CINE

“El hombre inconcluso” tendrá su avant première en el IMAX del Conocimiento

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Previo a su estreno nacional, “El hombre inconcluso” tendrá su avant première misionera el miércoles a las 20 hs, en el IMAX del Conocimiento, y como película de cierre del ciclo “Mandioca, cine hecho acá”.

Dirigida por Matías Bertilotti, el largometraje fue filmado en Puerto Esperanza (Misiones) a finales de 2021 de la mano del experimentado productor Luis Sartor (Zarlek Producciones) en asociación con la Productora de la Tierra, Valcine S.A. y Diego Turdera; y con el apoyo del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones.

La película relata la historia de un joven inspector que es llamado a resolver un delito en su pequeño pueblo natal, al cual nunca ha vuelto después de su nacimiento, para esclarecer el crimen de uno de sus más queridos y viejos habitantes. En la investigación descubre que el principal sospechoso tiene su mismo nombre: Julián Gianoglio. Para el inspector, entonces, resolver este crimen significará resolver el enigma de su propia identidad duplicada.

En esta historia, el reconocido actor argentino Carlos Santamaría interpreta al comisario Ignacio Rodríguez, un policía de ciudad relegado a un destacamento en medio de la nada. Lo que alguna vez fue un castigo ahora es su forma de vida. Intenta defender la tranquilidad de un lugar alterado por un asesinato feroz. En tanto, Gastón Ricaud hace del oficial Gianoglio, quien encuentra en un llamado entrecortado, la necesidad de regresar a su pueblo natal desde donde piden su captura. La mención de su nombre pone en jaque todas las certezas que tiene sobre sí mismo.

Nicolás Pauls, interpreta a Julián, un joven fotógrafo que llega una semana antes del asesinato. Como todos, cree que lo que viene a buscar es simple y que su regreso a casa será rápido y sin desafíos. Paula Sartor es Lucía, una joven perdida en un pueblo pequeño, que huyó con su madre escapando de un padre. La llegada de Julián le da la oportunidad del amor y de huir una vez más.

En el papel de “El alemán”, el hombre más bueno del pueblo, trabaja Ernesto Claudio; y Víctor Laplace personifica a Reinaldo, quien vive a la sombra del Alemán, su único amigo. Recientemente abuelo, esta circunstancia y la aparición de Julián lo pone sensible frente a algunos recuerdos.

Completan el destacado elenco, Gabriela Licht y los actores y actrices de Misiones: Tiziano Acosta, Mariano Bernachea, Karin Scholler y Alejandro Scholler.

La avant première en el IMAX es con entrada gratuita, por orden de llegada, hasta completar la capacidad de la sala. Contará con la presencia de gran parte del equipo técnico y artístico misionero, y del productor ejecutivo Juan Ferreira (Productora de la Tierra).

Con esta función, concluye la propuesta de “Mandioca, cine hecho acá”, un ciclo organizado por el Parque del Conocimiento, el Cine IMAX y el Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones que buscó dar pantalla a producciones misioneras, en el cual se proyectaron “Selva” de Iñaki Echeberria, “Cetrero Nocturno” de Elián Guerin, y “Las fronteras del tiempo” de Sergio Acosta.

Cabe destacar que “El hombre inconcluso” se estrena a nivel nacional el jueves 24 de noviembre, con funciones comerciales en Misiones y todo el país.

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¿Qué pasó en Villa Sarita?, el barrio como escenario del film Mitra

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Días atrás, el tradicional barrio vio interrumpida su tranquilidad con un gran movimiento de equipos, camiones, técnicos, conos naranjas y cintas de peligro, y hasta cortes de luz, de calle y una autobomba arrojando agua. Se habla de violencia de género, pero nadie hizo ninguna denuncia. Entonces… ¿qué pasó en Villa Sarita)

Calle Ivanowski en el tradicional barrio posadeño. Desde lejos se visualizan los conos naranjas advirtiendo que algo sucede a sólo dos cuadras de la cancha de Guaraní. Pantallas y reflectores montados en trípodes, y técnicos con handys, riñoneras y cinturones de los que cuelgan cintas de diferentes diámetros y colores. La calle cortada y una autobomba de los Bomberos Voluntarios arrojando agua al cielo simulando un temporal nocturno.

De repente se escucha desde adentro…

– Silencio chikis que grabamos

– Escena 21 Toma 7… grabando!!!

Lucía sube un poco el volumen de la música. El perro comienza a ladrar. Lucía se asoma por la ventana.

Ve al perro ladrando hacia la calle donde hay una camioneta vieja estacionada, pero nadie en su interior. Comienza a caer una lluvia repentina.

Lucía vuelve a la cocina y oye un chillido del perro que deja de ladrar, baja la tensión de la luz y la música se corta. Lucía se dirige a la entrada y abre la puerta.

-Lucía                    ¿Vaco? ¿Vaco?

No ve al perro, de pronto cae un rayo y la energía eléctrica se corta, Lucía se asusta. Las luces de la casa y el alumbrado público se apagan repentinamente.

-Lucía                    ¡La puta madre!

Lo que sucede a continuación, aunque estemos en medio de un set de filmación, es difícil de narrar; la situación bien podría ser real, y eso la hace tan amarga de asimilar. Estamos en pleno rodaje de una de las escenas más fuertes de “Mitra. Apaga la luz para poder ver”, ópera prima del director misionero Diego Bellocchio, con producción de Yamila Barnasthpol (Montecine) y Javier Diaz (Coruya Cine). Hablamos de cine de género, y Bellocchio junto a Yamila (co-guionistas), saben de ello. En 2008, y siendo aún estudiantes de Producción Audiovisual, estrenaron el corto “Pálido Indicio” en las salas de la cadena SunStar, mientras que en 2011 “Mañana, Siesta, Tarde, Noche”, una saga de cuatro capítulos que tratan sobre mitos de la región, ganó el concurso de Series de Ficción de Federal del INCAA, en tanto que para 2015 abordaron de lleno el género terror -satánico- con el cortometraje independiente “Respiro”.

Tan independiente fue la producción de “Respiro”, que en la previa de las jornadas de rodaje realizaron venta de arroz con pollo para solventar gastos de último momento en la producción. Tan bueno resultó “Respiro”, que fue estrenado en la 49na edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

MITRA: Ciencia ficción, pero con los pies en la tierra el barro

Como buen misionero, Bellocchio creció escuchando historias sobrenaturales en un contexto selvático. “Cuando estás sólo en el monte, nunca estás solo por más que quieras”, relata el director mientras se escucha de fondo el canto desolador de un urutaú.

Mitra es una película claramente encuadrada en el género Terror, pero también es mucho más. Es una película dramática que se adentra en el terror. Si bien lo oculto y satánico es parte central del relato, el terror con el que convive la protagonista -una psicóloga que trabaja asistiendo a víctimas de violencia familiar en contextos vulnerables, más que un género de cine, es la realidad diaria. MITRA es, entonces también, un crudo relato de ficciones que son reales y sufridas por cientos de mujeres, día a día.

Como suele suceder en el cine de género, en MITRA confluyen una serie de guiños e influencias de obras ya pensadas y grabadas. Una atmósfera que remite a The Witch, con esos verdes de la naturaleza y contraluces con la luz exterior ingresando por la venta. Respecto a los personajes, La Cosa, el violador de Lucía, posee características cercanas al cine de Rob Zombie.

Violencia familiar, maltrato y abuso a la mujer, inacción policial y escasez de recursos para combatir la situación, conforman este cóctel donde ficción y realidad se reflejan una en otra en un espejo a punto de quebrar.

Una producción netamente e inclusiva

“De las 35 personas que integran el equipo técnico, la gran mayoría son misioneras, y gran parte son mujeres”, manifiesta Yamila Barnasthpol, Productora General.

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Misiones propone jerarquizar la Asamblea del INCAA

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Misiones propuso jerarquizar el papel de la Asamblea y sumar más encuentros en 2023

El pasado viernes 11 de noviembre se desarrolló en el Hotel Hermitage de la ciudad de Mar del Plata, la Asamblea Federal del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), integrada por el titular del organismo, Nicolás Batlle, junto a las máximas autoridades de Cultura y del sector audiovisual de las 24 jurisdicciones del país. En representación de Misiones asistió Mario Giménez, presidente del Instituto de Artes Audiovisuales (IAAviM). 

El encuentro se desarrolló en el marco del 37° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata; y es el primero en acontecer de manera presencial luego de tres años de reuniones virtuales. La jornada de trabajo incluyó un extenso temario entre el cual se destacan la actualización del costo medio de una película, plan de fomento y las nuevas convocatorias.

Al inicio, Batlle en compañía de integrantes de su equipo de trabajo, brindó un minucioso informe de gestión desarrollado durante sus primeros siete meses al frente del organismo además de compartir un análisis acerca del futuro del Fondo de Fomento Audiovisual a raíz de la disminución en el corte de entradas en salas cinematográficas y la migración de la publicidad televisiva a nuevos medios de comunicación. 

A su turno, Mario Giménez expuso un análisis sobre la transformación en el mapa de la producción cinematográfica y audiovisual de nuestro país, originada en los últimos años y que tuvo a la sanción de la Ley de Promoción Audiovisual de Misiones en 2014 como uno de los hitos fundamentales. Por esta razón, señaló que “es necesario que la Asamblea Federal asuma una función más activa y concretamente se ocupe de formular las medidas de fomento que permitan el desarrollo del sector en todo el territorio nacional, tal como lo indica la Ley N° 17.741”.

Consecuentemente, el titular del IAAviM, propuso cambiar la dinámica de trabajo estableciendo cuatro encuentros anuales, a razón de uno por trimestre para evaluar en conjunto las acciones implementadas y, especialmente, planificar las políticas a desarrollar. La propuesta contó con total adhesión por parte de los demás representantes provinciales como así también de los referentes del INCAA, al punto que se acordó implementar la medida de inmediato.

En el mismo sentido, otros asambleístas reforzaron los dichos de Giménez señalando la necesidad de profundizar el trabajo con las provincias para conocer las particulares necesidades que se dan en cada región. Federico Casoni, representante de la provincia de Salta, señaló la importancia de contar con un diagnóstico que permita diseñar políticas eficaces. Florencia Lattuada de Santa Fe destacó el trabajo realizado en las regiones y la predisposición de la actual gestión para tomar las propuestas. Así se alcanzaron logros como la “Ventanilla Regional” que simplifica los requisitos para la presentación de proyectos de largometrajes, o el Concurso “Historias Breves”, con la novedad de haberse implementado un premio por provincia. Germán Gómez, representante de la provincia de Entre Ríos, coincidió con la necesidad de más encuentros y propuso además que cada uno de ellos se focalice en determinados temas para garantizar un análisis en profundidad de los mismos. 

“Valoramos positivamente los cambios que se vieron en el INCAA durante los últimos meses y especialmente el esfuerzo de Nicolás Batlle, en un escenario financiero muy delicado. Hemos visto el buen trabajo que está llevando a cabo poniendo en marcha el Consejo Asesor, e instando a todo su equipo a trabajar cerca de los organismos provinciales”, señaló Giménez al cierre de la jornada. Y agregó: “al mismo tiempo, las provincias debemos sostener y trasladar a la Asamblea Federal la misma actitud que manifestamos al luchar por la prórroga de las asignaciones específicas a la Cultura, para contrarrestar el histórico centralismo que tiene el audiovisual en nuestro país”.

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Abrió el cine 4D de Posadas con Wakanda for ever cómo título estreno

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En el ingreso próximo a la Terminal de Ómnibus, del Paseo Libertad, un nuevo local llama la atención de algunos compradores del hipermercado, mientras que otros (que ya sabían de la noticia) se acercaron para ser los primeros en experimentar el cine 4D en Posadas. Las Tipas, el nuevo cine que se instaló en la Capital Provincial, oriundo de Monteros, Córdoba, abrió finalmente al público con las primeras proyecciones de la película Black Panther: Wakanda Forever.

Con una recepción amplia y modernos equipamientos, el nuevo complejo de salas ofrece una propuesta nueva, no sólo respecto a la tecnología bandera de la empresa, que es la sala 4D, sino que también por su impronta innovadora, basada en la autogestión, donde trabajadores de la empresa reciben a los recién llegados para asesorarlos en cada paso que deben seguir, para entrar a las salas.

Autoservicio de tickets

“Hay que aclarar que Las Tipas no hace referencias a las mujeres, se tratan de árboles frondosos que hay en Monteros, como así también en casi todas las plazas del país”, refunfuña con humor un hombre mayor. Se trata de José Luis Brunone, fundador de la sociedad que inició en un pueblito cordobés de no más de 50 mil habitantes, pero que cuenta con complejos de cine, recreativos, shoppings y diferentes locales de entretenimiento y de comida rápida, por todo el país.

José Luis recorre el hall, los pasillos, saluda a cada persona que llega como el anfitrión que es, a pesar de que se siente un invitado especial, ya que quienes llevan adelante el mega proyecto de lo que es, hasta el momento el mayor complejo de salas de la firma, son su hijo Paulo Brunone y su socio Martín Adami.

Primeros clientes de Las Tipas Posadas

“Esto es trabajo de esos dos muchachos; yo ya estoy hecho financieramente y el trabajo ahora es de ellos, vengo porque me gusta y apenas llegué y vi lo que hicieron acá, se me llenaron los ojos de lágrimas”, confiesa un padre orgulloso por el trabajo de su hijo que se encontraba detrás del mostrador, explicando algunas tareas, hablando con los clientes. “El cine es parte de nuestra vida, amamos esto, nos gusta mucho lo que es la exhibición, la parte de estar con la gente, de capacitar al personal, lo hacemos en primera persona”, confesaría después Paulo.

La primera jornada, que podría considerarse un pre estreno del complejo, contó con poca promoción en la ciudad, debido a que lo que buscaron es poner a punto los sistemas informáticos y foguear a los 40 trabajadores que contrataron para lo que será el funcionamiento de todas las salas. “Un cine de estas características requiere muchos sistemas funcionando, porque tenemos muy apuntado a la venta online de todos nuestros productos, está todo muy automatizado y los sistemas, como todos, hay que ponerlos a punto y los errores saltan cuando se empiezan a usar”, señaló Paulo a Economis.

Y fue como lo previeron. Varios escollos y detalles tuvieron que pulir durante esta “prueba piloto”, donde módulos dejaban de responder, entradas que no impactaron en el sistema y debieron ser reprogramados, ajustes del sonido, entre otros detalles técnicos que tuvieron que ser revisados. “Si bien ya estaba todo listo, siempre algo pasa el día que inaugurás, entonces, preferimos hacerlo de esta manera, poner a punto con poca gente, sin tanta publicidad, para poder ajustarnos a la demanda que vamos a tener”, agregó.

Como se mencionara anteriormente, Las Tipas es una empresa con presencia a lo largo y ancho del país, con múltiples complejos y un amplio recorrido en el tiempo. No obstante, a pesar de tratarse de una millonaria inversión, Paulo y Martín trabajan a la par de sus empleados, sin perder esa esencia de empresa familiar, que busca que todo funcione a la perfección.

“Esto excede a lo que es lo comercial o el negocio, esto es pasión. Para nosotros, que venimos desde el interior de la provincia de Córdoba es más que un orgullo y Posadas es, para nosotros, una ciudad que nos llena de satisfacción, de orgullo”, indicó Paulo, que adelantó que trabajan en dos salas más, en Rosario y Paraná, algo que los posicionará como una de las cadenas de capitales más grande del País.

Hall y entrega de combos

El diferencial: 4D

Además de contar con un servicio innovador, respecto a la venta de tickets y combos, el emblema de la firma es la sala 4D. Las butacas y la adaptación de la sala busca brindar al espectador una inmersión diferente a lo que está acostumbrado en otras salas. “Los sentidos empiezan a jugar mucho: tenés viento, tenés vibraciones, luces temblores que se conjugan con la acción de la película. Eso hace que pase a ser otro tipo de espectáculo y que ya supera al cine tradicional”, afirma Paulo.

En su momento, el cine 3D había llegado a revolucionar la experiencia de la pantalla gigante, con una experiencia que ponía en valor nuevamente este tipo de proyecciones. No obstante, el 4D vino a darle un refresh nuevo a lo que es la industria y es un diferenciador muy grande para la ciudad. “Sin dudas que esperamos atender, no sólo la demanda de Posadas que está hermosa, sino que también atraer a clientes de Corrientes y Paraguay, que están cruzando nomás el puente”, señaló José Luis.

La inauguración del predio, que se vio demorado por la pandemia del Covid-19, será en dos etapas. La primera, con las tres salas que se encuentran totalmente terminadas y entre las cuales se encuentra la que cuenta con la tecnología 4D, mientras que avanzan en la culminación de una cuarta, donde ya está completa en un 40% y las otras dos, esperan, tenerla lista en menos de medio año. “Si todo sale bien, que es lo que esperamos, para el verano habilitamos la cuarta sala que ya tiene el equipamiento y para dentro de cinco o seis meses poder contar con el 100% de las salas operativas”, culminó Paulo.

Familia Brunone
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Cine misionero: comenzó el rodaje de “Mitra”

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Este lunes inició el rodaje en Posadas del largometraje “Mitra. Apaga la luz para poder ver”, ópera prima del director misionero Diego Bellocchio, con producción de Montecine S.A.S. y Coruya Cine, que cuenta con el apoyo del INCAA y del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM).

Durante tres semanas, el equipo técnico y artístico de 35 profesionales, en su mayoría misioneros y misioneras, estarán filmando en la capital de la provincia, en el barrio Itaembé Guazú y Santa Inés. Se trata de una película de género, donde el terror sobrenatural va impregnando la historia de la protagonista, víctima de violencia familiar. 

“En este momento siento que estoy por filmar la peli como la quería filmar digamos, con un gran equipo en todo sentido: un gran equipo humano, un gran equipo de amigos, un gran equipo de profesionales”, expresó emocionado Bellocchio por todo lo que significa este proyecto: la posibilidad de afianzarse como director, como narradores de historias junto a Yamila Barnasthpol, y como productores con Montecine luego de producir obras como Respiro, Fantasma vuelve al pueblo, Los que vuelven, Carvão, entre otras.

Acerca de cómo se pensó el proyecto cinematográfico, Bellocchio resaltó que a medida que se avanza en la historia, aumenta la dosis de terror sobrenatural sin escapar de lo real. “Nunca pasa a un plano ciento por ciento fantástico, siempre pisa el realismo… Es una película que siento que el valor agregado está también en no caer en lo digital y no generar esa distancia cuando vemos algo que nos saca del plano de la realidad”. En este sentido, en los efectos especiales trabajan con los reconocidos maquilladores Kike Sandoval y Mónica Acuña, y más tarde, en postproducción lo harán con el experimentado diseñador Horacio Iaboni (VFX). En cuanto al equipo, se contrató un rental y se filma con una cámara Sony FX 9. “Es una muy buena cámara, pero también una cámara muy nueva, muy limpia. Entonces decidimos usar un set de lentes que tienen como 60 años, y que son cristales que tienen mucha textura y de un diafragma ultra abierto…”, explicó el director para describir el universo que buscan construir para la película. 

“Para nosotros significa un gran paso y la concreción de un sueño. Porque hacer esto es un sueño también en algún punto, sin romantizar el hacer cine, porque es un trabajo muy arduo…”, afirmó Barnasthpol, productora y coguionista junto a Bellocchio.

“Mitra” se concreta luego de siete años de arduo trabajo en laboratorios y mercados, entre ellos Labex Argentina, Encuentro de Coproducción del Mercosul (FAM), BIFAN Bucheon International Fantastic Film Festival de Corea, Concurso Raymundo Gleyzer “Cine de la Base”, II Mercado Audiovisual Entre Fronteras (Gramado 2022), entre otros. “Para mí poder filmar una peli que tenga el desarrollo que tuvo Mitra es también bastante privilegiado en un punto porque fueron muchos años de desarrollo, muchos laboratorios, muchas instancias con el guion, construir y deconstruir algunas ideas que estaban por ahí fijadas en las versiones anteriores, originales, o sea, haber pasado por el Labex, por el Gleyzer, por un montón de mercados, de coproducción y demás…, nos hicieron ver algunas fortalezas y algunas debilidades que tenía la historia. Porque una historia tan sensible y tan particular, donde usamos el terror para denunciar algo muy fuerte como la violencia de género, enmarcada en un contexto de oscuridad, de chamanismo y de ocultismo… como que todo ese proceso para nosotros fue muy fortalecedor de la historia digamos. Así que sí, sin dudas, fue súper enriquecedor”, contó la productora posadeña.

Los roles protagónicos de “Mitra” son interpretados por Desirée Salgueiro, Bárbara Hobecker, Martín Tchira, quienes trabajan junto a un gran elenco. El equipo técnico está conformado en un noventa por ciento por profesionales misioneros, contando también con técnicos y técnicas de la región (Chaco y Corrientes). Barnasthpol, quien también pertenece a la Colectiva de Mujeres y Diversidades Trabajadoras del Audiovisual en Red (MUTAR), valoró la paridad de género en el equipo. “Para mí es importante, nosotros como que le dimos mucha atención a la conformación del equipo, no solo al cupo sino también la paridad, y creo que es uno de nuestros rodajes donde logramos tener chicas en todas las áreas, incluida el área de luces que es el área donde por lo general son todos varones, vamos a tener una compañera también en el camión, en el equipo de cámara”, detalló.

La pareja de productores y guionistas celebró poder filmar en Posadas y alrededores. “Nosotros queremos filmar en nuestra ciudad, es como también nuestro lugar de contención; tu ciudad donde te criaste, donde conocés a todos los vecinos en un punto”, contó Yamila. Al mismo tiempo, el director destacó la predisposición de la gente que los rodea, “todo el mundo nos está dando una mano sin que le pidamos, y eso también está bueno, porque filmar en tu ciudad después de tantos años de estar y de pelearla, es como también un reconocimiento…”, finalizó Bellocchio.

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