ARTE

La ciudad tiene un nuevo mural y ya registró 60 intervenciones urbanas

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La Municipalidad de Posadas, a través de la Secretaría de Movilidad Urbana, gestionó la confección de un nuevo mural en el Mercado de Villa Urquiza, en la intersección de la avenida Cabred y la calle Herrera

La obra, titulada “Arte y Raíces”, fue realizada por el artista Sergio Vogler y retrata, mediante pinceladas expresivas, el recorrido de los productos desde el campo hasta la ciudad, culminando en el espacio donde se comercializan. “La idea fue resaltar el trabajo y esfuerzo que hacen los productores de la chacra para llegar aquí con frutas y verduras frescas y de buena calidad”. Agregó que el objetivo buscado fue “reconocer la labor de trabajadores que vienen del interior a comercializar a este centro de consumo de la sociedad”.
Vogler agradeció al Gobierno municipal por la oportunidad de plasmar su arte. “Es importante mostrar mi trabajo y que confíen en mí es un verdadero gusto. Estoy muy feliz de formar parte de este proyecto que se suma a otros que ya concreté en distintos puntos de la ciudad”, comentó.
Con estas iniciativas, se busca embellecer el espacio y concienciar sobre la importancia de la agricultura local. “Desde 2023 se llevaron a cabo más de 60 murales, que alcanzan aproximadamente 3500m2 de murales realizados por la gestión local. Se tratan de intervenciones artísticas realizadas por diferentes autores, pero a su vez permiten un trabajo integral, donde se mejora el espacio aledaño, con pintura, iluminación, desmalezado y puesta en valor en general”, precisó la arquitecta Alejandra Rebak, directora de Ornamentación de Espacios Públicos.
La funcionaria indicó que la capital provincial superó los 7000m2 de murales entre los de la Entidad Binacional Yacyretá (EBY), y particulares. Respecto a la última intervención señaló que la propuesta “habla del mercado y el proceso de cómo llega el producto del campo a la góndola”.

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Modo Raíz, el festival Mujeres Tierra Roja celebra su séptima edición en Posadas

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Festival Mujeres Tierra Roja 2025, Misiones celebra la conexión con la tierra y la identidad cultural

La séptima edición del Festival Mujeres Tierra Roja (MTR) se realizará el sábado 8 de noviembre en Posadas, con entrada libre y una propuesta que une arte, ciencia, espiritualidad y sostenibilidad. Inspirado en el concepto “Modo Raíz”, el encuentro busca reconectar a la comunidad con la naturaleza, el cuerpo y la identidad misionera, desde el Museo Cambas y el Parque Paraguayo, a orillas del Paraná.

Una edición con raíz en la cultura y el bienestar

La edición 2025 de Mujeres Tierra Roja llega bajo el lema “Modo Raíz – Conexión real activada”, una invitación a “desconectar de las apps y conectar con nosotros mismos, con la tribu, con la naturaleza”, según sus organizadores. El festival propone un recorrido inmersivo que combina divulgación científica, saberes ancestrales, arte y terapias holísticas, en una jornada que se extenderá de 9 a 22 horas.

El evento contará con charlas, mesas redondas, ferias de productos regionales, talleres y espectáculos artísticos. También habrá un espacio recreativo y de educación ambiental para niños, además de un sector dedicado al bienestar y la salud integral. “El objetivo es transformar la calidad de vida de nuestra comunidad con experiencias, productos e información verde, para crear conciencia sobre el cuidado ambiental”, señalaron desde la organización.

Mujeres Tierra Roja nació en 2017 por iniciativa de Miuki Madelaire, quien recibió una declaración honorífica de la Cámara de Representantes de Misiones como Embajadora Social, Cultural y Artística. Desde entonces, el festival se expandió más allá de las fronteras provinciales, alcanzando también a Paraguay y Brasil, consolidándose como un punto de encuentro regional entre cultura, sostenibilidad y espiritualidad.

El Cambas y el Parque Paraguayo: patrimonio y paisaje como escenario

Por primera vez, el festival se desarrollará en el Museo Aníbal Cambas y el Parque Paraguayo, un espacio emblemático de Posadas que combina historia, arte y naturaleza. En el auditorio del museo se realizarán las conferencias, mientras que la feria y las demás actividades ocuparán el parque, diseñado hace un siglo por el arquitecto Alejandro Bustillo.

El Cambas, fundado en 1940 por la Junta de Estudios Históricos de Misiones, fue el primer museo de la provincia y alberga colecciones sobre las culturas originarias y la historia contemporánea del litoral. Miuki Madelaire destacó que “es un gran honor formar parte de esta Junta de Estudios Históricos. Para Mujeres Tierra Roja, es muy importante celebrar esta séptima edición del festival en un museo tan respetado como el Cambas, el más importante del noreste argentino”.

La sede refuerza el concepto de esta edición: volver a la raíz, rescatar la memoria colectiva y celebrar la diversidad cultural misionera en diálogo con la ciencia, el arte y la sostenibilidad.

Un movimiento que trasciende fronteras

Desde su primera edición, Mujeres Tierra Roja se consolidó como un movimiento cultural y ambiental de alcance regional, apoyado por el Consejo Federal de Inversiones (CFI). Cada año reúne a cientos de participantes y referentes en distintas disciplinas, convirtiéndose en una plataforma para emprendedoras, artistas, científicas y activistas.

En esta edición 2025, el festival invita a elegir “tu propia aventura” dentro del recorrido, con múltiples caminos que entrelazan el conocimiento y la sensibilidad: de la ciencia al arte, de la medicina ancestral a la tecnología verde.

El evento refleja el crecimiento de Misiones como referente nacional en sostenibilidad y cultura del bienestar, en sintonía con las políticas ambientales y de innovación social impulsadas en la provincia.

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El Break Dance debutará en los Juegos Olímpicos de París

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El polémico debut del break dance en los Juegos Olímpicos de París abre paso a esta disciplina, que entusiasma a sus seguidores.

El ritmo del breaking se apoderará de la Plaza de la Concordia en París 2024, también conocido como break dance, hará su debut olímpico en una batalla épica por las medallas. Dieciséis B-Boys y 16 B-Girls, como se denomina a los practicantes de esta disciplina, se enfrentarán en un formato de uno contra uno, desde una fase preliminar hasta las semifinales y la gran final, todo ello bajo la atenta mirada de los jueces.

Nacido en las fiestas callejeras del Bronx en la década de 1970, el break dance ha evolucionado hasta convertirse en una disciplina deportiva y artística única. Combina movimientos acrobáticos complejos con improvisación y expresión personal al ritmo del hip-hop.

La competición: una batalla de talento y adaptación

El 9 de agosto, las B-Girls serán las primeras en entrar en escena, seguidas por los B-Boys el 10 de agosto. La competencia comenzará con una fase preliminar donde todos los participantes se enfrentarán entre sí. Los mejores avanzarán a cuartos de final, luego a semifinales y finalmente a la gran final, donde se disputarán las medallas olímpicas.

Si bien los breakers conocen la lista de canciones que puede seleccionar el DJ durante la batalla, no saben cuál sonará hasta que la música comienza a sonar. Esta imprevisibilidad añade un elemento de emoción y obliga a los bailarines a adaptarse al momento, improvisando y demostrando su versatilidad.

“Es una forma de arte y expresión personal”

“Eso es lo que me encanta del breaking, tienes que adaptarte al momento”, comentó Víctor Montalvo, B-Boy campeón del mundo en 2023 y miembro del equipo estadounidense para París. “El breaking es en parte deporte, en parte una forma de arte y toda expresión personal”, agregó.

Un futuro incierto en las Olimpiadas

A pesar de su emocionante debut en París, el break dance podría tener una corta vida en los Juegos Olímpicos. Los Ángeles 2028 ya ha confirmado que la disciplina no formará parte de su programa, y su futuro en Brisbane 2032 también es incierto.

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Luli Sulichin: La primera artista argentina en llevar su obra a la Luna

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La visionaria del arte digital, ha logrado un hito histórico para Argentina y para el mundo del arte, su obra, que refleja la riqueza cultural argentina, fue seleccionada para ser enviada a la Luna.

Luli Sulichin, una artista visual conceptual argentina, ha hecho historia al convertirse en la primera artista en contribuir a la colección del Museo Lunaprise, el primer museo extraterrestre ubicado en la Luna.

Su obra, que refleja la riqueza cultural argentina, fue seleccionada para ser enviada a la Luna en un cohete SpaceX Falcon 9 el 15 de febrero de 2024. Este proyecto innovador, que combina arte y tecnología, es una iniciativa de Space Blue y cuenta con la colaboración de la NASA y su programa CLPS.

La obra de Sulichin, junto con las de otros artistas de todo el mundo, se ha convertido en un gemelo digital que está destinado a perdurar más de mil millones de años en bóvedas lunares.

El Museo Lunaprise, curado por Dallas Santana, es el primer museo extraterrestre y representa un salto monumental en la preservación del arte. Utiliza la tecnología blockchain para asegurar la autenticidad y la supervivencia del arte digital, ofreciendo una nueva dimensión de inmortalidad a las creaciones humanas.

Este proyecto no solo es un logro para Sulichin y Argentina, sino también un llamado a la acción para artistas de todo el mundo. Representa una oportunidad única para dejar una huella indeleble en la historia y en la superficie lunar, inspirando a futuras generaciones a alcanzar las estrellas.

Space Blue invita a artistas y entidades sin fines de lucro a unirse a esta misión compartida para hacer del mundo y del espacio un lugar mejor a través del arte y la innovación.

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Para agendar: el Banco Macro exhibe en Posadas sus obras de arte contemporáneo

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La ex Estación de Trenes del cuarto tramo de la Costanera de Posadas exhibe la colección de arte privada del Banco Macro.

Abrió la elegante noche del miércoles, el gerente divisional del Banco Macro, Diego Robolini, quien agradeció la colaboración de todos los actores que hicieron posible la exposición para que todos tengan acceso al arte. 

La exhibición tiene obras de destacados artistas argentinos y en principio era parte de la decoración de la Torre del Banco, hasta que se tomó la decisión de exponerla para hacerla accesible a todo el público y que “todos tengan acceso al arte”.

Cerró la parte protocolar la curadora de arte Patricia Rizzo destacando la importancia y la magnitud de la colección expuesta, que también incluye obras del artista local Hugo Quintanilla. 

La noche siguió con un recorrido guiado obra por obra y posteriormente un ágape. 

Estuvieron presentes el vicegobernador Carlos Arce, el diputado y vicegobernador electo, Lucas Romero Spinelli; el ministro de Educación, Miguel Sedoff, el de Cambio Climático, Gervasio Malagrida; el empresario y miembro del directorio del Silicon Misiones, Federico Fachinello, el presidente de la Cámara de Comercio e Industria de Posadas Manuel Amores, el diputado electo Pedro Puerta, entre otros. 

La galería estará abierta a todo público y podrá ser visitada de martes a domingo de 18 a 22. 

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