“Todo En Todas Partes Al Mismo Tiempo” se impuso con claridad en los Oscar

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“Todo En Todas Partes Al Mismo Tiempo”, la película de Daniel Kwan y Daniel Scheinert, consiguió siete premios Oscar, entre ellos a Mejor Película, en una sobria ceremonia realizada en el Teatro Dolby de Los Ángeles, que dejó de lado el glamour y esbozó algo de humor, aunque con poco lugar a los sketchs quizá, por temor, a repetir papelones.

“Si algo violento ocurre, hagan lo que hicieron el año pasado: Nada”, dijo el humorista Jimmy Kimmel, conductor de la gala, en referencia a la cacheta de Will Smith a Chris Rock de la anterior edición, a la vez que rescató el regreso de las 23 categorías a la gala que se transmite en vivo: “Todas las categorías están aquí porque así la comunidad lo quiso, no así la televisión”. Aunque a los ganadores de los denominados rubros técnicos casi no los dejaban agradecer, como le pasó a una de las maquilladoras de “La ballena”, quien al intentarlo le cortaron el micrófono y le subieron la música.

En una gala un tanto aburrida, de tres horas y media, la película de los Daniels se llevó, además, el Oscar a Mejor Dirección, Mejor Actriz (Michelle Yeoh, primera asiática en obtener este galardón), Mejor Guion Original, Montaje (con complicadas escenas de artes marciales), Mejor Actor de Reparto (Ke Huy Quan) y Mejor Actriz de Reparto (la experimentada Jamie Lee Curtis).

La otra gran vencedora de la velada fue el drama bélico alemán “Sin novedad en el frente”, que se alzó con cuatro estatuillas, entre ellas a Mejor Película Internacional, con lo que terminó así con el sueño de “Argentina 1985”, de Santiago Mitre, de obtener el tercer Oscar de la historia para nuestro país.

El vietnamita Ke Huy brindó un emotivo discurso, al borde de las lágrimas: “Este es el sueño americano”, dijo al recordar su viaje en barco y su estadía de un año en un campo de refugiados antes de convertirse en actor.

Tanto Kwan como Schneinert hicieron referencia a infancias complicadas y a su amor por el cine y sus familias. Aplausos y risas arrebataron discursos poco pensados y plagados de emoción.

Otro momento que llamó a las lágrimas fue cuando Brendan Fraser ganó su Oscar como Mejor Actor, en su regreso al cine gracias al director Darren Aronofsky, quien lo convenció para que protagonizara “La ballena”, cinta que también se llevó la estatuilla a Mejor Maquillaje.

Más temprano, el director mexicano Guillermo del Toro conseguía su tercer Oscar con “Pinocho”, bajo producción de Netflix, como Mejor Película de Animación. En años anteriores, se había llevado el galardón con “La forma del agua” en las categorías Mejor Película y Mejor Dirección, además de haber sido nominado por “El laberinto del Fauno” y “El callejón de las almas perdidas”.

Como Mejor Documental ganó “Navalny”, de Daniel Roher, en lo que pareció un premio más político que cinematográfico por el filme que narra la vida de Alexei Navalny, el opositor ruso que se encuentra preso en Moscú y que años antes había sido envenenado, quedando al borde de la muerte. Su esposa, Yulia Navalnaya, recibió el Oscar y desde el escenario le envió un mensaje a su marido.

La ceremonia comenzó a las 21 puntual, con un raconto sobre los principales nominados por parte del conductor, el humorista Jimmy Kimmel, que rescató las risas de los presentes con varios chistes sobre ellos. Un clásico de los Oscar y del humor estadounidense, donde la burla y el humor corren constantemente sus límites.

En un extensa introducción, Kimmel repartió chistes para James Cameron y Tom Cruise, ausentes en la velada: “Los dos que más insistieron en que volvamos a los cines, hoy no están acá”. Cruise, por estar en el rodaje de “Misión Imposible: 7”. En el caso de Cameron, no se conoció el motivo.

A las dos horas y media de transmisión, reapareció Kimmel. Con papeles en sus manos se acercó a los presentes para charlar un rato con humor, aunque dialogó con poca gracia con Colin Farrell y la Nobel y activista Malala Yousafzai. También se acercó a Jessica Chastain, quien parecía vivir anclada en el 2020 con un barbijo en la cara. El sketch no se entendió muy bien y penduló entre el ridículo y el sinsentido.

También pasó el clásico In Memoriam, que recuerda a los miembros de la industria fallecidos durante el último año. En esta ocasión, con presentación de John Travolta y musicalizado por Lenny Kravitz, pasaron, entre otras, las imágenes de Olivia Newton John, Ray Liotta, Jean Luc Godard, Gina Lollobrigida, Vangelis, James Caan y Raquel Welch.

El movimiento #OscarsSoWhite (“Oscars tan blancos”) de 2015 reclamó mayor y mejor representación racial en los premios; el #MeToo nacido en 2018 denunció los abusos machistas en la industria. El histórico error de Faye Dunaway y Warren Beatty que declararon, por segundos, ganadora como Mejor película a “La La Land” en vez de a la que sumó más votos, “Luz de luna”, arruinó el final de la ceremonia de 2017.

Las experimentaciones con el formato mostraron también una pérdida de rumbo: hubo galas sin presentador o presentadora, y hasta con múltiples anfitriones; se probaron cambios en el orden histórico y lógico de la entrega de galardones, de modo que un año la categoría máxima de Mejor película no fue la que cerró la transmisión; también se intentó recortar la duración total de la gala con la supresión de rubros técnicos del “vivo”. Ninguna opción gustó y este domingo los Oscar se apegaron al formato clásico.

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Santiago Carabante, de Misiones a los Oscar

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El próximo domingo 12 de marzo será la 95a edición de la entrega de los Premios Oscar y nuevamente una película argentina está nominada en la categoría Mejor Película Internacional: “Argentina, 1985”, de Santiago Mitre, competirá por llevarse la tercera estatuilla para el país en ese rubro. 

Millones de argentinos con seguridad estarán expectantes, sin embargo en Misiones la ilusión se acrecienta por saber que entre los productores del film se encuentra Santiago Carabante. 

El productor, nacido en Laboulaye (Córdoba) y misionero por adopción desde su más tierna infancia, lleva casi dos décadas trabajando en el ámbito cinematográfico provincial y nacional. 

Su deseo de hacer películas nació, según compartió el mismo Carabante, luego de ver el film “Estación Central de Brasil” (1998), película que en su año de estreno estuvo nominada a los Oscar; “ese fue como el momento que yo recuerdo haber dicho ‘a mí me gustaría hacer cine, me gustaría pertenecer a quienes hicieron esta película”, recordó quien hoy forma parte de los hacedores de la película argentina nominada en esta edición de los premios de la Academia.

“Lo que sucedió con “Argentina, 1985”, obviamente para mí, pero para muchos, es algo fuera de escala. La repercusión que tiene está un poco ligada, si bien es inesperada y todo eso, está ligada a también toda la previa y todo el rodaje; no fue una película mínima que hicimos entre cinco personas, que todo esto llegó acá, sino que siempre fue, para mí por lo menos y para gran parte del equipo, muy grande”, contó Carabante previo a viajar a la ciudad de Los Ángeles para compartir la entrega de los Oscar junto a sus compañeros y compañeras de producción Victoria Alonso, Axel Kuschevatzky, Federico Posternak, Agustina Llambi Campbell, Ricardo Darín, Santiago Mitre y Chino Darín.

Referido a cómo fue el rodaje y el reto de trabajar en una coproducción de esta envergadura, manifestó que “tiene que ver con aprender cómo se hace una película de esas características, y lidiar con sus problemas… No es tan fácil controlar un equipo de 150 personas en medio de una pandemia o coordinar un elenco como el que teníamos durante un rodaje de 12 semanas, es un montón, sostener emocional y físicamente un rodaje de esas características no sé, es todo un desafío”, señaló Carabante. El productor destacó además el trabajo articulado entre las productoras La Unión de los Ríos, Kenya Films y Infinity Hill, y con la reconocida plataforma Amazon Studios. “Si tuviese que resumirlo, lo más desafiante es como estar a la altura mientras aprendés a ejecutar algo que está fuera de tu escala, de lo habitual”, agregó el productor.

“Argentina, 1985” comparte la nominación a Mejor Película Internacional con “Sin novedad en el frente” (Alemania), “Cerca” (Bélgica), “EO” (Polonia) y “The Quiet Girl” (Irlanda). El largometraje de Santiago Mitre está inspirado en el Juicio a las Juntas Militares de la última dictadura cívico-militar argentina, que Julio Strassera, Luis Moreno Ocampo y su equipo jurídico  llevaron adelante a mediados de la década del ‘80. Lo protagonizan Ricardo Darín, Peter Lanzani, Alejandra Flechner y Norman Briski, entre otros. “La historia es muy significativa, muy profunda de la historia argentina”, valoró Carabante, al tiempo que contó que por su edad no vivió la dictadura y que fue a través del proceso de investigación y producción de la película lo que le permitió acercarse más a los hechos, conocer en profundidad los testimonios de los testigos y sobrevivientes, y gran cantidad de material de archivo. “A pesar de todo eso no terminaba de entender la complejidad del tema hasta que se estrenó y empezaron las repercusiones, pero también, como lo decía en otros lugares, gracias a Dios el cine no se hace solo, yo tuve al lado a mis coproductores… que fue con quien trabajamos diariamente durante la época de rodaje y de preproducción, que ellos sí tenían otras ideas, otra mirada, de hecho habían vivido esa época. Entonces en ese sentido significa una experiencia de aprendizaje: mientras uno hace la película al mismo tiempo se van cruzando las vivencias, las historias y las formas de ver de otros, que en este caso bueno eran productores de la película también”, resaltó.

Apenas se conoció la noticia de la nominación al Oscar de “Argentina, 1985”, Carabante recibió muchos saludos y felicitaciones del sector audiovisual misionero. “Para mí fue un poco conmovedor, porque la verdad que todos me expresaron eso en el sector provincial, todos mis colegas, no sé, pibes de la facultad, gente de la calle que me dice ‘estoy estudiando en tal facultad’, ‘estoy haciendo esta carrera’, todas afines ¿no?.. sorprendente, muy sorprendente, pero al mismo tiempo, qué sé yo, mentiría si no dijese que lo esperaba, porque no entiendo otra forma que el sector se sostenga si no es a sí mismo”, concluyó el productor.

Santiago Carabante tiene una amplia trayectoria que incluye obras filmadas y producidas en la provincia como “Matar a la bestia” (2021) de la destacada directora Agustina San Martín; “Fantasma vuelve al pueblo” (2019) de Augusto González Polo; “Ese fin de semana” (2021) de Mara Pescio, “Le blu” (2017) del director misionero Guillermo Rovira, entre otras que han tenido apoyo del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones. Junto a Santiago Mitre y como integrante de la casa productora La Unión de los Ríos, Carabante produjo “Los vagos” (2018), del también misionero Gustavo Biazzi, ganadora de la 7° edición del Gleyzer y que tuvo su estreno internacional en el Festival Internacional de Mar del Plata; “Pequeña Flor” y “Argentina, 1985”. Respecto a la notoriedad de esta última señaló que espera que pueda servir para que se entienda que hacer cine es un trabajo como cualquier otro, “donde los productores asumimos riesgos muy grandes”, y no como se suele insinuar o decir, una especie de hobbie o sueño; y para poner en valor y seguir fortaleciendo las políticas públicas audiovisuales.

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“¿Será que me merezco tanto?”: Ricardo Darín y los Oscar

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Por Carlos Aguilar, West Hollywood, California. Hace tiempo que la fortuna favorece a Ricardo Darín. Más que al concepto subjetivo de talento, es a la providencia, expresada como la confianza inquebrantable que tienen los demás en sus capacidades, a lo que el actor atribuye su galardonada carrera como la estrella de cine argentina más célebre en el mundo.

“He tenido toda la suerte que mis padres no tuvieron como actores”, comentó durante una entrevista reciente en el hotel Sunset Tower. “Muchas veces me han valorado mucho más de lo que yo mismo me valoro, y luego yo pienso, ‘¿Será que me merezco tanto?’”.

El último ejemplo de su relación con la suerte es su papel como el fiscal Julio Strassera en Argentina, 1985, un drama judicial histórico sobre el juicio a las Juntas, cuando los líderes militares fueron procesados por violaciones de los derechos humanos durante la anterior dictadura. Dirigida por Santiago Mitre, le valió a Argentina una nominación al Oscar como mejor largometraje internacional.

Darín parece ser el amuleto de la suerte de su país cuando se trata de los premios de la Academia. Ha protagonizado las cuatro películas por las que Argentina ha sido nominada este siglo: El hijo de la noviaRelatos salvajes y El secreto de sus ojos, que se llevó la estatuilla en 2010. A lo largo de los años, Argentina ha postulado a la Academia otras producciones estelarizadas por Darín, lo que significa que, aunque no todas fueron nominadas, las películas en las que aparece son casi sinónimo de lo mejor del cine argentino.

Desde el primer apretón de manos, Darín, de 66 años, irradia un aura acogedora. Vestido de manera informal con jeans y una camiseta color azul marino, habla con una calidez y franqueza que la mayoría de la gente reserva para sus amigos más íntimos. Ese temperamento se traduce en la pantalla.

“Ricardo tiene un inmenso poder de empatía con la audiencia, y eso es raro”, afirmó el director Juan José Campanella, colaborador de Darín en cuatro largometrajes.

David Billet para The New York Times

Aunque la pasión por la interpretación la heredó de sus padres, que trabajaban como actores en Buenos Aires, ninguno de los dos estaba entusiasmado con que continuara el oficio familiar. “No me pelearon, pero tampoco me ponían fichas para que lo hiciera”, recordó.

Darín considera que su camino está predestinado. Durante su infancia, visitaba con regularidad platós de cine y televisión, y escenarios teatrales, y actuó profesionalmente por primera vez a los 3 años en la serie de 1960 Soledad Monsalvo. A los 10, debutó en el escenario junto a sus padres. A los 14, cuando asistió a su primer taller de teatro, Darín ya se sentía un veterano que había experimentado de primera mano muchas facetas del oficio.

Durante un tiempo, en la adolescencia, se planteó ser veterinario, psicólogo o incluso abogado. Pero al final, el mundo con el que siempre había estado familiarizado le convenció para quedarse. Las puertas se le abrían con facilidad, con frecuentes invitaciones a participar en diversos proyectos.

Esa confianza de gente notable del sector es lo que él llama fortuna. Darín guarda un entrañable recuerdo de la directora de televisión Diana Álvarez, que se peleó con una cadena en 1982 para que él formara parte del programa Nosotros y los miedos. Ella vio en él un potencial que otros no pudieron.

“La suerte en nuestro oficio es muy importante”, dice Darín. “Hay una gran cantidad de gente talentosa allá afuera con mucho que contar que no encuentran oportunidades”.

En la década de 1990, Darín tuvo un gran éxito en la comedia televisiva Mi cuñado, en la que interpretaba a un torpe impertinente pero encantador. Su contrato le impedía participar en otros proyectos televisivos, pero le permitió dedicarse al cine. Entre sus papeles filmográficos está su primera película con Campanella, El mismo amor, la misma lluvia (1999), que ayudó a otros directores a ver más allá de su personaje en la televisión.

Uno de ellos, Fabián Bielinsky, le dio el papel de estafador ruin en el filme de suspenso Nueve reinas, estrenado en Argentina en 2000.

“Me dijo, ‘Yo no había pensado en vos para este personaje. Porque vos sos demasiado simpático. Y yo no quiero que la audiencia tenga ningún tipo de empatía con él’”, relató Darín.

En opinión de Campanella, “hay una sola cosa que Ricardo no puede ser, y eso es antipático. El testimonio más claro de esto es Nueve reinas, donde él hace de un estafador amoral, y aun así estamos de su lado”.

Al año siguiente, llegó la conmovedora El hijo de la novia, de Campanella, que aprovechó la sensibilidad cómica de Darín para darle la vida al papel del dueño de un restaurante que se ocupa de sus padres ancianos.

“Una vez un crítico lo llamó ‘nuestro Henry Fonda’ porque proyecta entereza”, señaló Campanella. “Pero tiene una cosa que Fonda no tenía, lo cual es un gran sentido del humor”.

Darín sostiene que fue el estreno consecutivo de Nueve reinas y El hijo de la novia lo que cimentó su carrera cinematográfica.

“Fue como una muy buena carta de presentación para un actor tener la posibilidad de mostrar dos facetas absolutamente opuestas casi al mismo tiempo”, asegura Darín. “A pesar de que yo ya era muy conocido por cuestiones televisivas y en teatro, ahí yo empecé a sentir que mis colegas me empezaron a considerar un poco mejor”.

Desde entonces, el actor ha disfrutado con los papeles que eligió, incluida la aclamada El secreto de sus ojos, de Campanella, en la que interpretó a un investigador atormentado por un espantoso caso sin resolver.

Otro de los papeles favoritos de Darín es la comedia dramática Truman (2017), centrada en un enfermo terminal que pasa sus últimos días junto a sus mejores amigos, uno humano y otro canino. Su personaje sarcástico le recordó a Darín a su difunto padre, también llamado Ricardo Darín, a quien describió como un peculiar hombre del Renacimiento con un sentido del humor mordaz e ideas descabelladas que a otros les resultaban difíciles de digerir.

Hollywood le ha tendido la mano un puñado de veces, pero él la ha rechazado, sobre todo porque lo más difícil para un actor es pensar en otro idioma, afirmó, y añadió que los primeros planos revelan cuando alguien está recitando de memoria en lugar de habitar una emoción.

“Siempre he confiado mucho en mi estómago, más que en mi corazón o mi cabeza”, explicó Darín, y luego añadió, señalando su vientre: “Confío en cómo el material me pega aquí”.

En Argentina, su papel en Relatos salvajes (estrenada en Estados Unidos en 2015), de Damián Szifron, como un ciudadano frustrado que lucha contra la opresiva burocracia, fue muy bien acogido por el público. “Ricardo tiene una mirada lúcida sobre las realidades que afectan a su país”, aseguró Szifron. “Es una figura popular y, al mismo tiempo, un actor sofisticado”.

Para Argentina, 1985, Mitre y Darín acordaron no imitar la voz ni los gestos exactos del Strassera real, sino que se tomaron cierta libertad artística en su recreación.

Mitre, que había dirigido a Darín como un presidente argentino ficticio en la saga política de 2017 La cordillera, dijo que admiraba cómo el actor produce una interpretación veraz a través de una síntesis de sus propias sensibilidades y las del personaje.

“Es como si la cámara lo pudiera mostrar por completo, mostrarlo en toda su complejidad”, comentó Mitre. “Siempre que ves a Ricardo actuar, sabés que va a haber gran honestidad en la pantalla”.

Más allá de la positiva recepción crítica de Argentina, 1985” —y de su triunfo en los Globos de Oro—, Darín dijo que el efecto más significativo de la película fue concienciar a una generación más joven sobre un capítulo doloroso de la historia del país.

“No podemos olvidar que detrás de esta recuperación del evento histórico que nos ha traído tantos elogios y felicidad, hay una historia de mucho dolor, de esa clase de dolor que no tiene bálsamo”, señaló Darín con expresión solemne.

Su hijo Chino Darín, con el que ha creado una productora, continúa la tradición interpretativa de su familia. Ambos protagonizan y producen la comedia de 2019 La odisea de los giles. Darín nunca se opuso a que su hijo se interesara por el oficio, solo le aconsejaba que siguiera el camino que le diera más satisfacciones.

“Soy de los que creen que lo más importante en la vida es tratar de ser feliz”, dijo Darín. “Entre más cerca está uno de su vocación, tiene más chance de ser feliz”.

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Carabante camino al Oscar: “Un pueblo cuenta lo que lo marca, sus historias más fuertes”

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La película Argentina, 1985 es uno de los cinco filmes nominados a los Premios Oscar en la categoría mejor película internacional. Santiago Carabante, productor misionero es parte del equipo que le dio vida al retrato vívido del momento en el que la Argentina sentó en el banquillo de los acusados a los responsables de las atrocidades cometidas por la última dictadura militar. 

En diálogo con Open 101.7, el joven productor se mostró emocionado por la nominación: “Llegar a estar nominado al Oscar en una categoría, compitiendo con todos los otros países del mundo, es algo enorme”.

A pesar de la confianza en el filme, el productor contó que sintió ansiedad ante la posibilidad de quedar afuera de la premiación, cuya ceremonia se realizará el 12 de marzo: “Más allá del recorrido extraordinario que hizo la película, iba a sentir que me ahogué en la orilla”.

Carabante remarcó la diferencia de esta nominación con el momento cuando ganaron el Globo de Oro, pocos días atrás: “No éramos los favoritos. Llegamos contentos pero sabíamos que había pocas chances. En este caso, la mayoría de medios y críticos nos ubicaban entre los cinco nominados”. 

“Para la mayoría de nosotros es la primera vez [nominados a un Oscar] y nadie entiende muy bien qué implica todo esto. Vivir la experiencia tiene que ver con todo lo que tiene alrededor, no solo el 12 de marzo”, expresó el productor. Uno de los que sí sabe de películas ganadoras es Ricardo Darín, quien representa al fiscal Julio Strassera y ya ganó una estatuilla por El Secreto de sus Ojos, película que casualmente también trata sobre los años negros de la Triple A y la dictadura, lo mismo que la otra ganadora del Oscar, La Historia Oficial. 

La fuerza en el relato histórico en las realizaciones nacionales nominadas a los Oscars es una característica que destaca en el cine nacional. Al respecto, Carabante opinó: “Un pueblo cuenta lo que lo marca, sus historias más fuertes, más trágicas, muchas veces de hazaña, de lucha y de victoria. El mundo se vio reflejado en una cuestión universal que tiene que ver con la búsqueda de la paz y la justicia; con no querer más violencia ni muerte como forma de gobierno”.

Consultado sobre las industrias audiovisuales de cada país, Carabante reconoció que no vio las otras películas nominadas pero conoce las grandes apuestas para que las películas puedan llegar a reconocimientos tan importantes: “Hay muchas cosas detrás, que tienen que ver con el fomento, la historia, los técnicos, la calidad que tiene cada país para que su película llegue”.

“Argentina, 1985”, la película de Santiago Mitre con Ricardo Darín y Peter Lanzani que retrata la historia de los fiscales Julio Strassera y Luis Moreno Ocampo en el Juicio a las Juntas de la última dictadura cívico-militar, quedó formalmente nominada hoy en la categoría de Mejor película internacional de la 95ta. edición de los premios Oscar, que se llevarán a cabo el próximo 12 de marzo en Los Ángeles, e irá así en busca de la tercera estatuilla de la Academia de Hollywood para el país.

Con esta candidatura, el filme podría compartir el logro obtenido por “La historia oficial” (1985), de Luis Puenzo y con los protagónicos de Norma Aleandro y Héctor Alterio como los padres de una niña apropiada a una pareja de desaparecidos; y por “El secreto de sus ojos” (2009), el drama de suspenso de Juan José Campanella que Darín encabezó junto a Soledad Villamil y Guillermo Francella.

Hasta la nominación de 1985, Argentina había llegado otras cinco veces a hacerse un lugar en la terna, con “La tregua” (1974, de Sergio Renán), “Camila” (1984, de María Luisa Bemberg), “Tango, no me dejes nunca” (1998, de Carlos Saura), “El hijo de la novia” (2001, de Juan José Campanella), y “Relatos salvajes” (2014, de Damián Szifron). Con ocho presencias en la historia de la categoría, Argentina quedó a una candidatura de las nueve que ostenta México entre los países latinoamericanos más veces ternados.

Ahora, la película de Santiago Mitre intentará incomodar en la terna a la muy aclamada cinta de mensaje antibélico alemana ambientada en la Primera Guerra Mundial “Sin novedad en el frente”, de Edward Berger y adaptada de la reconocida novela homónima de Erich Maria Remarque, que recibió otras ocho nominaciones en distintas categorías de los premios, incluida la de Mejor película.

Las contendientes

 La alemana “Sin novedad en el frente”, drama bélico de notable factura y que está nominada en otras ocho categorías de los premios 2023 que entrega la Academia de Hollywood, la belga “Cerca” (“Close”), un sensible drama de adolescencia del belga Lukas Dhont con premiere en Cannes; la polaca “EO”, que con mano maestra narra el improbable e imprevisto viaje de un burro por la Europa actual y la irlandesa “The Quiet Girl”, delicado filme sobre infancias y maternidades, son las cuatro películas que con peso propio y atributos sobrados competirán contra “Argentina, 1985” por el Oscar a Mejor Película Internacional el próximo 12 de marzo.

Aun cuando todavía no se abrieron las apuestas en las casas de juego virtuales y el filme argentino luce bien posicionado luego de su performance en los Globos de Oro de la prensa extranjera de Hollywood, donde se llevó el galardón en este mismo rubro, como para convertirse en la tercera película argentina en darle al país la estatuilla dorada de los Oscar, sus contendientes no son filmes menores y todos llegan a la gala del Dolby Theatre de Los Ángeles, con premios y críticas que sostienen sus chances intactas.

El hueso más duro de roer para el filme de Santiago Mitre que narra el proceso judicial que hizo posible el enjuiciamiento de los máximos responsables de la dictadura cívico-militar argentina que gobernó entre 1976 y 1983 y fue responsable de la desaparición de 30.000 personas, robos de bebés, torturas y secuestros ilegales, es el filme alemán de Edward Berger, que también cuenta en esta edición de los Oscar con candidaturas en las categorías de Mejor película, guion adaptado, banda sonora, sonido, diseño de producción, fotografía, maquillaje y efectos visuales.

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Con producción misionera: “Argentina, 1985” es la película argentina para competir por los Oscar

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“Argentina, 1985”, filme de Santiago Mitre, fue la película elegida por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina para que forme parte de la preselección para competir como Mejor Película Extranjera en los Premios Oscar 2023.

La Academia nacional hizo el anuncio en una ceremonia que se llevó adelante en el CCK y, así, mantiene la tradición de enviar a la misma película tanto a la gala de su par de Hollywood como a los Goya, de España (11 de febrero).

Luego de la elección de la Academia, el filme elegido, que tiene como productor al misionero Santiago Carabante, debe superar dos instancias por parte de la Academia de Hollywood para llegar entre los cinco nominados a Mejor Filme Extranjero.

La película es una coproducción de La Unión de los Ríos, Kenya Films, Infinity Hill, y Amazon Studios. Los productores de Argentina, 1985 son Axel Kuschevatzky, Federico Posternak, Agustina Llambi Campbell, Ricardo Darín, Santiago Mitre, Santiago Carabante, Chino Darín y Victoria Alonso. A cargo de la producción ejecutiva se encuentran Cindy Teperman y Phin Glynn.

Carabante es un joven productor que en Misiones hizo varias películas con apoyo del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones, como “Los Vagos” de Gustavo Biazzi, que fue una de las primeras películas que financió el IAAVIM.

La última película argentina en competir fue “Relatos Salvajes”, de Damián Szifrón, en 2014. En 2010, “El secreto de sus ojos”, de Juan José Campanella, y en 1986, “La historia oficial”, de Luis Puenzo, fueron las dos películas que ganaron la estatuilla.

Misiones se consolida su industria cinematográfica

Tras su renombrado paso por Venecia, en el que el público aplaudió al elenco durante nueve minutos, la película protagonizada por Ricardo Darín y Peter Lanzani tendrá su estreno en salas del país este jueves, durante tres semanas.

“Argentina, 1985”, dirigida por Santiago Mitre con Ricardo Darín como el fiscal Julio César Strassera y Peter Lanzani en el papel de Luis Moreno Ocampo, ganó el Premio del Público en el Festival de San Sebastián.

Luego, el filme se podrá ver a través de Prime Video, la plataforma de streaming de Amazon, productor con Amazon Studios, del largometraje que indaga en el trasfondo del Juicio a las Juntas.

Para saber si “Argentina, 1985” finalmente estará en el Teatro Dolby el 12 de marzo, habrá que esperar hasta las 21 de diciembre, cuando se darán a conocer las cinco películas extranjeras que estarán en la gala.

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