dom. Ene 25th, 2026

RAMÓN AYALA

Comienza la Semana de los Museos

By Redacción Economis 8 meses ago
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Este domingo se celebra el Día Internacional de los Museos. Durante toda la semana se realizarán actividades en distintos centros culturales. El lema de la celebración es: El futuro de los museos en comunidades en constante cambio. Estos espacios  funcionan como conectores sociales, centros de innovación y guardianes de la identidad cultural. Entre los desafíos que enfrentan se encuentran las nuevas fronteras tecnológicas, la salvaguarda del patrimonio material e inmaterial y aprovechar la energía de la juventud para promover el conocimiento.

Un buen motivo para nuevas experiencias

En el marco del Día de los Museos, este sábado 17 de mayo se realizarán actividades en distintos centros culturales. En conjunto con la Municipalidad de Posadas, la subsecretaría de Coordinación de Fomento y Regiones Culturales, de la Secretaría de Cultura, organiza un recorrido guiado por los museos Histórico y Arqueológico Andrés Guacurarí, de Bellas Artes Juan Yaparí y municipal de Bellas Artes Lucas Braulio Areco. El punto de encuentro será en la esquina de las calles 25 de Mayo y Córdoba de Posadas, a las 16:45.

Este recorrido marcará el inicio de la muestra “Conservar el ayer para inspirar el mañana”, en el Juan Yaparí. Allí se expondrán quince cuadros y tres esculturas del patrimonio de los misioneros que se encuentran a resguardo en el Museo. Algunos de los artistas que realizaron las obras son Martha Maciel, Sandra Bonetti, Nicolás Reviakin, Raúl Soldi y Mariano Areu Crespo.

Pensada para todo público, la muestra incluye el conjunto “De la Serie Rompecabezas“, de Potschka, Ballano, y Guardaviento, que son réplicas desarrolladas para personas ciegas. Además, luego de muchos años de archivo, se presentará una pieza que fue restaurada por personal del Museo en los últimos meses. Se trata del cuadro “La Junquera“, del artista Juan Ibarra.

En el Museo Histórico y Arqueológico Andrés Guacurarí, la próxima semana se reinicia el Taller del Museo y la Cocina, destinado a estudiantes de escuelas secundarias. Allí se profundiza sobre los alimentos y su forma de preparación en el territorio de las Misiones Jesuíticas. Con clases prácticas del proceso de siembra, cosecha, preparación, cocción y formas de servir, los jóvenes cocinan los platos típicos de la región.

Explosión de Arte en un nuevo aniversario del Cidade

El Centro Cultural Vicente Cidade, ubicado en Belgrano y General Paz de Posadas, conmemora 34 años con una programación especial. Bajo el lema “Una explosión de arte”, abrirá sus puertas este sábado 17 de mayo a partir de las 17:00 con una muestra de obras de diez artistas de diferentes localidades de la provincia. Con ingreso libre, los asistentes celebrarán con el personal, talleristas y amigos y compartirán una merienda con café y torta.

“Tejiendo Cultura”: arte y memoria en el Aníbal Cambas

El domingo 18 de mayo, el Museo Regional Aníbal Cambas será sede de una jornada especial denominada “Tejiendo Cultura: una tarde para sentir”. Las actividades comenzarán a las 18:00 con un acto inaugural y luego se realizarán intervenciones artísticas. A partir de las 19:00 se realizarán paseos guiados por las salas del museo, con salidas cada 30 minutos.

Teléfonos y horarios útiles

Museo Provincial de Bellas Artes Juan Yaparí: Sarmiento 1885 de Posadas.  Teléfono: 0376154447616

Museo Provincial Histórico y Arqueológico Andrés Guacurarí: General Paz 1865, Posadas, Misiones. Teléfono: 03764447373

Casa Museo de Horacio Quiroga: N 3322 San Ignacio. Teléfono 03764470186. Abierto de lunes a domingo de 9:00 a 18:00.   

Casa Museo Histórico Arqueológico Miguel Nádasdy: Sarmiento 557, San Ignacio. Abierto de lunes a domingo de 9:00 a 18:00.   

Centro Cultural Vicente Cidade: Belgrano 1345, Posadas. Teléfono: 03764447355

Sobre el Día Internacional de los Museos

Cada 18 de mayo, desde 1977, el Consejo Internacional de Museos (ICOM) organiza el Día de los Museos. Una conmemoración que tiene el objetivo de concientizar sobre la importancia de estos espacios para el intercambio y el enriquecimiento de la cultura, el entendimiento mutuo, la cooperación y la paz entre los pueblos. 

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Murió Ramón Ayala, el autor eterno de la música del Litoral

By Economis Redacción 2 años ago
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Por Mariano Suarez. El misionero Ramón Ayala, creador original, exuberante y plebeyo, referencia por excelencia de la música litoraleña y ejemplo de una forma de acercamiento del hecho artístico inasible para los medios de comunicación, falleció hoy a los 96 años en la Ciudad de Buenos Aires.

Ayala murió en el Sanatorio Güemes donde se encontraba internado y en delicado estado desde hace poco más de diez días a causa del agravamiento de un cuadro de neumonía. La familia del enorme artista litoraleño Ramón Ayala, informó que los restos del músico serán despedidos mañana en una casa velatoria del barrio de Almagro, mientras que la despedida será el sábado por la mañana en el Cementerio de Chacarita, en Buenos Aires.

Su nombre real era Ramón Gumercindo Cidade y sus oficios múltiples: compositor, intérprete, guitarrista, pintor, narrador de historias; todos ejercidos sin detenerse en la barrera de la exageración. Su acta de nacimiento está fechada el 10 de marzo de 1927, en Garupá.

Músico intuitivo y genial, se atribuye ser el creador de un ritmo, el gualambao, y es el compositor de canciones de envidiable belleza, a la vez portadoras de una voz de denuncia social: “El jangadero”, “El mensú”, “El cosechero”, “Canto al Río Uruguay”, entre tantas.

Hacedor de una vasta obra musical que trascendió largamente las fronteras geográficas y estilísticas del Litoral, fue autor de reconocidas piezas como “El jangadero”, “El mensú”, “El cosechero” y “Canto al Río Uruguay”.

Esas y otras canciones viajaron gracias a versiones de Mercedes Sosa, Joan Manuel Serrat, Horacio Guarany y Liliana Herrero, por citar a artistas que se nutrieron de su talento autoral.

Más allá de los datos biográficos duros sobresalen al menos dos méritos: en un ambiente folclórico en el que irrumpieron en un momento Los Chalchaleros, Los Fronterizos, y tantas formaciones copiadas en espejo hasta el hartazgo, Ayala trabajó en otra línea, más cuidadosa. Así como en Salta y Tucumán se levantaron Eduardo Falú o el Dúo Salteño, en el litoral, Ayala, forjó su propia tradición.

Habrá que computarle, además, que irrumpió en una escena dominada, en el litoral, por la música correntina y allí también se las arregló para construir un camino propio. En busca de explicar el personal y bello sello que portó su cancionero, Ayala dijo tiempo atrás a Télam: “Yo he abrevado mucho en la música clásica, no me quedo en el sonsonete. En el ámbito folclórico hay repeticiones que en lugar de engrandecer el género lo empequeñecen, es cuestión de los virus interiores”.

Nació en 1927 en el pueblo de Garupá, a 15 kilómetros al sureste de Posadas, frente al río Paraná, y en la frontera con Paraguay. Fue el mayor de cinco hermanos.

En la adolescencia, tras la muerte de su padre, se trasladó a Buenos Aires, con su madre y se inició, de manera intuitiva, en el aprendizaje de la guitarra.

Acompañó al cantor cuyano Félix Dardo Palorma y, alentado por el maestro Herminio Giménez, comenzó a trabajar el repertorio litoraleño.

A lo largo de los años 50, Ayala formó parte del trío Sanchez-Monjes-Ayala (junto a Arturo Sánchez y Amadeo Monjes) con el que recorrió una amplia variedad de canciones, de las guaraníes a las más porteñas, sin descuidar los boleros.

Hacia 1960 creó el gualambao con la idea de darle un estilo propio y único a su provincia (tuvo un contrapunto público con Chango Spasiuk sobre el origen de esa especie).

El gualambao está formado por dos ritmos de polca encadenados por una permanente síncopa que le confiere una fisonomía particular. Se escribe en compás de 12/8 (doce octavos), es decir que cada compás posee 12 corcheas distribuidas entre 4 tiempos.

En 1962 viajó a Cuba, invitado por el Instituto Cubano de Amistad con los Pueblos. Allí pudo conocer al revolucionario a Ernesto “Che” Guevara, y comprobar que su canción “El mensú” había sido cantada en los fogones revolucionarios de la Sierra Maestra durante la Revolución Cubana.

“En 1963 compuse ´El cosechero´, que fue un éxito enorme. Y ´El jangadero´, que Mercedes Sosa cantó como nadie. Desde entonces no paré de componer”, narró el propio Ayala.

Escribió el periodista Sergio Pujol: “Digamos que “El cosechero” es la metonimia de Ayala: todo su ser está ahí, perfectamente aludido. Están su barroco cuasi tropical, su instinto pictórico, su nervio rítmico, su talento para la melodía. Están el paisaje encarnado, y el hombre vuelto paisaje. Están la libertad del que canta y la condena del que trabaja: Rumbo a la cosecha, cosechero yo seré…”

Ayala, creador de más de 300 composiciones, grabó en 1976 su primer disco solista, “La vuelta de Ramón Ayala El Mensú”.

“Posadeña linda”, “El río vuelve”, “Mi pequeño amor”, “Zambita de la oración”, son otras de sus reconocidas obras.

“Hay una especie de descubrimiento con mi obra. O tal vez todos me están cargando”, bromeó Ayala, hace algunos años sobre la múltiple ramificación de su música, especialmente entre estudiantes y músicos jóvenes.

Fue el centro de un documental filmado por realizador y fotógrafo Marcos López, en 2013, tan caótico como el personaje que se proponía retratar. Así lo describió: “Ramón es exagerando, siempre está declamando el instante de la fragilidad de la existencia, es místico, podría ser como un Walt Whitman pero en la selva guaraní, una especie de monje y filósofo”.

Su recorrido fue emparentado, por su forma solista, su inclinación por la canción social y su proximidad con la naturaleza, con la figura de Atahualpa Yupanqui. Más allá de gustos, Ramón Ayala resiste esa comparación.

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El trío rosarino “Garupá” presenta en el Borges un concierto en homenaje a Ramón Ayala

By Cristian Milciades 3 años ago
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El trío rosarino Garupá presentará su primer disco dedicado a la obra del gran compositor misionero Ramón Ayala, un faro en la cultura popular argentina, en un concierto que ofrecerá este viernes a las 19 en el porteño Centro Cultural Borges.

Joel Tortul en piano, Julián Venegas en voz, guitarra y percusión, y Homero Chiavarino en acordeón, guitarra y voz, traen a este presente gualambaos, galopas y chamamés e invitan a viajar en los sonidos, como una forma de recorrer las profundidades del litoral y quienes las habitan: monte, selva y río; hacheros, pescadores, recolectores de yerba mate y cachapeceros.

En el Auditorio Astor Piazzolla del centro cultural sito en Viamonte 525, el trío mostrará este trabajo, como una forma de celebración a la música Ayala, con la intención de invocarlo en canciones desde la ciudad de Rosario.

Garupá nació del encuentro de estos tres músicos que vienen desarrollando sus trayectorias solistas. Con motivo de realizar un concierto de conjunto advirtieron que cada uno había grabado música del repertorio de Ayala y que esas canciones los interpelaban con mucha potencia.

A finales de agosto de 2022 grabaron el primer material discográfico que contiene 14 versiones de canciones de Ramón Ayala con la particularidad que “El cosechero” fue grabado en vivo en la presentación del disco junto a 450 voces de quienes asistieron al concierto.

Músico, poeta, artista plástico, compositor e intérprete, quien a lo largo de su vida compuso más de 300 canciones, Ayala, de 96 años, es el creador de clásicos como “El Mensú”, “El Jangadero” y “El Moncho”.

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Homenaje a Ramón Ayala: Texturas novedosas sobre la piel de un género emblemático

By Cristian Milciades 3 años ago
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“Gualambaos: Concierto sinfónico para Ramón Ayala”, ejecutado por la Orquesta de Cámara del Parque del Conocimiento, permitió al público maravillarse con la impronta sonora que cobraron algunas de las canciones más reconocidas del creador del gualambao. Emoción y ovación en una noche para el recuerdo.

Alguna vez, al intentar explicar el género musical denominado “gualambao”, su hacedor, Ramón Ayala, dijo “siempre pensé que Misiones es un lugar donde pareciera que Dios puso el dedo para señalar la belleza. ¿Qué traje le pondríamos a este cuerpo extraordinario que es Misiones? Así nació este intento de crear un ritmo que pudiera contener a Misiones”.

Al igual que Misiones en su topografía, el gualambao se deja atravesar por ríos sonoros, aventurados en dar testimonio, con su ritmo, su danza y su poética, de las beldades misteriosas e infinitas de una tierra sin igual.

En la noche del miércoles, en un colmado Teatro Lírico, ese ropaje con el que el poeta intentó vestir a su lugar en el mundo, cobró colores y matices diferentes en una noche plena de sutilezas y descubrimientos. “Gualambaos: Concierto sinfónico para Ramón Ayala”, ejecutado por la Orquesta de Cámara del Parque del Conocimiento – dirigida por Nicolás Albornoz-, habilitó una dimensión desconocida para un puñado de canciones seleccionadas por el propio Ramón. El resultado, quedó evidenciado de manera elocuente sobre el final del concierto, cuando de pie, la concurrencia se extravió en un aplauso continuo que duró varios minutos.

Todo había empezado con la presentación inicial, a modo de preludio, del tridente integrado por Oscar “Frodo” Peralta (guitarra), Cacho Bernal (percusión) y Joaquín Benítez (bandoneón). En este segmento inicial, se lucieron las interpretaciones de “Lluviarada”, “Brumas del Teyú Cuaré” y “Pycazú”.

Tras ello, la voz inconfundible de “El Mensú” se apoderó de la sala a oscuras, con el recitado hipnótico de “Ser” (“Mira la luz, goza la vida y el acontecimiento de existir, milenios de sombras transcurrieron antes, mucho tiempo antes que ti”), mientras los más de treinta músicos de la orquesta iban ocupando sus lugares y empuñando sus instrumentos en el estrado.

“El gualambao”, canción grabada originalmente en 1959, abrió el concierto replicando la melodía del canto ausente, con secciones violines y violonchelos, bajo el pulso embrujado de la clave rítmica sapientemente guiada por la percusión de Bernal. Este trayecto inicial se completó con “La voz del monte” y “Amanecer en Misiones”.

El homenaje siguió con “Panambí Hovy”, “Corochiré” y “Volver en un cuento”. Cada ejecución, permitió al público embelesarse con las texturas inéditas que el lenguaje sinfónico imprimía sobre las composiciones, felizmente intervenidas por los arreglos de Juan de Dios Rivas y Gonzalo Bobadilla.

Para el final, tres enormes canciones: “Alma de lapacho”, “Comandante Guazurari” y “Canto al río Uruguay”. Prácticamente no medió el silencio entre el sonido último de los instrumentos y el clamor de una audiencia cautiva de la emoción y el agradecimiento por tan notable demostración artística. Quizá, la misma emoción y el mismo agradecimiento que experimentó el propio Ramón Ayala quien, desde su hogar en Buenos Aires, siguió las instancias del concierto vía streaming.

“Hace más de treinta años que Ramón esperaba esto. Ha sido un gran regalo para él y para nosotros. Estamos muy felices” resumió el percusionista “Cacho” Bernal, poniendo en palabras, el sentimiento compartido tras la inolvidable velada.

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Con un emotivo concierto, homenajearon a Ramón Ayala en el Centro Cultural Kirchner

By Arguello Juan Carlos 3 años ago
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Ramón Ayala, emblema de la música del Litoral y uno de los grandes referentes de la música popular argentina, fue homenajeado anoche en el Centro Cultural Kirchner con un emotivo concierto presenciado por el artista misionero, de 95 años, quien fue ovacionado por un público que disfrutó de las interpretaciones de Nadia Larcher, Cecilia Pahl, Walas, de Massacre, y del ensamble entrerriano de Costa a Costa.

“Olé, olé, olé, olé Ramón, Ramón”, cantaba la audiencia en varios pasajes de “El viejo río que va”, nombre de la presentación que se realizó en un colmado Auditorio Nacional, para celebrar la obra de “El Mensú”, músico, poeta, artista plástico, compositor e intérprete, quien vio el espectáculo sentado en primera fila.

“…mira la luz, goza tu vida y todo lo emana de tu ser…”, recita Ayala en una grabación que se escuchó al inicio de un concierto de 45 minutos, dividido en dos segmentos, uno instrumental y otro cantado, y en el que jóvenes y no tan jóvenes apreciaron la belleza de algunas de sus piezas en respetuosas versiones, mayormente atravesadas por un halo de frescura.

El espectáculo integra el ciclo “Trayectorias”, dedicado a músicos emblemáticos. y marca el inicio de una serie de actividades que se realizarán en diferentes puntos del país para homenajear la obra y la vida de Ayala, quien a lo largo de su vida compuso más de 300 canciones.

Sus melodías “grandiosas” -como él mismo describe-, su mirada contemplativa de la naturaleza, y en particular de la vida de la selva y el río, y la profundidad de su poesía, son algunos de los rasgos de una obra enorme que también abarca la pintura.

En el primer segmento de la presentación, una orquesta de piano, cuerdas y percusión interpretó una selección de obras instrumentales de Ayala con arreglos y dirección de Juan de Dios Rivas: “Alma de lapacho”, “Corochiré” y “El gualambao”, ésta última con la participación de una pareja de baile integrada por Patricia D´Onofrio y Lucas Cidade, que potenció la delicadeza de la composición con una inspirada coreografía.

En la segunda parte, que contó con dirección musical de Maru Figueroa, la formación interpretó clásicos de Ayala como “Posadeña linda” en la dulce voz de Cecilia Pahl; “Retrato de un pescador”, en una versión enérgica interpretada por la destacada Nadia Larcher; y “El mensú”, con Walas –cantante de la banda de rock Massacre y sobrino de Ayala–, quien desde su personal impronta sorprendió al público con el brillo especial que le dio el hecho de cantar en un registro diferente y mirando a su tío desde el escenario.

Además, la emoción que emanaba seguramente tenía que ver con que esa canción tenía una historia que lo involucraba directamente, ya que la había creado su padre, el violinista Vicente Cidade, junto a su hermano mayor, Ramón Ayala.

Para el cierre, llegó “El cosechero”, una de las canciones más conocidas y cantadas de la obra de Ayala, en las voces de los tres cantantes y de la audiencia que siguió el tema de principio a fin y acompañó con palmas.

También participaron del concierto de César “Cacho” Bernal en percusión, Santiago Martínez y Belén Arriola en violines, Maite Unzurrunzaga en viola, Juan de Dios Rivas en cello, Jéssica Juárez en contrabajo, Chela Martínez Bader en flauta, José Bulos en piano, Natalio Sturla en acordeón y Maru Figueroa en guitarra; mientras que la producción general estuvo a cargo de Naty Zonis.

Finalizado el concierto, el ministro de Cultura de la Nación, Tristán Bauer, junto al subsecretario de Gestión de Espacios y Proyectos Especiales, Martín Bonavetti, le entregaron a Ayala una placa en reconocimiento a su trayectoria.

“Estamos profundamente emocionados por tenerte aquí. ¡Que viva la música argentina y que viva Ramón Ayala!”, dijo Bauer agradeciendo sus creaciones al compositor, quien también recibió el abrazo del guitarrista tucumano Juan Falú.

Exótico y sensible, sus canciones fueron interpretadas por grandes como artistas como Mercedes Sosa, Joan Manuel Serrat, Horacio Guarany y Liliana Herrero, entre otros, y son parte de lo más preciado de la música popular argentina.

En un entrevista con Télam realizada hace unos años, Ramón Ayala habló de su música y particularmente acerca de sus melodías, y dijo que tienden a ser “sinfónicas”, producto de una formación interior, “de un gusto interior que uno va atesorando y va creciendo dentro de uno, sin imitar a nadie pero teniendo patrones de grandes melodistas”.

“Yo he abrevado mucho en la música clásica, no me quedo en el sonsonete, en el ámbito folclórico hay repeticiones que en lugar de engrandecer el género lo empequeñecen, es cuestión de los virus interiores”, definió el artista nacido en Posadas el 10 de marzo de 1937.

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