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¿Qué pasó en Villa Sarita?, el barrio como escenario del film Mitra

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Días atrás, el tradicional barrio vio interrumpida su tranquilidad con un gran movimiento de equipos, camiones, técnicos, conos naranjas y cintas de peligro, y hasta cortes de luz, de calle y una autobomba arrojando agua. Se habla de violencia de género, pero nadie hizo ninguna denuncia. Entonces… ¿qué pasó en Villa Sarita)

Calle Ivanowski en el tradicional barrio posadeño. Desde lejos se visualizan los conos naranjas advirtiendo que algo sucede a sólo dos cuadras de la cancha de Guaraní. Pantallas y reflectores montados en trípodes, y técnicos con handys, riñoneras y cinturones de los que cuelgan cintas de diferentes diámetros y colores. La calle cortada y una autobomba de los Bomberos Voluntarios arrojando agua al cielo simulando un temporal nocturno.

De repente se escucha desde adentro…

– Silencio chikis que grabamos

– Escena 21 Toma 7… grabando!!!

Lucía sube un poco el volumen de la música. El perro comienza a ladrar. Lucía se asoma por la ventana.

Ve al perro ladrando hacia la calle donde hay una camioneta vieja estacionada, pero nadie en su interior. Comienza a caer una lluvia repentina.

Lucía vuelve a la cocina y oye un chillido del perro que deja de ladrar, baja la tensión de la luz y la música se corta. Lucía se dirige a la entrada y abre la puerta.

-Lucía                    ¿Vaco? ¿Vaco?

No ve al perro, de pronto cae un rayo y la energía eléctrica se corta, Lucía se asusta. Las luces de la casa y el alumbrado público se apagan repentinamente.

-Lucía                    ¡La puta madre!

Lo que sucede a continuación, aunque estemos en medio de un set de filmación, es difícil de narrar; la situación bien podría ser real, y eso la hace tan amarga de asimilar. Estamos en pleno rodaje de una de las escenas más fuertes de “Mitra. Apaga la luz para poder ver”, ópera prima del director misionero Diego Bellocchio, con producción de Yamila Barnasthpol (Montecine) y Javier Diaz (Coruya Cine). Hablamos de cine de género, y Bellocchio junto a Yamila (co-guionistas), saben de ello. En 2008, y siendo aún estudiantes de Producción Audiovisual, estrenaron el corto “Pálido Indicio” en las salas de la cadena SunStar, mientras que en 2011 “Mañana, Siesta, Tarde, Noche”, una saga de cuatro capítulos que tratan sobre mitos de la región, ganó el concurso de Series de Ficción de Federal del INCAA, en tanto que para 2015 abordaron de lleno el género terror -satánico- con el cortometraje independiente “Respiro”.

Tan independiente fue la producción de “Respiro”, que en la previa de las jornadas de rodaje realizaron venta de arroz con pollo para solventar gastos de último momento en la producción. Tan bueno resultó “Respiro”, que fue estrenado en la 49na edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

MITRA: Ciencia ficción, pero con los pies en la tierra el barro

Como buen misionero, Bellocchio creció escuchando historias sobrenaturales en un contexto selvático. “Cuando estás sólo en el monte, nunca estás solo por más que quieras”, relata el director mientras se escucha de fondo el canto desolador de un urutaú.

Mitra es una película claramente encuadrada en el género Terror, pero también es mucho más. Es una película dramática que se adentra en el terror. Si bien lo oculto y satánico es parte central del relato, el terror con el que convive la protagonista -una psicóloga que trabaja asistiendo a víctimas de violencia familiar en contextos vulnerables, más que un género de cine, es la realidad diaria. MITRA es, entonces también, un crudo relato de ficciones que son reales y sufridas por cientos de mujeres, día a día.

Como suele suceder en el cine de género, en MITRA confluyen una serie de guiños e influencias de obras ya pensadas y grabadas. Una atmósfera que remite a The Witch, con esos verdes de la naturaleza y contraluces con la luz exterior ingresando por la venta. Respecto a los personajes, La Cosa, el violador de Lucía, posee características cercanas al cine de Rob Zombie.

Violencia familiar, maltrato y abuso a la mujer, inacción policial y escasez de recursos para combatir la situación, conforman este cóctel donde ficción y realidad se reflejan una en otra en un espejo a punto de quebrar.

Una producción netamente e inclusiva

“De las 35 personas que integran el equipo técnico, la gran mayoría son misioneras, y gran parte son mujeres”, manifiesta Yamila Barnasthpol, Productora General.

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Cine misionero: comenzó el rodaje de “Mitra”

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Este lunes inició el rodaje en Posadas del largometraje “Mitra. Apaga la luz para poder ver”, ópera prima del director misionero Diego Bellocchio, con producción de Montecine S.A.S. y Coruya Cine, que cuenta con el apoyo del INCAA y del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM).

Durante tres semanas, el equipo técnico y artístico de 35 profesionales, en su mayoría misioneros y misioneras, estarán filmando en la capital de la provincia, en el barrio Itaembé Guazú y Santa Inés. Se trata de una película de género, donde el terror sobrenatural va impregnando la historia de la protagonista, víctima de violencia familiar. 

“En este momento siento que estoy por filmar la peli como la quería filmar digamos, con un gran equipo en todo sentido: un gran equipo humano, un gran equipo de amigos, un gran equipo de profesionales”, expresó emocionado Bellocchio por todo lo que significa este proyecto: la posibilidad de afianzarse como director, como narradores de historias junto a Yamila Barnasthpol, y como productores con Montecine luego de producir obras como Respiro, Fantasma vuelve al pueblo, Los que vuelven, Carvão, entre otras.

Acerca de cómo se pensó el proyecto cinematográfico, Bellocchio resaltó que a medida que se avanza en la historia, aumenta la dosis de terror sobrenatural sin escapar de lo real. “Nunca pasa a un plano ciento por ciento fantástico, siempre pisa el realismo… Es una película que siento que el valor agregado está también en no caer en lo digital y no generar esa distancia cuando vemos algo que nos saca del plano de la realidad”. En este sentido, en los efectos especiales trabajan con los reconocidos maquilladores Kike Sandoval y Mónica Acuña, y más tarde, en postproducción lo harán con el experimentado diseñador Horacio Iaboni (VFX). En cuanto al equipo, se contrató un rental y se filma con una cámara Sony FX 9. “Es una muy buena cámara, pero también una cámara muy nueva, muy limpia. Entonces decidimos usar un set de lentes que tienen como 60 años, y que son cristales que tienen mucha textura y de un diafragma ultra abierto…”, explicó el director para describir el universo que buscan construir para la película. 

“Para nosotros significa un gran paso y la concreción de un sueño. Porque hacer esto es un sueño también en algún punto, sin romantizar el hacer cine, porque es un trabajo muy arduo…”, afirmó Barnasthpol, productora y coguionista junto a Bellocchio.

“Mitra” se concreta luego de siete años de arduo trabajo en laboratorios y mercados, entre ellos Labex Argentina, Encuentro de Coproducción del Mercosul (FAM), BIFAN Bucheon International Fantastic Film Festival de Corea, Concurso Raymundo Gleyzer “Cine de la Base”, II Mercado Audiovisual Entre Fronteras (Gramado 2022), entre otros. “Para mí poder filmar una peli que tenga el desarrollo que tuvo Mitra es también bastante privilegiado en un punto porque fueron muchos años de desarrollo, muchos laboratorios, muchas instancias con el guion, construir y deconstruir algunas ideas que estaban por ahí fijadas en las versiones anteriores, originales, o sea, haber pasado por el Labex, por el Gleyzer, por un montón de mercados, de coproducción y demás…, nos hicieron ver algunas fortalezas y algunas debilidades que tenía la historia. Porque una historia tan sensible y tan particular, donde usamos el terror para denunciar algo muy fuerte como la violencia de género, enmarcada en un contexto de oscuridad, de chamanismo y de ocultismo… como que todo ese proceso para nosotros fue muy fortalecedor de la historia digamos. Así que sí, sin dudas, fue súper enriquecedor”, contó la productora posadeña.

Los roles protagónicos de “Mitra” son interpretados por Desirée Salgueiro, Bárbara Hobecker, Martín Tchira, quienes trabajan junto a un gran elenco. El equipo técnico está conformado en un noventa por ciento por profesionales misioneros, contando también con técnicos y técnicas de la región (Chaco y Corrientes). Barnasthpol, quien también pertenece a la Colectiva de Mujeres y Diversidades Trabajadoras del Audiovisual en Red (MUTAR), valoró la paridad de género en el equipo. “Para mí es importante, nosotros como que le dimos mucha atención a la conformación del equipo, no solo al cupo sino también la paridad, y creo que es uno de nuestros rodajes donde logramos tener chicas en todas las áreas, incluida el área de luces que es el área donde por lo general son todos varones, vamos a tener una compañera también en el camión, en el equipo de cámara”, detalló.

La pareja de productores y guionistas celebró poder filmar en Posadas y alrededores. “Nosotros queremos filmar en nuestra ciudad, es como también nuestro lugar de contención; tu ciudad donde te criaste, donde conocés a todos los vecinos en un punto”, contó Yamila. Al mismo tiempo, el director destacó la predisposición de la gente que los rodea, “todo el mundo nos está dando una mano sin que le pidamos, y eso también está bueno, porque filmar en tu ciudad después de tantos años de estar y de pelearla, es como también un reconocimiento…”, finalizó Bellocchio.

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Fortalecer el audiovisual federal: objetivo del acuerdo entre el IAAviM y el SAGAI

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El presidente del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM), Mario Giménez, recibió esta mañana a las y los integrantes de la Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes (SAGAI). La comitiva estuvo encabezada por Jorge Marrale, presidente de la entidad junto a las también autoridades de la Comisión Directiva, los actores Pablo Echarri, María Fiorentino, Doris del Valle y Daniel Valenzuela. También estuvo presente Osvaldo Santoro, actual vicepresidente de Radio y Televisión Sociedad del Estado.

“El motivo de que el SAGAI y sus representantes estén hoy en Misiones es precisamente por lo que hace Misiones en el audiovisual, esencialmente por el IAAviM y lo que está haciendo en el tiempo”, afirmó Jorge Marrale, actor argentino de teatro, cine y televisión de larga trayectoria, y que en agosto pasado asumió la conducción de la asociación civil que gestiona los derechos de propiedad intelectual de actores, actrices, intérpretes de voz, bailarines y bailarinas.

La visita a las oficinas del IAAviM fue el puntapié inicial de una agenda de trabajo que se irá consolidando en los próximos meses a partir de la firma de un convenio de colaboración entre ambas entidades. “Para mi, particularmente, es un orgullo que la Comisión Directiva del SAGAI haya elegido como el primer viaje Misiones para poder nacionalizar y federalizar lo que es la propiedad intelectual. Realmente es un encuentro sumamente importante para lo que viene”, señaló Daniel Valenzuela, actor nacido en Posadas y que cuenta con una extensa carrera en el cine y la televisión nacional. 

Durante el encuentro se abordaron distintos temas de interés en común, como es la formación y capacitación en derechos de propiedad intelectual vinculado a la producción audiovisual; el nivel de producción que viene sosteniendo la provincia y las oportunidades de trabajo artístico. Asimismo, la situación actual de las políticas culturales nacionales también fue eje de la conversación.

“Creo que la cultura no está fuera de la realidad económica del país. El país quedó sumergido en una deuda realmente compleja de difícil solución y los recortes aparecen en todos lados. Nos cuesta a nosotros como trabajadores y gestores de la cultura hacer entender y concientizar a la población que la cultura es algo vital”, apuntó Echarri. El actor protagonista de “El silencio del cazador”, filmada en Misiones en 2019, también se refirió a la necesidad de que el arco político en general comprenda que la cultura no puede ser una moneda de cambio. “La política cultural en general, pero la audiovisual en particular, es una herramienta necesaria para el desarrollo no solamente intelectual y cultural, sino también económico”, afirmó.

El presidente del SAGAI expresó el deseo de que el IAAviM se sume a la Multisectorial por el Trabajo, la Ficción y la Industria Nacional Audiovisual, espacio de representación de las principales instituciones del sector del trabajo, la producción y la emisión de la industria audiovisual argentina, creada en 2015. “Nuestro propósito es llegar a encontrarnos para poder hacer primero intercambios, ponernos a disposición desde el SAGAI y, además, formalizar algún tipo de acuerdo con la Multisectorial para que, integrados dentro de ese núcleo podamos tener una fuerza distinta, y recorrer el país con esa sinergía que tratamos de conseguir, para que el trabajo del audiovisual argentino se distribuya, se genere, haya consciencia de lo que hay que poder hacer, más allá de las plataformas, nosotros como televisión, cine, INCAA, todo lo que corresponde a la construcción audiovisual en la argentina se pueda hacer”, detalló Jorge Marrale.

En el mismo sentido, María Fiorentino, gran actriz de la escena nacional y secretaria de SAGAI manifestó: “Lo que nosotros queremos es armar una red de cultura que es lo que nos va a salvar a todos: a los espectadores, a los actores, a los técnicos pero no solamente por la propiedad intelectual, por el trabajo o el dinero, nos va a salvar porque es la única manera de mantener nuestra identidad, nuestras necesidades y realidad”.

El presidente del IAAviM, Mario Giménez, valoró el encuentro con cada uno de los miembros del SAGAI y RTA y destacó las coincidencias en cuanto al trabajo colectivo por hacer en pos de defender tanto las asignaciones específicas que financian el trabajo y la producción de las industrias culturales, como así también la necesidad de actualizar la ley de cine y su fomento con el gravamen a las plataformas. En este camino, destacó el apoyo del Gobierno de la Provincia y la apuesta sostenida por el desarrollo de la actividad audiovisual y el fortalecimiento de la industria cinematográfica misionera.

También fueron parte de la reunión Pablo Santangelo, gerente de Comunicación y Desarrollo Estratégico de SAGAI; Erika Schmocker, coordinadora de presidencia de Multimedios SAPEM y actual directora del Directorio RTA S.E.; Mariana Fried, gerenta de Exhibición, Distribución y Comercialización del IAAviM; Mariana Lombardini, gerenta de Capacitación e Investigación; Noel Galián, directora de Administración, Magali Martín, directora de Comunicación del IAAviM y Verónica Fulquet, jefa del Departamento de Producción Comunitaria.

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El cine barrial y comunitario tiene sede en Misiones

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Las miradas audiovisuales diversas, provenientes de los barrios de Latinoamérica y el Caribe, serán protagonistas del Festival Inter-Barrial Audiovisual (FIBAV) que inicia esta semana y se extiende hasta el 19 de noviembre. En Misiones se podrá disfrutar del festival a través de la proyección en 11 sedes autogestivas de exhibición. 

Organizado por la Universidad Nacional de Lanús, a través de docentes, no docentes y estudiantes de la Licenciatura en Audiovisión; el festival tiene como finalidad difundir obras audiovisuales producidas en la Patria Grande que aborden en sus temáticas diversas realidades y problemáticas sociales. 

Para su sexta edición el FIBAV incorporó una nueva modalidad, sumando nuevos espacios de exhibición. “Este año, además de convocar audiovisuales, convocamos a diferentes sedes para que se propusieran como espacios de exhibición comunitaria, y la verdad que estamos muy muy contentos porque se anotaron más de 30 sedes de diferentes espacios de Argentina. Tenemos varias sedes en Mar del Plata, varias sedes en el conurbano bonaerense, una sede en Santiago del Estero, una en Córdoba, una en CABA y tenemos varias sedes, muchísimas sedes, en Misiones”, contó el Lic. Marcos Canella Tsuji, coordinador general y a cargo de la programación del FIBAV junto a la Lic. María Victoria Rey.

De esta manera, en la provincia se podrá ver parte de la programación del festival en las Salas IAAviM -espacios municipales y culturales asociados al Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM)-, Cineclub Eldorado, Espacio Cultural Yopará (San Pedro), la Biblioteca Popular Posadas y la Casa de la Historia y la Cultura del Bicentenario de Aristóbulo del Valle.

“La verdad que para nosotros es una noticia muy buena, estamos muy contentos y contentas, un poco el origen de esta propuesta de las sedes de exhibición autogestiva está en función de poder construir más espacios de circulación de este tipo de discursos, de estas narrativas audiovisuales que no suelen tener pantallas”, sostuvo Canella Tsuji. Y en referencia a la articulación con el Instituto provincial, el coordinador del FIBAV manifestó sentirse muy satisfecho por el impulso que se le dio a la propuesta a través del área de Producción Comunitaria IAAviM, sumando además de las Salas IAAviM a dos espacios comunitarios en San Pedro y Eldorado. “Estamos súper agradecidos al Instituto por ser parte, por sumarse a este proyecto, y también nosotros celebramos mucho toda la propuesta que viene haciendo el Instituto desde lo que es el sector del audiovisual comunitario”, apuntó.

Canella Tsuji comentó que el vínculo con el Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones se fue fortaleciendo en los últimos años por la participación en ediciones anteriores de cortometrajes realizados por integrantes del Cine Joven Comunitario en toda la provincia. Asimismo, valoró el trabajo que se viene realizando para visibilizar al cine comunitario. “Fomentar la cultura audiovisual y la apropiación de estas formas de expresión -que muchas veces entendemos o se suele construir también la idea de que el cine es para unos pocos-, de esta manera se democratizan las herramientas, y bueno, se democratizan también las formas de expresión y las formas para narrar el mundo desde nuestras miradas, las miradas locales que es un poco lo que nos interesa fortalecer”, puntualizó.

Los audiovisuales que se podrán ver se encuadran en ejes temáticos como ser ambiente, género, salud mental, memoria y derechos humanos, poético, organización territorial, prácticas artísticas entre otros. Cabe destacar que también se proyectarán contenidos que fueron parte de los festivales Invicines (Córdoba), Cine Rural (Corrientes) y del Festival de Cine Independiente de Claypole.

El cronograma en Misiones es el siguiente:

Sede: Cineclub Eldorado / Espacio Social y Cultural Opaichagua

Dirección: Av. San Martín 1352 Km 9 (Eldorado / Misiones / Argentina)

jueves 27 octubre y sábado 12 noviembre – 19 hs

Sede: Espacio Cultural Yopará

Dirección: Nicanor Cordero 450 (San Pedro / Misiones / Argentina)

viernes 28 de octubre y viernes 11 de noviembre – 20 hs

Sede: Cineclub de la Biblioteca Popular Posadas

Dirección: Córdoba 2069 (Posadas / Misiones / Argentina)

miércoles 2 de noviembre – 20.30 hs

Sede: Casa de la Historia y la Cultura del Bicentenario

Dirección: Mariano Moreno 985 (Aristóbulo del Valle / Misiones / Argentina)

jueves 3 y viernes 4 de noviembre (destinado a escuelas) – sábado 5 de noviembre – 20:30 hs (función abierta a la comunidad) Coordinadas por la Dirección de Cultura municipal

Salas IAAviM – proyección previo a la función semanal del Ciclo de Cine Nacional

Semana del 2 al 27 de noviembre* Ver horarios y días en iaavim.misiones.gob.ar 

Sede: Sala IAAviM Puerto Rico (Cine Teatro Municipal General San Martín)

Dirección: Av. San Martín 1874 (Puerto Rico / Misiones / Argentina)

Sede: Sala IAAviM Puerto Piray (Centro Cultural Puerto Piray)

Dirección: María Elena Walsh 347 (Puerto Piray / Misiones / Argentina)

Sede: Sala IAAviM Capioví (Punto Digital Capioví / Casa del Bicentenario)

Dirección: Guayca y Av. Padre Juan May (Capioví / Misiones / Argentina)

Sede: Sala IAAviM Santa Ana (Biblioteca Popular Sarmiento)

Dirección: Av Belgrano 450 (Santa Ana / Misiones / Argentina)

Sede: Sala IAAviM San Pedro (Biblioteca Popular Thay Morgenstern)

Dirección: Av. 25 de Mayo y San Martín (San Pedro / Misiones / Argentina)

Sede: Sala IAAviM Alem (Casa del Bicentenario y la Cultura)

Dirección: Sarmiento 75 (Alem / Misiones / Argentina)

Sede: Sala IAAviM Posadas (Biblioteca Popular Posadas)

Dirección: Córdoba 2069 (Posadas / Misiones / Argentina)

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Acuerdo con el Incaa garantiza recursos para hacer películas en Misiones

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La industria del cine en Misiones es potencia y ejemplo, definió el presidente en ejercicio del Incaa, Nicolás Batlle, antes de firmar el acuerdo de reciprocidad con el Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones para garantizar el financiamiento de las películas que vayan a filmarse en la tierra colorada. 

El acuerdo sellado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, con el gobernador Oscar Herrera Ahuad, el Iaavim, a través de su presidente Mario Giménez y el Fondo de Crédito, representado por su presidente, Gustavo Turkienicz, permite garantizar el financiamiento para las producciones que se proyecten: muchas veces la aprobación de los recursos del Incaa hace demorar los trabajos. Para sortear esa dificultad, el Iaavim certificará los contratos y el Fondo de Crédito adelantará los fondos. A su vez, los productores harán una cesión de contrato a favor del Fondo de Crédito para el pago de los préstamos. 

Este es el segundo acuerdo que firma Misiones con el Incaa. “Esto potencia al cine de Misiones”, destacó Turkienicz.

Asimismo, el ministro de Cultura, Joselo Schuap, celebró el “esfuerzo de todas las instituciones para que esto ocurra”. “El compromiso de Hacienda, del Iavvim, del Gobernador, que todo el tiempo nos dedicamos a cumplir con los compromisos provinciales. Una cosa tracciona con otra, sobre todo en la industria que es el cine”, indicó. 

Schuap aprovechó para reclamar que el Senado ratifique la prórroga por 50 años de los fondos de incentivos culturales. 

Giménez aseguró que el acuerdo “es una solución para un sector productivo que ha mostrado mucho coraje durante la pandemia” y recordó que Misiones fue la primera provincia que retomó los rodajes. “Los volúmenes de producción en 2021 han sido muy importantes y en 2022 estamos en  números interesantes”. 

El cine no sólo es películas, sino que tracciona al turismo, el transporte y la gastronomía. Pero además, cuenta actualmente con siete carreras vinculadas, lo que garantiza una “explosión en los próximos años” de fuentes de trabajo. 

Batlle indicó que “Misiones es un ejemplo que se toma a nivel nacional por el desarrollo de las políticas audiovisuales”. 

El funcionario conoce la provincia ya que desde hace quince años venía a dar cursos a Oberá en Cortos. “Todo parecía una utopía, pero ando por todo el país y siempre que se habla del cine, Misiones es una referencia nacional. El cine misionero tiene futuro. Es generación de trabajo calificado y registrado”, detalló. 

Finalmente, el Gobernador sostuvo que el acuerdo con el Incaa significa la “consolidación de políticas públicas que venimos llevando adelante” y que “van generando sinergia” para el “arraigo cultural y crecimiento económico de los diferentes lugares” de la provincia.

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