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Rosalía da a su pop vanguardista un giro nuevo y emocionante: cantar en 13 idiomas

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By Joe Coscarelli and Jon Caramanica. Visuals by Chris Maggio, New York Times. No hay cambio de dirección demasiado brusco para Rosalía, la estrella pionera del pop español. Surgió hace una década como una disruptiva estudiante estrella de flamenco, y desde entonces se ha convertido en la principal vanguardista del pop y en una de sus omnívoros más convincentes.

La semana que viene publicará Lux, su cuarto álbum de larga duración. Del mismo modo que su irrupción en el pop radical, El mal querer, fue una réplica implícita de la lucha formal de su álbum debut, Los ángeles, y el remolino de sensualidad industrial de su tercer álbum, Motomami, fue una reproducción de El mal quererLux —un álbum impactante por su audacia formal y su carácter lúdico— responde a todas esas cosas. O quizás, se eleva por encima de ellas.

Lux es un álbum sobre lo divino femenino, la fe y las brutalidades del amor, y contiene letras en 13 idiomas: el español materno de Rosalía, y también catalán, inglés, latín, siciliano, ucraniano, árabe, alemán y otros. Pasó más de dos años trabajando en la música, y gran parte de ese tiempo lo dedicó a aprender a escribir y cantar de forma convincente en otras lenguas.

Rosalía, con un jersey blanco de cuello alto frente a un fondo blanco, tiene la cabeza girada hacia la cámara.
“Un lienzo blanco es como asomarse a un abismo”, dijo Rosalía sobre el proceso creativo. “Pero, al mismo tiempo, hay algo que me hace sentir incluso más incómoda: quedarme quieta”.

“Intentar comprender cómo funcionan otros idiomas es mucho”, dijo Rosalía, de 33 años, en una entrevista, realizada en inglés con una pizca de espanglish, en Popcast, el programa musical de The New York Times. “Es mucha intuición y tratar de decir algo como, voy a escribir sin más y vamos a ver cómo suenan en otro idioma”. Pasó mucho tiempo en Google Translate, y luego habló con traductores profesionales —“Si rimo esto con esto, ¿tiene sentido?”— y con profesores que la instruyeron en las sutilezas de la fonética.

Al final, fue capaz de interpretar sus canciones con una maestría que proviene de la práctica, sin ningún truco de inteligencia artificial: “Todo es humano, bastante humano”, dijo.

El álbum resultante es “como un rompecabezas, como un laberinto”, basado tanto en las tradiciones operísticas y clásicas como en el pop. La Orquesta Sinfónica de Londres aparece a lo largo del disco, en arreglos de Caroline Shaw, ganadora del premio Pulitzer y antigua colaboradora de Kanye West, y otros. El sonido —producido por Rosalía, junto con Noah Goldstein (Yeezus) y Dylan Wiggins (SZA, Justin Bieber)— es rugido y aspereza, y en algunos momentos etéreo, como si pisoteara la historia, a sus enemigos y, a su vez, a la figura pública que era antes.

Del mismo modo que Rosalía estudió flamenco en la universidad para dominarlo y luego transformarlo a su voluntad, emprendió esta investigación como un acto de fidelidad intercultural, pero también como una declaración de autoridad y apetito artísticos llena de confianza.

“Es por amor y curiosidad, por querer comprender mejor al otro”, dijo. “Sabes, Simone Weil dice que amar es amar la distancia entre nosotros y el objeto amado. Y creo que es verdad: al comprender al otro, quizá puedas comprenderte mejor a ti mismo, y puedas aprender a amar mejor”.

La entrevista de Rosalía en Popcast puedeverse completa aquí o escucharse en el enlace más adelante. Estos son extractos editados de la conversación.

JON CARAMANICA Cada uno de tus proyectos se siente como una limpieza total del paladar con respecto al anterior. ¿Existe algún temor asociado al lienzo en blanco?

ROSALÍA Un lienzo en blanco es como asomarse a un abismo. Empiezo a sudar, a sudar frío, delante de eso. Pero, al mismo tiempo, hay algo que me hace sentir incluso más incómoda: quedarme quieta.

CARAMANICA ¿Algo de eso viene de rechazar lo que había antes?

ROSALÍA Eso es, cien por cien. Todo está en constante movimiento, ¿no? Yo siempre estoy en cambio constante. Entonces, ¿por qué no habría de cambiar mi sonido conmigo?

JOE COSCARELLI Y no es solo un rechazo de tu propio trabajo anterior, sino que parece que miras el panorama del pop y dices, implícita o explícitamente, no estamos haciendo lo suficiente.

ROSALÍA No miro tanto al exterior, sino más bien, ¿qué no estoy haciendo yo? ¿Qué no he hecho todavía? ¿Qué necesito hacer? Y creo que mis artistas favoritos, tal vez, son los que no te dan lo que quieres, sino lo que necesitas.

Al fin y al cabo, hacer discos para mí es como excusa para hacer lo que realmente quiero hacer. En este caso, solo quería leer más.

COSCARELLI ¿Qué estabas leyendo?

ROSALÍA Hagiografías, muchísimas hagiografías. Simone Weil, Chris Kraus. Estas monjas eran poetas increíbles, grandes artistas; Hildegarda de Bingen era como una polímata, ¿no? Era capaz de crear de muchas maneras. Hay tantas mujeres increíbles en la historia a las que no escuchamos lo suficiente, de las que no hablamos lo suficiente.

Yo solo intento ser la mejor música que puedo ser y meterme en la experimentación. Si eso significa quedarme literalmente en casa, solamente escribiendo letras durante un año —o despertarme temprano, sin haber dormido casi nada para ir al estudio y pasar 14 horas trabajando en mezclas y que nunca sean lo suficientemente perfectas—, eso es lo que es para mí. Creo que al fin y al cabo es un trabajo.

CARAMANICA Tus dos discos anteriores han tratado de conciliar el hecho de proceder de una sólida tradición cultural pero con el deseo de romper esas reglas, luego obtener una gran aclamación y decir: “¿Qué hago con esta atención, responsabilidad y éxito añadidos?”. Esos álbumes parecían ir hacia el exterior, pero este parece diferente, más interior.

ROSALÍA El otro día estaba pensando que había hecho un disco desde un lugar muy distinto de lo que lo había hecho antes.

Estaba escuchando a este hombre, que decía que hay dos tipos diferentes de confianza, la que se basa en la creencia de que vas a tener éxito, como por mis cojones, solemos decir, ¿no? Así que estás como esforzándote por lo que tienes que hacer.

Hay otra confianza, que quizá sea la falta de miedo al fracaso. Creo que en este enfoque hay renuncia e incondicionalidad. Creo que es la primera vez que me permito hacer un disco desde este lugar. Renuncia total: esto es lo que realmente necesitaba decir, cantar y hacer.

COSCARELLI Björk aparece como vocalista en Lux. ¿Cómo se desarrolló tu relación con ella?

ROSALÍA Es mi mujer y artista favorita. Creo que nos conocimos a través de Pablo, El Guincho [antiguo compañero de producción de Rosalía]. Fuimos a por unas tapas en Barcelona. Y pensé que era la persona más fascinante que había conocido jamás, porque su forma de pensar era tan diferente de lo que había visto antes. Fue un flechazo instantáneo de admiración.

Seguimos en contacto y sentí que con este disco, si era un ejercicio musical tan fuerte y demandante, si lo estaba haciendo lo suficientemente bien, tal vez, se lo enviaría, y si estaba en el nivel adecuado, tal vez entonces ella no podría decir que no.

COSCARELLI Había cierta energía masculina en Motomami, que se enfocaba en música más caribeña, como el reguetón. ¿Piensas que Lux es un proyecto claramente femenino?

ROSALÍA La inspiración principal es la mística femenina, así que seguro que hay más energía femenina. Y también la idea de ser un receptáculo. Estaba leyendo el otro día, esta mujer, Ursula [K. Le Guin] dice que quizás el primer artefacto cultural de la historia no fue un arma, no fue algo afilado para matar algo. ¿Quizás fue un recipiente, algo donde contener cosas? Y entonces decía que hay una diferencia entre la escritura masculina y la femenina: la escritura masculina trata del héroe, de los triunfos de este héroe. Y si el héroe no está en la historia, entonces no es una buena historia. Todo gira en torno al conflicto en la narración.

La escritura femenina es más un proceso continuo. No se trata del clímax y luego la resolución. Se trata quizá de una persona con delirios y transformaciones y de todas las cosas que esta persona tiene que perder. No se trata de yo, yo, yo, yo.

Una vista lateral de Rosalía, en la que se ven las manos de un estilista poniéndole horquillas en el pelo.
“¿Por qué no iba a intentar aprender otro idioma e intentar cantar en otro idioma y ampliar la forma en la que puedo ser cantante o música o artista? El mundo está tan conectado”.

COSCARELLI Este álbum es grandioso, hay cuerdas por todas partes, con muchos arreglos. Es operístico.

CARAMANICA Atronador.

ROSALÍA Tiene esa intención de verticalidad. Algunos de nuestros proyectos parecían un poco más horizontales. Un tipo de energía más mundana.

CARAMANICA Cuando dices verticalidad, ¿quieres decir entre el reino material y algo más astral y espiritual?

ROSALÍA Sí. Creo que siempre he tenido el deseo de, ¿cómo puedo acercarme a Dios? ¿Cómo puedo estar más cerca de Dios? Ese sentimiento espiritual siempre ha estado ahí, solo que no lo he racionalizado ni intelectualizado.

COSCARELLI ¿Hay algo casi travieso en la forma en que abordas el lenguaje en este álbum? La gente ha esperado durante mucho tiempo que hagas el salto y cantes en inglés. Al mismo tiempo, te han acusado de apropiación cultural por tomar elementos de culturas que no son la tuya y sacar provecho económico de ello. ¿Es esta una respuesta rebelde a esas críticas?

ROSALÍA Soy rebelde en general, ¿vale? Digamos que, sin duda, soy rebelde. Pero creo que se trata más bien de que pertenezco al mundo. Así es como me siento: yo no soy tan mía como del mundo.

Me encanta viajar, me encanta aprender de otros seres humanos. ¿Por qué no iba a intentar aprender otro idioma e intentar cantar en otro idioma y ampliar la forma en la que puedo ser cantante o música o artista? El mundo está tan conectado.

CARAMANICA Imagino que con el tiempo eso resultó bastante caro. ¿Por cuánto te pasaste del presupuesto?

ROSALÍA Chicos, solo voy a decir que nos salimos mucho del presupuesto. Eso es todo lo que voy a decir. Estoy tranquila porque la visión está ahí. Pero puede que mi equipo no esté tan tranquilo.

COSCARELLI ¿Cómo te sales con la tuya?

ROSALÍA Solo quiero hacer lo que me apetezca en todo momento. Todas las personas que me conocen lo saben. Es lo único que me importa: ¡Solo la libertad!

COSCARELLI Tengo la teoría de que, como eres una estrella del pop en público y cuando te presentas, se te permite aún más libertad en tu música. Se te da bien jugar al juego de las celebridades: apareces en un anuncio de Calvin Klein, en el video de “WAP”, pasas tiempo con las Kardashians.

¿Juegas conscientemente al juego en ámbitos extramusicales para acumular caché en el estudio?

Rosalía, con una camisa blanca de hombros abombados, se lleva una mano a la barbilla.
“Al comprender al otro, quizá puedas comprenderte mejor a ti mismo, y puedas aprender a amar mejor”, dijo Rosalía.

ROSALÍA Para mí, todo es cuestión de diversión. ¿Se me presenta la posibilidad de salir en el video de “WAP”? ¡Vamos! Mi hermana dice —y no sé si estoy de acuerdo— que mi música no es pop. Pero que yo sí.

No estoy de acuerdo. Porque quiero pensar que mi música es pop. Es solo otra forma de hacer pop. ¡Tiene que existir otra forma de hacer que sea pop! Björk lo demostró. Kate Bush lo demostró. Y necesito pensar que lo que hago es pop, porque entonces de lo contrario no creo que esté teniendo éxito. Lo que quiero es hacer música que ojalá pueda disfrutar mucha gente. Ese es mi plan.

CARAMANICA Lux es para ti tan pop como Motomami.

ROSALÍA cien por cien. Solo son códigos diferentes.

COSCARELLI Tu oyente promedio, aunque sea hispanohablante, no entenderá todas las palabras. ¿Le estás pidiendo mucho a tu público para absorber una obra como esta?

ROSALÍA Desde luego que sí. Cuanto más estamos en la era de la dopamina, más deseo lo contrario. Eso es lo que anhelo. A veces soy capaz de hacer el ejercicio de simplemente apagarlo todo y ver una película en un espacio oscuro de mi habitación.

COSCARELLI Incluso eso puede ser difícil sin mirar el teléfono.

ROSALÍA Es muy difícil. Pero por eso digo que tiene que haber algo que nos lleve allí. No sé si esto va a ser eso, pero al menos existe el deseo de que haya algo que te empuje a estar concentrado durante, con suerte, una hora en la que simplemente estés ahí. Simplemente estás ahí. Sé que es mucho pedir, pero eso es lo que quiero.

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Pop!, la nueva forma de comprar en Posadas

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Todo a mano, bajos precios y delicatessen. Market take away. Un nuevo modelo de negocios que transforma el concepto del kiosko en algo mucho más atractivo, iluminado y agradable. De eso se trata Pop!, una franquicia que abrió su primer local el viernes en la Costanera de Posadas, pero promete multiplicarse por plazas capitalinas y en algunas ciudades misioneras. 

“Es un nuevo concepto llamado Market Take Away, porque ofrecemos una gran variedad de productos con una atención personalizada, además los clientes van a poder pedir sus compras por Whatsapp y nosotros se lo acercamos hasta cualquier punto de la Costanera o lo llevamos a su auto si está estacionado”, explicó el gerente de Pop!,Fabricio Rivarola en una rueda de prensa durante la apertura.

El local abrirá de lunes a viernes de 10 a 1 y sábados y domingo de 10 a 2 de la mañana. Se puede comprar bebidas de todo tipo, snacks helados o disfrutar de un café al paso. 

La firma misionera abrió su primer local en el parque de juegos del paseo gastronómico de la costanera a pocos pasos de Dean & Dennys y Lucciano’s. Según el empresario este nuevo concepto es una apuesta que se llevó a cabo con capitales misioneros, y planea seguir expandiéndose por toda la provincia.

. “En la relación de empleo estamos muy contentos de recibir a nuevas personas, más si son jóvenes. Hoy apostar por la juventud es un gran compromiso, porque de cierta forma los acompañamos y en algunos casos somos su primera experiencia laboral”

Para finalizar, Rivarola mencionó que esto solo es el inicio de algo más grande. “Con todo lo que significa una franquicia, para nosotros es un desafío enorme, pero tenemos pensado expandirnos. Primero tenemos pensado colocar sucursales por todo Posadas y después pasar a la creación de bases en diferentes puntos de la provincia”. 

“Pop viene a cambiar un poco eh la idea de de de un market. Tenemos un local que tiene una gran variedad en relación a kioscos. Mucha variedad de productos y con una atención personalizada. Desde champán a ensaladas de frutas y pañuelos descartables, a muy buenos precios. Realmente vamos a hacer un esfuerzo para tener buenos precios”, explicó el joven ejecutivo. La gran apuesta además es generar empleo joven que puede darse en cada barrio. 

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Realeza del Pop: Pedro Brittez y Lissa Vera lanzaron “Locos”

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Ya se puede ver el nuevo videoclip de «Locos», la colaboración entre el cantante Misionero Pedro Brittez y la Popstar Lissa Vera, en las imágenes se pueden ver a los cantantes en un juego de seducción y “Envueltos en una hoguera”, como dice la letra de la canción.

El video es un baile privado que descubre la imagen de una nueva Lissa a la que no estábamos acostumbrados, sus looks osados y futurísticos, trajes hechos por el diseñador argentino Panny Margot, muchos colores en la escenografía, baile y condimento oriental, son parte del audiovisual dirigido y producido por Natural Media, Alpha Key, y gran equipo de producción.

Ya se habla de Pedro como la nueva revelación del pop argentino, el cantante supo combinar su talento con la “Bandana”, el dúo que para muchos hacía falta en la escena musical argentina.

El tema, con mezcla de hip hop y electro pop, ha sido producido por, Diel Paris, y en su composición nada más y nada menos que los cantantes que la interpretan. “Este es el mejor video de mi carrera hasta el momento. Trabajar con Lissa era algo que lo quería hacer hace mucho, tenemos una conexión única, pósta, lo soñé y acá estoy”. Expresó el artista.
Los fans no tardaron en manifestar su fascinación por el tema, “La verdad que el tema la rompió, la mejor colaboración. Esto es pop del que se extraña”. Comentó entre tantos un usuario en las redes.

El tema se puede escuchar en todas las plataformas digitales y el video musical en YouTube en el canal oficial de Pedro. “Nuestra canción me gustó, desde el momento en que la escuché, estoy muy feliz y entusiasmada”. declaró Lissa, celebrando el nuevo lanzamiento.

Por otra parte, ambos artistas salieron a la noche porteña junto a su equipo y otras celebridades, en el bello Puerto Madero a celebrar el nuevo bebé musical, se los pudo ver muy felices en las historias, “Tenemos muchas ganas de presentarlo en vivo para toda la gente”, dijo el cantante.

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Jazmín Mazzuchelli presenta “No Está Tan Mal”, su nuevo single

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Jazmín Mazzuchelli está de regreso con su nuevo single, “No Está Tan Mal” feat. JUD. Luego de su debut discográfico a principios de este año y su gran desarrollo en tiendas digitales, la artista oriunda de La Plata cierra el 2021 con una nueva canción con la participación de Nehuen Marin a.k.a. JUD. “No Está Tan Mal” profundiza en la sonoridad que Mazzuchelli desplegó en “119”, su primer larga duración.

La presentación oficial de “No Está Tan Mal” será el próximo domingo 21 de noviembre a las 21:00 hs en Guajira (49 entre 4 y 5, La Plata) junto a FERMIN. Las entradas pueden adquirirse a través de AlPogo.com 

“No Está Tan Mal” ya se encuentra disponible en Spotify y en todas las plataformas digitales.

Jazmín Mazzuchelli es una productora, compositora y trabajadora de la cultura independiente y autogestiva de la ciudad de La Plata, Argentina. 

De ascendencia mapuche, Jazmin se identifica como feminista y como parte de la universidad pública: estudia Música en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. 

En 2019 dio inicio a su proyecto solista con el lanzamiento de su EP debut “118”, grabado entre los meses de mayo y octubre de 2018 en las ciudades de Mar del Plata y La Plata con la colaboración de varixs artistas y productorxs de la escena local como Lucas Soldavila y Dante Barciuli.

Durante 2020 editó los singles “Capítulo”,“Algo” y“Guarida” feat Paz Asurabarrena, todos lanzados durante el confinamiento por la pandemia de covid-19 que mantuvo a la industria de los shows en vivo en pausa.

Al margen de su proyecto como solista, durante el aislamiento social Jazmín también trabajó en varios proyectos artísticos, entre ellos Gema Discos, sello transfeminista de la ciudad de La Plata del cual Jazmín forma parte junto a varixs colegas artistas como Camila Sagasti, Antonia Navarro, Inés Mauri, entre otrxs. Este nuevo colectivo de la escena electrónica de La Plata nace con la iniciativa de encontrar alternativas que se opongan a las desigualdades del mercado patriarcal.

Luego de varios singles adelanto, Jazmin Mazzuchelli lanza su primer disco de larga duración “119”, una carta de presentación con la que reafirma su lugar en la nueva ola del indie argentino. 

Entre el formato canción y la música de pista, Jazmin encuentra el terreno perfecto para desarrollar su música, que no responde a tendencias o mandatos de la industria musical actual. 

Luego de tres años de carrera en los que se dio a conocer con su primer EP “118” y varios singles y colaboraciones, Jazmin Mazzuchelli da el gran paso apostando al disco, formato con el que se siente representada y al que defiende en tiempos donde reina la instantaneidad de las plataformas digitales.

Con el apoyo de Gema Discos -sello transfeminista del cual forma parte- el álbum fue coproducido entre Mazzuchelli y Federico Ricchini, quien también se encargó de la mezcla de casi todos los tracks. Dante Barciulli realizó la mezcla de “Capítulo” y el mastering de todo el disco.

“Es un disco enojado y melancólico, porque es de protesta y resistencia. Es la manera que encuentro de compartir lo que pienso y sostener también una identidad política en lo que compongo. Encontré acá, en 119, un ayuda memoria para acordarme de qué lado de la calle estoy parada.”

Actualmente Jazmín Mazzuchelli se encuentra presentando “No Está Tan Mal”, su nuevo single con la participación de JUD.

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El dúo Fransia presentó su segundo álbum “Mundo Virtual”

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Fransia habita el planeta con un mensaje para dar. Las melodías y letras de sus canciones hablan de la magia y el amor desde su humanidad. Su música contrasta una universalidad cósmica con la nostalgia que nos atraviesa como especie: FRANSIA genera pop místico

“MUNDO VIRTUAL” es mucho más que el segundo álbum del dúo: es una obra de ocho capítulos que amplían el mensaje principal –de que “se puede ser creador de la propia realidad a cada momento”– detrás del segundo trabajo discográfico del dúo. Somos energía, información y trabajamos nuestra percepción calibrando los pensamientos. Las letras de cada canción son la síntesis de un trabajo constante que está expuesto en formato de video en las redes de FRANSIA.

Información valiosa –representados en los ocho capítulos– que es transmitida en forma de música pop hi-fi mediante el campo metafísico basado en lo virtual que baja información concreta a tierra y ya es reconocible.

A lo largo de la obra se van desarrollando preguntas y respuestas, junto a el deseo de romper con las propias limitaciones que tiene cada uno, y así tomar verdadera participación dentro del juego de nuestras vidas. Sólo la magia de la música y el baile unido a estas letras puede hacer que arda aquella chispa capaz de encendernos” cuenta el dúo acerca de su segundo disco. Familiarizarse con la sensibilidad de estos códigos es parte de lo que FRANSIA propone para dar el inexplicable Salto Cuántico.

MUNDO VIRTUAL -canción a canción-

  1. “Mundo Virtual” refleja la capacidad que tenemos como especie humana de reprogramarnos para sobrevivir en el mundo.
    FRANSIA alude a una sensación de irrealidad que nos provoca estar inmersos en una gran confusión.
  2. “Salto Cuántico” es un loop mental que se refleja a través de la autoconversación, como un mantra.
    Brillando en la oscuridad, FRANSIA canta sobre ver la luz del otro lado del túnel, por más que a veces nos sintamos a ciegas. La clave es no apagar lo que define tu propia luz.
  3. “Ciencia Ficción” representa una historia de amor en un mundo holográfico. FRANSIA transmite una fantasía pop en la que cada persona juega un papel principal dentro de su propia película. La realidad es una ilusión, una proyección tridimensional creada por nuestra mente.
  4. “Amor Perfecto” es el track más rítmico del disco, con ADN house/pop.
    La letra visibiliza cómo cada uno se imagina el amor y lo idealiza en forma de magia con un otro: la búsqueda del Amor Perfecto. Más allá del amor romántico existe un amor universal que todo lo puede.
  5. “Perder Todo” es la balada del disco. FRANSIA muestra emoción verdadera y su lado más humano.
  6. “Llama Violeta” es el pop del futuro y de la esperanza.
    FRANSIA afirma que un milagro está llegando y el mundo va a cambiar con la llama violeta.
  7. “Crystal” es un viaje con varios escenarios posibles que van apareciendo y desapareciendo. Es la película dentro del disco, donde conviven los dos mundos, digital y analógico. Crystal es una visión del futuro.
  8. “Todo me da Vueltas” es una canción pop chill wave, con sonidos más orgánicos. Hacia el final toma el poder un synthlead que concluye esta obra en la que FRANSIA se despide de esta historia de amor.
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