MURALISMO

Lujan Olivera te propone aprender a realizar tu propio mural

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El próximo sábado 23 de abril la ceramista Luján Oliveira, realizará un taller de Mural Cerámico, con la técnica de cuerda seca. Esta actividad está diseñada para que cualquier persona, sin conocimientos previos, lo pueda hacer. “Empezamos de cero”, comenzó explicando la artista misionera.

Cuerda seca es una técnica que surge en el siglo X en la zona de Andalus, funciona como recubrimiento del cerámico y puede plasmarse en superficies planas o en objetos utilitarios.

“La cuerda seca trabaja con un producto oleoso que genera un límite al esmalte que es líquido pero de base acuosa. Las líneas delimitan el color del esmalte y generan una decoración con brillo y relieve”, agregó.

Todo esto se funde a 1050 grados de temperatura en un horno especial. Y los resultados son una imagen que puede estar a la intemperie y con los colores vivos y brillantes como el primer día.

El costo del taller incluye todos los materiales y los alumnos pueden traer su propio diseño para realizar el mural. Luján enseña a trabajar en cerámica y otros elementos inspirada en la riqueza de Misiones (su gente, la cultura, la flora, la fauna, etc.) para realizar sus obras.

Su taller se adecua a la capacitación a personas que no tienen conocimiento de dicha rama del arte, enseña las técnicas básicas para realizar piezas simples y a lo largo del aprendizaje, en el manejo de uso de herramientas los alumnos comienzan a crear las piezas por sí solos.

En sus obras, la ceramista explicó que quiere transmitir al público la belleza de Misiones, “quiero que la gente que compra lo que hago se lleve un pedacito de la provincia”, expresó Oliveira. El arte de la cerámica, “es como un lienzo vacío donde se puede ir pintando y generando texturas”, finalizó.
Para consultas o inscripción el número de contacto es 3764 661088.

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Arte mural marca tendencia: el secreto para cuidar la salud

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La pintura mural o art Street se ha convertido en la nueva tendencia para la decoración de medianeras, paredes, escaleras, techos y hasta espacios y edificios públicos como autopistas, plazas, hospitales y escuelas. Todo puede transformarse en arte, convirtiendo los espacios en piezas únicas pintadas a mano. Grandes ciudades como Buenos Aires, San Pablo, Nueva York son exponente de este arte callejero.

Desde el punto de vista de la decoración, los murales de exterior son una opción perfecta para terrazas, piscinas, fachadas, patios e incluso pisos; mientras que los de interior son ideales para cualquier ambiente. De esta forma un espacio antes vacío, adquiere vida generando ambientes únicos con identidad.

Si bien, se ha conseguido eliminar y reducir drásticamente las sustancias potencialmente dañinas de la pintura, el uso de Elementos de Protección Personal es crucial al realizar estas actividades ya que ofrecen protección contra las sustancias nocivas que pueden entrar en el cuerpo a través de las vías respiratorias, la piel o los ojos. Los riesgos a los que estamos expuestos pueden agruparse en cuatro grandes categorías, para cada uno de ellas desde Libus Argentina se recomienda:

1. Ser conscientes de estar usando productos químicos es el primer paso. Muchos subestiman con frecuencia los riesgos de salud asociados al uso de productos de pintura, sustancias químicas que no deberían entrar en contacto con el cuerpo.

2. Pinturas y solventes inflamables y tóxicos Las pinturas de base solvente son inflamables por lo que están disueltas en compuestos generalmente derivados del petróleo. Además los vapores que despiden al ser aplicadas pueden ser tóxicos, y en grandes cantidad combustibles en el aire. Por lo tanto, es crucial utilizar protección respiratoria al usar esmaltes sintéticos, fondo sintético, barnices, lacas, plastificantes e incluso entonadores universales. En este sentido, es clave identificar si los Elementos de Protección Personal a utilizar cuentan con certificación NIOSH y, así, asegurar que cumplen con los ensayos de calidad pre establecidos.

Al mismo tiempo, al pintar con pinturas en aerosoles, o trabajar con sopletes o cualquier tipo de pintura pulverizada es importante no olvidar usar utilizar gafas y mascarillas de trabajo.

3. ¡Usar siempre el equipo completo de EPP! Monos, guantes, gafas, botas de seguridad y protección respiratoria protegen contra partículas, gases y vapores orgánicos durante las fases de preparación y de acabado, tanto cuando se está mezclando como cuando se está pintando. La protección auditiva también es necesaria cuando se utilicen máquinas neumáticas o eléctricas. 

4. ¡Tener cuidado con los vapores que emanan los diluyentes! Si llegara a producirse una combustión con este tipo de materiales, utiliza para sofocarlo un extintor de CO2, polvo químico o arena. No usar agua

5. ¡Ojo al trabajar en altura! Fijate donde apoyar las escaleras y de no ubicarlas detrás de puertas o ventanas que pudieran ser abiertas. 

4 Factores a tener en cuenta:

A) Trabajar siempre en lugares con buena ventilación

B) Asegurarse de que la pintura no haga contacto con la piel

C) En caso de entrar en contacto con la piel, limpiarse con abundante agua y jabón

D) Suspender la tarea al sentir dolor de cabeza, mareos y/o ardor ocular

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El circo y el muralismo fueron los ejes del cierre del Nodo MICA Misiones

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La primera vez del MICA en tierra misionera cerró con charlas dirigidas a los sectores de las artes visuales y circenses, e incluyó una perfomance de “Takuareté, circo orgánico”. Ya en la noche, un gran cierre musical enmarcó las dos jornadas de capacitaciones organizadas por los Ministerio de Cultura de Nación y Provincia.

Circo y arte mural fueron los temas que se abordaron en las capacitaciones del Nodo MICA en su segunda jornada en el nuevo Espacio Cultural “Flora”, situado en calle Santa Fe casi 3 de Febrero de Posadas.

MICA es Mercado de Industrias Culturales Argentinas. Un evento creado en el año 2011 por el Ministerio de Cultura de Nación con el objetivo de potenciar la producción, aportar a la visibilidad, generar empleos de calidad y promover la comercialización en todos los sectores de las industrias culturales. Se enfoca en la parte económica de la cultura: formas de comercialización y participación de productos culturales en el PBI. Las capacitaciones y actividades del MICA llegan por primera vez a Misiones de la mano del Ministerio de Cultura de la Provincia y cubrieron dos jornadas intensas que iniciaron ayer jueves con charlas para el sector artesanía, artes escénicas, herramientas y estrategias para la implementación de proyectos. La jornada de ayer finalizó con una aplaudida, festejada y multitudinaria charla dirigida -en un principio- al sector editorial pero que fue atentamente seguida por un centenar de personas sedientas de esa sabiduría tan especial de Pedro Saborido.

Vivir pintando paredes
“Muralismo y arte urbano” fue la temática que abordó Maxi Bagnasco, un artista dedicado al arte visual “desde que tiene memoria”, y enfocado en hacer murales hace unos años, a pesar de que estudió formalmente Publicidad. En su charla, hizo un repaso por los trabajos que lo fueron llevando a hacerse muy reconocido y convocado por marcas de primer nivel. “A mí me gusta el arte realista y me enfoqué en eso. Y vivo de eso, de trabajos que me piden distintas empresas o personas. Y en mi tiempo libre aprovecho para concretar proyectos propios, siempre en espacios públicos. Pero cada uno puede darle a este arte el enfoque que uno quiere. Mi mensaje acá fue decir que se puede vivir de hacer esto. Lo importante es tener convicción y moverse para estar donde uno quiere”.

Bagnasco fue convocado para pintar cuadros y murales en homenaje a personalidades de la cultura argentina como Ernesto Sábato, Jorge Luis Borges, Mercedes Sosa, Mariano Mores, Jorge Guinzburg, Ringo Bonavena, y varios más. Su presente artístico creció internacionalmente gracias a sus pinturas y murales de Maradona. Su última obra de gran proporción fue en Rusia, donde los medios de ese país destacaron su trabajo por retratar al escritor local León Tolstoi en el contrafrente de un edificio de 5 pisos. “Hay que encontrar un camino propio en el que uno se pueda diferenciar como artista, Y trabajar, trabajar y trabajar. No hay otra”, finalizó.

El circo en la escena
Pasadas las 17.30 el espacio se acondicionó para que “Takuareté – Circo Orgánico” hiciera su intervención. Así, el salón de charlas se convirtió en un espacio selvático y lleno de tacuaras, en el que siete acróbatas descubrieron sonoridades y formas con ellas, con la idea y dirección de Carli Bastarrechea. Destreza, magia y juego fueron algunas de las emociones que se desplegaron, mediante acrobacias, pruebas de fuerza y equilibrio.

Luego de los aplausos, se inició la charla de Paola Lalia, coordinadora del Sector Circo de la Dirección Nacional de Industrias Culturales. En el año 1998 se acercó al circo, desde los centros culturales, y en el año 2002 entro a la Escuela de Circo Criollo, especializándose en acrobacias y trapecio. En 2007 se recibió́ de Profesora de Nivel Inicial y realizo un post título en Educación Popular.

Lalia dedicó su tiempo a enfatizar que el circo se ha ganado su espacio entre las industrias culturales. “Finalmente en el 2020 hemos podido acceder a becas o subsidios haciendo click en el espacio que decía ‘Circo’. Y haber llegado a eso no es poco. El circo tiene una lógica propia, que ya no encajaba en las artes escénicas”. Lalia explicó que esta orfandad del sector se puso en evidencia en la pandemia. Sin embargo, ahí empezaron a surgir algunos esbozos de relevamiento al sector, saber cuántos son (más de tres mil), cuántos espacios se destinan exclusivamente a circo en el país (más de 600) y dónde se puede estudiar “intérprete de circo” (en la UNTREF y en la UNSAM). “Somos un sector que exporta payases”, bromeó la disertante. “Y es verdad, el Cirque du Soleil y otras compañías internacionales vienen a buscar artistas a la Argentina. Sin embargo -puntualizó- nadie conoce nuestras necesidades mejor que nosotros mismos. Tenemos que saber que los derechos que se consiguen son los que se luchan. Esto se ha logrado con esfuerzo y tenemos que seguir bregando por nuestros espacios y por construir un lenguaje propio”.

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“Yacyretá Nos Une”: El Chango Spasiuk cerrará el festival artístico

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La Entidad Binacional Yacyretá (EBY), invita a disfrutar de las actividades que se desarrollarán hasta el 20 de este mes, en el marco de la intervención de más de 50 muralistas en Av. Quiroga (continuación Mitre) y Av. Costanera Acceso Sur, de esta ciudad.

Durante las jornadas, se podrán visitar ferias de emprendedores, pintura en vivo, feria gastronómica, presentación de los ganadores del certamen literario convocado por la EBY y la SADE, maratón de lectura y feria del libro en las carpas instaladas por la EBY.

El sábado 12, desde las 20 horas, se desarrollará la noche del Rock and Roll, y el domingo 13 será la noche Ska-Reggae, con bandas locales.

El cierre de las actividades del programa “Yacyretá No Une” el mural más grande del mundo, será el sábado 19, con un gran festival artístico que tendrá como figura central al Chango Spasiuk y otros músicos destacados de la provincia de Misiones, para celebrar la transformación del muro fronterizo en una gran obra de arte.

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Buscan realizar el mural más grande del mundo en Posadas

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El “muro de la discordia” como se conoció durante un tiempo al cerco perimetral que bordea el centro de frontera Posadas-Encarnación albergará al mural más grande del mundo de la mano de la propuesta cultural “Yacyretá Nos Une”

La Entidad Binacional Yacyretá propicia pintar el mural más grande del mundo. Más de 50 artistas sudamericanos se encargarán de confeccionarlo durante 15 días, el día 20 de octubre los veedores del Guinness World Records visitarían la obra para certificarlo como “el más grande del mundo”.

El director ejecutivo de la Entidad Binacional Yacyretá (EBY), Martín Goerling, y la Coordinadora del Movimiento Internacional de Muralistas (MIM), Valeria Garibotti, anunciaron el inicio de la ejecución de un mural en esta ciudad que será el más grande del mundo.

“Esta es una muestra más del compromiso que tenemos con el arte y la cultura de nuestra Provincia, a través de la realización del mural más grande del mundo”, dijo Goerling.

Del 5 al 20 de octubre próximos, 50 prestigiosos artistas, invitados por Yacyretá y el Movimiento Internacional de Muralistas Ítalo Grassi, intervendrán con su arte el muro que se encuentra emplazado alrededor del Centro de Frontera, en las proximidades de la av. Costanera y Av. Horacio Quiroga. Por sus dimensiones, será el mural más grande del mundo.

Durante los 15 días de intervención en el mural, habrá una serie de actividades culturales y gratuitas, a las cuales todo el público queda cordialmente invitado a participar y disfrutar de las mismas. Se prevé la presentación de grupos musicales, danzas, exposiciones y una feria de emprendedores de los barrios construidos por Yacyretá.

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