifra incluye la venta al por menor de artículos de moda importados que podrían ser sustituidos por producción local y amplificar aún más el potencial del sector para generar empleo e ingresos sostenibles.
En África se organizan cada año 32 Semanas de la Moda. Actualmente se realiza una en Lagos, la megalópolis nigeriana con 24 millones de habitantes.
Según el reporte, esas semanas son “un claro testimonio del abundante talento presente en el continente en áreas como la alta costura, la artesanía y la confección”.
El estudio de la Unesco recoge estimados de que en los próximos 10 años aumente en 42 % la demanda de artículos de alta costura de origen africano.
Para apuntalar ese desarrollo “es esencial que los diseñadores, profesionales y toda la infraestructura de producción y distribución reciban un mayor apoyo por parte de las autoridades gubernamentales”, apuntó Azoulay.
Cuatro desafíos deben abordar los gobiernos y responsables de la toma de decisiones, y el primero de ellos es reforzar la protección jurídica de los creadores y los profesionales, en materia de propiedad intelectual, remuneración, condiciones de trabajo, derechos sociales y capacidad de organizarse en sindicatos.
La Unesco informó que ya está ayudando a 23 países africanos para que mejoren la situación de los artistas por vía legislativa y reglamentaria.
Un segundo desafío es invertir en las pequeñas y medianas empresas que, en la actualidad, constituyen 90 % de las del sector de la moda en África.
Ellas están extendidas por todo el continente y son las principales garantes de la diversidad de las prácticas y las expresiones culturales. Además, generan empleos y son un importante motor para los jóvenes que quieren entrar en el sector.
Además, el reciente crecimiento del comercio electrónico en África, que aumentó de 13 % en 2017 a 28 % en 2021, ha acelerado el desarrollo del sector de la moda, facilitando el acceso de las marcas a una base mucho más amplia de consumidores locales y mercados internacionales.
Luego, se deben establecer normas medioambientales ejemplares. A pesar de que la industria de la moda es una de las más contaminantes, África tiene la capacidad de hacer un mayor uso de materiales locales, innovar con tejidos sostenibles y concienciar a la población sobre tendencias de consumo sostenibles.
Por otro lado, la ropa de segunda mano es un mercado global muy dinámico, contribuyendo con un tercio de las importaciones mundiales. Sin embargo, enfrenta un desafío importante en cuanto a la falta de opciones de reciclaje, ya que 40 % de estas prendas terminan en vertederos, ríos e incluso en océanos.
También se deben mejorar la transmisión de conocimientos y la formación. África cuenta con técnicas textiles y conocimientos tradicionales únicos en el mundo, algunos de los cuales ya se encuentran protegidos por la Unesco.
El informe insta a los países a desarrollar programas de formación para que estas prácticas se transmitan de generación en generación y sigan inspirando a los jóvenes creadores.
Al mismo tiempo, la Unesco hace un llamado a incrementar la oferta de formaciones en profesiones clave, como control de calidad, derecho comercial y mercadeo, así como a ampliar la capacitación en nuevas tecnologías, tales como la impresión 3D y el comercio electrónico.
Finalmente, la Unesco subraya que, además de su valor económico, el sector de la moda también posee una rica importancia cultural, tanto desde el punto de vista de las habilidades tradicionales como de la creatividad contemporánea.
Los colores, los diversos diseños de prendas, los glitters y la pedrería en los maquillajes fueron los protagonistas de la segunda edición del MiDi Fashion Week, esta vez en el futurista edificio del Silicon Misiones. De esta manera, Misiones Diseña celebró la semana de la moda misionera bajo el concepto FashionVerse, una fusión de la moda y el metaverso, como exploración de la interacción entre estos dos mundos, con la responsabilidad ambiental y la conciencia ética como pilares fundamentales. La apertura estuvo marcada por una intervención artística a tono con el debate político de las últimas horas en Misiones: una artista pintó en vivo a las modelos mientras se veían carteles con la leyenda “Organic Food”.
El público y los invitados especiales disfrutaron de una tarde marcada por la innovación, la tendencia y la creatividad de quince diseñadores locales, quienes mostraron sus trabajos en una imponente pasarela de 30 metros a la altura de los principales desfiles de Argentina y el mundo. Los invitados se quedaron con ganas de más.
Fue un espectáculo que mostró la convergencia entre la moda y el metaverso. Por un lado, unos 30 emprendedores emergentes mostraron sus trabajos y -por otro- con la realidad virtual se pudo vivir una experiencia inmersiva de las modelos y de los emprendimientos locales. Luciana Segura, coordinadora general del evento y dueña de la marca Louz, que viste entre otras a Pampita, explicó que “las tecnologías se pueden fusionar con lo tradicional del mercado de la indumentaria para potenciar la industria en Misiones y generar nuevos puentes que nos vinculen desde lo federal a los grandes centros de consumo”.
El reconocido diseñador de moda de Tierra del Fuego, Santiago Artemis estuvo en la primera fila observando atentamente la amplia gama de vestuarios que ofrecieron los profesionales de la tierra colorada.
El diseño con sello misionero está en pleno crecimiento y los profesionales del área anhelan que sus productos sean reconocidos a nivel provincial, nacional e internacional. En este punto, coincidieron que es un campo que requiere de mucha mano de obra especializada, desde modistas, diseñadores gráficos, pintores, entre otros tantos. Se estima que son más de dos mil los profesionales que hoy están directamente vinculados al negocio, desde el diseño, la costura hasta la fotografía y la creación de contenido digital, además de influencers.
Además, indicaron que es necesario contar con lugar o un sitio donde los distintos profesionales interesados en este campo estén inscriptos o para que puedan saber dónde dirigirse para conseguir un puesto de trabajo.
Un rubro en pleno conocimiento
Los expositores que contaron con la oportunidad de mostrar sus trabajos hablaron sobre el desarrollo de sus respectivas marcas, las ventas y la mano de obra que se genera a través del diseño de la moda.
Constanza Neuhauser de la marca Makshacontó que “creamos estampados (digitales) únicos y después mandamos a confeccionar las prendas. Hacemos camisas largas, la onda es muy bohemia, lo que buscamos es que cada cliente tenga un diseño exclusivo”.
En lo referente al mercado dijo que “hace dos años empezaron a aparecer diseñadores en Misiones, porque antes estaban ocultos, ya que no se daba mucha importancia al diseño. Se debe valorar la capacidad que tenemos en la zona y se debe empezar a producir acá y no buscar afuera”.
Remarcó que “lo que es la mano de obra, como por ejemplo las personas que cosen, hacen mucha falta. Eso se debe incentivar a que se sumen porque hay muchas personas que están buscando eso”.
En su caso particular comentó que los estampados son llevados al taller y “eso lo confecciona un grupo de chicas que dependen de mí porque les pago un sueldo. Todos los meses vamos produciendo, pero no llegamos a tener stock a veces de la marca”.
Relató que “hay personas que se dedican a la costura y se dictan muchos cursos al respecto, pero el problema es que muchas veces no saben dónde ir para encontrar ese puesto de trabajo. Por eso, es importante que se genere un lugar donde se las llame y que puedan conseguir ese trabajo”.
Constanza comercializa sus productos en Misiones, Buenos Aires, Rosario y Córdoba. “Este tipo de eventos ayuda a hacerse conocidos en otros lugares, acá nos podemos lucir y mostrar lo que estás creando”, aseguró.
A su vez, Zaira Tolosa quien es oriunda de Colombia y está al frente de la marca Zahira, narró que arrancó sus estudios en su país y luego se mudó a Misiones donde se recibió de diseñadora. Hace dos años se dedica a la actividad y su marca “está diseñada para mujeres empoderadas que no les gusta pasar desapercibidas”, explicó. “Hacemos chaquetas pintadas a mano, extrovertidas, bordadas e intervenidas, cada diseño es exclusivo. A la gente le gusta la exclusividad, no les gusta tener lo mismo que todos”, detalló.
Aseguró que “en Misiones hay mucho potencial, no sólo de diseñadores sino que también de fotógrafos, maquilladores, modelos y es muy importante que nos den un espacio para mostrar nuestros trabajos”.
“Tengo un equipo de trabajo que confecciona, que maneja la página web y mi mamá que es artista plástica es la que pinta. Somos seis personas atrás de la marca y sería fantástico sumar más mano de obra. Hay rubros que necesitamos, como por ejemplo para pintar y sería muy importante que nos conozcan para que podamos brindar trabajos a esas personas. Es amplio el abanico de profesionales que necesitamos para el diseño de la moda”, enumeró.
En tanto, José Oporto quien tiene su marca Oporto_oficial desde noviembre del año pasado, deslizó que sus diseños se caracterizan por ser ropa clásica, sastrería y corseteria, mezclado con transparencia y brillos. “Arranqué en el diseño porque mi mamá es modista y desde chiquito me gusta todo lo que tenga que ver con el arte, entonces fui mezclando las dos cosas y quedé sorprendido con todo lo que podía crear”, recordó.
Expresó que “el potencial que tenemos acá creo que es increíble, los diseñadores de acá son muy buenos”.
Indicó que “actualmente estoy trabajando sólo en la parte de diseño y moldería, y la parte de confección me ayuda mi mamá, pero mi idea es sumar trabajadores”.
Mayra Cornetta de Future Connectionfue una de las diseñadoras que estuvo presentando sus prendas en la pasarela. Relató que su marca se caracteriza por ser disruptiva y hace nueve años se dedica a la actividad. “Tenemos mucha indumentaria alternativa para que todos puedan tener su parte en este juego”, deslizó.
Mencionó que “estoy armando mi equipo y estoy muy contenta con la gente que está detrás de la marca”. Ante la consulta de si cuesta conseguir trabajadores para el rubro, deslizó que “sí, la mayoría con quienes trabajo son personas que le fui ayudando y que fuimos aprendiendo juntas. Pero, en el MiDi se está haciendo un registro para que cada quien exprese si le gusta coser, pintar entre otras actividades”.
Acompañamiento a los colegas
Nicolás Klikailo de la marca Kailoquien en la edición anterior presentó sus indumentarias en pasarela, en esta ocasión estuvo como espectador. “Venimos a apoyar el evento, seguimos participando de las actividades del MiDi, de los talleres y seguimos capacitándonos”, describió.
Afirmó que “el mercado hoy en día está creciendo, va a haber muchas oportunidades, esto es lo que se viene como ropa de diseño.Veo un gran futuro prometedor”.
En su caso, dijo que la comercialización es directa con el cliente, siempre hay una comunicación si busca algo particular, es decir que siempre se trata de dar lo máximo en cada diseño”.
En tanto, la diseñadora María Victoria Puppo quien se dedica al rubro hace 12 años manifestó que “esta es una movida mucho más grosa que la que hicieron este año y estoy muy orgullosa de todos”.
Mencionó que “lo bueno es que ahora el diseñador se siente apoyado, yo arranqué sola y fue difícil porque se remaba solo. Pero, ahora siento que los diseñadores tienen mucho más apoyo y es mucho más fácil”. En cuanto a la pasarela sostuvo que “es lo bueno de poder exponer las cosas que se hacen porque sino no se crece”.
“Misiones está en otro ‘level”
En esta edición del Fashion Week estuvo Santiago Artemis, quien una vez finalizado el evento fue abordado por sus fanáticos para tomarse una foto.
El diseñador argentino es reconocido por vestir a Katy Perry, Pampita, Lali Esposito, entre otras celebridades del espectáculo. Años atrás lanzó su serie en Netflix llamada “No hay tiempo para la vergüenza” y su libro “Artemis. El chico del fin del mundo. Todo lo que hice para ser yo”. Además, sus diseños son conocidos en muchos países del mundo.
Economis habló con Artemis quien destacó el diseño de las prendas y resaltó el trabajo de los diseñadores misioneros.
Subrayó que “fue increíble, vine como invitado y también como diseñador para ver algunos diseños, pero la verdad es que me llevé una grata sorpresa. Vi tantos diseños tan bien hechos, esto es como Buenos Aires y te puedo decir que hasta como Europa”.
Remarcó que “fue una gran sorpresa no sólo venir a ver sino que a apoyar, pero también experimentar y ver lo que está pasando en el norte de Argentina”.
En cuanto a la tecnología y a la moda, enfatizó que “en Misiones y en MIDI lo veo muy prolijo. No es fácil meterse en el metaverso, pero fue muy grato ver las creaciones, los pensamientos, el hilo conductor y el punto de vista de cada diseñador. Valoré muchísimo el esfuerzo y sobre todo porque había una cohesión, un sentido de estética. Fue muy creativo y muy disruptivo, Misiones está en otro ‘level’”.
Por último, Artemis contó que todavía no tiene conexión con los diseñadores misioneros, pero aseguró que “tengo que empezar a hacerlo”.
Economis charló con las autoridades provinciales y con los diseñadores, quienes se refirieron a cómo se encuentra la actividad y destacaron la realización de este tipo de eventos, ya que permite que las marcas sean conocidas tanto en el nivel local, regional y nacional.
El gobernador de Misiones, Oscar Herrera Ahuad enfatizó que “éste es un evento muy importante”. “Está fue una de las cuestiones que hablamos el 1º de mayo de lo que es MiDi Diseña, lo que es la proyección del MiDi y lo que venimos haciendo en estos últimos años. Aún en plena pandemia comenzamos con un desarrollo muy importante, por eso quiero felicitar a quienes son los responsables a cargo de todo esto porque fueron cumpliendo todas las etapas”.
Indicó que “esos días estuvimos recorriendo el Parque de Innovación y vimos el desarrollo que tuvo el MiDi y las posibilidades de que muchos emprendedores muy jóvenes tengan allí un lugar para el desarrollo, para hacer volar su imaginación y su creatividad. Por eso, quería acompañarlos y mostrarles que para nosotros también es muy importante porque forma parte de una apertura que tiene el Estado provincial hacia los jóvenes y hacia los nuevos emprendedores en un rubro que tiene un límite infinito”.
El primer mandatario también habló del acompañamiento que se brinda a este grupo de personas para que puedan tener su salto cuantitativo y cualitativo. “Es un es una línea que se traza y que tiene varios complementos que tienen que ver con la formación, con la oportunidad de poder intercambiar con diferentes lugares de la Argentina y del mundo las experiencias, porque hemos estado en la Costa Atlántica con diseñadores y emprendedores de toda la Argentina, y también de darle la oportunidad de que dentro de la provincia -en este caso- en el Parque de la Innovación tengan la posibilidad de diseñar y de generar sus productos. Creo que eso habla de todos los pasos que se van dando desde el inicio hasta hasta el final, y terminar con un evento como este donde se puede mostrar todo lo que hacen ante figuras de orden internacional es importantísimo”, sostuvo.
Christian Piatti, coordinador general del Parque de Diseño e Industrias Creativas de Misiones, dijo que “este es el segundo Fashion Week y se va a repetir otro seguramente. Tiene una convocatoria espectacular y la respuesta de la gente nos enorgullece y sobre todo poder mostrar a los misioneros diseños de misioneros. Además de generar esa tan esperada cultura de consumo de la moda, para que el diseño sea pagado, valorado y para que se genere el valor agregado que tanto buscamos”.
Remarcó que “lo que buscamos es darle mucha proyección al emprendedor. A este evento fueron invitados muchos empresarios y comerciantes, eso es lo que nos interesa porque es importante que vean al emprendedor misionero. Lo ideal es que haya prendas de los emprendimientos misioneros dentro de los comercios”.
Con respecto a la mano de obra, detalló que “dentro del Parque Industrial hemos tenido emprendimientos relacionados con la producción de indumentaria y textil, ya son dos y este año se suma otro. Lo más importante es que la industria está empezando a funcionar”. Agregó que “se está entendiendo a la moda como una industria, la provincia tiene mucha conciencia en este sentido, apunta a tomar la industria cultural y la industria creativa como algo que genera mano de obra y realmente tiene una alta producción. Con este tipo de evento se busca ayudar a que los emprendedores obtengan el famoso valor agregado que tanto queremos”.
