ELLAS DECIDEN

Nerea Larumbe, diseños románticos en manos misioneras

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La joven posadeña apuesta a la originalidad en sus confecciones y sus prendas ya pasaron la frontera de la provincia.
Nació el 14 de febrero y esa fecha le marcó el rumbo. Diseños románticos, y de “espíritu libre” son la marca que hoy exhibe en el mercado.

Nerea Larumbe, joven diseñadora nacida en Posadas, asegura que el secreto está en la constancia y la originalidad. Con un bebé de pocos meses, trabaja además en el taller de su casa para alcanzar las 250 prendas por mes, stock que le requieren los locales que venden sus creaciones en Posadas, Iguazú, y desde hace un tiempo en La Plata y Chaco. “Ellos (los dueños de locales) piden cierta cantidad todos los meses, y no importa que pase, vos tenés que cumplir”, confiesa en una entrevista con Ellas Deciden de Economis.

¿Hace cuánto tiempo te dedicás al diseño?
Me recibí en el año 2006 de diseñadora, pero recién comencé a dedicarme de lleno al diseño y a la confección en el 2013.

¿Qué mostrás a través de tus diseños, en qué te inspirás?
A través de mis diseños se puede ver un espíritu libre, alegre, optimista y colorido. Me inspira mi historia, mis raíces, los recuerdos de la infancia, cada diseño lleva un poco de la historia de mis raíces.

¿Qué tipo de materiales usas, trabajás sola?
Uso todo tipo de textiles que se adecúen al clima misionero, hilo, algodón, gasa, etc. Hace unos meses incorporé una ayudante en el taller que colabora con el armado de las prendas.

Lograste que tus prendas se vendan en los locales del centro de Posadas, ¿trabajás en otras provincias?
Si en la ciudad tengo varios puntos de venta, cómo así también en Puerto Iguazú dentro de la provincia. Desde hace tres temporadas estoy trabajando también para un local de La Plata, y hace un mes incorporé un local de Chaco.

¿Cuál considerás que es la realidad del diseñador misionero, tiene apoyo para llevar adelante sus creaciones, todavía es difícil?
Creo que mejoró considerablemente la situación del diseñador misionero en cuanto a la aceptación y el apoyo de los clientes, aunque sigue existiendo un cierto desconocimiento o confusión con el tema de la modista o costurera que aún falta pulir. En cuanto a la situación con respecto a los comercios y la incorporación de nuevos diseñadores locales, falta mucho trabajo, diálogo y conocimiento de parte del comerciante ya que comprar a un diseñador local puede favorecer ampliamente a su negocio.

¿Todavía es necesario que vaya el diseñador local a Buenos Aires, o acá hay mercado?
Yo creo que podemos quedarnos acá sin dudas, no todo tiene que pasar por Buenos Aires o ser de allá para estar mejor, acá hay cosas muy valiosas. Solamente hay que centrar los objetivos, trabajar mucho y tener los pies sobre la tierra.

¿Cómo compartís el tiempo entre pensar tus diseños, hacerlos y tu familia?
Es todo junto en todo momento, mientras estoy cortando un vestido, la mamadera está calentándose y estoy recordando donde dejó la llave mi marido. Cuando se trabaja en casa y con un bebé creo que es así.
Igual no dejo de cumplir aunque sean seis horas de trabajo por día. Al final de cada día siempre tengo la satisfacción que aunque es un esfuerzo, el objetivo laboral del día se cumplió.

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Lo que nos dejó BAFWeek

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Entre BAFWeek y Designers by Amex, hay tan solo una semana de diferencia… de hecho, de Designers quedan aún dos shows pendientes (Evangelina Bomparola y Fabián Zitta), pero hoy voy a hablar de este primero.

El martes 15 de agosto, comenzaron las tres semanas de shows de etiquetas reconocidas y de diseñadores emergentes, que fueron rigurosamente seleccionados por Julieta Spina, directora General de BAFWeek. Ginebra, firma de Micaela Tinelli y Romina Pigretti, fue la encargada de abrir dicha semana, desde el imponente Teatro Astral. Con mi equipo instalado en Buenos Aires, he apreciado cada detalle de lo que fue una puesta en escena grandiosa; Una atmosfera tropical, alusiva al nombre de esta temporada –Tropical Paradise- le dio lugar a una serie de tres shows: Candelaria Tinelli, Benjamín Amadeo y Oriana Sabatini. En el medio de estas actuaciones, un sequito de modelos ha hecho presencia con prendas que guiñan al Mix and Match, al oversize como uno de los cortes principales, con denim como uno de los géneros más usados y más versátiles, y con una gama de colores que va desde el blanco al negro, haciendo escala en colores vibrantes y que emanan verano.

“Ginebra es una de las marcas que más celebrities convoca, nosotros como encargados de su comunicación, nos aseguramos que todo este minuciosamente en orden… que cada figura disfrute del show, y que nosotros hagamos nuestro trabajo de la mejor manera. Hacer algo con Ginebra, es un éxito asegurado. Tengo años en el mercado, y Ginebra reúne talento y hermetismo, que es un dúo más que atractivo”. Confiesa Wally Diamante, director general de Grupo Mass.

Clara Ibarguren apostó a los tonos claros como el lila, el blanco o el nude y a los estampados selváticos en vestidos cortos y largos que causaron sensación entre las famosas sentadas en la primera fila, como Florencia Raggi y Griselda Siciliani. Blackmamba, por su parte, hizo un desfile de ensueño con vestidos inspirados en pijamas, camisones, kimonos y batas. Una colección con mucho oversized en materiales como organza, algodón y el crepe. ¿Lo que no podemos dejar de usar esta temporada? El corset de cuero que define bien la cintura.

María Vázquez, Paula Colombini, Andrea Bursten, DoloresTrully MarianaArias volvieron a pisar la pasarela de la mano de Alen, una marca que mostró diseños inspirados en los comienzos de los años 2000, mezclando su tinte rebelde y sexy con la silueta oversized tan característica de la marca. Por otra parte, el amor fue la inspiración para la nueva colección de Kosiuko, que festeja sus 25 años en la moda y eso se vio reflejado en cada pasada del desfile. ¿Protagonistas? Las camperas de cuero y los kimonos, además del denim que pisa fuerte.

La propuesta es usar los pantalones más cortos, más femeninos y más modernos, de tiro medio y pierna recta. Y atención: vuelven las minis de jean con todo.

Nous Etudions presentó un desfile de concepto performático y conceptual con una colección inspirada en el nuevo trabajo de Benito Cerati. Los looks total white fueron centrales en la mayoría de las pasadas, con prendas que se presentarán en septiembre en SuperTalent de Vogue, durante la Semana de la Moda de Milán.

Y a su turno, Paula Cahen D’Anvers jugó con prendas que transportaron visualmente a los espectadores a la ciudad de Los Ángeles. Hay bordados, tejidos al crochet, detalles de volados, puntillas, piezas asimétricas y mucho off shoulder. Todo eso combinado a la perfección en diferentes diseños con aires bohemios y románticos. Sobresalió la impronta de los 80 con total looks en animal print, la combinación de colores y las bomber jackets.

Transparencias, bordados, brillos tenues y la infaltable campera motoquera de cuero fueron algunas de las propuestas que se vieron en el desfile de House of Matching Colours, una colección inspirada en la sensación de un romance de verano, donde reinan las faldas irregulares y los vestidos ideales para bailar toda la noche.

La temporada 2018 de AY Not Dead surge de fragmentos de varios viajes a destinos como Capri, África o Hawái. Para esta marca ganan los colores pasteles en texturas como el lúrex y el lino y las remeras con frases, estampas o bordadas que son un must.

Jazmín Chebar presentó una colección con la que celebró sus 20 años de moda y armó una súper fiesta repleta de amigos y celebrities. En su verano predominan la combinación de texturas, los colores y la alegría en cada prenda. Las estampas, que ya son su marca registrada, entre las que se destacan boquitas, Budas y palmeras, también están presentes. Los slippers con glitter y plumas son el calzado ideal para tener esta primavera. Todo es válido para el universo de Jazmín.

Y para finalizar, por primera vez fue convocado un diseñador internacional: Custo Barcelona, que además inauguró su local en Palermo Soho. Lo suyo fue una explosión vibrante de colores en prendas que resaltan la figura femenina en materiales como la seda o la gasa.

Un capítulo aparte se llevó el hairstyle y el maquillaje, que transmitieron una historia diferente en cada una de las pasarelas, a cargo deNacho Lopez Fagalde y deVerónica Mendoza, peinador de Shoot Management y maquilladora de Natura. También hubo un espacio para los diseñadores emergentes de Semillero UBA, UADE, Terma y de la Dirección General de Industrias Creativas del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires: Alter BA + Umbral, Nod y Bestia, que mostraron lo suyo.

“BAFWeek es una usina de nuevos talentos, así lo defino yo. En esta oportunidad en particular, quisimos que haya diversidad entre los diseñadores que participan. Marcas consagradas conviven a la perfección con los mejores diseñadores emergentes. Este año vuelve el Semillero UBA, lo cual me hace muy feliz que suceda. Esta es una edición muy particular, mi hijo crece, me acompaña a los desfiles y a la producción, me siento realizada como mujer… desde mi lugar, le adhiero mucho sentimiento. Siendo nada autocritica, creo que es una de las mejores ediciones en la historia de BAF”Nos confiesa Julieta Spina.

Fue un placer asistir y ver cada una de estas colecciones, ¡espero lo disfruten!

Enjoy, Victoria.

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Un viaje al viejo continente

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Londres sin dudas tiene cientos de mitos añadidos a su cultura, popularmente conocida… pero como bien dice una frase, para entenderlo hay que vivirlo. El pasado mes de julio, fue el momento en donde en medio de un viaje de inspiración e introspección, disfrute del mítico viejo continente.

Mi profesión, siempre está presente. Una de mis primeras paradas en Londres fue la muestra de Balenciaga, que tenía lugar en uno de los museos más emblemáticos de la ciudad, el Museo Victoria and Albert; “Balenciaga: Shaping Fashion”, era el nombre que tenía la muestra, la cual durará en el museo hasta Febrero del 2018.

La muestra

En el recorrido, vemos una pseuda línea de tiempo, en donde la obra del gran Cristóbal Balenciaga, se aprecia con el mayor esplendor. “La alta costura es como una orquesta que tiene como director a Cristóbal Balenciaga, y todos los demás somos los músicos que le seguimos” reza una de las más importantes frases que la firma ha incorporado a esta muestra, y su autor es el gran Christian Dior.

Las grandes piezas con volúmenes y cortes geométricos, ocupan un primer lugar dentro del museo, cada una con una descripción de cuando, como y para quien, fue hecha. Balenciaga está asociada a una sofisticación lograda a base del buen corte, que tantas estrellas cinematográficas y personajes glamurosos de otros ámbitos en la época —como Jackie Kennedy, quien estrenó el sombrero pastillero— adoptaron para perfilar su imagen.  Audrey Hepburn es uno de los nombres que más figura en esta muestra, dado que fue una de las más grandes musas con las que conto Cristóbal, y que también lo fue para su sucesor, Givenchy.

La exposición explora a través de sus vídeos el trabajo del artesano en su taller o aquellos desfiles de la maison Balenciaga, donde un público selecto hacía suyas las propuestas del diseñador. Como la aristócrata Mona von Bismarck, siempre vestida de Balenciaga, incluso cuando se trataba de pantalones cortos para salir al jardín. A la muerte del creador, en 1972, no salió de su habitación en tres días. Lo relataba la editora de Vogue, Diana Vreeland: “Durante 20 años, fue el profeta de casi todos los cambios en la silueta de la moda femenina”.

Estelaridad, talento, y moda en demasía, que no pude despreciar en mi paso por Londres.

Otro de los grandes atractivos de Londres, -absolutamente gratuitos, lo cual no es un detalle menor- son sus puentes y castillos.

Tower Of London

London Eye

Kensington Palace

 

Compras

A la hora de comprar, nos gusta ver un poco de todo… aquello que podemos comprar, y aquello que con tan solo verlo, nos sentimos un poco mejor y en mayor vínculo con la moda… traducido, algo así como la última bag de Gucci o Dior .

Harrods

Un emblema en materia de compras lujosas en el imperio británico. Una autentica Concept Store, que logra reunir a las mejores firmas, las novedades en materia fashion, diseño de autor, y una atención en base al propio ADN de Harrods.  TIP: Velas, vasos térmicos, agendas, almanaques, y detalles en papelería, son de los objetos más buscados en Harrods, y también los más económicos.

 

Camden Market

Comida, bebidas, indumentaria y bazar; los cuatro pilares de uno de los “Markets” más populares de Londres. Camden Market tiene una atmosfera única, con la clásica vanguardia londinense. En cuanto a costos, es un sitio más que recomendable.

 

Day to Day

En bares o resto’s, Londres tiene una gastronomía única. Los lugares más pequeños, son los que hacen una mayor apuesta en diseño y estética, lo cual el elegir un lugar muchas veces se torna algo difícil.

Espero que les sea útil esta mini guía sobre Londres, y que por un momento, sean parte de mi viaje.

Enjoy,  Victoria.

 

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Mujeres creadoras de imágenes: Si nosotras miramos, el mundo se transforma

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En el marco de la 14ta Edición del Festival Internacional de Oberá en Cortos, se realizó la Mesa Abierta de Cine y Género, con la presencia de mujeres e identidades femeninas de varias provincias del NEA argentino.
Entre ellas estuvo Nora Araujo, rosarina, integrante del grupo “Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales”.
“Es un placer estar acá y muy importante para el grupo del que formo parte: mujeres que hacemos cine y estamos en los medios audiovisuales, y que está dando que hablar en las diferentes ciudades y provincias de la Argentina.
Empezamos a juntarnos a partir de una red social y la idea es  seguir sumando”, dijo.
En mayo las rosarinas lograron juntarse entre todas. “Unas 70 cuerpas estuvimos charlando cara a cara. Y así supimos que en Misiones también se habían reunido. Leímos y analizamos el modelo de tres reuniones previas en la ciudad de Buenos Aires, Mendoza y Misiones.
El objetivo de la mesa en Oberá fue conocerse. “Igual que en Rosario. Exigirnos, tomar la palabra y entrenarnos a nosotras mismas en ocupar los espacios públicos, tomar la cámara y que la gente entienda que si nosotras miramos, el mundo se transforma. Nos dio muy buen resultado lo que hicimos y vamos a seguir, y expandir los temas”, acotó la feminista.

Feministas y federales

Araujo remarcó que de los resultados pueden extraer dos palabras principales: Somos feministas y federales. Llevamos todo a esa reunión de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales  de la Ciudad de Buenos Aires. Pedimos a ese colectivo que está en formación que consideren nuestras posturas que son las dos palabras anteriormente dichas. Proponemos cupo, representación, vínculos. Todo el dinero que el Estado otorga para el estimulo deberá tenernos en cuenta, en el cine la mitad de los espectadores son mujeres; pero las encargadas de realizar las obras son muy pocas. Las películas son encantadoras, pero no que los realizadores sean elegidos en una mesa cerrada”.
Destacó que en el tema de la Educación Sexual Integral (ESI), también están proponiendo que sean ellas las que brinden el contenido en las escuelas. “El espacio es importantísimo, ahora solo basta llenarlo. La idea es especializarse en los lugares que las chicas faltan, terminar con las excusas. Formarnos mujeres para mujeres, sin excluir, solamente darnos nuestros espacios; nadie asegura nada, pero la idea es intentar tomar ciertos temas, aún cuando eso no te garantiza que tengas la mirada adecuada, pero seguramente la apreciación cultural es diferente a apropiación, y sabemos, conocemos que hay varones que no tendrán problema en darnos el lugar que nos corresponde”, sostuvo la realizadora.

“A partir del lenguaje podemos cambiar el mundo”

En esa mesa abierta, por Misiones participó la periodista Ana Victoria “Anaví” Espinoza, que hace cuatro años realiza informes y documentales como el del Parto respetado y la violencia obstétrica, que “nos demostró que a partir del lenguaje audiovisual se pueden generar grandes cambios. La imagen es algo muy poderoso, y estoy convencida que desde ahí se pueden generar nuevos modos de ser”.
La joven ahora está trabajando un micro sobre mujeres y la ciencia y también de su rol en la participación política, en el proceso de edición, además se ocupa de la producción general de la serie web misionera “Urú y otros relatos de la tierra roja”, que se está filmando en Posadas y Oberá.
“Me parece que hay dos puntos claves dentro del Movimiento de Cineastas, tendremos un encuentro este años con mujeres del sector audiovisual, y es importante porque es imprescindible que nos empecemos a organizar, ya que las mujeres cumplimos un rol muy fuerte en lo que respecta a cine y a los medios audiovisuales. En ese sentido tenemos varios referentes a nivel nacional e internacional, tendríamos que capacitarnos e ir impulsando porque faltan mujeres en diferentes espacios. Empezar a formarnos para que algún día tengamos una producción de mujeres”.

El sistema patriarcal atraviesa todos los aspectos
Anaví Espinoza brindó datos al respecto: “La historia y las estadísticas lo demuestran. En el detrás de cámara del cine, las mujeres ocupamos solamente un 10%, en la dirección sobre todo, estoy hablando sobre  la industria cinematográfica; pero también estos casos se expanden al sector independiente o comunitario donde se constatan estas realidades. En cambio aumenta el número si se toma a las mujeres en otros rubros como vestuario o maquillaje. El movimiento feminista habla hace mucho tiempo sobre el tema porque el sistema patriarcal atraviesa todos los aspectos de la vida, hay que darle el espacio a las mujeres que no son famosas para que se expresen”, expresó.

“Seguimos siendo invisibilizadas”

Una de las representantes del Chaco en la Mesa Cine y Género, fue Sofía Díaz, una chica transexual de Resistencia. lo que demostró, una vez más que al ser la única entre tantas, “seguimos siendo invisibles”, según sus propias palabras,
“Por supuesto que no me da orgullo, todo lo contrario, me hace ruido porque quiere decir que algo malo está pasando al tratar de construir redes, de hablar de lo que nos pasa y unirnos tendría que ser nuestra causa principal. Afuera nos violan, nos matan e insultan, hace unos días apareció una nena de 13 años muerta a causa de un policía, no me quedan dudas que el eje del mal es heterosexual.

En la historia del arte la mujer está totalmente invisibilizada, imagínense las personas transexuales”, resaltó.
Relató que en Resistencia abundan las niñas de 13 años que se prostituyen. Sofía Díaz estudia la Licenciatura en Artes Combinadas en la Universidad Nacional del Nordeste (UNNE), y en su carrera es la única trans.

“Me encantaría ver otras chicas transexuales que estudien y se reciban en diferentes ámbitos, que dejen de creer que nuestro único lugar es la esquina de una calle. En diferentes obras de teatro buscan que un hombre haga el papel de transexual, y él no puede saber de las realidades que atraviesa alguien con nuestras condición. No puede saber nada acerca de nosotras, y si nadie nos pregunta, si no vienen hacia nosotros lo que nos queda es irnos, la batalla del feminismo ya está dada, y creo que por eso cada vez aparecen más mujeres muertas; pero hay que seguir, a cada femicidio y travesticido, más organización y más lucha”, enfatizó Sofía Díaz.
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Joven de Aristóbulo del Valle buscará este viernes convertirse en Miss Mundo Argentina

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Guadalupe Grahl, la miss Mundo Misiones partió hacia Mendoza donde competirá en la final nacional del prestigioso certamen Miss Mundo Argentina, en busca de la máxima corona de belleza del país.

Guadalupe fue electa Miss Mundo Misiones 2017 en mayo, y desde entonces estuvo preparándose con varios profesionales de Misiones, Corrientes y Chaco. Entre los profesionales que formaron parte de su styling team, se encuentran Agostina Casavecchia, ex Reina Nacional del Algodón y directora de la agencia Casavecchia Studio de Chaco, agencia a la que Guadalupe actualmente pertenece. El joven empresario Alejandro Uset y ex Mister Argentina, fue el elegido para diseñar el traje típico inspirado en Misiones para la instancias de Trajes Típicos.

En 2011 Alejandro fue ganador del premio al Mejor Diseñador Argentina 2011 en la edición del Miss Mundo Argentina de ese Año.

La diseñadora Raquel Okulovich, fue quien se encargó de confeccionar los outfits con un toque de diseño de autor que la candidata misionera estará luciendo en la semana previa a la elección de la corona de Miss Argentina.

El maquillador Lucas Robaldo, fue el encargado de maquillar y producir a la Miss misionera para el desarrollo de su video de la instancia Belleza con un Propósito. Y el equipo de productoras de moda Fashion Community de Chaco y Corrientes, conformado por Aylén Gonzalez, Josefina Martin, Nuria Rios, Ramona Luque y Gladis Romero, fue el encargado la producción de fotos oficiales para la Miss.

El equipo que hizo que Guadalupe, se posicione entre las tres favoritas a coronarse como Miss Mundo Argentina 2017, entre los blogs de certámenes y entre los missologos y expertos en certámenes de belleza.

Guadalupe es oriunda de Aristóbulo del Valle, es estudiante de cuarto año de la carrera de Odontología, y tiene el quinto mejor promedio de su generación. Mide 1.71 y sus medidas son 85′ 60′ 90, trabaja como modelo y actualmente es la cara de la campaña de la marca Uset del diseñador Alejandro Uset.

La final del certamen se hará en la ciudad de Mendoza, este viernes a partir de las 20. Desde Misiones se podrá seguir las instancias a través del canal digital Bless The Crown y la página en internet con el mismo nombre.

Destacadas personalidades internacionales formarán parte del jurado, entre ellas la actual Miss World y la directora mundial del Certamen.

 

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