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Aliado para el mate: cómo se gestó eTermo, el producto que de “fracaso rotundo” pasó a ser reconocido a nivel mundial

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La historia de este producto nace con el resultado del primer concurso de diseño argentino realizado por la marca en 2017. Luego se emprendió la creación del eTermo con la colaboración del estudio xCruza, con el objetivo de resignificar y renovar la experiencia de esta popular infusión, integrando diseño, tecnología y tradición.

Según comentaba Dante Choi, Presidente de Goldmund S.A. a Enretail, la marca decidió incursionar en el desarrollo de este producto para ir un paso más adelante de las propuestas existentes en el mercado como las pavas con corte mate. “Quisimos introducir un producto aún más innovador, lo que debía hacer era conservar el calor”, expresaba.

“Lanzamos dos modelos de pava de acero inoxidable con función termo y con la tecnología de vacío. Estábamos seguros de que iba a ser un éxito comercial y fue todo lo contrario, un fracaso rotundo”, compartía el ejecutivo. “Eso sucedió porque la pava era una pava normal y muy pesada, entonces cada vez que el usuario tenía que servir el mate, era imposible cebar”. Además, “tenía pico cebador, por lo que era muy difícil cebar el mate. Eso fue un fracaso”.

En 2017 la marca organizó el primer concurso de diseño donde se presentó un chico que era estudiante de Diseño Industrial con la idea de un termo eléctrico. “Lo que el chico presentó fue una idea, un dibujo, pero de ahí a plasmarlo y poder sacarlo al mercado, había un trecho muy largo”, decía Dante Choi. “Nos encontramos con muchas dificultades técnicas”.

Una pava normal tiene una base, se conecta sobre ella y tiene un termostato en esa base. El primer proyecto fue desarrollado de la misma manera. “Después nos dimos cuenta que de esa manera se perdía la portabilidad, el producto no es portátil, o puede serlo, pero hay que proteger la base. Tuvimos que hacer un producto que tuviera la base incorporada. El espacio es muy chico, uno tiene que poner la resistencia, todos los controles electrónicos, etcétera, y eso, además, tiene que tener protecciones eléctricas, y todo en un espacio muy chico, algo que fue realmente muy difícil”, detalla el ejecutivo. “Esa fue la primera dificultad”.

La segunda es que este es un producto que tiene que tener certificado IRAM y la norma dice que el producto no se tiene que caer en una inclinación de 15°. “Tuvimos que hacer una base más amplia y tener un diseño acorde. Ahora, si uno hacía una base mucho más amplia, era muy fácil cumplir la norma de 15°, pero iba a dejar de ser un producto portátil. Entonces, tuvimos que trabajar muchísimo con el diseño”. Uno podía decir “la base la podríamos haber hecho más angosta”, pero si lo hacías mas angosto, la resistencia iba a ser de menor potencia, por lo cual iba a necesitar mucho tiempo para hervir el agua”.

Y la dificultad más importante fue que un termo normal recibe agua caliente, pero en este caso, este termo recibe agua fría y tiene que elevar la temperatura, lo que significa que se produce una presión interna. “Hacía falta exponer una válvula que dejara escapar el vapor, pero preservara el calor y que fuese hermético al mismo tiempo”, explicaba Choi. “Al mismo tiempo, la gente se quejaba de los termos normales porque muy pocos tienen pico cebador y todo el mundo lo quería. Además de que el tapón nuestro tenía que tener la válvula de seguridad, tenía que tener pico cebador. Eso nos demandó mucho trabajo”.

Finalmente, desarrollaron un tapón que se divide en dos y la válvula de seguridad está abajo. “Era tan difícil resolver estas cuestiones técnicas que pensamos abandonar muchas veces, de hecho, lo hemos abandonado. Insistimos, perseveramos, trabajamos y pudimos encontrar la solución. Encontramos un montón de problemas técnicos e hicimos muchos focus group para poder desarrollar el producto. Como no había antecedente, fue muy difícil resolver las cuestiones técnicas. No fue fácil, demoró cinco años poder desarrollar el producto. Hoy es una innovación absoluta y un éxito comercial rotundo”.

El producto

El eTermo es un termo que acompaña al amante del mate a donde vaya. Es una combinación entre una jarra eléctrica y un termo tradicional, pero con una estética completamente cuidada, así como una propuesta de múltiples colores que lo distingue. E integra todos los elementos y funciones para la preparación del mate: calienta y mantiene el agua, posee una tapa que funciona de vaso térmico y mate, y una bombilla que está incorporada al mango.

“Lo que quisimos es ofrecer la mayor practicidad al usuario, la posibilidad de calentar el agua en cualquier lugar, la libertad de poder calentar, llevar este termo de viaje y conseguir agua caliente a la temperatura deseada para el mate”.

Las personas normalmente entienden que un producto con diseño es un producto bonito. “Personalmente, decía Choi – entiendo que un buen diseño nos modifica la vida, nuestros hábitos y la identidad. Un diseño para productos durables de uso cotidiano, como un electrodoméstico, tiene un impacto directo porque no solamente tiene que ser un producto hermoso, atractivo visualmente, sino simple para el uso y tiene que amalgamar con nuestra vida cotidiana. Trabajamos con esa premisa”.

La producción 

Goldmund está terminando de montar una planta de Hurlingham donde va a fabricar este producto. “Ya hemos traído todos los equipamientos y maquinarias necesarias para hacerlo”, contaba el ejecutivo. “Hemos tenido una inversión muy fuerte en términos de matricería. Solamente para armado de nuestra planta, para producir este producto, se han invertido más de 50 millones de pesos hasta el momento. Nos falta invertir mucho más si queremos sacar el producto pintado tal cual como viene importado, que es el desafío que tenemos”.

En términos de proyección, Guido Lombardi, Director Comercial de la compañía, manifestaba: “Argentina es el mercado más importante. En paralelo estamos exportando a Paraguay, Uruguay, Chile, Bolivia, próximamente hacia el norte y proyectos en Europa”.

“Hoy estamos en el retail como principal canal, pero en paralelo estamos en ferretería, outdoor, e investigando nuevos canales para poder comercializarlo”, agregaba. “Originalmente, se hizo toda una campaña de preventa en distintos medios, sobre todo digitales. Después, esto se amplió cuando llegó el producto al canal, con promociones y distintas actividades propias en cada punto de venta. Hoy se están poniendo exhibidores y se está trabajando en locales propios de clientes para poder impulsar el producto, ya que los mismos clientes lo piden”.

Por último, Lombardi expresaba: “Es un producto desarrollado por argentinos, con diseño argentino. Estamos apostando a que lo conozcan todos, que todo el canal lo pueda tener, que llegue a todo el país y que la gente realmente compare y vea el producto que ofrecemos, respecto de los que hoy son líderes de la categoría o los que la gente más desea. Estamos muy convencidos, confiados, sabemos lo que tenemos, lo que vendemos, la calidad y lo que puede llegar a hacer. Toda la inversión que hacemos para poder tener un precio económico, respecto de lo que es el producto, es para lograr que todos puedan tenerlo y hacer de ellos un negocio propio”.

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Sensualidad made in Misiones

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Las fotos con sus diseños encienden las redes. Pura sensualidad. Una regresión a la ropa sexy y atrevida al mejor estilo Victoria’s Secret, pero hecha en Misiones. Y una particularidad: ella misma modela sus diseños con osadas tomas que muestran mucho corset, cuero, tachas y finísimas prendas que poco dejan a la imaginación.

Es al mismo tiempo modelo, diseñadora y empresaria. Ludmila Müller Thies es la dueña de un negocio que crece y que emplea a una media docena de costureras que se afanan meticulosamente en cada puntada.

Los diseños se comercializan con la marca Rebel Store, que esta semana estrenó su empre-tienda online, donde se exhiben todos los diseños. Allí se encuentran diseños exclusivos de lencería y accesorios de diseño tales como arneses, pecheras, caderínes y ligueros, entre otros. Cada uno se puede utilizarse como ropa interior, pero al mismo tiempo combinar con ropa de uso casual.

Ludmila impone presencia en medio del taller donde se piensa, se cortan, se cosen y bordan telas pensadas para potenciar la belleza femenina. Por estas horas todo el equipo está enfocado en el diseño de una innovadora cápsula exclusiva, caracterizada por el trabajo artesanal y los bordados a mano. 

Su concepto de marca es clarísimo: Me gusta que las chicas se sientan bombas y diosas. Que estén empoderadas, adoro que se sientan así. Esa es la idea de Rebel Store”. 

Si bien el proyecto comenzó en 2017, fue en 2019 cuando tomó vuelo propio y nació la marca comercial Rebel Store. Actualmente, representa la principal actividad económica para Ludmila e importantes ingresos para un grupo de mujeres posadeñas. 

La marca reúne y convoca a más de ocho mujeres, todas ellas participantes activas en las etapas de producción de lencería, en parte en una desarrolladora textil en Posadas, y la otra en un taller de una emprendedora en Buenos Aires. 

“Primero arranqué haciendo bikinis y fui creciendo. El año pasado hice un quiebre y me enfoqué exclusivamente en lencería y arneses. Hubo un boom en todo lo que son accesorios, que son productos centrales”, detalla Ludmila que nació en Posadas hace 34 años.

La formación tiene raíces varias. Vivió ocho años en Buenos Aires, donde trabajó en Cardon y Cher. Ahí nació su pasión por el diseño, aunque desde pequeña se interesó en la moda. También fue modelo y promotora.

En Buenos Aires estudió marketing de Moda en la Universidad de Palermo, pero no se recibió por cuestiones monetarias. “Siempre me banqué todo sola, ya que vengo de una familia muy humilde y mis viejos no me podían ayudar. Así que se me complicó un poco ese tema.

Pero siempre estuve metida igual, haciendo cursos de moda”. Esa resiliencia tiene mucho que ver con lo que ofrece: vestir a una mujer empoderada.

Hecha desde abajo, no desconoce ni teme a ninguna de las ramas del negocio. Es asesora de imagen -estudió en la escuela de Matilda Blanco- e hizo cursos en la fundación Alfa Community Manager.

La empre-tienda online permitirá ampliar el mercado e ir más allá de Posadas y Misiones. “Y también permitirá que quienes aún no se animan a comprar este tipo de productos, los puedan encargar online sin necesidad del uno a uno en la compra”, advierte Ludmila. Todavía hay pruritos y temor al qué diran a la hora de comprar ropa sensual.

Con respecto a la valoración del producto, detalló que “no siempre está tan valorado todo el trabajo que hay detrás. Ahora por ejemplo estamos lanzando una sección de corsetería, con una tirada de prendas limitadas, con bordados precisos y trabajos en detalle. El trabajo que estamos haciendo es enorme”, especificó. 

Los clientes primero fueron mujeres jóvenes, pero hoy el público es mucho más amplio: “Se amplió mucho el rango de edad. Ahora hay un parámetro más amplio en cuanto a edad, tenemos hasta clientes de 50 años y también se incorporaron hombres.. La gente está más abierta a consumir y comprar. Muchos hombres vienen y buscan productos para sus amigas, sus parejas o lo que sea. Se están animando muchísimo”. 

Arneses de cuero vegano y diseños unisex. Esta línea específicamente se diseña y produce a partir del trabajo colaborativo con un equipo de mujeres de Buenos Aires y que están al frente de un emprendimiento de arneses. “Ellas cosen para Kosiuko y otras marcas, pero se dedican principalmente a zapatos. Pegamos buena onda, les gustó la impronta de Rebel y así trabajamos juntas”

Fotos Mariana Chamorro.

Productos a la altura de reconocidas marcas. Ludmila explicó a Economis que la ventaja diferencial de la marca reside justamente en las costuras, los elásticos y los avíos. “Siempre hice más hincapié en las costuras y en las telas, más que en todo lo que sea packaging. Recién ahora estoy invirtiendo más tiempo y energías en lo que es packaging y demás, aunque el producto sigue siendo lo central”. 

“Siempre se los digo a las chicas, nuestro trabajo está al nivel de Pompavana o Anastasia Mónaco, marcas súper reconocidas, porque utilizamos los mismos elásticos, microtul y otros productos y materias prima de calidad”, explica. 

Además, los costos son sumamente accesibles considerando la oferta actual en el mercado misionero. Los conjuntos de lencería, por ejemplo, pueden encontrarse a partir de los 2.000 pesos y los tops y pecheras, desde 1600. 

Un proyecto que recién empieza. A futuro, la proyección es, en algún momento, vender como mayorista. “Uno apuesta, esto es así”, sentenció la emprendedora. “Me pasó que producimos talles grandes y no los vendimos en su totalidad, pero no hay que desanimarse“.

“Nuestro trabajo es mucho prueba y error siempre, trabajamos siempre con muestras que a veces funcionan y a veces no. Experimentamos todo el tiempo”. Experimentar, animarse, jugar. La apuesta a realzar la belleza.

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Estilo, compromiso y creatividad misionera: llega el Fashion Designers Federal

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Ocho marcas de emprendedoras participarán durante seis días antes de las fiestas de fin de año  para mostrar sus creaciones, en una propuesta para mostrar al público misionero una propuesta en valor hecha en Misiones con emprendimientos de sello local.

Los emprendimientos son variados, de diseño indumentaria, lencería y ropa de baño más accesorios

El encuentro será en el local de LOUZ de  Posadas – Félix de Azara 2388 – , una marca de marroquinería de autor en cuero vacuno dirigida por la diseñadora Luciana Segura.

“Las carteras se destacan por ser de diseño y tendencia, sumado a su materia prima que es el cuero vacuno, un producto valorado en nuestro país y en el exterior. Sin dudas, logramos un producto que es duradero, del buen vestir y con sentido estético. Nuestras clientas se sienten cómodas y hacen de una cartera LOUZ un aliado eterno”, destaca Luciana.  

Las marcas que participarán son, la reconocida marca IMIX dirigida por Erica Vega. La diseñadora cuenta que “IMIX recycling es nuestra respuesta a la insostenibilidad de la industria de la moda. Nació de la idea de que no solo importa lo estético en la moda sino también la ética en el vestir.  Hace más de 3 años decidimos tomar el control y apostar por la transformación del actual sistema lineal del fast-fashion y entendimos que para ver el cambio, teníamos que ser ese cambio. Con nuestra campaña #unmillondelitrosdeagua ya hemos reciclado más de 500 kilos  de vaqueros en desuso que estaban durmiendo en el fondo del placard”.

En el encuentro de diseño también estará la marca obereña Terina Moda Consciente dirigida por Kate Mac Donald. Terina es una marca que quiere generar consciencia a la hora de comprar. “Sabemos que el mundo textil es uno de los que más contamina el medioambiente. Terina propone una moda sustentable y ética teniendo en cuenta tanto sus trabajadores como la huella de carbono que dejamos a nuestro paso. Terina utiliza telas vegetales y libres de tóxicos siendo estas amorosas con nuestra piel y con la naturaleza que nos rodea”.

La tercera marca convocada es BESCH, diseño emergente en Posadas.

La diseñadora es Bel Schafer. BESCH una marca de lencería hecha a mano con base y confección en Posadas, Misiones, ensamblada con mucho cuidado y exploración de telas de alta calidad, que dan como resultado piezas únicas. “Creemos que la sensualidad de una mujer es su propia creación; un estado mental que depende de su actitud, encanto y amor propio. El núcleo principal del origen de Besch fueron todas aquellas mujeres que inspiraron a otras con su belleza pero sobre todo, que fueron influyentes por su intelecto, estilo”.

Como fundadora de BESCH, Belén explora su creatividad para crear diferentes colecciones que difieren en formas, colores, lo que da como resultado prendas interiores que seguramente serán únicas y fuera de la multitud. Cada colección es un universo en el que te puedes imaginar un determinado tipo de mujer, no importa si es más elegante, sexy, arriesgada pero siempre intrépida.

LAION, una marca con trayectoria formará parte del evento. Dirigida por Belen Menoret, es una marca diseño de autor desde 2016, con un estilo retro-vintage.

Representando la evolución cronológica de prendas de vestir y creando con consciencia para su durabilidad. Es una propuesta para mujeres que deslumbran al andar, “creamos colecciones eternas con piezas que conforman un guardaropas lleno de texturas, contrastes, optimizando los textiles y con una paleta en tonos neutros que resaltan el diseño revelando un lujo sútil”.

También contamos con la presencia de BOWA, una marca de producción nacional dedicada al diseño de prendas de autor y las bikinis son nuestra especialidad. “¿Qué nos destaca? Cada modelo de bikini es diseñado por nosotras, dibujamos cada estampa, elegimos cada género y desarrollamos cada moldería para un calce perfecto. Logramos diseños originales, atemporales y de calidad premium para que se conviertan en tus aliados, pero sobre todo, que sean versátiles y se adapten a vos”.

MAKSHA es una marca que se crea con una impronta muy propia y distintiv. “Nos inspiramos en el estilo bohemio creando una propuesta ecléctica que fusiona colores, texturas, estampados , comodidad y libertad de poder encontrarse así misma. La diseñadora de indumentaria Constanza Neuhauser diseña los textiles y luego se ven replicados en sus diseños textiles y en prendas”.

El evento de diseñadoras se realizará del 18 al 22 de diciembre desde las 18 horas. En este primer encuentro en el formato de Fashion Designers Federal además le darán la bienvenida a Mechi Jaacks, una marca con mas de 30 modelos y texturas replicados en trajes de baños. La diseñadora Mercedes Jaacks nos cuenta que se trata de un “diseño, una prenda simple y alegre con el propósito de llevarte prendas de tendencia, cómodas y ediciones limitadas.  Nuestras telas son premium con factor UV50 y anticloro para que tengas ese traje de baño eterno”.

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Midi presenta scouting de Look1 Model en Misiones

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Misiones diseña presenta a Look 1 Model, la agencia líder en el desarrollo y exportación de modelos que estará en Misiones realizando un nuevo scouting.

Desde el 23 al 30 de noviembre seleccionarán modelos en las localidades de Iguazú, Wanda, Eldorado, Puerto Rico, San Vicente, Aristóbulo, Oberá, Alem y Posadas.

Midi, desde su área de FashionLab acompaña e impulsa diversas actividades relacionadas al desarrollo de la industria de la moda en la provincia. En esta oportunidad se trata de modelaje de productos y diseños con potencial de trabajo nacional e internacional con marcas fundamentales para el desarrollo de la industria de la moda y el diseño, así como también se trata de una vía abierta a potenciar los talentos locales y acceder al mundo del modelaje y de la promoción de productos.

Desde Midi indicaron que los interesados en formar parte de esta experiencia pueden contactarse en la redes de Midi.

Sobre Look1

Look1, la agencia de modelos que impulsa estas jornadas de búsqueda de talentos, fue fundada en septiembre del 2012 en la ciudad de Buenos Aires bajo la dirección de Emiliano Mocchiutti con el fin de representar a las mejores modelos argentinas con carreras en el mercado internacional. En nuestra provincia descubrieron a las modelos Nansy Britez y Camila Foos, que gracias al trabajo y al aprendizaje al que pudieron acceder con la agencia llevaron su talento a promocionar marcas Cher, Etiqueta Negra, Bomparola y Heidi Clair: en el caso de Nansy, que en esta última temporada desfiló para BAFWeek y Designers Buenos Aires; y, en el caso de Camila, que inició su carrera con la marca Muaa, el trabajo con la agencia le permitió abrirse camino internacional y actualmente se está preparando para continuar su carrera internacional con Women en NY y París, y con Storm en Londres.

Cronograma
PUERTO IGUAZÚ
📆 Martes 23
🕛 17 A 19 hs
📍 Nomen Necio Av. Brasil 131.

WANDA
📆 Miércoles 24
🕛 17 a 18.30 hs
📍 Hotel Amatista, JoséJelen 54.

ELDORADO
🕛19.30 a 21.00
📍 Santino, El Mensú 33

PUERTO RICO
📆 Jueves 25
🕛 18 a 20 hs
📍 Patio del Puerto Hotel. Av. San Martín 1326.

SAN VICENTE
📆 Viernes 26
🕛 17 a 19 hs
📍 Casa de la Cultura del Bicentenario. Av. Libertado 959

ARISTÓBULO DEL VALLE
📆 Sábado 27
🕛 18 a 20 hs Paseo Cultural

MOJÓN GRANDE
📆 Domingo 28
🕛 10.30 a 12.00
📍 El Palmar del Rio

OBERÁ
🕛 18 a 20 hs
📍 Instituto del Von. Av Berrondo 254

LEANDRO N. ALEM
📆 Lunes 29
🕛 15:00 a 17:00 hs
📍Sarmiento 75, Casa del Bicentenario

POSADAS
📆 Martes 30
🕛 17 a 19 hs
📍 AVÁ Coronel López 1916

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El arquitecto Gerardo Caballero presentará “La casa infinita: de Venecia a Posadas”

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Gerardo Caballero, el reconocido arquitecto a cargo del pabellón argentino en la Bienal de Venecia 2021, estará en la capital misionera para dar una conferencia sobre su propuesta en la muestra mundial, donde incluyó como uno de los ejemplos al tradicional Monoblock de la ciudad. La actividad es gratuita, abierta a todo público y no requiere inscripción.

El jueves 21 de octubre, a las 18.30, el arquitecto Gerardo Caballero visitará la sede de Posadas de la Universidad Católica de Santa Fe (Rademacher 3943), donde recorrerá la reinterpretación de su muestra de la Bienal en Venecia que realizaron los alumnos de la carrera de Arquitectura, para luego dar una conferencia sobre su experiencia en una de las exposiciones culturales con mayor trascendencia a nivel mundial.

Bajo la temática “¿Cómo viviremos juntos?”, el pabellón argentino propone el concepto de “casa infinita” para reflexionar sobre la identidad de la casa popular argentina y sobre la historia de la vivienda colectiva en el país, explorando ejemplos públicos y privados. Uno de ellos, es el conocido monoblock de la capital misionera. De esta manera, se busca extender los límites de lo doméstico y remarcar la importancia de lo colectivo por sobre lo individual, determinando que una casa puede ser mucho más grande que la propia vivienda: “puede ser la ciudad, el país y hasta el mundo”.

Quienes visitan esta muestra, se encuentran con una sucesión de espacios indefinidos que serpentean a lo largo de una pared que los articula y los vincula. Y por cómo fue pensada su instalación, pueden experimentar tantas casas como recorridos elijan. No hay principio ni final en la casa infinita.

Para recibir la visita de Caballero, desde la Facultad de Arquitectura de la UCSF decidieron preguntarse entonces cómo podría ser la casa infinita en Posadas. Bajo ese disparador, estudiantes de tercer año se entusiasmaron en armar una reinterpretación del pabellón argentino, teniendo en cuenta lo trabajado en las clases del taller de Arquitectura III.

“Estas exposiciones plantean preocupaciones de la arquitectura a nivel mundial. Por eso, la oportunidad de traerlo a la Facultad es para ver también cómo eso que está pasando ahí y para el mundo, que se plantea como una problemática a pensar, lo podemos traducir en nuestro espacio local. Y lo pensamos desde la conferencia que dará el autor y desde la instalación recreada por los alumnos”, explicó la docente, arq. Lucía Cella.

La actividad desafía los contextos y delimitaciones geográficas e invita a reflexionar en conjunto sobre los conceptos de habitar en lo colectivo, destacando los aportes locales y la infinidad de posibilidades para su desarrollo.

Las manos en la obra

En la cátedra se encuentran trabajando la temática de la vivienda colectiva, transversalmente en todas las sedes y, el monoblock de Posadas fue uno de los ejemplos tratados. En este sentido, al conocer que el caso fue llevado también como parte de la exposición del pabellón argentino en la bienal, la UCSF invita al arq. Caballero a conocer personalmente la obra, a recorrer la instalación realizada por los alumnos en la Universidad y, en ese marco, a brindar una conferencia sobre su experiencia en Venecia.

“Planteamos todo el proceso desde cero, hicimos reuniones para pensar cómo encarar porque no estamos haciendo la muestra de manera literal sino una reinterpretación de su diseño, transmitiendo su concepto desde nuestras posibilidades”, expresó el alumno Fernando Zampa.

Es así que los estudiantes decidieron participar de la propuesta poniendo el cuerpo y conocimiento para materializar el significado en una experiencia con aportes propios.

“Es a prueba y error, porque se puede ver acá que algunos soportes están distintos porque vamos ensayando y viendo así qué materiales quedan mejor que otros y de qué manera le damos más prolijidad. No vemos la resistencia del material solo, sino que pensamos también en una estética”, sostuvo Matías Dehner, al terminar de cortar uno de los hierros a usarse en la exposición.

Por su parte, la docente Valeria Jaros destacó el aprendizaje que se logra desde la búsqueda de la idea hasta la instalación final. “Ellos van aprendiendo durante todo el proceso de realización. Pensamos en las distintas posibilidades y los alumnos van aprendiendo a pedir presupuestos, a calcular los materiales, a delegar, a realizar mezclas con lo que tenemos y a comprender también cómo con la repetición de un elemento podemos armar una propuesta”, remarcó.

La casa infinita de los alumnos de Arquitectura toma un sector de la exposición original y estará construida con columnas a base de mezclas de cemento y ladrillos, con hierros a una altura determinada que permitirá sostener las paredes a elevar y hacer el recorrido por allí. En su interior, habrá fotografías de la selección de obras donde los espacios comunes tienen un rol fundamental en la manera en la que las personas se relacionan y deciden vivir juntas.

La bienal

La exposición de arte de Venecia es considerada una de las de mayor trascendencia a nivel mundial. En ella, los países tienen la oportunidad de exponer su producción en un contexto internacional.

¿Cómo viviremos juntos? es la pregunta disparadora del 2021. En este sentido, el equipo del proyecto “La casa infinita”, de Gerardo Caballero, Paola Gallino, Sebastian Flosi, Franco Brachetta, Ana Babaya, Leonardo Rota, Emmanuel Leggeri, Sofia Rothman, Gerardo Bordi, Edgardo Torres y Alessandro De Paoli, se inspiró en las casas tradicionales argentinas y representa al país en la bienal; con la asesoría de Andrea González, Jorge Cordonet, Estudio Cosgaya, Pablo Cosyaga, Marcela Romero, Eiletz-Ortigas Architects.

Allí, obras de arquitectura como El Monoblock, de Fogeler, Pomar, Di Giorgi y Morales (Posadas), el edificio Atalaya de Ferradas y Nardi, El edificio Castelli de Biagioni Pecorari (Santa Fe) son referentes argentinos en esta edición. 

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