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Cómo dos marcas y una agencia probaron el poder de la creatividad personalizada

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Si preguntas en una habitación llena de anunciantes: “¿Qué es lo que hace bueno a un anuncio de video?”, probablemente obtengas una variedad de respuestas. Pero la mayoría estará de acuerdo en que una buena creatividad impulsa resultados. Según Nielsen, el equipo creativo es responsable de casi la mitad del éxito de la campaña1. Cuando recientemente organicé una mesa redonda sobre YouTube con jefes de Marketing, muchos clientes señalaron la experimentación y la personalización creativa como componentes clave de su propio éxito. Sus experiencias respaldan la idea de que la relevancia de un anuncio para los espectadores maximiza el impacto. Considerando que diferentes contenidos resuenan entre distintos espectadores, las campañas que cuentan con diversas versiones de una misma dirección creativa —cada una hecha a medida para una audiencia específica— pueden ser muy efectivas.

Los avances en tecnología y la multiplicidad de opciones han hecho que los espectadores esperen contenido más relevante. Ahora, la creatividad en los anuncios debe transformarse y cumplir estas expectativas. Desarrollamos Ads Creative Studio para simplificar el proceso de producción y ayudar a las marcas y agencias a recortar gastos y tiempo, y para facilitar la colaboración entre los equipos de medios y creatividad. A continuación, comparto cómo dos marcas y una agencia utilizaron la plataforma para crear anuncios más efectivos.

Haz pruebas para descubrir qué impulsa la percepción de la marca

La personalización siempre ha sido una parte clave de la estrategia de marketing de PepsiCo, pero todavía hacía falta probar cómo impactaba la línea de aguas con gas en las asociaciones de marca. El equipo quería descubrir cómo los anuncios de video personalizados podían alentar a su audiencia ideal a asociar el producto con festejos en el hogar, asados, eventos deportivos y otros tipos de momentos de consumo. ¿El objetivo? Ofrecer un brief para entender mejor al consumidor y, finalmente, conquistarlo.

Con este experimento, PepsiCo quería evaluar cuáles de estos mensajes específicos resonaban más al ser dirigidos a una audiencia relevante. Con Ads Creative Studio, el proceso de construir una colección de recursos se convirtió en algo más fluido y eficiente. Esta caja de herramientas le permitió a los equipos mantener la producción interna al juntar todos los elementos de diseño en una única plataforma.

“Antes de utilizar Ads Creative Studio para la personalización de video, planeamos un enfoque altamente creativo y focalizado”, dijo Terrence McLaughlin, Associate Marketing Manager en PepsiCo. Sin embargo, al utilizar la herramienta para desarrollar un inventario creativo con variables para personalizar, cada una con su audiencia específica designada, se dieron cuenta de que tenían que adaptar el proceso creativo para hacerlo más táctico. “Luego de ver el flujo de trabajo que permite Ads Creative Studio, tuvimos que desglosar los elementos de nuestra propuesta creativa para imitar la estructura de trabajo que proponía la plataforma”.

Con una sola herramienta, el equipo de PepsiCo pudo estandarizar sus procesos en todas las funciones. Como resultado, encontró que las campañas que representaban reuniones sociales y en las que había comida eran las más eficientes para darle vuelo a la marca. Una vez equipados con ese conocimiento, los equipos pueden desarrollar historias que saben que resonarán entre las audiencias a las que quieren llegar.

Recorta en costos, no en audiencia

Cuando General Motors Sudamérica quiso aumentar el reconocimiento de marca del modelo “Cruze 5”, decidió llevar la personalización más allá de lo básico. Con información obtenida a través de Google Insights, su equipo creó una estrategia de audiencia que se apoyaba en catorce grupos distintos, incluyendo la idea de audiencias afines como “entusiastas del aire libre”, “buscadores de aventuras”, y “viajeros de playa”, así como también otras audiencias contextuales: las que miran varios tipos de contenido relacionado en YouTube. Cada uno de estos grupos vería un anuncio personalizado específicamente que resonaría entre ellos.

El estudio se enfrentó con la pregunta de cómo producir catorce anuncios que fueran únicos, sin sacrificar tiempo, presupuesto o recursos. Así que optaron por probar Ads Creative Studio.

Redujimos los costos en un 30% y, después de la campaña, notamos una suba en la búsqueda de productos.

“Te permite incrementar la productividad y la eficiencia, tanto en creatividad como en métricas y costos de medios”, dijo Gianluca Schinocca, Media Coordinator en GM Argentina. “Dentro de todos los beneficios de Ads Creative Studio, el ahorro de tiempos de producción y la gran cantidad de videos que pueden crearse son los que nos impactaron más. También redujimos los costos en un 30% y, después de la campaña, notamos una importante suba en la búsqueda de productos”.

Para una verdadera victoria, GM sabía que necesitaría resultados medibles en términos de búsquedas y valoración de marca. Al final, con un 56% de incremento en búsqueda de Google para “Chevrolet Cruze”2 y un costo reducido de 32% por cada visualización, el experimento fue un éxito.

Facilita la colaboración creativa

Desde la perspectiva de una agencia, Ads Creative Studio puede eliminar la espiral que se produce cuando una empresa se embarca en una tarea ambiciosa. Las agencias de creatividad lidian en todo el mundo con demoras en los tiempos de aprobación y el flujo de trabajo. Men in Green, una agencia creativa de Holanda, descubrió que las herramientas de Ads Creative Studio facilitaban el trabajo de los diseñadores al momento de compartir y editar su propio trabajo. “Es la solución perfecta para nuestro desafío”, dijo Jaap den Hertog, fundador y CEO de Men in Green. “Provee a los diseñadores de un ambiente sin riesgos para que puedan pensar y desarrollar anuncios creativos. También facilita la colaboración entre múltiples diseñadores”.

Anteriormente, para mantener los altos estándares de producción, Men in Green tenía controles de calidad muy estrictos que solo permitían a los diseñadores senior desarrollar propuestas basadas en datos dentro de Display & Video 360. Eso significaba que los diseñadores junior no podían crear variaciones de los anuncios, incluso cuando tal vez el equipo los necesitara. Como Ads Creative Studio está integrado a Display & Video 360, ahora todos los diseñadores pueden desarrollar sus propios anuncios creativos, reduciendo a la mitad el tiempo que requiere entregar el trabajo, y permitiendo a los senior enfocarse en la publicación y la certificación de calidad de los anuncios.

La creatividad es clave para el éxito de una campaña. No importa cuáles sean tus objetivos, una caja de herramientas centralizadas puede ayudar a mejorar tanto la escala como la eficiencia.

Para la satisfacción de sus clientes, los anuncios creados a partir de datos y con mensajes hechos a medida redujeron los costos de producción de manera significativa. Cuando Rituals, la marca líder de productos de baño y cuidado personal, estaba buscando una manera de promocionar su nueva colección “Easter”, Men in Green usó plantillas para crear mensajes personalizados para cada mercado. No solo ahorraron tiempo y recursos, sino que también vieron una tasa de clics un 278% más alta, un costo por cada mil impresiones (CPM) un 64% más bajo y una tasa de conversión un 103% más alta en comparación con los banners IAB estándar.

La creatividad es fundamental para el éxito de una campaña. No importa cuáles sean tus objetivos, una caja centralizada de herramientas puede ser utilizada para mejorar tanto la escala como la eficiencia. Al reducir barreras, Ads Creative Studio facilita la colaboración entre equipos y crea activos personalizados rápidamente y a un bajo costo. Combinadas con la experimentación de video, estas herramientas le permitieron a tres organizaciones determinar cuál era la historia más efectiva para captar a sus audiencias.

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Nueva modalidad de fraudes a través de Youtube

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Luego de casos de fraude con malware en WhatsApp y Google Play Store, han aparecido otros nuevos en YouTube. Estos roban contraseñas, mensajes de Telegram e incluso hacen capturas de pantalla. Algunos de estos vídeos pueden terminar hackeando tu dispositivo. Esto se debe a que los delincuentes están usando YouTube como portador para difundir un nuevo malware ladrón llamado “PennyWise” para obtener toda la información posible sobre vos.

El nuevo malware PennyWise esta embebido en más de 80 vídeos en YouTube, se centra en robar datos confidenciales del navegador y carteras de criptomonedas del dispositivo de la víctima.

La mayoría de estos vídeos ilustran cómo funciona una pieza de software de minado de bitcoins, en un intento por hacer que los usuarios descarguen el software con un link compartido en la descripción del vídeo. Para hacerlo más legítimo, el archivo viene con una protección con contraseña y un enlace a VirusTotal, que confirma que el archivo esta “limpio” y es seguro continuar. Sorprendentemente, también muestra una advertencia de que algunos programas antivirus pueden desencadenar una alerta de falso positivo.

El peligro de PennyWise: Una vez que un usuario descarga este archivo, termina instalando el virus y este es capaz de robar casi todo tipo de datos, puede obtener la ruta para varios navegadores diferentes a los que se dirige, incluidos más de 30 navegadores basados en Chrome, 5 navegadores basados en Mozilla, Opera y Microsoft Edge.

Este malware es capaz de robar información de los detalles del sistema a las credenciales de inicio de sesión. Incluso las cookies, las claves de encriptación, las contraseñas maestras, los tokens de Discord y las sesiones de Telegram. Además, es capaz de tomar capturas de pantalla mientras escanea el dispositivo en busca de posibles carteras de criptomonedas o cualquier complemento de navegador relacionado con las criptomonedas. Una vez que los hackers terminan de recopilar todos los datos, se pueden comprimir en un solo archivo.

Curiosamente, el malware intenta identificar el país de la víctima, y si el país pertenece a Rusia, Ucrania, Bielorrusia y Kazajistán, entonces detiene por completo todas las operaciones. Los informes sugieren que podría ser posible, ya que los piratas informáticos están tratando de evitar el escrutinio por parte de los organismos encargados de hacer cumplir la ley en estos países en particular por razones que aún no están claras.

¿Cómo protegerse de esta amenaza?

-El software nunca debe descargarse de fuentes no verificadas o no confiables.

-Nunca deshabilite el antivirus con el fin de instalar una nueva aplicación.

-El antivirus o producto de seguridad que se ejecuta en la computadora debe mantenerse siempre parcheado.

-Se debe evitar el almacenamiento de credenciales en el navegador.

Por BTR Consulting

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¿Cómo es el consumo de gaming en Latinoamérica? Un análisis de YouTube Vibes

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“Hoy no necesitas una marca, necesitas un lore”, escribió el estratega Sean Monahan. Para novatos de la cultura gamer, lore es la trama del juego, la historia que direcciona su lógica y su estética. Esta declaración representa a la perfección el escenario actual donde los videojuegos dejaron de ser una cuestión de nicho. Sin embargo, a pesar de que ahora existe una gran percepción de esta cultura, los videojuegos llevan siendo mainstream desde hace décadas. Con la pandemia, su lugar en la sociedad se volvió más central que nunca. De hecho, el 71% de los entrevistados en México cree que los videojuegos superan a otros recursos para relajarse y desestresarse1 y el 72% de los jóvenes de la Generación Z (15-25 años) opina que son un mejor formato de entretenimiento que las redes sociales y el streaming.2

¿Pero cómo llegaron a ocupar este rol protagonista? La respuesta está en YouTube, el espacio donde se expresan los nuevos comportamientos y lenguajes relacionados con este universo. De hecho, para el 52% de los mexicanos es en la plataforma donde encuentran la mejor información sobre sus videojuegos favoritos.3 Pero este fenómeno digital también está provocando transformaciones estructurales. En primer lugar, los videojuegos están alterando la espina dorsal de internet. La web 1.0, que nació en la industria militar para ofrecer velocidad de comunicación y reacción de combate, es ahora un espacio donde vivir experiencias surreales en 3D. En segundo orden, si el porvenir es el metaverso, los gamers ya habitan en él y su construcción se encuentra en manos de los desarrolladores de videojuegos.

Más allá de que tu marca no sea parte de esta industria, debes saber que los gamers están reinventando la comunicación y el branding. Mientras que las compañías intentan contar historias creando personajes de marca y definiendo su identidad, los jugadores llevan décadas sumergidos en universos narrativos de entretenimiento y espectáculo. En comparación con las fórmulas inmersivas del gaming, el marketing de hoy parece un juego de niños. Para ayudarte a comprender mejor este escenario, el equipo de Cultura y Tendencias de YouTube trabajó con la consultora Float en un informe al que bautizaron YouTube Vibes. Aquí, compartimos las 3 conclusiones que te servirán como brújula para orientarte en el nuevo paisaje que están diseñando los videojuegos.

Tendencia 1: Gen G

Todos somos gamers. Y el que aún no lo es, lo será.

Un ícono de espada de Minecraft y detrás, el símbolo de YouTube en rojo. A la derecha, la leyenda: En 2021, México y Argentina sumaron 15 mil millones de reproducciones de videos sobre Minecraft.

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Fuente: Datos de YouTube, 2021, México y Argentina.Compartir

“El juego está sustituyendo a la música como pilar central de las escenas sociales emergentes”, tuiteó Trevor McFedries, cofundador de Brud. Y es cierto, el juego nos cambió. ¿Pero cómo lo hizo? La teoría sobre el Homo Ludens acuñada por el filósofo neerlandés Johan Huizinga, que sostiene que jugar es humano, podría explicar esta reconexión con nuestro “gen Gamer”. En ese despertar, YouTube juega un rol clave. Muchos gamers muestran cómo se iniciaron en ese universo a través de la plataforma. Como JuegaGerman (45 M suscriptores) compartió su debut en Free Fire, Joseju (884 K suscriptores) se dedica a convertir a personas en jugadores. El hecho de compartir contenidos sobre videojuegos potencia el sentido de comunidad y destierra el estereotipo del gamer solitario.

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¿Qué puede hacer tu marca?

Analiza con qué tipo de jugador quieres trabajar y decide si quieres reclutar nuevos gamers o empoderar a los que ya están en juego. Inspírate en las acciones que Red Bull comunica en su nuevo canal de YouTube destinado al gaming.


Tendencia 2: Microdosis oníricas

¿Los videojuegos son una nueva forma de soñar?

Una chica con gafas de realidad virtual y arriba, 3 cubos en rojo y un planeta en blanco y negro. A la derecha, dice: 64% de los mexicanos cree que las experiencias y mundos que ofrecen los videojuegos son más interesantes que la realidad misma.

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Fuente: YouTube Vibes, edición 1, float, 2022.Compartir

Para el 57% de los mexicanos, la estética de los videojuegos es más impresionante que la de las películas de cine.4 Con los videojuegos, pasamos de la ficción pasiva de las palomitas de maíz a la ficción activa del control y la silla gamer. En el cine, el espectador ve. En los videojuegos, el jugador es. Si en las redes sociales obtenemos likes, en los juegos vivimos experiencias parecidas al trance, algo que los jugadores han bautizado The Zone. Si los artistas del surrealismo nos invitaban a contemplar el sueño durante la vigilia, los desarrolladores de videojuegos nos entregan microdosis oníricas a través de los Espacios Liminales (lugares creados en atmósferas lúdicas que recuerdan los corredores infinitos del sueño).

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¿Qué puede hacer tu marca?

Crea, desarrolla y participa en los videojuegos teniendo en mente que las audiencias demandan experiencias alucinantes. Un buen ejemplo fue esta acción de Mercedes-Benz en el lore de Mario Kart 8 Deluxe.


Tendencia 3: Gamenomics

El Monopoly es real.

Un ícono de joystik en blanco y negro con un símbolo de pesos en rojo. A la derecha, la leyenda: 52% de los gamers piensa que los videojuegos están revolucionando la economía.

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Fuente: YouTube Vibes, edición 1, float, 2022.Compartir

¿Escuchaste hablar de la Gamenomics? Se trata de un fenómeno que mueve millones de micropagos para adquirir servicios y bienes digitales tan diversos como surreales. Desde armamentos hasta paisajes, todo lo que la fantasía permita imaginar se puede comercializar. Se calcula que, para finales de 2026, las microtransacciones globales en gaming alcanzarán los USD 106.000 millones.5 Por eso, algunas marcas están diseñando nuevos modelos de negocio que van más allá de los universos que crean los videojuegos. Algunos son el arte, la publicidad, las celebridades, los eventos, los e-sports y, por supuesto, el streaming. Aquí entra YouTube, que está viendo nacer una economía alrededor de la monetización de los contenidos en stream a través de suscripciones, datos de la audiencia, influencers, product placement y anuncios.

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¿Qué puede hacer tu marca?

Explora los distintos modelos de negocio posibles sabiendo que cada juego tiene su propia lógica financiera. Para crear transacciones realistas, debes alinearte con sus mecánicas y narrativas. También puedes cocrearlas con desarrolladores y estudios de gaming. Mira cómo lo hizo la séptima versión del juego Gran Turismo que permite a sus jugadores conducir vehículos de marcas lujo desde los USD 3.


Estas tendencias muestran el proceso de cambio en la comunicación entre marcas, canales y personas. Recuerda que, siempre que quieras saber más sobre estas microrevoluciones, cuentas con YouTube. La plataforma funciona como una especie de oráculo donde encontrarás la inspiración que necesitas para convertirte en un auténtico gamer del marketing.

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Vida nómada: el estilo de vida alternativo que es tendencia en YouTube

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¿Podrías dejar atrás todo lo que hoy tienes y convertirte en un nómada? Si lo hicieras, serías parte de la última tendencia de YouTube Latinoamérica, donde el viaje es una forma de vida. Cada vez son más los creadores que se animan a alejarse de los conceptos tradicionales de vivienda y trabajo para priorizar la felicidad, la salud mental y el sentido de aventura. Desde vivir y viajar dentro de una camioneta, usar una moto para recorrer el continente de un extremo al otro o adoptar nuevos trabajos digitales que no requieren un espacio físico fijo, todas son variantes del modo nómada.

Este tipo de videos ha estado apareciendo en YouTube desde hace años gracias al auge de la vida en camioneta. Sin embargo, su popularidad ha ido en aumento en América Latina, con Argentina y México a la cabeza, seguidos de cerca por Colombia, Perú, Ecuador y Chile. Y la pandemia no hizo más que fortalecer la tendencia. Si comparamos 2020 y 2021, el promedio de visualizaciones diarias de videos que incluyen “vida nómada” o “nomad life” en el título aumentó +50% en Latinoamérica.1

Una van muestra las características de los que hacen vida nómade: comparten paisajes y consejos de viajes y cuentan las razones personales de la aventura. Luego, una moto anda y dice que están en contacto con la naturaleza y muestran sus equipos.

¿Quiénes son los nuevos nómadas?

La respuesta se encuentra en los millennials y en la Generación Z. Los primeros han enfrentado graves crisis económicas, por lo que la transición hacia la adultez les está resultando compleja. Tener su propia vivienda es inaccesible (de hecho, en México, planean independizarse a los 21, pero unos pocos consiguen hacerlo en sus tempranos 30) y, generalmente, contraen deudas. A los obstáculos económicos, se ha sumado la difícil experiencia de la pandemia. Así, la vida nómada se convierte, entonces, en una respuesta sobre cómo salir adelante explorando nuevas posibilidades.

Un hombre camina con una computadora en la mano. A la derecha, dice qué tienen en común los creadores nómades: comparten sus aventuras y su filosofía, muestran lo bueno y lo malo de su estilo, invitan a otros a probar este modo de vivir.

Estar en constante movimiento es la clave entre quienes adoptan este estilo de vida. Y YouTube es el punto de encuentro donde comparten conocimientos, experiencias y animan a quienes aún no soltaron amarras. Por mencionar a algunos referentes, Angélica Ladino es colombiana y vive en Australia. En su canal, que cuenta con +562 mil suscriptores, comparte paso a paso cómo ella y su pareja comenzaron su vida en camioneta (+166 mil visitas). Con +1 millón visualizaciones, en su video “Camión TOUR ¿Mejor que una casa?”. presenta las ventajas de vivir en una caravana.

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Entre los nómades a dos ruedas, el canal argentino Leo Cobo Motoviajero cuenta con más de 600K reproducciones y +8K suscriptores. Allí comparte cómo es vivir viajando en moto. Uno de los videos más vistos muestra de qué manera la equipó para iniciar una vida nómada (+41K visualizaciones). Por su parte, el también argentino Pablo Imhoff, con +660k suscriptores, es un referente entre quienes se proponen recorridos ambiciosos. Actualmente, se encuentra preparando su viaje a Brasil mientras comparte sus últimas aventuras al atravesar Bolivia. El video en el que comparte su llegada a Sucre consiguió +900K visualizaciones.

Los mexicanos Cass Aragon (con una comunidad de +57K) y Sergio Sala (con 10K seguidores) son otros buenos ejemplos de nómadas digitales. Cass no solo cuenta las ventajas y desventajas de ser un nómada digital, sino que también ofrece información sobre cómo hacerlo realidad trabajando en cruceros y comparte consejos para conseguir empleo como tripulante. Sergio, por su parte, disfruta de este estilo de vida en la playa. Su video más popular, que alcanzó las +120K vistas, detalla el costo de vida en diferentes playas de México.

En YouTube, creadores pioneros enseñan a personas más conservadoras cómo convertirse en nómades. A partir de la información útil y las experiencias que comparten, la plataforma se transforma en un verdadero puente que conecta a los que ya dieron el salto con quienes necesitan más datos para hacerlo. Es un catalizador del cambio.

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De la TV tradicional al mundo digital: cinco mitos habituales que deben ser repensados

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No es una sorpresa para nadie que cada vez se vea menos TV tradicional y que esta sea una tendencia sostenida desde hace algún tiempo. Lo que sí sorprende es que las marcas sigan apostando por este canal publicitario con la misma fuerza que antes. En este contexto, es más importante que nunca que centren su estrategia en el canal digital. Datos recientes sobre las tendencias de consumo de TV y video explican el porqué de esta realidad y nos dan pistas sobre cómo pueden los anunciantes adaptarse a ella.

Las personas quieren ver videos y fragmentos de videos cuando más les interesa y conviene.

El consumo de TV tradicional ha caído: de 100 millones de familias en el 2014 a 74 millones hoy en día. Y se prevé que haya solo 44 millones de televidentes en el 2025.

Los cambios ocasionados por la pandemia aceleraron esa tendencia. Solo el año pasado, incluso la audiencia de los últimos bastiones de este medio (los eventos en vivo, las noticias, los deportes y las ceremonias como los Grammy) se redujeron considerablemente. En su edición 2021, la emisión de los Premios Óscar del 2021 tuvo la mitad de televidentes que en 2020.

Esto no se debe a que los consumidores hayan perdido el interés por este tipo de contenido. Si bien los Premios Grammy en directo solo atrajeron a 9 millones de televidentes según datos de Nielsen, la actuación de Dua Lipa de su canción “Levitating” durante la ceremonia tiene más de 56 millones de visualizaciones y ese número sigue en aumento. Las personas quieren ver videos y partes de videos cuando más les interesa y les conviene.

Ante este cambio, los directores de marketing que no quieren arriesgarse a que sus marcas caigan en el olvido, aceleraron la adopción de la publicidad en la TV digital.

Mitos habituales sobre la TV tradicional

A pesar de que la audiencia de la TV tradicional sigue disminuyendo, las marcas están preparadas para invertir aproximadamente 20.000 millones de dólares durante la temporada de “upfronts“, aquellos eventos que celebran las cadenas de TV en Estados Unidos para presentar la programación del año siguiente y atraer nuevos anunciantes. Esta cifra, que significa un aumento del 7,6 % en comparación con el año anterior1, corresponde a la suma de los presupuestos destinados a TV digital, en streaming y tradicional.

La mayoría de las marcas comprenden la necesidad de centrar su estrategia en el canal digital. Sin embargo, otras todavía están en ello y, aunque sus motivos para seguir siendo fieles a la TV tradicional parecen tener sentido, un análisis más profundo demuestra lo contrario. Gran parte de las ideas que hasta ahora se daban por sentado deben ser repensadas. Estas son algunas de ellas:

1. Según los modelos de marketing mix, la TV tradicional da resultados

En algunos casos, soluciones de medición como los modelos de marketing mix (MMM) siguen sugiriendo que la TV es más efectiva que sus alternativas. Sin embargo, como estos modelos se basan en los resultados pasados, no consideran los cambios en tiempo real, tanto de los comportamientos de consumo en distintos medios como de formatos y precios. Es necesario actualizar los modelos e incluir insights más detallados e inmediatos.

2. Solo la TV tradicional tiene un alcance masivo

Actualmente es posible alcanzar grandes audiencias sin publicitar en la TV tradicional. El mayor tiempo de visualización de los clientes relevantes para las marcas sucede en el entorno digital: según una proyección, habrá 317,9 millones de espectadores de video digital en América Latina en 2023.

3. El contenido que se produce en estudios es mejor que el de creadores

La gran cantidad de visualizaciones que se registra en plataformas digitales revela que el contenido “premium” no es el único que capta la atención de los usuarios. Hoy, el 78 % de usuarios mexicanos afirma que YouTube tiene contenido de alto valor para ellos, una tendencia que se da también en el resto de los países de la región.2 Ahora, el concepto de lo que consideramos “premium” se asocia más al control y a la posibilidad de que los usuarios puedan elegir qué ver, más que a las características de la producción.

4. La TV tradicional es la única forma de tener una experiencia en pantalla grande

Con la creciente popularidad de los dispositivos conectados, están desapareciendo las diferencias entre las cadenas de TV, la TV digital y el streaming. Entre el 2019 y el 2020, el tiempo de visualización de YouTube en pantallas de TV casi se duplicó, y el número de usuarios superó los 120 millones al mes. Esta forma de consumir contenido permite a las personas disfrutar de la experiencia de ver TV en una pantalla grande y en compañía.

5. El bajo CPM de la TV demuestra su rentabilidad

Históricamente, los anunciantes destacaron el bajo costo por impresión de la TV tradicional en comparación con el inventario de la TV conectada y por streaming, que es más caro. Que las impresiones sean más baratas no significa que sean más rentables. Por ejemplo, un problema demostrado de la TV tradicional es la frecuencia: según un estudio de Nielsen, el telespectador medio ve el mismo anuncio 26 veces.

Pequeños pasos hacia una mentalidad centrada en lo digital

Muchos anunciantes se están preparando para orientar su planificación hacia lo digital, que ofrece lo mejor de los dos mundos: por un lado, la presencia atractiva de la publicidad en la pantalla grande de la TV; por otro, las grandes audiencias digitales y la optimización de capacidades. Estas son algunas sugerencias para acelerar la estrategia:

  • Adopta la libertad creativa en una campaña

Incorporar la segmentación digital y los tramos de publicidad en contextos de TV permite personalizar el mensaje para distintas audiencias. Si bien la coherencia es importante, también es buena idea desafiar la práctica de usar una sola creatividad.

Nissan implementó este enfoque para el lanzamiento del modelo Rogue en Canadá. La marca creó 30 videos diferentes dirigidos a 7 audiencias distintas, usó anuncios de video secuenciales y optimizó la publicidad en tiempo real para mejorar los resultados. La campaña consiguió un 12% más de ventas que los lanzamientos anteriores con publicidades en la TV tradicional.

  • Combina la TV tradicional y la digital para maximizar el alcance

Si usas el alcance total como tu métrica principal, potencia esos datos usando TV tradicional y YouTube juntos. También puedes usar la solución Total Ad Ratings (TAR) de Nielsen, que mide la cobertura en varias plataformas. Esta información te ayudará a determinar la combinación adecuada de YouTube y TV tradicional que optimizará la cobertura del total de ambos medios.

Puedes aplicar esta estrategia para ampliar la cobertura de tu campaña o alcanzar tus objetivos de manera eficiente. Kimberly-Clark aumentó su cobertura en un 36% incluyendo campañas de TV conectada a través de YouTube.

  • Consigue grandes resultados con poca inversión

Si no quieres aplicar una estrategia digital agresiva, puedes hacer una prueba a pequeña escala. Puedes hacerla con un producto secundario o en una ubicación geográfica reducida. Hacer algo distinto, como lanzar una gran campaña exclusivamente digital o darle más peso al canal online dentro del mix de medios, y hacerlo en un lugar o con un producto de la empresa que tenga menos repercusión a nivel global, te ayudará a identificar mejor el impacto de una estrategia centrada en lo digital.

Los cambios radicales exigen ir más allá de los cambios progresivos. Los anunciantes no deberían empezar con el plan del año pasado. En su lugar, el mix de medios debe basarse en los hábitos de consumo de contenido actuales. La visualización de la TV evolucionó superficialmente durante años, pero el torbellino de cambios recientes creó un paradigma totalmente nuevo al que los especialistas en marketing deben adaptarse cuanto antes.

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