CON SELLO PROPIO

Sandra y la fábrica de chocolate (misionero)

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El escaparate se asemeja al de una joyería, con sofisticadas presentaciones. Solo que en lugar de joyas, se lucen bombones y diversas formas de chocolate… hecho en Misiones. El aroma a chocolate se siente apenas se ingresa al particular negocio creado por Sandra Redruello, una emprendedora que apostó por el chocolate en un lugar poco tradicional. Es un producto que se asocia con el frío. Pero el calor misionero también se adapta a la producción chocolatera.
Sandra Reduello era una aplicada estudiante de Sistemas y trabajaba como administrativa en una importante empresa misionera. Sin embargo, su afición por la repostería la llamaba. Se anotó en un curso de decoración de tortas, se dio cuenta que tenía talento para este arte y fue así que dio el gran salto a este mundo de la repostería.
Primero intentó con la pastelería, descubrió que las tortas no eran lo suyo. El mundo del chocolate la cautivaba. “Busqué cursos de chocolatería en la provincia pero no se dictan, nadie enseñaba a templar el chocolate. Por eso tuve que viajar a Buenos Aires durante dos años una vez por semana para aprender todos los secretos”, contó a Economis.

 
Desde 2015 comenzó a producir sus propios dulces, “y no paré, no había una semana en que no tenía ventas”, recordó feliz. Destacó que el secreto fue innovar en las formas de acercarse a sus potenciales clientes y no dejar de capacitarse en la provincia y en Buenos Aires. A fin de mes viajará al primer congreso internacional de chocolatería y pastelería.
Participa de la Cámara de Mujeres Empresarias y aprovechó para capacitarse en técnicas de marketing, como de ventas para poder optimizar las formas de comunicarse con los clientes.
Su tienda, ubicada estratégicamente en Queirel 2949 casi avenida Lavalle, invita a disfrutar el chocolate con todos los sentidos, el aroma al chocolate inunda al visitante. Las formas llaman a mirarlos detenidamente y querer tocarlos para luego saborearlos.
Sandra atiende personalmente a sus clientes, aconsejándoles sobre cuáles son los secretos de cada bombón, trufa o barra de chocolate, incentivando a probar las diferentes formas en que va fusionando al dulce.
La parte de atrás del local es la fábrica. Pensada en toda su dimensión, la factoría cuenta con los espacios ya determinados para más máquinas de templado. Tiene una mesa especial para la manufactura de los dulces, los espacios para la materia prima y los productos terminados. También hay un espacio para un sector de frío.
“Siempre tuve la idea de cómo tener la distribución de la fábrica. Pero como sé que no se puede todo de una vez, lo diseñamos y dejamos los espacios preparados”, explica la emprendedora. “Siempre pensé que en cinco años debía tener la empresa totalmente terminada y vamos en camino a cumplirlo”, promete.


La inversión en su local es importante, entre máquinas de templado, moldes, sistemas de aerografía y exhibidores, además de la obra la inversión es cercana al millón de pesos. Para poder concluir el sector de ventas contó con el apoyo del Banco de Fomento de la provincia, del cual obtuvo un crédito.
Su visión emprendedora es clara. “Una vez que nos afiancemos en la empresa, el siguiente objetivo es crecer y avanzar en el sector turístico, ofreciendo nuestros productos en los diferentes hoteles y atractivos de la provincia”.
Actualmente producen en promedio 15 kilos de chocolate por semana. Este volumen de venta depende si hay pedidos especiales para eventos o fiestas.
 
El chocolate, esa dulce pasión
Los chocolates nunca pasarán de moda y se convierten en un arte que va más allá de los pimpollos y tabletas. Sandra Redruello ha reinventado este concepto y presenta diversas opciones para todos los gustos.
Su mente creadora promueve nuevas opciones como los chocolates salados y los bombones de corte, nuevas alternativas que la empresaria está trayendo para seguir innovando en Baresa.
“No me gusta hacer siempre lo mismo”, señala, divertida. Además de los dulces conocidos, fue probando y creando trufas con panceta, chocolates con picantes, trufas con queso de cabra, ciruelas con nuez y chocolate, trufas con roquefort, bombones con anchoas. Y uno especial, con putaparió de la región.
Además de los tradicionales bombones y barras, en el local uno puede encontrar botas y zapatos a la moda, un juego de ajedrez o de póker, tabletas con almendras y pasas de uva, también la aerografía en sus diferentes presentaciones cautiva a más de uno, no solo por su original presentación, sino por los deliciosos rellenos.
“Si tuviese que hacer siempre los mismos, es como que me asfixio”, dijo, por ello va buscando siempre nuevos sabores, o formas. En la fábrica tiene cientos de moldes donde va probando junto a Agustina, su ayudante, fusiones, colores y sabores para siempre dar ese toque diferente a sus productos.
Sandra tiene en claro su propuesta, por ello indicó que “proponemos, los chocolates tradicionales o rústicos al estilo Bariloche, los bombones y la vanguardia”. Siempre apuesta a seguir las nuevas tendencias y arriesgarse a que el cliente abra su mente a nuevos sabores.
Para ella es un tema de educación, muchos misioneros aún no logran identificar cuando algo es realmente chocolate o baño de repostería. Por eso quiere fomentar entre los habitantes de la tierra colorada una cultura chocolatera.
¿Dónde comprar? Queirel 2949, Posadas Misiones Teléfono: 0376 15-473-2020
Pedidos corporativos: 15 días antes para eventos.
Envíos al interior: Previa consulta 

 

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Chef de Rincón del Socorro es finalista del Prix Baron B

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Este año se celebra la primera edición de este premio, que reconoce la excelencia de los mejores proyectos gastronómicos del país, destacando a quienes estén generando un cambio en su entorno y aportando a la gastronomía Argentina.
El concurso comenzó en abril, cuando los participantes enviaron una carta de intención con su propuesta. Los tres finalistas del concurso son Juan Cruz Galetto; Patricio Negro; y Patricia Courtois, quien renovó el concepto gastronómico de nuestra hostería, inspirada en la cocina regional tradicional, la agricultura sustentable, la filosofía de conservación de The Conservation Land Trust.
En sintonía con el concepto gastronómico de Rincón del Socorro, Patricia Courtois eligió presentar “Proyecto Iberá” durante el certamen, con una receta tradicional de la región: el Chipa So’o (del guaraní chipa=pan y so´o= carne). La masa está hecha con harina de maíz orgánica y quesos, y envuelve un aromático relleno de carne vacuna. En la versión de Patricia, la carne –ojo de bife- es curada por 6 horas en yerba mate, y luego cubierta con la masa realizada con harina de maíz orgánica que se elabora en forma artesanal en Saladas, Iberá. Las guarniciones propuestas para el certamen son: pickles de mamón verde silvestre, cremoso de mandioca, y brotes de espinaca y arvejas. Utilizando como salsas una emulsión de maní, naranja y lemmon gras y un ketchup de mango y nísperos.

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Martín Cortés y la música como secreto de la eterna juventud

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Del pelo largo, las noches interminables, la música, las luces, al trabajo de oficina. En su escritorio,  atesora fotos de su familia, libros, una computadora, papeles, y algunos CDs. Martín Cortés a lo largo de la entrevista mira hacia un costado y hacia arriba, como trayendo a ese lugar momentos, anécdotas. Piensa, se interrumpe, se ríe, se emociona. La Fiesta Reencuentro sirvió para remover aquello que lo cotidiano, la rutina y las obligaciones, en definitiva el paso del tiempo, convirtieron en recuerdo. La música, las salidas, la ropa, los pasitos en la pista, los peinados, las hombreras, el jeans nevado, los bares de la época, los boliches, la Estudiantina en la calle Corrientes, el viaje de egresados, la música grabada en un cassette pedido en la radio.
DJ desde los 14 años, hoy tiene 40. El mentor del Sábado Boys en la ciudad, volvió por esos chicos y los reencontró en dos noches en la que todos volvieron – volvimos – a ser adolescentes.


 “Hay muchos grupos temáticos de la época, pero lo  que pasó con este grupo de esta época fue muy fuerte, y yo creo que es porque nosotros somos así. Ésta generación está potenciada porque vivió la última parte de la no tecnología, vivimos la parte del pedir arreglo, de sacar a bailar a la chica, vivimos la parte de que para establecer una conexión con alguien que nos gustaba teníamos que llamar a la casa, y nos atendía el papá, se complicaba, bailar lentos, había que ir a la casa a tomar tereré, vivimos esa parte hermosa de cosas tan simples pero tan lindas”, cuenta en una entrevista con Economis. Martín repasa su carrera, habla de la noche en Posadas, por qué dejó de ser DJ, cómo nace la Fiesta Reencuentro y la próxima fecha.
“Hubo un tiempo en el que abandoné la música porque en el 2011 decido casarme, estaba un poco cansado de la noche, cansa mucho, sobre todo si uno trabaja todos los fines de semana. Olvídate de la caminata el domingo a la mañana, de preparar el asado con la familia, eso nunca hubo, a eso súmale que hice radio 16 años seguidos, y seis temporadas de la TV Te Llama. Pero cuando decido casarme y formar mi familia, tengo una propuesta de parte de mi suegro, dueño de Fontana Neumáticos, la cual en un principio no me pareció muy acorde a mí por el rubro. En un principio no solo que me negué sino que me parecía descabellada la idea de yo ir a golpear puertas para ofrecer neumáticos a los empresarios transportistas, porque de hecho cuando abrimos este local por calle Junín yo era el vendedor de calle”.
Idas y vueltas, y algunos negocios frustrados lo llevaron a aceptar finalmente la propuesta y sumarse al negocio familiar.

¿De dónde nace la idea de ser Dj?
En mi infancia fui muy influenciado por la música que escuchaba con mis primos. Me hice fan de la música, me crié escuchando a Queen, Pink Floyd Charly, Soda Stereo, y llegando al final de la escuela primaria, empezamos a organizar con mis amigos las fiestas, a preparar las luces con latas de leche Nido, el papel celofán, comprábamos las pelotas de fútbol y pegábamos los espejitos para hacer las bochas de espejos… poníamos música con cassettes, grabábamos de la radio… después de eso entré al Liceo Storni (se ríe), por influencia de mis padres, pero duré seis meses y me fui a la Comercio 6. Estando en segundo año con Alfredo Gottschalk y “Caño” Sosa empezamos a comprar vinilos, discos y nos juntábamos los días que podíamos a practicar.

¿Tu primera fiesta profesional cuál fue?
Fue un cumpleaños de 15. También fue un fracaso. Pero fue la primera vez que nos pagaron. Terminamos poniendo plata nosotros para alquilar todos los equipos y para pagar los daños que hubo. Los ventiladores succionaron los cables que pasaban por arriba, al tercer tema de la noche. Imagínate la chica hasta las 4:30 de la mañana estuvo sin música y todo apagado, un desastre. Y la primera fecha, en la que nuestros nombres aparecieron en un afiche, fue en un viernes de Power por calle Bolívar, fiesta organizada por Flavio (Bogado). Yo cuando estaba en segundo año, Flavio abre su disquería The Box, frente al correo por Ayacucho. Prácticamente yo vivía en The Box, iba al colegio, a educación física y de regreso me quedaba ahí. Llegaba antes que el que abría, que era Marito Alcaraz en esa época, él atendía. Todo el tiempo estaba ahí escuchando los discos, y después Marito se fue y yo conocía más la música que el chico que atendía. Y a Flavio le llamó la atención ese chico que no salía más de ahí, que cebaba mate, y él me dice estaba buscando Djs adolescentes para hacer unos boys. En Posadas habían boys los domingos. Hasta que una fiesta temática del colegio Roque González me llevó definitivamente a las pistas.

Recuerda, en medio de la entrevista, lo que Flavio Bogado significó para su carrera, no sólo desde lo profesional, sino en la manera en la que trabajó su personalidad frente al público o frente a un micrófono. En el año ‘94 piensa y pone en la noche posadeña los Sábados Boys y fue un “boom”. Para esas fiestas dibujó él mismo el logo de las tarjetas. En el primer boys de Power fueron 400 personas y en el segundo 800 y desde ese momento continuó por años, se convirtió en un clásico desde el año ’94 hasta el 2000.
¿Qué es lo más difícil de la noche?
Lo que más cansa es la monotonía, al menos para mí. Por eso después me termino volcando a la música electrónica. Hacer siempre la misma música es como que a uno lo cansa, y en la música comercial, se repite mucho durante la noche, entonces al haber perdido el arte de la mezcla, fui perdiendo lo otro. Y la música electrónica te da esa posibilidad, tenemos varias ramas dentro de la música electrónica, y en los últimos años esa música me sacaba de la monotonía y es donde me podía explayar artísticamente. En la música comercial, la gente quiere escuchar los temas que conoce, y en la música electrónica la gente quiere sorprenderse y escuchar cosas que no conoce. Cansan las horas, la cantidad de horas y la noche está hecha para descansar, y tantos años de tantas horas sin descansar de noche, es agotador, y el cuerpo te pasa factura. Y el alcohol mismo te destruye, te agota, aporta a que uno se canse más.
En estos años detrás de un escritorio, Martín Cortés logró amalgamar su pasión por la música con el nuevo desafío de vender, y trabajar desde la oficina, y diseñó CDs con música con clásicos y en la portada con la publicidad del local. “Era para que el día no se me haga tan pesado”.
¿Cómo ves la noche?
Yo creo que estas normativas lograron reducir los episodios de violencia, como el Código de Nocturnidad, Alcohol Cero, estamos viviendo una noche mucho más tranquila, y eso es positivo, me parece que nos cuida. Ahora, si nos remontamos a los Sábados Boys, eran muy sanos, entraban a bailar a las 8 de la noche y era a bailar. Creo que los cambios entre una juventud y la otra pasan por la tecnología. Me parece que la tecnología influyó mucho en los cambios que se dieron, principalmente por la ansiedad, los chicos están pendientes de la selfie, del Whats App, del Wi Fi. Antes para ver una mujer desnuda, tenías que ser mayor, ir a la revistería, y hoy por hoy los chicos ven cualquier cosa. Entonces así como nos trajo la tecnología cosas muy importantes, también se descontroló lo negativo.
Cuenta, que en estos últimos años como vendedor de calle, conoció el ida y vuelta con la gente que por mucho tiempo no tuvo porque era él, el que daba música, era él el que hablaba por radio, o por televisión, y en la calle, comenzó a escuchar y a conocer a quienes bailaron con su música o prendían la radio para escuchar su programa.
“En la calle, yo iba a cargar nafta y el playero me decía, Martín yo fui tu tarjetero. Me iba a comprar caños para una obra, y la chica que me atendía me decía, vos no me conocés a mí, pero vos no sabés lo que sos vos para mí, yo di mi primer beso en el boliche en tu boy. Yo la primera vez que salí a un boliche, fue con vos, con tu música y esto se empezó a repetir”. Así nace la idea de la Fiesta Reencuentro.

Es algo muy emocional, y nos transporta a la mejor época de nuestras vidas, que es la adolescencia


¿Con eso que te decía la gente comenzó la idea de volver?
La gente me decía, yo ya no salgo porque no hay lugares, y ahí empieza en mi cabeza a gestarse una idea de, en algún momento poder juntar a toda esta gente de esa generación, con la música de esa época.
Con su amigo Tato Piatti, comienzan a darle forma a la idea pero sin concretar fecha. Empezaron por el logo de la Fiesta Reencuentro. La intención fue que en el inconsciente de la gente, apareciera lo que en su momento había hecho MTV, en los ’90.  “Y si ese logo aparecía con la foto de los colegios, de las chicas, de la Estudiantina, si va acompañado por la tapa del disco de Fito Páez que comprábamos el CD, es algo muy emocional, y nos transporta a la mejor época de nuestras vidas, que es la adolescencia”, dice.

El logo de la Reencuentro esperó cuatro años, guardada en algún cajón, para saltar a la popularidad

“En los ’90 estaba muy de moda la música alternativa, Alanis Morriseette, Cranberries, Coolio y preparé ese estilo, para una fiesta que me habían propuesto los chicos de “Vara y Agua” que tocaron en la primera Reencuentro. Era una fiesta para 200 personas. Cuando estaba haciendo la previa, la pista era una fiesta, y estaban todos bailando, y vos veías a los rockeros que bailaban y estaban emocionados, y en el medio de esa fiesta me decido y le digo a un amigo, hago la Fiesta Reencuentro acá en Der Tanz, pero era para 200 personas máximo”.
“En redes sociales comenzó la promoción con el logo de la Fiesta Reencuentro y la frase, La música que marcó tu vida. Y explotó”, se ríe.
“Hay muchos grupos temáticos de la época, pero lo  que pasó con este grupo de esta época fue muy fuerte, y yo creo que es porque nosotros somos así. Ésta generación está potenciada porque vivió la última parte de la no tecnología, vivimos la parte del pedir arreglo, de sacar a bailar a la chica, vivimos la parte de que para establecer una conexión con alguien que nos gustaba teníamos que llamar a la casa, y nos atendía el papá, se complicaba, bailar lentos, había que ir a la casa a tomar tereré, vivimos esa parte hermosa de cosas tan simples pero tan lindas”.

No quiero que la fiesta sea algo comercial, sino algo emocional

Lo que se comparte hoy en el grupo es fantástico
Vos ponés una foto de la Esso, tomando una Coca, el Parque Paraguayo y explota, porque es emocional, porque nos lleva a la época más linda. El otro día miraba una entrevista que le hicieron al neurólogo Facundo Manes sobre la felicidad, y él contaba que se hizo un estudio sobre el tema, y se llegó a la conclusión que lo que nos hace felices no es el dinero ni la fama, sino los vínculos, el tener amigos, sentirnos queridos y retribuidos por lo que damos, y yo creo que esta fiesta y este grupo Reencuentro tiene eso.
¿Vuelve la fiesta?
Estoy en un dilema, porque me encantaría poner ya la fecha el 22 de septiembre para la Primavera, ya se me ocurre que volvemos todos a ser estudiantes. Pero no quiero quemarla a la fiesta, no quiero que se pierdan estas ansias por esperarla. Y a fin de año, todos tenemos nuestros hijos, vienen los gastos de fin de año, los regalos, no sé, no quiero que la fiesta sea algo comercial, sino algo emocional. No sé, lo estoy pensando.

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En Iguazú se presentará el primer menú misionero de la biodiversidad

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Mañana, viernes 25 de mayo, la gastronomía consciente del país escribirá su propia historia cuando se presente el primer Menú Misionero de la Biodiversidad en la ciudad de Iguazú.
La ciudad de las Cataratas está viviendo el más grande festival de música de Latinoamérica, Iguazú en Concierto. Y en el marco de sus actividades, la gastronomía dejará una huella sin precedentes al presentar un menú muy especial, un tributo gastronómico que reconoce en territorio el uso sustentable del monte nativo apto para consumo, así como las distintas prácticas de producción de la agricultura familiar de Misiones.
El Menú Misionero de la Biodiversidad busca vincular a actores, instituciones decisoras y públicos de interés en un tributo gastronómico que reconozca en territorio el uso sustentable del monte nativo apto para consumo, así como las distintas prácticas de producción de la agricultura familiar de Misiones.
Bajo el lema “Se come lo que hay” y a lo largo de un mes de trabajo, un equipo de cocineros profesionales, agricultoras familiares, nutricionistas, biólogos, pusieron en marcha el plan que concluirá este 25 de mayo con un almuerzo temático en 5 pasos, “el Menú Misionero de la Biodiversidad”.
La propuesta culinaria sintetiza el trabajo multidisciplinario que incluyó una cosecha oficial de hongos, relevamiento de canales de venta, análisis del mercado, así como una revisión y reversión de técnicas de cocción y manipulación de alimentos.
Con el desafío de destacar dos ingredientes misioneros claves, -los hongos y el bambú (brotes de tacuara)-, los chefs Julio Salina, Juan Rodríguez y Juan Martin Pace, junto a las nutricionistas Florencia Orlando y Vanesa Zacarías, acompañados de las agricultoras familiares –y sus productos-, Verónica Zurakoski, Rosa Szulepa, Claudia Koszackek, Nélida Richardt, Yenifer Mielnichuk, y Nélida Da Cunha, presentarán paso a paso el Menú Misionero de la Biodiversidad y explicarán detalles de cocción y aportes nutritivos, en la sede de la Asociación Hotelera, Gastronómica y Afines de Iguazú (AHGAI).
El menú, elaborado de manera colectiva, consistirá en una degustación en 5 pasos:
Paso #1 | Focaccia de bambú y crema de hongos
Paso #2 | Toile de té verde, paté de hongos con crocante de bambú
Paso #3 | Bombas de mandioca rellenos de hongos y crema ácida
Paso #4 | Raviol de hongos, relleno de pacú y chutney de bambú
Paso #5 | Pavlova rellena de yacaratiá, ananá en almíbar de jengibre y limón
Además de los actores detrás de la cocina (chefs, agricultoras y nutricionistas), también participaron del proyecto Emanuel Grassi y el equipo del Instituto Misionero de la Biodiversidad (IMIBIO); Marina Parra, Coordinadora de la Ecorregión “Selva Paranaense” del Proyecto PNUD “Uso sustentable de la biodiversidad” (USUBI) del Ministerio de Ambiente y Desarrollo Sustentable de la Nación; Cristina Stevenson, Coordinadora de “Selva Adentro”; y Carlos Vedoya Recio, Coordinador del Programa “Cocina Misionera” del Gobierno de la provincia de Misiones, quienes se reunieron para sostener el primer paso de un ciclo que tiene como objetivo ofrecer una degustación para conocer las distintas herencias y sabores de la biodiversidad y fortalecer la gestión interinstitucional.
Este evento, organizado por COMí, programa de promoción de la Cocina Misionera del Gobierno de la provincia de Misiones-, reúne al Instituto Misionero de la Biodiversidad (IMIBIO), al Proyecto PNUD “Uso sustentable de la biodiversidad” (USUBI) del Ministerio de Ambiente y Desarrollo Sustentable de la Nación, así como a Selva Adentro, la guía de autores de la nueva cocina de Misiones, con el apoyo de la Asociación Hotelera, Gastronómica y Afines de Iguazú (AHGAI), y del Ente Municipal Iguazú Turismo (ITUREM).
Fuente SelvaAdentro

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Animal nocturno

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Flavio Alejandro Bogado (52) se inició en el negocio de la música cuando era un adolescente  y musicalizaba las fiestas en la secundaria. Pasó por varias etapas como productor, dueño de disquería, sonidista, DJ, siempre apoyado en un mismo eje: la noche.
En la actualidad, esa pasión lo impulsó a apostar nuevamente por el espectáculo en Posadas pero esta vez como propietario de Umma , un lugar al que define como un “escenario”.
“Umma cumplirá un año justo cuando comience el mundial pero el proyecto tiene más tiempo. La idea es que se convierta en un escenario para Posadas”, cuenta Flavio.
“Este año, recién siento que el lugar se está asentando. Lo que hice fue tomar la oportunidad, acepté el desafío ante semejante estructura armada y le di mi mirada al proyecto”, relata. Por el escenario de Umma ya pasaron Las Pelotas, Dancing Mood, No te va a Gustar, La Zimbabwe; Los Huayra, Daniel Cardozo y Grupo Revelação, entre otros.
¿Por qué apostar hoy al espectáculo?
No es un momento fácil en términos económicos en la Argentina y la industria musical no escapa a esa realidad. Pretendo darle a Posadas un espacio con buena tecnología, buena técnica y shows. Entiendo que el momento económico que está viviendo el país no es fácil, pero los músicos también lo comprenden, entonces nos adaptamos. Algunas bandas vienen a taquilla, otras hacen varias  ciudades de la región y buscan  “veneu”, es decir  un lugar de encuentro o de eventos donde ya tienen armado todo. En Posadas hay un veneu que se llama Umma. Eso permite que los artistas lleguen a Posadas cobrando una entrada aceptable”, relata Flavio.
Para el empresario, el 2018 será un año para “asentarse” y “fortalecerse” como marca y a partir de allí probar nuevas ideas como presentar obras de teatro en Umma.  
“Tenemos la capacidad de 700 personas sentadas y más de 1.500 paradas”, afirma. Para avanzar habrá que ser creativos y aprovechar las oportunidades y por eso en junio ante la llegada del Mundial en Rusia, Umma invitará a las fans fest organizadas para seguir los partidos de la Selección Argentina.

“Es un proyecto muy grande, difícil, donde uno tiene que lidiar con vecinos, Municipalidad, Afip, con los menores que a veces intentan ingresar y la seguridad, con el público… Es tan cargado todo esto, que si no hay pasión no se aguanta. No es fácil ser un empresario de la noche porque permanentemente estamos atados a los riesgos”, concluye Flavio.
Y los riesgos aparecen constantemente, como en 2016 cuando Rombai llegó a Posadas y no colmó las expectativas. O cuando James Zabiela (referente de la música electrónica) no llegó a vender  1.500 entradas.
“En muchas oportunidades los espectáculos dieron pérdida, pero me gustaba esto de brindar nuevas cosas a la gente. Mi pasión es la música y la música es el puente para todo lo demás, por eso además de los espectáculos se armó la empresa de sonido e iluminación, y a partir de allí comienzan la fiesta retro, eventos de fin de año, las fiestas electrónicas y hoy 2M es un sello”, indicó.  
“Comienzo a traer bandas en 1986. Era chiquito, era arriesgado pero yo decía: Si la gente disfruta cuando escucha a (Andrés) Calamaro con Por Mirarte, qué bueno debe ser verlo en vivo o a Vilma Palma con La Pachanga, que era una revolución.  La música electrónica llegó después de vivir la Winter Music Conference en Estados Unidos. Allí me di cuenta de que el dance es el idioma universal, que no tiene techo porque se hace música con las máquinas y eso me llevó a tocar en  Creamfields en Buenos Aires”, cuenta Flavio.
“Creo que me voy a jubilar cuando no tenga esta pasión. Tengo la suerte de trabajar en lo que me hace feliz”, sostiene Flavio.

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