MUSICA

Coti Sorokin coronó la segunda noche de El Reventón

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Miles de misioneros disfrutaron del gran show que brindó el popular cantante Coti Sorokin durante la noche del viernes en la Plaza San Martín de Posadas, en lo que fue la segunda noche de la octava edición de El Reventón.

A las 21, el artista se subió al escenario y se mostró feliz por brindar su espectáculo en la provincia, celebrando sus más de 20 años de una exitosa trayectoria musical.

A la par, la adrenalina de los espectadores se hizo sentir y acompañaron al cantante con el repertorio de temas que trajo para animar la noche del viernes, entre los que se destacaron “Días” con el que comenzó el show y “Andar conmigo”.

“Antes que ver el sol”, “50 horas”, “Color esperanza” y “Bailemos” fueron otros de los temas con los que Sorokin coronó una noche única.

El cantante interactuó en todo momento con el público, destacó el acompañamiento y la energía de los espectadores y allí afirmó: “Amo la tierra colorada, amo la vegetación, amo la selva, el tereré, amo profundamente a mí país”.

Uno de los momentos cúlmine fue la presentación de uno de los temas más recientes de Coti, “Porcelana China”, “canción que estrenamos hace unos días y que queremos regalar a este público hermoso”, manifestó.

Tras una hora y media con los mejores temas del cantautor, se despidió con su hit “Nada de esto fue un error” y así cerró un show marcado por la multitudinaria presencia de personas, en una plaza que fue una verdadera fiesta, con puestos gastronómicos y de bebidas.

Desde temprano, vecinos y fanáticos se concentraron sobre calle La Rioja entre Junín y Ayacucho para contar con un lugar privilegiado y escuchar las canciones de Coti.

Con este evento, el IPLyC SE se sumó a El Reventón, organizado por la Cámara de Comercio e Industria de Posadas (CCIP), la Municipalidad de Posadas y el Gobierno de Misiones, para consolidar a la capital provincial como polo económico, turístico y cultural.

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Misiones vibrará con Nicki Nicole

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Será en el Parque la Cantera el sábado 15 de abril. Sus canciones tienen millones de reproducciones en las distintas plataformas.

Con tan sólo 22 años Nicki Nicole irrumpió en la escena cuando lanzó “Wapo Traketero”, su primera canción. En tan solo 6 meses Nicki rompió los récords de audiencia. Poco después, la Music Session #13 con Bizarrap escaló a los top charts tan solo en horas posicionándose en el puesto 1 del Top 50 de Argentina en Spotify y ocupando posiciones dentro de las 50 canciones más escuchadas del mundo.

Nicki es una artista versátil y auténtica, con una voz diferente. Su originalidad, su flow, carisma y su forma única de componer la convierten en una artista que tiene absolutamente todo para ser una estrella.

Nicki Nicole lanzó su álbum debut: “Recuerdos” compuesto por 11 canciones, entre las que se destacan “Como Dímelo” junto a Cazzu; “Shorty” con Duki; y “Plegarias”, una nueva colaboración con Bizarrap, dentro de un álbum que explora diferentes géneros como el Trap, R&B y el Pop (“Diva”, su tema principal, es un gran ejemplo de ello). Tras el lanzamiento, las 9 canciones inéditas de Recuerdos ocuparon en el Top 200 de Argentina.

Finalmente se confirmó: la cantante Nicki Nicole vendrá a Posadas a dar un show el sábado 15 de abril en el Parque la Cantera, en el marco del Festival Misiones Vibra.

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Raúl Barboza lanza “Souvenirs Panamericanos”, nuevo disco junto a Daniel Díaz

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Los músicos argentinos radicados en París fusionan el chamamé con el jazz, el tango y la música experimental en un hermoso viaje musical

A los 84 años de edad, el destacado acordeonista de chamamé y música litoraleña Raúl Barboza presenta Souvenirs Panamericanos, un nuevo disco junto al virtuoso compositor y multi instrumentista Daniel Díaz, editado por el sello Cézame Latin, perteneciente a la agencia de música independiente francesa Cézame Music Agency.

La idea del álbum nació durante la pandemia. Barboza y Díaz son músicos argentinos radicados en París desde hace décadas que ya habían coincidido en algunos proyectos y conciertos. Además, son vecinos y en los momentos donde se empezó a habilitar la circulación, esa cercanía fue una ventaja para dar espacio a una serie de intercambios creativos, improvisaciones y búsquedas musicales.

“Entre los dos empezaron a aparecer sonidos nuevos. Las músicas del bajo y de los otros instrumentos me inspiraban ideas para el acordeón. Siempre trato de buscar lo que no está previsto y así fue surgiendo todo un repertorio”, relata Raúl Barboza.

El resultado es Souvenirs Panamericanos, un material de verdadera colaboración donde los músicos lograron combinar dos formas diferentes de trabajar en el estudio, dos lenguajes y dos vocabularios.

Por un lado, Raúl Barboza, referente indiscutido del acordeón por fusionar el chamamé con otros estilos guiado por su curiosidad y musicalidad. Nacido en Buenos Aires, con padres correntinos, desde niño se destacó por su destreza con el acordeón. A los 25 años fue parte de la compañía de Ariel Ramírez con la que giró por todo el país. Más adelante se instaló en Francia y, a partir de la recomendación de Ástor Piazzolla, comenzó a difundir el chamamé fuera de Argentina convirtiéndose en el embajador de la música litoraleña en Europa. A lo largo de su carrera ha trabajado con grandes artistas como Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanqui, Eduardo Falú, Jaime Torres, Los Chalchaleros, Chango Spasiuk, Cesaria Evora, entre otros. Lleva editados más de 50 discos.

Por otro lado, el universo del compositor, productor y multi instrumentista Daniel Díaz, que surge de una amplia trayectoria ecléctica y cosmopolita que empezó en Buenos Aires y continuó en París. Integró formaciones de rock junto a Héctor Starc y Rodolfo García; colaboró con artistas de tango y folclore como Daniel Binelli, Virgilio Expósito y Minino Garay; y desarrolló una carrera solista tocando jazz y músicas experimentales.

“No hubo límites ni preconceptos a la hora de crear. Así se fueron manifestando estilos más o menos híbridos, lo que la inspiración iba trayendo según cada composición o cada idea. Y por más que a veces estamos claramente en mi territorio creativo y a veces en el de Raúl, ambos nos reconocemos en cada nota, en cada momento de este recorrido en dúo”, comenta Díaz.

Souvenirs Panamericanos es un conjunto de composiciones donde el sonido litoraleño muta con naturalidad y se convierte en milonga, zamba, vals o vidala con intervenciones y variaciones experimentales. Un hermoso viaje musical por diferentes paisajes y tonalidades, de la Argentina al mundo, que desde el 21 de marzo se encuentra disponible en todas las plataformas digitales

Souvenirs Panamericanos / Ficha Técnica

Temas: 1. Los Vecinos (canción-chamamé) / 2. Reflexión en Torno a la Vidala (vidala) / 3. Toda Una Vida Volviendo (canción-chamamé) / 4. Chamarrita de La tarde (chamarrita) / 5. El Yaguareté (rasguido doble) / 6. La Norteña (zamba) / 7. El Milongote (milonga) / 8. La Ruta 14 (chamamé) / 9. Detrás del Monte – Soundscape Version / 10. El Jaguar (cumbia) / 11. La Luz Matinal (vals/chamamé) / 12. Detrás del Monte (accordion solo) / 13. El Entreverao (milonga) / 14. Detrás del Monte (Ranchera/Vals) / 15. El Paraná Guazú (chamamé) / 16. La Luz Matinal  (accordion solo) (balada) / 17. La Tardecita  (milonga/habanera) / 18. El Valle De La Muerte (experimental)

Raúl Barboza: Acordeón en todos los temas / Guitarra en 4 y 8 / Voz en 4.

Daniel Díaz: Contrabajo en 1, 2, 3, 4, 5, 7, 10, 11, 14 y 17 / Guitarra en 1, 3, 6 y 11 /  Piano en 1, 3, 5, 7, 11, 13 y 17 / Percusiones en 1, 3, 5, 6, 10, 11 y 14 / Cajón en 7, 13 y 18 / Guitarra eléctrica en 10 y 14 / Charango en 6 / Bajo acústico en 13 / Sintetizador analógico en 5 / Efectos: reverbs/granular/filtros en 9.

Compuesto por Daniel Díaz & Raúl Barboza.

Producido por Daniel Díaz.

Editado por Cézame Music Agency. 

Grabado en París, Francia, en octubre y noviembre de 2022.

Foto de tapa ©2022 Juan Hitters.

Raúl Barboza es un destacado acordeonista argentino de chamamé y música litoraleña. Nació en 1938 en Buenos Aires y actualmente está radicado en Francia. Grabó 39 álbumes en Argentina y 24 en Francia y participó en 9 películas. A lo largo de su carrera colaboró con los más grandes artistas del folklore argentino, como Mercedes Sosa, Jairo, Eduardo Falú, Jaime Torres y Los Chalchaleros.

En Francia colaboró con Marcel Azzolla, Richard Galliano, Jo Privat, Daniel Colin, Daniel Tuveri, Marc Perrone y Cesaria Evora, entre otros.

Se hizo conocido con 25 años de edad cuando integró la compañía de Ariel Ramírez en el ex teatro Odeón y formó parte del espectáculo “Esto Es Folklore”, del film “Los Inundados” y de la “Misa Criolla”.

Su primer disco Presentando al Nuevo Ídolo del Litoral se editó en 1964.

Difundió e hizo populares varias canciones incorporadas al cancionero popular de la música litoraleña como su versión de “Merceditas”.

En 1987 se instaló en Francia donde difundió por primera vez el chamamé, convirtiéndose en un referente de la música litoraleña en Europa.

Su álbum Raúl Barboza, lanzado en 1993, ganó los premios Grand Prix Charles Cros, álbum “événement” Télérama, Diapason d’or y Choc Le Monde de la Musique.

El 25 de mayo de 2000 el Ministerio de Cultura y Comunicación de Francia le otorgó la distinción de “Caballero de la Orden de las Artes y las Letras”.

En 1985 y 2005 la Fundación Konex de Argentina le otorgó el Diploma al Mérito de los Premios Konex a la Música Popular como uno de los 5 mejores “Solistas Masculinos de Folklore” de la década en Argentina, y en 2015 en la disciplina “Instrumentista”.

Raúl Barboza ha sido galardonado con varios otros premios, como el Grand Prix du Du Disque Accademie Charles” (FR), “Premio a la trayectoria en Cosquín”, el “Premio SADAIC Francisco Canaro”, el premio “Clarín al mejor artista del año 2005”, entre otros.

El 3 de marzo de 2022 la Universidad Nacional de Rosario le otorgó el título Doctor Honoris Causa, máximo honor de dicha casa de estudios en reconocimiento de su extensa trayectoria en la música nacional e internacional.

Daniel Díaz

Compositor, productor y multi instrumentista nacido en Buenos Aires y actualmente radicado en Francia. Tiene publicadas 850 composiciones como solista o en colaboración.

También se dedicó a la producción artística y dirección musical (discos, giras y músicas para teatro) para varios proyectos lanzados en Argentina, Estados Unidos y Europa.

Ha grabado más de 560 composiciones musicales para películas, televisión y documentales.

Se formó musicalmente en la década del 80 en Buenos Aires. Estudió improvisación, teoría, armonía, orquestación, audio perceptiva y bajo. Se ha destacado por su ductilidad en distintos estilos (música folklórica, tango, jazz, rock, reggae, música celta).

Integró formaciones de rock junto a Héctor Starc, Pato Loza, Sartén Asaressi, Rodolfo García, Juan Del Barrio, entre otros.

También colaboró con Osvaldo Burucúa,  “Fat’s” Fernández, Oscar Taberniso,  Virginia Lago, Antonio Agri, Daniel Binelli, Virgilio Expósito, Lucho González, Horacio López y Jorge Navarro.

Entre el 1992 y 1996 estudió  improvisación en el Berklee College of Music de Boston, en Nueva York y en el B.I.T. de Los Ángeles.

Entre 1992 y 1997 inició su carrera solista, componiendo y arreglando en un estilo world-jazz-fusión. En 1993 lanzó su primer disco The Years Alone con el sello norteamericano Green Linnet/Xenophile y en 1997 lanzó Segundo Ciclo con el prestigioso sello Holandés Timeless Records.

En 1997 se radicó en París, donde empezó a tocar y grabar en el circuito de jazz y world music. Realizó conciertos y giras por numerosos países. 

En 2015 lanzó su disco Swan Song y luego continuó publicando singles, EP y álbumes.

A lo largo de su carrera ha colaborado con renombrados artistas y proyectos de todo el mundo, como Juan Carlos Caceres, Raul Barboza, Magik Malik, Minino Garay, Elise Caron, Francis Lalanne, Peio Serbielle, Jorge Chaminé, Teresa Berganza, Renaud, Miguel Ángel Estrella, Tryo, Alfredo Arias, Cuarteto Cedron, entre otros.

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Lörihen estrena nuevo single y video clip, “Un Santo en este infierno”

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La banda argentina LÖRIHEN estrena nuevo single y video clip, “Un Santo en este infierno” adelanto del nuevo disco de estudio a editarse en el segundo semestre del 2023.

LÖRIHEN estrena nuevo single y video clip, “Un Santo en este infierno” adelanto del nuevo disco de estudio a editarse en el segundo semestre del 2023. 

Ya disponible en YouTube, Spotify y todas las plataformas digitales.

La icónica banda argentina de Hard Rock lanza el primer single desde su último trabajo “Desconexión” editado en Mayo de 2018.

El Nuevo disco será editado en formato físico a través del Sello 2M producciones. La producción del nuevo material estuvo a cargo de Emiliano Obregón y el nuevo videoclip dirigido por Christian Trefny para Diabolus in Graphica

Con nueva formación y un sonido más pesado LÖRIHEN entregará una docena de nuevas canciones orientadas al Hard Rock / Metal más tradicional, y una vuelta a sus orígenes. Nos esperan una serie de Singles y Videoclips como antesala al lanzamiento del octavo disco de estudio de la banda, en actividad desde el año 1996.

La formación actual está compuesta por Lucas Gerardo en voces, Emiliano Obregón en Guitarras, Christian Abarca en Bajo, Rodrigo Fiori en batería y Andres Blanco como tecladista invitado.

En los próximos meses LÖRIHEN tiene proyectados unos 30 shows con los cuales recorrerá gran parte de Argentina y algunos países de Latinoamérica.

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Hohenau vibra con el festival Internacional de Cuerdas

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El Festival Internacional de Cuerdas de Hohenau, departamento paraguayo de Itapúa, celebra este año su decimoquinta edición. Comienza este jueves 23 y se extenderá hasta el domingo 26 de febrero de 2023. Son cuatro jornadas que incluyen el Campus de Guitarra a cargo de músicos profesionales de la región y la actuación libre y gratuita de los músicos que participan de ese encuentro. Este año, los argentinos de Dos más Uno actuarán por primera vez en Paraguay, al igual que Graham Devine y Justin Hyer, de Inglaterra. La grilla se completa con músicos y maestros de la región.

El décimo quinto Festival Internacional de Cuerdas y el decimotercer Campus de Guitarras comenzará este jueves 23 de febrero en la localidad paraguaya de Hohenau, departamento de Itapúa, y se extenderá hasta el domingo 26 de febrero de 2023.

Se trata de la décimo quinta edición del encuentro cultural en torno a las guitarras, convertido ya en un espacio tradicional del verano en la región, que se fue consolidando a lo largo de sus catorce ediciones anteriores. Esta propuesta, llevada adelante de manera privada a cargo de un grupo de entusiastas de las guitarras, ofrece noches de conciertos gratuitos y clases, charlas y talleres dictadas por profesionales que participan del Campus de Guitarra, durante el día.

Este año participarán músicos de Argentina, Paraguay e Inglaterra durante los cuatro días del encuentro que se desarrolla bajo la dirección artística del músico Vito Kruger.

“Hohenau se ganó el lugar de la guitarra en Paraguay; este año está todo listo para volver a recibir a grandes guitarristas internacionales y estudiantes de todo el país y países vecinos”, indican desde la organización, bajo la premisa de seguir uniendo a los músicos jóvenes con destacados maestros, en un ambiente ameno y distendido, dónde se compartan el calor humano y el talento artístico. Las actividades del Campus de Guitarras se desarrollarán a partir del jueves 23 de febrero y hasta el domingo 26 en el Parque Manantial de Hohenau, Itapúa. El Campus es un espacio de formación, experimentación e intercambio. Los conciertos, en tanto, serán el jueves 23 al aire libre en el Centro Cultural Edwin Krug de Hohenau -por primera vez-, mientras que el viernes 24 y sábado 25 se realizará en el Auditorio de la Agrodinámica, como en todas las ediciones anteriores.

Artistas

El programa de este año incluye a los artistas Dos más Uno, que se presentarán por primera vez en Paraguay, provenientes de Buenos Aires, Argentina, al igual que los músicos Graham Devine y Justin Hyer, de Inglaterra. La propuesta se completa con el trío de Panchi Duarte de Villarrica y Che Valle de Caaguazú; Mario Yaniquini, de Rosario, Argentina; Sebastián Pompilio, de Buenos Aires; mientras que de Paraguay estarán Rodrigo Benítez, de Asunción; Favio Rodríguez, de Ciudad del Este; y Camila Dos Santos y Vito Kruger de Hohenau.

Todos los conciertos se ofrecen con entrada libre y gratuita, y comienzan a las 20.30 horas.

Durante la decimotercera edición del Campus de Guitarra, participarán los maestros que actuarán en los conciertos, además de los argentinos Exequiel Ricca, de Santa Fe; y Luis Zanazzo, de Posadas.

Por quinto año consecutivo, el Festival y el Campus contará con la presencia del ingeniero de sonido Marcelo Cornut, de Santa Fe Argentina, que además de encargarse del sonido del evento, ofrecerá charlas sobre amplificación en vivo para músicos.

Desde la organización informaron que para participar del Campus pueden contactarse a través de las distintas redes sociales del Festival de Cuerdas (https://www.facebook.com/festivaldecuerdas y https://www.instagram.com/festivaldecuerdas/) o al correo electrónico festivaldecuerdas@gmail.com

Las inscripciones se pueden realizar de manera digital a través del link https://docs.google.com/forms/d/1hc9EYCejyDCB5Hua4gGsb49_yt3cB7xsimeAN8B-43g/edit

La localidad de Hohenau está ubicada a 46 kilómetros de Encarnación, cabecera del departamento paraguayo de Itapúa, a un costado de la ruta Sexta, que une Encarnación con Ciudad del Este. El tramo tiene un peaje cuyo costo es de 5000 mil guaraníes, que se abona en ambos sentidos: para ir y para volver desde y hacia Encarnación.

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