Este miércoles 4 de mayo quedará inaugurada la muestra “Libertad robada”, en el Museo Juan Yaparí. Se trata de una serie de óleos del reconocido artista plástico misionero Bernardo Federico Neumann.
El reconocido artista plástico misionero Bernardo Federico Neumann dejará inaugurada en el museo provincial de Bellas Artes “Juan Yaparí” la muestra “Libertad robada”. Está compuesta por obras de distinto tamaño y técnicas, la mayoría elaboradas durante la pandemia y también motivadas por experiencias personales que impactaron en el autor. Una de ellas fue el robo de una pequeña ave rescatada, alimentada y puesta en libertad en el Parque de las Sierras. Los guardaparques se esmeraron en cuidarla, preservando su libertad…hasta que un individuo la robó el 17 de enero de este año, ya que era un ave sociable y acostumbrada a los humanos. “Me llenan de impotencia esas acciones; lo único que puedo hacer es mostrar mi dolor mediante algunas pinturas. Y así, condenar ese acto, como a los que venden animales que deben volar en libertad”. Las obras de tamaño menor “son el resultado de lo lúdico y entretenido que me resulta brindar al espectador la oportunidad de sentirse creadores y pintar SU cuadro con las primeras pinceladas que están plasmadas”.
Sobre el artista
Neumann es profesor de Dibujo y Pintura, egresado del Instituto Superior “Antonio Ruíz de Montoya”, donde además ejerció la docencia. También fue profesor titular de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Misiones. Tomó cursos de perfeccionamiento con maestros de arte en nuestro país y el extranjero. Su obra se caracteriza por el estilo abstracto y único en la utilización del color
A lo largo de su carrera artística ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en Argentina, Latinoamérica y Europa. Sus obras se encuentran en museos y colecciones privadas de nuestro país, Chile, Brasil, Paraguay, Inglaterra, Suiza, Holanda, Francia, Alemania, Rumania, Japón e Indonesia. Posadas cuenta con numerosos murales de este pintor, dispersos por la ciudad.
La muestra se podrá apreciar durante el mes de mayo en la planta baja del museo sito en Sarmiento 319 de Posadas. El museo abre de lunes a viernes de 8.00 a 12.00 y de 14.00 a 20.00; sábados, domingos y feriados de 15.00 a 21.00.
En el corazón de Los Aguacates, Villa Sarita, se erige una casa pintoresca con grandes ventanales en su fachada y un colorido mural pintado a mano por el propietario de la vivienda. Falta una hora para el mediodía y de esta reconocible residencia sale un siempre sonriente Bernardo Neumann, quien con sus casi 70 años pareciera mantener la picardía de un niño alegre.
Bernardo, o Berni como le dicen los más allegados, posee una humildad genuina, a pesar de contar con una carrera artística de casi 50 años, con más de 2.500 cuadros vendidos y reconocimiento en países como Francia, Italia, Rumania y otros tantos, por nombrar algunos. Originario de Colonia San Alberto, confiesa no haber tenido casi juventud, debido al trabajo que le costó mantener sus estudios y su carrera, pero reitera en más de una oportunidad que es un bendecido de la vida, por todo lo que le tocó vivir y recorrer.
Antes siquiera de encender el grabador y realizar alguna pregunta, Bernardo empieza a reflexionar en voz alta, sobre el presente del sector donde se desenvuelve. Docente jubilado, todavía se dedica al arte por su cuenta y eventualmente realiza talleres en diferentes lugares, sin embargo se hace cargo de una bandera que merecidamente puede portar y hablar por él y por sus colegas. “Necesitamos un poco más de reconocimiento, porque el arte está pasando por una situación muy crítica”, asegura de manera grave, “creo que estamos llegando un momento en cada uno de nosotros se va a transformar nuevamente en esos alquimistas de la Edad Media que fabrican sus propios colores”, sentenció.
Explica que, a pesar de que hay una Ley Provincial, la 2708 sobre la creación del Régimen de Reconocimiento al Mérito Artístico, esta nunca se instrumentó y sería un buen incentivo para apoyar a artistas que cuentan con una trayectoria respetable. “Lo que yo quiero plantear, con este tema, es que me parece que si hay alguna trayectoria detrás de la persona es porque trabajó toda su vida, ¿No?”.
“Hago mías las palabras que, creo, que dijo en su momento Andy Warhol y es que nosotros, los artistas, producimos cosas que la gente no necesita y es por eso que yo siempre celebro cuando me compran un cuadro, porque quiere decir que, de alguna manera, todavía hay gente que es sensible, independientemente de la cuestión económica que nos pega a todos por igual”, cierra la reflexión.
Desde Colonia San Alberto a Francia
De familia alemana, Bernardo Neumann nació y creció en Colonia San Alberto, entre Capioví y Puerto Rico. Desde pequeño aprendió la crudeza de la vida rural de los años 60´ cuando debía levantarse a las 5:00 de la mañana a llamar a la vaca para el ordeñe, luego prepararse y caminar kilómetros hasta llegar a la escuela. Y fue en esa escuela, gracias a su docente Eduardo Cisneros y su esposa Matilde Gutiérrez, que empezó a dar sus primeros pasos artísticos.
Berni lo relata como si lo hubiese vivido la semana anterior y no hace 60 años. Recuerda que en un acto escolar por el 25 de Mayo, quedó maravillado por toda la escenografía, los carteles, el telón, todo iluminado por las lámparas Petromax a kerosene, que debían llevar los vecinos. “No te imaginás lo que fue, las lámparas todas orientadas hacia el escenario, las bambalinas, fue algo mágico y automáticamente le pregunté al docente como se hacía todo eso y él, Eduardo, me dijo que en la clase me iba a enseñar”.
Eduardo le explicó los primeros rudimentos del dibujo, como construir una flor, un árbol, un bote usando el número ocho, cosas elementales, muy básicas que sentaron las bases de una exitosa carrera artística. “Cuando me empezó a enseñar, Eduardo me dijo que debía dibujar y pintar todos los días lo que tenía alrededor”, recordó y con eso resumió el origen de la esencia de sus dibujos, que es la selva misionera.
Junto a la escuela y con una pasión por los dibujos, Bernardo tuvo que trabajar. Volvía de la escuela, se cambiaba e iba derecho a trabajar. Estuvo en la chacra, trabajó como peón de albañil y realizó múltiples tareas que lo forjaron como una persona que reivindica cada vez que puede la cultura del trabajo y del esfuerzo que hay que hacer para lograr los objetivos que se plantee cada uno.
Ya en la secundaria le costaba, o mejor dicho le aburría, el sistema de enseñanza de dibujo de la escuela, buscaba algo diferente a lo que le ofrecía la academia, por lo que no le quedó más remedio que encarar a la docente y explicarle que a él no le servía esa clase y que prefería dibujar otras cosas. “Entonces llegamos a un acuerdo con la profesora que en su hora yo iba a salir al patio a dibujar, pero al final de cada clase debía llevarle un dibujo para que lo evaluara”, recordó.
Fue en esa época donde inicio con las “primeras ventas de sus obras”, como recuerda entre risas. “Cuando llegaba la época de entregar trabajos, mis compañeros me pedían que yo los haga por ellos y me pagaban por eso, entonces tenía en casa, además de mis trabajos, una pila de carpetas para hacer”, rememora entre risas.
Ya a principios de los años 70´ decide emigrar, como muchos jóvenes de la provincia, a Posadas a continuar con sus estudios. “Alquilábamos una casa entre 14, compartía una habitación muy chiquita con otros, no era sencillo, hoy hay más posibilidades, hay albergues, hay becas de comedor, por eso creo que es fundamental apoyar a la educación pública que brinda tantas oportunidades”, reflexionó Berni.
Al trasladarse a Posadas, también tuvo que arremangarse y trabajar, en lo que podía, mientras que empezaba a formarse. Bernardo recuerda el nombre de cada persona que le dio una mano cuando más lo necesito y siempre aprovechó las oportunidades que tuvo, como cuando el ex gobernador y entonces presidente de la Cámara de Representantes se comprometió a conseguirle un trabajo, para costear sus estudios o cuando docentes de su carrera, al enterarse que casi deja sus estudios por la imposibilidad de conseguir los materiales que necesitaba para hacer unos trabajos, abrieron una cuenta en una librería para acceda a los mismos.
El esfuerzo lo premió y en el año 1972 tuvo su primera exposición individual en el Instituto Montoya, donde actualmente se encuentra la librería y contó con la entonces rectora de la institución. “Para mí era todo un honor, vinieron los medios a hacer a hacer notas, estaban las autoridades, fue muy lindo”.
Luego vendría su primera incursión en el exterior, cuando fue invitado a exponer en un poblado de Francia llamada Pointe-à-Pitre, un pueblo medieval ubicado en la región de Guadalupe. Al año siguiente ya volvió para presentar otra muestra en Rennes, capital de Bretaña en el noroeste del país. “En su momento hasta tuve una oferta para irme a vivir allá, pero andaba con muchos proyectos acá, estaba pagando mi casa, pero viendo para atrás tal vez la mejor decisión hubiese sido aceptar la propuesta”, señala.
No obstante, eso no le impidió hacer una amplia y rica trayectoria, en el que visitó el viejo continente más de 16 veces, donde estuvo también por Italia, Rumania y Alemania. Fue invitado como jurado evaluador de muestras, dejó obras por Brasil, Perú, Paraguay y enseñó en Chile, pero nunca dejó su esencia misionera y de trabajar para los suyos, donde realizó talleres, muestras, pintó murales tanto públicos, como privados, decoró una escalinata en la costanera para que, con la lluvia, genere la ilusión de convertirse en un típico salto, como los hay en toda la provincia.
Un legado
Es conocedor de su trayectoria y el reconocimiento popular al que escapa llamarlo “fama”, pero no se obnubila en esos palmarés, ya que nunca fueron parte de sus objetivos o al menos no se lo imaginaba en aquellas frías madrugadas en Colonia San Alberto. Sabe que tanto su carrera, como reconocimiento es fruto de su trabajo y de las personas que lo ayudaron a cumplir los objetivos que se propuso y de los cuales no se olvida, por lo que siempre está a disposición de la comunidad con la alegría que lo caracteriza.
“Soy muy tímido y me cuesta vincularme, mi único vicio es la bicicleta y raramente me verán en un café o tomándome una cervecita, entonces lo que me queda es trabajar. Me levanto de madrugada, subo a mi taller inicio algo y no paro hasta que bajo a hacer alguna otra cosa, luego vuelvo a seguir pintando y así estoy todos los días”, explica y reitera que, aunque suene una muletilla, la única opción que encuentra válida para progresar y es un poco lo que busca transmitir a los más jóvenes es la de siempre trabajar y esforzarse.
En eso también deja implícito el legado que espera dejar, ya que no se considera una persona materialista, todo lo contrario, considera que su mayor valor está en los conocimientos y la experiencia vivida y es lo que desea transmitir. “No me interesa ser un cadáver culto, quiero dejar algo que sea más allá de una pintura o esas cosas que nos trascienden, aunque sé que, cuando no esté, habrá varios que se disputen mis pinturas”, aseveró.
Es por esto que adelantó que está en sus planes realizar una gran muestra, para celebrar sus 70 años, para vender todas sus obras y quitarlas de su taller. “Yo me despegué de muchas cosas materiales, cosas de mi familia, de mi padre y mi abuelo, pero no las regalé, las vendí por monedas o por lo que fuera, para que signifique un mínimo esfuerzo para quienes lo reciban, porque así se valoran más las cosas”, explicó.
Fuerte reivindicador del trabajo, el esfuerzo y la libertad, que se considera el hombre que más errores ha cometido en su vida, pero que siempre se mantuvo en pie y buscó crecer. Bernardo Federico Neumann es más que una persona detrás de 2.500 obras, murales y artes urbanos, es una persona que buscó trascendencia más allá de su arte, a través de los valores que, entiende, son los que necesita la sociedad para crecer.
Al finalizar la charla, comenta que realizará una muestra el próximo 4 de mayo, en el museo Juan Yaparí, donde llevará alrededor de 30 trabajos de distintas medidas, características como para llenar de colores el museo. “El objetivo es que cada persona que vaya, se sienta creativa, que la última pincelada de cada cuadro lo dé el espectador, por eso no voy a ponerles títulos que condicionen la subjetividad de cada uno, que digan me parece esto, aquello o no me parece nada”, cierra entre risas.
Culminada la entrevista expone los cuadros que están colgados en su taller, el lienzo sobre el atril en pleno proceso creativo y lanza una última reflexión. “Tantas cosas me han pasado en la vida que no me queda nada más que agradecer al cielo y disfrutar del momento que está pasando, así vivo y disfruto mis días, en un espacio con una luz espectacular, la parte soñada de cada artista, de tener un espacio así”, finaliza señalando su taller ubicado en el primer piso de su casa.
Bernardo Neumann, Sylvina Goerling y Hugo Quintanilla son los artistas con los que se inaugura el ciclo de exposiciones en el Posadas Plaza Shopping, de Posadas. La cita es el lunes a las 19 Hs, con música de Angel “Pato” García.
En el marco del recientemente lanzado Pravim (Programa de Revalorización de las Artes Visuales y Museos, de la Secretaría de Cultura de la Provincia), este lunes 4 de enero se inaugura “Arte en verano”, una galería de arte en el primer piso del Posadas Plaza Shopping de Posadas (Bolívar y San Lorenzo)
Con música de Angel “Pato” García, los primeros artistas que expondrán sus obras son Bernardo Neumann, Sylvina Goerling y Hugo Quintanilla. La previsión es que cada sábado además, la música y otras artes se sumen a la propuesta plástica. Asimismo, las muestras se renovarán cada dos semanas
“Hemos logrado aunar esfuerzos públicos y privados para poner en marcha este programa”, explico Zulma Pittau, subsecretaria de Revalorización Patrimonial y Museos. El Pravim tiene como objetivo poner el valor la estructura necesaria para dar más y mejor visibilización de los artistas visuales misioneros, y para ello se apuntó a una articulación entre el Estado y el sector privado. En ocasión de su lanzamiento, la semana pasada se descubrió un mural horizontal en la vereda del restaurante La Querencia. En Esta oportunidad se suma el Posadas Plaza Shopping, con una sala de exposiciones (abierta en el horario comercial del shopping) y shows musicales cada sábado, en el hall central del edificio.
Los expositores:
Sylvina Goerling (CABA,1970) vive y trabaja en Posadas. Estudió Arquitectura en la Universidad de Nacional de Buenos Aires y luego hizo cursos en el centro de arte “POS ART”, con el profesor Ernesto Engel (2013-2017) y en la Universidad Nacional de Misiones (UNaM 2017). Su práctica artística se nutre del mundo del arte, la arquitectura y las ciencias sociales. Su obra fue exhibida en varias exposiciones individuales y grupales, tomando siempre el tema social y en especial la situación de la mujer en la sociedad moderna.
Bernardo Neumann estudió en el ISPARM (Instituto Superior de Profesorado Antonio Ruiz de Montoya) de Posadas, y ha realizado más de 150 exposiciones individuales y colectivas en diversas ciudades de Latinoamérica y Europa. Sus más de 1500 creaciones tienen un estilo abstracto, con elementos del surrealismo, y algunas de ellas se encuentran en colecciones oficiales y privadas de Chile, Brasil, Paraguay, Japón, Inglaterra, Suiza, Holanda, Francia, Alemania, Rumania e Indonesia.
Hugo Quintanilla es de Posadas y desde 1993 se dedica al periodismo en varios medios. A la par, viene dedicándose al arte en forma privada y reservada. Sin embargo, en los últimos años su obra empezó a trascender, siendo invitado a exponer en la Van Gogh Gallery de Madrid (España) en 2019, y en el marco de la Luxembourg Art Fair. Aunque el mayor vínculo con Europa lo mantiene con la Hansford and Sons Gallery, quienes le propusieron que integre la galería de artistas emergentes -hoy ya con más de 33 obras en venta-. También expuso en el Parque del Conocimiento en el marco de la II Feria de Arte de Misiones. Trabaja en óleo y acrílico y siempre en expresionismo abstracto. Admirador de pintores de la talla de Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning y Adolph Gottlieb entre otros, sin dejar de mencionar a Picasso y Dalí.
“Encuentro en colores”. ¡Se terminó la espera! Comienzan los talleres de Bernardo Neumann para los amantes del arte. Se dictarán a partir del 17 de abril, en el subsuelo 1, aula 7, del Parque del Conocimiento.
Con la premisa “el arte no se enseña, se motiva”, en este nuevo ciclo se dará continuidad, como año tras año, a los ya clásicos talleres artísticos presididos por el reconocido maestro de las artes plásticas Bernardo Neumann.
El taller se divide en dos modalidades, una denominada Principiantes, cuyos integrantes experimentarán con distintos materiales, con técnicas secas, pasteles sobre papel Fabriano oscuro, entre otras técnicas. La otra modalidad es la denominada Pintores, donde sus integrantes continuarán lo que venían trabajando, pero además se los motivará para nuevas experiencias plásticas, con incorporación de materiales diversos, ejecución de cuadros sobre distintos soportes, entre otras novedades.
Los talleres se dictarán todos los martes en el horario de 17 a 20 hs. a partir del 17 de abril y está destinado a personas mayores de 18 años. Además, el cupo es limitado y el taller es arancelado. Para mayor información e inscripciones escribir a: areadetalleres.ca@gmail.com
El destacado artista brindará este taller clases en el Subsuelo 1 Aula 7 del Parque del Conocimiento todos los martes, de 17 a 20 Hs. El objetivo final es que los alumnos logren crear su propio cuadro sin el asesoramiento del docente. Cupo limitado. Informes a talleres.arte@centroconocimiento.com.ar / cintiajuncos@gmail.com.
El Parque del Conocimiento, a través del Centro de Arte, invita a esta actividad destinada a jóvenes a partir de los 17 años. Se trata de un taller planificado con el propósito de lograr un avance gradual cuyo objetivo principal es lograr que el asistente al final del ciclo lectivo sea capaz de crear su propio cuadro y posea conocimientos necesarios para trabajar sin el asesoramiento del docente.
