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EL IAAviM trabaja en el fortalecimiento de la animación en Misiones

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Cinco proyectos de animación de la provincia fueron incubados durante tres meses en el Laboratorio de Desarrollo de Proyectos de Animación a cargo de Burbuja Abián y Maco Pacheco, organizado por el Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones, en el marco de IAAviM Lab 2022, programa de profesionalización que cuenta con el apoyo técnico-financiero del Consejo Federal de Inversiones.

El viernes pasado se realizó el cierre del laboratorio con la presencia del ministro de Cultura Joselo Schuap, el titular del IAAviM Mario Giménez, la gerenta de Capacitación e Investigación Mariana Lombardini, el animador y tutor misionero Pacheco, e integrantes de los proyectos.

“Es muy emocionante, muy gratificante, y nos produce mucha alegría ver los resultados que se están logrando. Este es un trabajo que viene ya hace 4 años, empezó como un seminario, después como un desarrollo de laboratorio de espacio experimental, donde las personas fueron reconociendo sus potencialidades, sus capacidades, encontrándose en el campo de la animación, porque dibujaban, y fueron teniendo en este espacio la posibilidad de conocerse y desarrollarse”, expresó Lombardini.

En ese sentido, Giménez resaltó “la verdad que nos hace muy felices sostener este espacio. Realmente creemos que es la gran apuesta a futuro… No sé si ustedes son conscientes, pero el crecimiento que se viene dando es realmente muy considerable”. Mencionó, además, que sin tener la visibilidad que detentan los rodajes o estrenos, los laboratorios del IAAviM Lab son una línea estratégica y fundamental en la construcción de un polo de animación en los próximos años.

Fueron parte del laboratorio “Mitaí Amadeo” de Fernando Cardozo (Dirección y Producción), que cuenta sobre un niño que, mientras juega en la selva descubre un incendio, y para poder apagarlo enfrenta sus miedos y pide ayuda a un ser mitológico. Son parte del equipo Viviana Lemes (fondista), Sol Monferran (Producción y Animación) y Emiliano Lorenzo (Música y Sonido). 

“Encuentro”, de Mariana Gómez, que relata el periplo de un gato ninja y chatarrero por un universo ya descubierto y habitado, que busca “algo” que le muestre su verdad. Durante uno de sus viajes decide bajar a uno de los tristes planetas de una pequeña galaxia que usan como basurero los planetas gigantes. Allí quizás encuentre aquella respuesta existencial.

“Panthera sativa” de Facundo Edgardo Tejeda Cajas (Dirección, Dirección de Arte y Guion) y Julián Augusto García (resolución visual). En un contexto pospandémico, un grupo antivacunas libera un gas en un laboratorio perdido en la selva que provoca que las especies de plantas y animales se puedan mezclar. A partir de ello surge un híbrido entre el yaguareté y el cannabis en el jardín de una abuelita en la selva, planta que tendrá un efecto potenciador. 

“Los lagartos de básquet”, de Ariel Almada, es la historia de un misterioso balón de básquet cae en el lagartorio del Zoo Bal Park de Montecarlo y transforma a tres lagartos y un yacaré en jugadores de básquet. Ellos buscarán al quinto integrante del equipo para el juego decisivo en alguna otra dimensión.

El quinto proyecto es “Diagnóstico de Pez” de Sol Monferran (Seres Azules), que se centra en la historia de tres mujeres que se dan cuenta que su gato ha desaparecido, y desesperadas por encontrarlo descubren en la casa del vecino, algo más que su destino. Fernando Gross (Dirección de Arte y Fondos) y Joaquín Benitez (Diseño de personajes) completan el grupo de trabajo.

Durante el cierre, los participantes presentaron sus proyectos, describieron los avances y realizaron una devolución acerca de lo aprendido y cómo esto los ayudó para que crezcan sus historias. “…Aprovechamos muchísimo el laboratorio para que el proyecto nazca básicamente, porque era algo que tenía muy en mi casa, en mi computadora y que pude armar equipo gracias al impulso del laboratorio, de sumarnos al IAAviM; y que gracias también al impulso pudimos mandar la carpeta al APA LAB, tener esa experiencia en Córdoba.”, comentó Monferran.

Los tutores Abian y Pacheco destacaron, entre otras cosas, el valor de que puedan descubrir en la animación una posibilidad de realización y construcción de futuro, lo importante del espacio de intercambio y el trabajo colectivo que se generó en el laboratorio durante este tiempo.

“Vinieron chicos con proyectos solos y se reorganizaron en distintos grupos, empezó a haber un ambiente de colaboración entre grupos que para mí es buenísimo, porque ahí se van a ir formando las futuras productoras, los futuros centros de producción… hay que empezar a formar también animadores para que pueda ser algo hecho 100% acá en Misiones” señaló Pacheco.

También, durante estos tres meses, se invitaron a destacados especialistas del campo de la animación para que hicieran sus aportes a los proyectos en distintas áreas: Carlos Escudero (Animatic), Romina Savary (Producción), Gabriel Fermanelli (Diseño de personaje) y Luz Marquez (Guion). Lombardini destacó los resultados que durante estos cuatro años se lograron, y cómo las y los participantes fueron reconociendo sus capacidades y potencialidades.

“Estamos muy satisfechos porque el campo de la animación de esa forma toma fuerza en nuestra provincia, crece y cada vez estamos más cerca de poder ir disfrutando en nuestras pantallas animaciones hechas por animadores misioneros”, finalizó la gerenta de Capacitación e Investigación.

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El ciclo de cine joven comunitario cerró sus actividades con proyecciones y reconocimientos

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El programa Cine Joven Comunitario (CJC) del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM) cerró su séptima edición con un encuentro provincial celebrado en la Gruta India donde participaron 50 jóvenes de los talleres de Posadas, Aristóbulo del Valle, Puerto Rico, Garuhapé, Puerto Iguazú, Apóstoles, Dos de Mayo y Puerto Esperanza. Además, junto a los y las talleristas organizan en sus comunidades proyecciones autogestivas para compartir sus cortometrajes.

El viernes 16, a las 20.30 hs, en la Casa de la Historia y la Cultura del Bicentenario de Aristóbulo del Valle se proyectó el cortometraje “SK8: Cultura sobre ruedas”, realizado por las y los integrantes del taller de CJC de dicha localidad. 

Previamente se realizaron exhibiciones en Garuhapé, en ocasión de las celebraciones por el aniversario de la ciudad; en Posadas, en el BOP N° 17 donde se desarrolla el taller; en Puerto Rico, en el Cine Teatro Municipal; en Dos de Mayo, en el Parque de las Colectividades como parte del cierre de las actividades culturales de la localidad.

El Cine Joven Comunitario tiene como objetivo instalar el audiovisual como actividad que permite generar redes y vínculos entre jóvenes, aprehender este lenguaje y el manejo de sus herramientas para contar historias propias y las de su comunidad. Uno de los aspectos que destaca del programa CJC que impulsa el IAAviM, con el apoyo técnico-financiero del Consejo Federal de Inversiones y en articulación con municipios, centros culturales y escuelas; es la participación voluntaria que decide realizar cada uno de los chicos y las chicas que concurren, comprometiéndose con el proyecto.

Este año la propuesta se centró principalmente en la asociación con organizaciones y movimientos culturales para generar producciones con mayor sentido comunitario. Los y las talleristas acompañaron durante cuatro meses a los grupos en las distintas etapas de producción de los cortometrajes.

A mediados de noviembre, en el Parque Natural Municipal “Gruta India” en Garuhapé, se realizó el Encuentro Provincial de Cine Joven Comunitario, que permitió poner en común las vivencias de las y los participantes a partir de la propuesta lúdica del Proyecto Itinerante de Arteterapia PIA, a cargo de Matías Garber. De este modo, se trabajó en una autoevaluación participativa en donde las chicas y los chicos pudieron mirar el proceso transcurrido en cada uno de sus municipios a través de recursos metodológicos, lúdicos y artísticos, y analizar qué fue lo que más les había gustado de la experiencia, qué dificultades y obstáculos se encontraron en el proceso de construcción de sus cortometrajes, cuáles fueron los aprendizajes y con qué sueñan de cara a la próxima edición.

“El encuentro me pareció hermoso y súper necesario para unir a todos los que hacen el taller de cine joven en la provincia ya que, luego de estar tanto tiempo separados sin hacer ese cierre, la verdad que uno como que se olvida que el taller de Cine Joven Comunitario se hace en toda la provincia, y ver caras de otros lados es muy importante, porque refuerza lazos, crea nuevos…”, contó Rodrigo Zaracho, integrante del Taller de Puerto Rico.

Para Verónica Fulquet, responsable del área de Producción Comunitaria del IAAviM, el fortalecimiento de los grupos de jóvenes es uno de los hechos a destacar este año. “Es una satisfacción enorme ver que muchos chicos y chicas eligen año tras año ser parte de este proyecto colectivo que no solo se expresa en los cortometrajes realizados sino también en la red de cine comunitario que se construye”, apuntó. En este proceso de consolidación del programa, Fulquet valoró el rol central de cada uno de los y las talleristas que transmiten a los jóvenes su amor por la producción audiovisual, impulsándolos a crear historias de manera colectiva, con compromiso y respeto por sus compañeros y comunidades. Fueron parte de esta edición: Verónica Miche (Garuhapé), Dario Suárez (Apóstoles), Matías Falconi (Posadas), Rocio Kopp (Puerto Rico), Sergio Zalazar (Puerto Iguazú), Kevin Ruppel (Aristóbulo del Valle), Renzo Vazquez (Puerto Esperanza) y Lucas Silva (Dos de Mayo). 

La coordinadora del programa también señaló la importancia de la exhibición tanto en las localidades donde se llevan adelante los talleres como en festivales provinciales, nacionales e internacionales. Este año, nuevamente el CJC tuvo su muestra en el Festival Oberá en Cortos, y varios cortometrajes participaron de la selección oficial del Festival de Cine Social y Comunitario INVICINES (Córdoba), del Festival Inter-Barrial Audiovisual FIBAV (Lanús, Buenos Aires), del Festival de Cine Rural y Guácaras Festival Internacional de Cine (Corrientes), entre otros. En relación a estas participaciones, cabe resaltar la distinción que recibió el Cine Joven Comunitario de Misiones por parte de los organizadores del INVICINES, quienes otorgaron el Premio del Abrazo “como un reconocimiento a la realización colectiva”. 

Con el cierre de esta nueva edición, se incorporan nuevas producciones realizadas íntegramente por jóvenes misioneros, superando el medio centenar de cortometrajes que se pueden ver en el canal de youtube: Cine Joven Comunitario IAAViM.

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El IAAviM financia dos coproducciones audiovisuales con Paraguay

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Se trata de los ganadores de la primera Convocatoria Entre Fronteras de Coproducción Internacional de Cortometrajes INAP/IAAviM 2022. “El crujido de la calma” y “Mitaí Churi” recibirán un premio de $1.100.000 cada uno, por parte del Gobierno de Misiones y un monto similar, que otorga el Gobierno de Paraguay.

Con el anuncio de las coproducciones ganadoras se culmina con esta primera experiencia exitosa de fondos concursables del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP) y del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM), que tiene como objetivo impulsar y desarrollar proyectos de cine en formato de coproducción, estimulando el trabajo audiovisual de las regiones involucradas y el ejercicio de cooperación entre casas productoras, realizadores, técnicos, técnicas y artistas.

Siguiendo los lineamientos de las bases y condiciones, el jurado seleccionó el proyecto “El crujido de la calma” coproducido por Lorena Wik (Misiones, Argentina) y Lucas Guerrero (Encarnación, Paraguay) por su fuerza narrativa sobre un hombre que recorre las ciudades fronterizas con un giro final que potencia la historia, y por cumplir con el espíritu de la convocatoria al nuclear profesionales referentes-emergentes y locaciones de las regiones convocantes. 

En tanto que para la selección de “Mitaí Churi”, producido por Elian Guerin (Misiones, Argentina) y Matías Maciel (Encarnación, Paraguay) el jurado ponderó el potencial internacional por tratarse de una metáfora sobre la guerra que se sitúa en épocas de la  Triple Alianza y que plantea una historia con fuerza narrativa y estética en manos de realizadores idóneos de ambas regiones.

El titular del IAAviM Mario Giménez, afirmó que la articulación productiva con Paraguay, al igual que con Brasil a partir de otro concurso en 2020, es estratégica para el desarrollo de un polo audiovisual regional en los próximos años. “Desde el IAAviM buscamos establecer vínculos con instituciones u organizaciones de ambos países, con el fin de generar oportunidades para el crecimiento del sector audiovisual de nuestra provincia”.

Giménez, a su vez, resaltó la importancia de espacios de encuentro regionales como lo fue el II Mercado Audiovisual Entre Fronteras, celebrado en agosto de este año en la ciudad de Gramado (Rio Grande do Sul, Brasil), que sirvió de plataforma para el diseño del concurso conjunto con el INAP. 

Por su parte, Christian Gayoso, director ejecutivo del INAP, resaltó el cierre exitoso de esta convocatoria internacional y abogó por seguir trabajando en la cooperación interinstitucional. “Cerramos con éxito lo que representa para nosotros la segunda convocatoria de fondos concursables en el 2022, y que es sumamente significativa, porque es la concreción de este relacionamiento con el IAAviM, demostrando, una vez más, que la cooperación interinstitucional es el camino para optimizar el trabajo de las organizaciones del Estado, y en este sentido agradecemos el permanente acompañamiento de la Secretaría Nacional de Cultura”, manifestó.

Sobre la importancia de estas articulaciones interinstitucionales y el impacto para el propio sector audiovisual, el presidente del IAAviM señaló que este año se estrenaron en el marco del Festival Oberá en Cortos los cuatro cortometrajes surgidos del Concurso Audiovisual Entre Fronteras IAAviM/IECINE RS (Instituto Estadual de Cinema de Rio Grande do Sul): “Maragato” dirigida por Elian Guerin, “Uruguá” de Facundo Villalba, “El otro lado” de Daniel Pérez y “Tekoá” de Aimará Schwieters. En esa oportunidad, la propuesta para la realización de los cortometrajes se centró en la integración de profesionales misioneros y de Rio Grande do Sul en la composición de los equipos técnicos.

“Felicitamos a los productores y realizadores misioneros y paraguayos por unirse y aventurarse a contar historias con eje en nuestra cultura regional, a través de coproducciones que potencian la descentralización y la industria audiovisual en la frontera”, concluyó Giménez.

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¿Qué pasó en Villa Sarita?, el barrio como escenario del film Mitra

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Días atrás, el tradicional barrio vio interrumpida su tranquilidad con un gran movimiento de equipos, camiones, técnicos, conos naranjas y cintas de peligro, y hasta cortes de luz, de calle y una autobomba arrojando agua. Se habla de violencia de género, pero nadie hizo ninguna denuncia. Entonces… ¿qué pasó en Villa Sarita)

Calle Ivanowski en el tradicional barrio posadeño. Desde lejos se visualizan los conos naranjas advirtiendo que algo sucede a sólo dos cuadras de la cancha de Guaraní. Pantallas y reflectores montados en trípodes, y técnicos con handys, riñoneras y cinturones de los que cuelgan cintas de diferentes diámetros y colores. La calle cortada y una autobomba de los Bomberos Voluntarios arrojando agua al cielo simulando un temporal nocturno.

De repente se escucha desde adentro…

– Silencio chikis que grabamos

– Escena 21 Toma 7… grabando!!!

Lucía sube un poco el volumen de la música. El perro comienza a ladrar. Lucía se asoma por la ventana.

Ve al perro ladrando hacia la calle donde hay una camioneta vieja estacionada, pero nadie en su interior. Comienza a caer una lluvia repentina.

Lucía vuelve a la cocina y oye un chillido del perro que deja de ladrar, baja la tensión de la luz y la música se corta. Lucía se dirige a la entrada y abre la puerta.

-Lucía                    ¿Vaco? ¿Vaco?

No ve al perro, de pronto cae un rayo y la energía eléctrica se corta, Lucía se asusta. Las luces de la casa y el alumbrado público se apagan repentinamente.

-Lucía                    ¡La puta madre!

Lo que sucede a continuación, aunque estemos en medio de un set de filmación, es difícil de narrar; la situación bien podría ser real, y eso la hace tan amarga de asimilar. Estamos en pleno rodaje de una de las escenas más fuertes de “Mitra. Apaga la luz para poder ver”, ópera prima del director misionero Diego Bellocchio, con producción de Yamila Barnasthpol (Montecine) y Javier Diaz (Coruya Cine). Hablamos de cine de género, y Bellocchio junto a Yamila (co-guionistas), saben de ello. En 2008, y siendo aún estudiantes de Producción Audiovisual, estrenaron el corto “Pálido Indicio” en las salas de la cadena SunStar, mientras que en 2011 “Mañana, Siesta, Tarde, Noche”, una saga de cuatro capítulos que tratan sobre mitos de la región, ganó el concurso de Series de Ficción de Federal del INCAA, en tanto que para 2015 abordaron de lleno el género terror -satánico- con el cortometraje independiente “Respiro”.

Tan independiente fue la producción de “Respiro”, que en la previa de las jornadas de rodaje realizaron venta de arroz con pollo para solventar gastos de último momento en la producción. Tan bueno resultó “Respiro”, que fue estrenado en la 49na edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

MITRA: Ciencia ficción, pero con los pies en la tierra el barro

Como buen misionero, Bellocchio creció escuchando historias sobrenaturales en un contexto selvático. “Cuando estás sólo en el monte, nunca estás solo por más que quieras”, relata el director mientras se escucha de fondo el canto desolador de un urutaú.

Mitra es una película claramente encuadrada en el género Terror, pero también es mucho más. Es una película dramática que se adentra en el terror. Si bien lo oculto y satánico es parte central del relato, el terror con el que convive la protagonista -una psicóloga que trabaja asistiendo a víctimas de violencia familiar en contextos vulnerables, más que un género de cine, es la realidad diaria. MITRA es, entonces también, un crudo relato de ficciones que son reales y sufridas por cientos de mujeres, día a día.

Como suele suceder en el cine de género, en MITRA confluyen una serie de guiños e influencias de obras ya pensadas y grabadas. Una atmósfera que remite a The Witch, con esos verdes de la naturaleza y contraluces con la luz exterior ingresando por la venta. Respecto a los personajes, La Cosa, el violador de Lucía, posee características cercanas al cine de Rob Zombie.

Violencia familiar, maltrato y abuso a la mujer, inacción policial y escasez de recursos para combatir la situación, conforman este cóctel donde ficción y realidad se reflejan una en otra en un espejo a punto de quebrar.

Una producción netamente e inclusiva

“De las 35 personas que integran el equipo técnico, la gran mayoría son misioneras, y gran parte son mujeres”, manifiesta Yamila Barnasthpol, Productora General.

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Cine misionero: comenzó el rodaje de “Mitra”

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Este lunes inició el rodaje en Posadas del largometraje “Mitra. Apaga la luz para poder ver”, ópera prima del director misionero Diego Bellocchio, con producción de Montecine S.A.S. y Coruya Cine, que cuenta con el apoyo del INCAA y del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM).

Durante tres semanas, el equipo técnico y artístico de 35 profesionales, en su mayoría misioneros y misioneras, estarán filmando en la capital de la provincia, en el barrio Itaembé Guazú y Santa Inés. Se trata de una película de género, donde el terror sobrenatural va impregnando la historia de la protagonista, víctima de violencia familiar. 

“En este momento siento que estoy por filmar la peli como la quería filmar digamos, con un gran equipo en todo sentido: un gran equipo humano, un gran equipo de amigos, un gran equipo de profesionales”, expresó emocionado Bellocchio por todo lo que significa este proyecto: la posibilidad de afianzarse como director, como narradores de historias junto a Yamila Barnasthpol, y como productores con Montecine luego de producir obras como Respiro, Fantasma vuelve al pueblo, Los que vuelven, Carvão, entre otras.

Acerca de cómo se pensó el proyecto cinematográfico, Bellocchio resaltó que a medida que se avanza en la historia, aumenta la dosis de terror sobrenatural sin escapar de lo real. “Nunca pasa a un plano ciento por ciento fantástico, siempre pisa el realismo… Es una película que siento que el valor agregado está también en no caer en lo digital y no generar esa distancia cuando vemos algo que nos saca del plano de la realidad”. En este sentido, en los efectos especiales trabajan con los reconocidos maquilladores Kike Sandoval y Mónica Acuña, y más tarde, en postproducción lo harán con el experimentado diseñador Horacio Iaboni (VFX). En cuanto al equipo, se contrató un rental y se filma con una cámara Sony FX 9. “Es una muy buena cámara, pero también una cámara muy nueva, muy limpia. Entonces decidimos usar un set de lentes que tienen como 60 años, y que son cristales que tienen mucha textura y de un diafragma ultra abierto…”, explicó el director para describir el universo que buscan construir para la película. 

“Para nosotros significa un gran paso y la concreción de un sueño. Porque hacer esto es un sueño también en algún punto, sin romantizar el hacer cine, porque es un trabajo muy arduo…”, afirmó Barnasthpol, productora y coguionista junto a Bellocchio.

“Mitra” se concreta luego de siete años de arduo trabajo en laboratorios y mercados, entre ellos Labex Argentina, Encuentro de Coproducción del Mercosul (FAM), BIFAN Bucheon International Fantastic Film Festival de Corea, Concurso Raymundo Gleyzer “Cine de la Base”, II Mercado Audiovisual Entre Fronteras (Gramado 2022), entre otros. “Para mí poder filmar una peli que tenga el desarrollo que tuvo Mitra es también bastante privilegiado en un punto porque fueron muchos años de desarrollo, muchos laboratorios, muchas instancias con el guion, construir y deconstruir algunas ideas que estaban por ahí fijadas en las versiones anteriores, originales, o sea, haber pasado por el Labex, por el Gleyzer, por un montón de mercados, de coproducción y demás…, nos hicieron ver algunas fortalezas y algunas debilidades que tenía la historia. Porque una historia tan sensible y tan particular, donde usamos el terror para denunciar algo muy fuerte como la violencia de género, enmarcada en un contexto de oscuridad, de chamanismo y de ocultismo… como que todo ese proceso para nosotros fue muy fortalecedor de la historia digamos. Así que sí, sin dudas, fue súper enriquecedor”, contó la productora posadeña.

Los roles protagónicos de “Mitra” son interpretados por Desirée Salgueiro, Bárbara Hobecker, Martín Tchira, quienes trabajan junto a un gran elenco. El equipo técnico está conformado en un noventa por ciento por profesionales misioneros, contando también con técnicos y técnicas de la región (Chaco y Corrientes). Barnasthpol, quien también pertenece a la Colectiva de Mujeres y Diversidades Trabajadoras del Audiovisual en Red (MUTAR), valoró la paridad de género en el equipo. “Para mí es importante, nosotros como que le dimos mucha atención a la conformación del equipo, no solo al cupo sino también la paridad, y creo que es uno de nuestros rodajes donde logramos tener chicas en todas las áreas, incluida el área de luces que es el área donde por lo general son todos varones, vamos a tener una compañera también en el camión, en el equipo de cámara”, detalló.

La pareja de productores y guionistas celebró poder filmar en Posadas y alrededores. “Nosotros queremos filmar en nuestra ciudad, es como también nuestro lugar de contención; tu ciudad donde te criaste, donde conocés a todos los vecinos en un punto”, contó Yamila. Al mismo tiempo, el director destacó la predisposición de la gente que los rodea, “todo el mundo nos está dando una mano sin que le pidamos, y eso también está bueno, porque filmar en tu ciudad después de tantos años de estar y de pelearla, es como también un reconocimiento…”, finalizó Bellocchio.

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