PREMIOS OSCAR

Santiago Carabante: “Estar nominado a un Oscar, es algo enorme”

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La película Argentina, 1985 es uno de los cinco filmes nominados a los Premios Oscar en la categoría mejor película internacional. Santiago Carabante, productor misionero es parte del equipo que le dio vida al retrato vívido del momento en el que la Argentina sentó en el banquillo de los acusados a los responsables de las atrocidades cometidas por la última dictadura militar. 

En diálogo con Open 101.7, el joven productor se mostró emocionado por la nominación: “Llegar a estar nominado al Oscar en una categoría, compitiendo con todos los otros países del mundo, es algo enorme”.

A pesar de la confianza en el filme, el productor contó que sintió ansiedad ante la posibilidad de quedar afuera de la premiación, cuya ceremonia se realizará el 12 de marzo: “Más allá del recorrido extraordinario que hizo la película, iba a sentir que me ahogué en la orilla”.

Carabante remarcó la diferencia de esta nominación con el momento cuando ganaron el Globo de Oro, pocos días atrás: “No éramos los favoritos. Llegamos contentos pero sabíamos que había pocas chances. En este caso, la mayoría de medios y críticos nos ubicaban entre los cinco nominados”. 

“Para la mayoría de nosotros es la primera vez [nominados a un Oscar] y nadie entiende muy bien qué implica todo esto. Vivir la experiencia tiene que ver con todo lo que tiene alrededor, no solo el 12 de marzo”, expresó el productor. Uno de los que sí sabe de películas ganadoras es Ricardo Darín, quien representa al fiscal Julio Strassera y ya ganó una estatuilla por El Secreto de sus Ojos, película que casualmente también trata sobre los años negros de la Triple A y la dictadura, lo mismo que la otra ganadora del Oscar, La Historia Oficial. 

La fuerza en el relato histórico en las realizaciones nacionales nominadas a los Oscars es una característica que destaca en el cine nacional. Al respecto, Carabante opinó: “un pueblo cuenta lo que lo marca, sus historias más fuertes, más trágicas, muchas veces de hazaña, de lucha y de victoria. El mundo se vio reflejado en una cuestión universal que tiene que ver con la búsqueda de la paz y la justicia; con no querer más violencia ni muerte como forma de gobierno”.

Consultado sobre las industrias audiovisuales de cada país, Carabante reconoció que no vio las otras películas nominadas pero conoce las grandes apuestas para que las películas puedan llegar a reconocimientos tan importantes: “Hay muchas cosas detrás, que tienen que ver con el fomento, la historia, los técnicos, la calidad que tiene cada país para que su película llegue”.

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Argentina, 1985 fue nominada a los Oscar como Mejor Película en Idioma No Inglés

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Argentina, 1985 como Mejor Película Extranjera en los premios Oscar, según anunciaron en la gala que se realizó en la mañana del martes. La película, que contó con la participación de un misionero en la producción, fue seleccionada junto a otros cuatro filmes para competir en la terna en la que elegirán quien se lleve la anhelada estatuilla en la ceremonia que se llevará adelante en el Dolby Thatre de Los Ángeles el 12 de marzo.

Las otras películas que comparten grupo con el film argentino son: All Quiet On The Western Front de Alemania, Close de Bélgica, EO de Polonia y The Quiet Girl de Irlanda.

El pasado 21 de diciembre, la Academia de Artes y Cinematográficas de Hollywood confirmó que la película de Santiago Mitre fue preseleccionada para competir por el ansiado Oscar 2023 en la categoría de mejor película extranjera.

Argentina, 1985 es la película que la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina eligió para que compita, anunciada en una ceremonia que tuvo lugar en el Centro Cultural Kirchner en la noche del 26 de septiembre de 2022. Así, el film cuya producción ejecutiva estuvo a cargo de Cindy Teperman y Phin Glynn, puja desde ese entonces por un lugar en la premiación de Hollywood. En los cines argentinos se estrenó el jueves 29 de septiembre.

La película quedó seleccionada para los Oscar después de que votaran los 250 miembros del comité de selección de la Academia argentina, quienes eligieron entre películas estrenadas comercialmente entre el 1 de enero y el 30 de noviembre de 2022. Las películas que se postularon para esta votación fueron 61.

El largometraje es una coproducción entre La Unión de los Ríos, Kenya Films, Infinity Films y Amazon Studios. Participaron también como productores Agustina Llambi Campbell, Santiago Carabante, Ricardo Darín, Ricardo Chino Darín, Federico Posternak, Axel Kuschevatzky y Victoria Alonso.

Protagonizada por Ricardo Darín y Peter Lanzani -respectivamente en los roles de los fiscales Julio César Strassera y Luis Moreno Ocampo en el juicio a las juntas militares tras la última dictadura en Argentina-, incluso antes de su estreno en la Argentina el filme ya había ganado el Premio del Público en el Festival de San Sebastián en su 70ma. edición. Los cientos de espectadores que observaron el filme le otorgaron una puntuación media de 9,14 puntos sobre 10, una valoración que la ubica entre los más altos del registro histórico de la competencia en el País Vasco. Durante la proyección, los periodistas también le entregaron su visto bueno con sendas ovaciones, durante el impactante monólogo final de Darín y a la hora de los créditos finales.

El pasado 10 de enero, el filme también se llevó la estatuilla a Mejor película extranjera en la 80° edición de la ceremonia anual de los Golden Globes, la cual premia lo mejor del cine y de la televisión de los Estados Unidos. En la nominación, compitió contra contra las películas RRR (de India), All Quiet on the Western Front (Alemania), Close (Bélgica) y Decision to Leave (Corea del Sur).

Tras el anuncio del ganador y el festejo de los argentinos, Santiago Mitre y Ricardo Darín subieron al escenario a recibir el premio. “Estoy muy feliz de estar aquí”, dijo el director antes de agradecer a todo el elenco y saludar a Victoria Alonso, coproductora de la película. “Le quiero dedicar este premio al gran actor Ricardo Darín, y a todos los que lucharon por la democracia en la Argentina”, agregó el director, emocionado.

Por su parte, el protagonista del filme, expresó: “Muchas gracias, estoy muy orgulloso de este galardón. Y para la gente de Argentina, después del campeonato del mundo, esto es una gran alegría. Los quiero”.

Esta película argentina fue la única latinoamericana en competir en la categoría de Mejor película extranjera, por lo que en esta oportunidad representó, además de a la Argentina, a toda la región. Algo que sin dudas el filme viene cumpliendo en todos los premios en los que se presentó, ya que se llevó estatuillas del Festival de Venecia, el de San Sebastián, del National Board of Review, de los Premios Forqué y del Festival International du Film de La Roche-sur-Yon.

Recientemente, obtuvo tres premios Coral por actuación masculina (Ricardo Darín), dirección artística (Micaela Saiegh) y mejor guion (Mariano Llinás y Santiago Mitre), en la gala de clausura del 43° Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba, celebrada en la tradicional sala Charles Chaplin de la capital cubana. Además, Mitre resultó ganador del Premio Signis “debido a su certera aproximación al pasado desde una mirada profunda”, según la justificación de la Asociación Católica Mundial de la Comunicación que otorga este galardón.

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Por primera vez, Netflix a los Óscar: Ya está disponible el tráiler de “Roma”

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Alfonso Cuarón quiere seguir los pasos de su amigo, Guillermo del Toro: Lograr el Óscar con “Roma”, luego de haber sido premiado en el Festival de Venecia. Es la primera vez que Netflix competirá con un premio de la Academia y las expectativas son altas: El director alcanzó el Oscar con Gravity en 2013.
El director a cargo de Roma es Alfonso Cuarón, uno de los más reconocidos de México, que ganó en 2014 el Oscar a Mejor Director por su labor en Gravity. Entre las producciones más exitosas que dirigió también están Harry Potter y el prisionero de Azkaban e Hijos de los hombres.
Roma es dirigida y escrita por Cuarón y, después del éxito de Gravity de 2013, las expectativas son altas. El director también es co-productor y se ocupó de la fotografía del largometraje.
El argumento: Ambientada en la década de los ’70, la película cuenta la historia de una familia de clase media y su ama de llaves, en la Ciudad de México. Se trataría de una versión semi-biográfica de la formación de Cuarón en esa ciudad. Los actores protagonistas del drama: Yalitza Aparicio, Nancy García García, Marina de Tavira, Marco Graf, Daniela Demesa, Enoc Leaño.
La crítica la aplaudió después de su estreno en el Festival Internacional de Cine de Venecia el 30 de agosto de este año. Allí fue que ganó su primer premio el Golden Lion.
Cuarón tiene una oportunida para volver a conseguir la ansiada estatuilla: Roma fue seleccionada para representar a México en la categoría de Mejor película de habla no inlgesa en la edición 91 de los Premios Óscar.
Además, los antedecedentes lo acompañan. La película La forma del agua, dirigida por Guillermo del Toro (curiosamente, compatriota y amigo de Cuarón) ganó el Golden Lion el año pasado. Luego, fue premiada por la Academia.
Roma estará disponible en Netflix el 14 de diciembre, pero están programada algunas presentacines en salas de cine a partir del 29 de noviembre, para así poder competir contra películas como A Star Is Born, First Man y Widows.

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Premios Oscar 2018: La forma del agua, la mejor película

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El mexicano Guillermo del Toro también se quedó con el Oscar al mejor director; Frances McDormand, Gary Oldman, Allison Janney y Sam Rockwell, los ganadores en las categorías actorales
Todavía con el recuerdo fresco del desastre de 2017, cuando se mezclaron los sobres y por algo más de dos minutos La La Land: una historia de amor fue la mejor película -cuando la ganadora era en realidad Luz de luna-, sumado a las denuncias de acoso y abuso sexual que sacudieron Hollywood durante los últimos meses y los movimientos que surgieron de allí como #Metoo y Time’s Up, la 90a. ceremonia de entrega de los premios Oscar prometía ser una noche repleta de momentos inolvidables. Especialmente porque se sabía que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas tenía preparado un espectáculo que tendría muy presente su legendario pasado. Y que cumplió lo prometido, premiando como mejor película a La forma del agua . Era el film más nominado, con trece menciones; finalmente se quedó con cuatro: mejor película, director, diseño de producción y banda de sonido.
Desde el principio, con el monólogo del conductor Jimmy Kimmel quedó claro que más allá de la lucha por la igualdad femenina y las referencias al infame productor Harvey Weinstein -expulsado de la Academia tras cientos de denuncias por acoso y abuso sexual en su contra-, el acento de la fiesta estaría puesto en la historia de los premios, su pasado glorioso, su presente turbulento y su futuro potencialmente más inclusivo. Y en los espectadores, que hacen todo posible. Por eso, cuando la ceremonia llevaba dos horas de marcha, Kimmel reclutó a Gal Gadot, Mark Hamill, Ansel Elgort, Emily Blunt y Guillermo del Toro para visitar una sala de cine en la vereda de enfrente y repartir golosinas entre el público. Hasta tuvo la ayuda de uno de los presentes para anunciar lo que vendría a continuación.
También pensando en el público frente al televisor, los productores se propusieron intentar acortar la extensa fiesta al ofrecer un jet ski, exhibido sobre el escenario por Helen Mirren como ocasional modelo, al ganador que diera el discurso más corto de la noche. El primer aspirante a dueño de la moto acuática fue Sam Rockwell que, para sorpresa de nadie, se llevó el premio al mejor actor de reparto por su trabajo en Tres anuncios para un crimen.
Inclusión, diversidad y tradición fueron los tres pilares sobre los que se construyó la noche de los premios de la Academia que consiguió equilibrar todos esos elementos sin descuidar ninguno ni olvidarse de su misión principal: entregar estatuillas.
A la hora de los premios principales no hubo demasiadas sorpresas. Los pronósticos se cumplieron con La forma del agua y también con Allison Janney , que se quedó con el premio a mejor actriz de reparto por su trabajo en Yo soy Tonya (se estrena el jueves en la Argentina), con Gary Oldman como mejor actor por Las horas más oscuras. Y, por supuesto, con Frances McDormand , que además de ganar como mejor actriz por Tres anuncios por un crimen protagonizó uno de los momentos más impactantes de la noche, cuando le pidió a todas las nominadas que se pararan y anunció a quien quisiera escucharla en los estudios de Hollywood que todas tienen historias que quieren contar.
Antes, James Ivory se convirtió con 89 años en el ganador de mayor edad en la historia de estos premios al ganar la estatuilla al guión adaptado por Llámame por tu nombre . Mientras que Jordan Peele hizo historia al ser el primer hombre negro en llevarse el galardón de guión original por ¡Huye! . “Me voy a perder el jet ski”, advirtió en broma Peele cuando subió a recoger su premio. Y, más en serio, a tono con los objetivos de la fiesta, le agradeció al público que había ido a ver su película.
Para confirmar el carácter histórico y excepcional de la ceremonia en la categoría de documental ganó Icarus, el film producido por Netflix sobre el escándalo del doping cometido por la asociación de deportes rusa. Así, el servicio de streaming consiguió su primer Oscar (ya tenía ocho nominaciones), una señal de que la industria del cine por fin está en camino de aceptar los cambios en los modos de producción y distribución que impulsaron las plataformas de contenidos online.
En una entrega que celebró la diversidad de los nominados y el intento de la industria de ser más inclusiva, uno de los momentos más representativos-además de las constantes referencias al éxito de taquilla de Pantera negra-, fue la interpretación de “Recuérdame”, el tema musical de Coco que más tarde ganaría como mejor canción que, como la película de Pixar, celebró la tradición mexicana del día de los muertos e incluyó la interpretación de Miguel, Gael García Bernal y Natalia Lafourcade.
Ese segmento musical y bilingüe casi pareció un anticipo de lo que vendría unos minutos después cuando, en otro momento histórico de la ceremonia, los Oscar empezaron a hablar castellano. Todo comenzó con la legendaria actriz portorriqueña Rita Moreno, ganadora en 1963 del Oscar a mejor actriz de reparto por Amor sin barreras, la encargada de entregar el premio a mejor película extranjera a la chilena Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio, el primer largometraje de ese país en ganar un Oscar. Su protagonista, la actriz trans Daniela Vega, luego presentó la canción original de Llámame por tu nombre, “Mystery of Love”. Y fue Oscar Isaac , con su grito de “Viva Latinoamérica”, quien le puso el broche de oro al inolvidable pasaje cuando le tocó abrir el sobre de la categoría de mejor película de animación y resultó que la ganadora era Coco, la favorita.
A diferencia de lo que sucedió en los Globo de Oro y el premio del sindicato de actores, en los que la iniciativa Time’s Up acaparó los discursos de agradecimientos de las ganadoras pero quedó separada del resto de las ceremonias, en la gala de los Oscar, el tema formó parte fundamental del relato. Ashley Judd, Anabella Sciorra y Salma Hayek, tres de las actrices que denunciaron los abusos de Weinstein, se subieron al escenario para presentar un corto dedicado a todas las minorías en el que Mira Sorvino , Jordan Peele, Ava Duvernay, Dee Rees, Greta Gerwig , Kumail Nanjiani y Geena Davis , entre otros, abocaron por la igualdad de oportunidades y la multplicidad de voces en la industria del cine.
Casi pidiendo que alguna vez le ofrezcan conducir la ceremonia, Sandra Bullock se ocupó de hacer entretenido uno de los premios, dirección de fotografía, que muchos pasan por alto. Jugando con las luces del escenario, Bullock abrió el sobre para darle el premio a Roger Deakins, que estuvo nominado en trece ocasiones hasta que recibió el Oscar este año, por su trabajo en Blade Runner 2049.

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