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Diseño misionero fue seleccionado para el BAIFFF

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La marca IMIX de la diseñadora, Erica Vega, fue seleccionada para participar del Buenos Aires Internacional Fashion Film Festival. De más de 300 inscriptos fueron seleccionados alrededor de 30 marcas del país y otras partes del mundo.

BAIFFF (Buenos Aires Internacional Fashion Film Festival) es el primer festival de fashion film de Argentina y de Latinoamérica.

Cine, moda, música, formarán parte de esta nueva edición en donde se proyectarán los mejores fashion films de distintas partes del mundo con la participación de reconocidas figuras.

Erica Vega, diseñadora de la marca IMIX, precisó que desde el primer fashion film con la colección “Duendeselva” vienen siguiendo el desarrollo del evento, y “si bien hace 3 años que se realiza en la ciudad de Buenos Aires, es la primera vez que nos inscribimos para participar y quedamos seleccionados. Es un festival de carácter internacional, que se preparan para competir. Si bien el BAIFFF está relacionado con la moda es un festival de cine”, explicó.

IMIX llevará la colección Laberinto Urbano Urbano, dirigido por Cinthia Konopacki,  con la producción e idea: Gervasio Malagrida y Erica Vega.

“Los fashion film son una nueva herramienta para contar cada colección, además de las fotos catálogo y de campaña, tienen las mismas características de los videos o clips en donde en pocos minutos se cuenta una historia”.

La diseñadora misionera aseguró que “ser seleccionados para participar en esta competencia internacional, significa una exposición desde Misiones hacia el mundo. Es decir acá estamos, somos ésto, y hacernos un lugarcito en el mundo de la moda. Como diseñadora y creadora de la marca me emociona mucho representar a Misiones”.

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Slow Fashion, lo “nuevo” en la industria de la moda

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Se basa en un perenne amor hacia la moda eterna, hacia aquellas prendas Vintage que jamás dejarán de causar ese efecto que roza lo idílico, a pesar del cada vez más poderoso Fast Fashion, que causa estragos en la Industria.

Cristóbal Balenciaga decía, “la elegancia, es eliminación”, algo que en estos días que corren en donde el éxito de una prenda se mide por su potencial viralidad, hay quienes prefieren hacer su imperio bajo el dictado de los grandes faros de la Industria. Vemos esto traducido en los grandes grupos económicos que manejan la Industria, como el Grupo Kering (CEO’s de Gucci, quienes han aumentado el 17% de sus Ingresos). ¿Pero cuál es el verdadero lujo? ¿Existe diferencia entre el lujo perdurable o el efímero? Y si es perdurable, ¿deja de ser lujo? A veces es necesario hacerse estas preguntas si lo que se busca es incorporar conciencia a la experiencia de compra, y si lo que se busca es extrema calidad, con más razón aun.

El lujo se sostiene. Al termino Slow Fahsion lo crearon los mismos diseñadores allí por el 2007, justamente en donde esta nueva era comenzaba a dar sus primeros pasos, con un Gossip Girl que era el fenómeno de multitudes, que deseaban crearse su propio Blog y asistir a eventos de moda para fotografiarlos con los primeros Smartphones, cual Blair Waldorf o Serena Van Der Woodsen.. y paralelamente, Alexa Chung y Chiara Ferragni forjaban su imperio de seguidores y también, de dinero.  Retomando los orígenes de este mote fashion, algunos lo consideran como al camino esperanzador para preservar a la verdadera Industria de la moda.

Producción, distribución, artesanía, calidad de género, nuevas técnicas de coloración, son los míticos procesos, y son la alternativa al Fast Fashion. Este sistema intenta brindarle al consumidor una verdadera pieza de lujo. Suena menos esperanzador cuando las firmas clásicas como Ralph Lauren o Burberry se suman al See Now Buy Now, pero a su vez estas mismas apartan sus propuestas más especiales del Fast Fashion.

Pero así como al See Now Buy Now lo integran una larga e importante lista de firmas, también tiene sus grandes detractores, algunos por saturación creativa, como fue el caso de Raf Simons y Alber Elbaz, u otros simplemente por no querer sumarse a este nuevo y vertiginoso método; Alessandro Michele en Gucci, Alexander Wang, Dries Van Noten, Tomas Maier, J.W. Anderson, entre otros.

Según la mismísima Anna Wintour, asegura que el Slow Fashion “está al margen de lo que se considere una tendencia del momento, crea una línea paralela en el tiempo y estilo, a base de prendas que realmente enamoran. Estas invirtiendo en prendas inmortales” y con esas palabras, anunciaba al mundo que la nueva Gala del MET está centrada en la figura de la arquitecta y fundadora de Commes Des Garcons, Rei Kawakubo; ella ha definido la estética de la Industria, invitando constantemente a repensar la Moda.

Nuevos términos, nuevos métodos, algunos que los apoyan, otros que no, propuestas magnificas de ambos lados. Solo se trata de saber discernir, y en cuestiones como estas, también vemos lo inmenso que este Universo de la Moda.  

Escribe, Victoria Puppo, asesora de imagen. 

 

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Alejandro Uset, un explosivo creador de estilos

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Innovador con espíritu trasgresor, el diseñador de moda Alejandro Uset le imprime su sello a cada creación con exquisito talento.

Misionero por elección, el joven profesional se abrió camino en las pasarelas, primero como modelo, y luego exhibiendo sus creaciones en Buenos Aires y en varias  provincias. Asegura que el diseño del interior despierta interés por su originalidad y en una entrevista con Economis se define como un “perfeccionista” y habla de sus desafíos inmediatos.

¿Cómo te definís?

Pregunta difícil, me defino como un mix de elementos súper diferentes, soy un perfeccionista absoluto, necesito que todo sea perfecto, un amante de la estética, soy un soñador multifacético, me encanta hacer mil cosas a la vez para no aburrirme, pero por sobre todas las cosas creo que soy un niño eterno que se divierte creando.

¿Y a tus diseños? ¿A qué clientes apuntas?

Yo creo que mis clientas y clientes tienen muchas similitudes conmigo, desde la estética y desde la personalidad, a la hora de elegir mi usuario, me inspiré en mí mismo para determinar sus características pictográficas principales, que en tres líneas diferentes forman parte de mi marca USET, y se dirigen a subsegmentos específicos.

La línea Alejandro Uset, es la línea de Alta Costura desde la que diseño vestidos de alta costura y de pre-couture, esa es la línea en la que apunto a las jóvenes que cumplen 15 años, se reciben, se casan o que quieren un vestido para deslumbrar en una fiesta, es la línea donde más juego con las texturas y con los bordados, pero siempre manteniendo mi estilo.

Desde la línea Uset, que es con la que comenzó todo, fusiono la impronta del estilo editorial europeo, más que nada el estilo editorial ruso, fusionado con la utilización de elementos no convencionales para el clima de Misiones como el cuero croc, o las pieles, generando prendas con propuestas que puedan exportarse.

Y desde hace poco, estoy trabajando con King Uset, que es mi línea masculina, donde comencé con una colección capsula de remera, en las que presenté estampas con mi apellido, mi nombre y mi cara y fue un boom. Gracias a eso decidí lanzarla al mercado por la aceptación del público masculino.

¿Naciste en Misiones?

No, nací en Corrientes Capital, mis papás son correntinos, y como soy el primer hijo, los dos querían que nazca en Corrientes, pero como toda mi vida viví en Misiones, me siento ciento por ciento misionero.

¿Tu familia vive acá?

Si, mis papás viven en Puerto Rico, Misiones, uno de los pueblos más hermosos del interior de la provincia, es más, es el lugar que me vio crecer, que vio cómo se generó mi carrera y que cada vez que gano algo o tengo algún proyecto son los primeros siempre en llamarme para felicitarme, soy un enamorado de mi pueblo.

Por sobre todas las cosas creo que soy un niño eterno que se divierte creando

 

¿Dónde estudiaste y cómo te decidiste por el diseño?

Comencé estudiando arquitectura, y cuando pase a tercer  año me di cuenta que no me veía como arquitecto de grande, y en ese momento yo trabajaba como modelo, y mis compañeros de facultad me averiguaron todo para que me inscriba en la carrera de diseño. Me recibí de diseñador en una universidad de Resistencia, comenzaron las especializaciones en Buenos Aires, Marketing de Moda, en Producción y en Industria y Mercado de Diseño y después me empecé a integrar más en la parte económica y de gestión empresarial y  se sumaron los títulos de Gestión de Empresas Innovadoras con proyección Internacional, y ahora estoy terminado la carrera de Licenciatura en Comercialización y Marketing.

¿Qué te inspira para crear?

Me inspiro en Misiones casi siempre, pero no desde la selva o de las Cataratas, sino desde Misiones como el crisol de razas y como el territorio mágico que tiene maravillas por doquier, utilizo elementos de Misiones y los fusiono con elementos de tendencia, o elementos editoriales que me llaman la atención de video clips ucranianos, rusos y asiáticos, y con todo eso suelto, comienzo un proceso de board de ideas que se convierten en una idea generadora de la cual creo las colecciones.

¿Hace cuánto tiempo te dedicás a la moda?

Terminé la carrera de diseño en diciembre del 2010, pero comencé fuerte en la moda en abril del 2011, después de haber ganado mi primer premio nacional como mejor diseñador de la Argentina en la edición nacional de Miss World, que me dio un puntapié para comenzar a hacerme conocido y que mi nombre comience a sonar a nivel nacional.

¿Cada cuánto venís a Misiones y cómo ves el potencial de diseñadores?

Antes iba súper seguido, soy muy familiero, así que necesito ir constantemente a Misiones, ahora voy menos porque abrí mi consultora de imagen corporativa y plataforma de educación holística de moda, y el tiempo que me sobra ya no es el mismo.

El potencial que tienen los diseñadores en el Nordeste es increíble, yo que trabajo asesorando a jóvenes diseñadores de Misiones, Chaco y Corrientes, veo el potencial que tienen y trato de ayudarlos para que encuentren una identidad, que se afiancen como diseñadores y que exploten su talento.

¿Cómo ven los hombres a la moda? ¿Les interesa? ¿Se preocupan por verse bien?

Creo que sí, hoy el hombre es tan coqueto como la mujer, se preocupa por estar arreglado, le interesa la tendencia, le gusta verse bien. Es difícil todavía que los hombres acepten que les gusta la moda, por una cuestión social de machismo, creo que en el interior a todos los hombres hoy les interesa estar arreglados, tener un buen accesorio y un buen perfume que complementen su total look.

Utilizo elementos de Misiones y los fusiono con elementos de tendencia, o elementos editoriales que me llaman la atención de video clips ucranianos, rusos y asiáticos, y con todo eso suelto, comienzo un proceso de board de ideas que se convierten en una idea generadora de la cual creo las colecciones

 

¿Qué desafíos te planteaste cuando comenzaste en esto?

La verdad, cuando comencé con todo esto no me imaginaba que iba a llegar a donde estoy hoy, ni que iba a hacer todo lo que hago, cuando me había recibido de diseñador yo todavía trabajaba como modelo, y la agencia que me representaba estaba interesada en que yo sea Mister Model Argentina, asi que mi norte en ese momento pasaba por ser diseñador y modelo, en el 2012 gane el Mister Misiones y en el 2014 gane el Mister Model Argentina y después de haber cumplido esas metas, mi norte cambio ciento por ciento y me empezó a llamar la atención la economía, la administración y la gestión de empresas y fue ahí donde comencé a perfilarme para el lado de la empresa y los números, y aunque el año pasado me eligieron como Argentina`s Beautiest Desginer 2016, creo que mi enfoque esta en la parte empresarial del diseño.

¿Hay espacios para los diseñadores del interior en Buenos Aires por ejemplo?

Totalmente, Buenos Aires, tiene curiosidad por el diseño del interior, le interesa ver lo que propone el interior, y puedo afirmar que se sorprenden al ver lo que los diseñadores del interior mostramos. En noviembre del año pasado, fui a Buenos Aires a representar a Misiones a la Noche de las Casas de las provincias, y la gente se me acercaba para decirme que no podían creer que yo sea de Misiones y que presente los diseños que presentaba, fue increíble.

¿Qué desafíos tenés a futuro?

Desafíos miles. Pero tengo tres desafíos ahora en los que estoy súper inmerso y que le estoy poniendo corazón y vida, para que se vuelvan un boom.

El primer desafío es mi consultora de imagen corporativa, desde la cual asesoramos desde el desarrollo de marca, del marketing de moda, la publicidad y el registro legal a emprendedores, diseñadores y jóvenes empresarios del rubro textil.

El segundo desafío, y con el que más estoy emocionado porque es un reflejo de todo lo que sé y aprendí durante todos estos años como diseñador, Alejandro Uset Fashion Education, una plataforma de educación holística de moda, desde la cual pretendo desarrollar cursos, capacitaciones y workshops para estudiantes de diseño, diseñadores freelance y emprendedores de diseño. La particularidad de esta plataforma, es que es para el Nordeste y tiene como idea final conectar a los diseñadores de todas las provincias para armar una red de diseñadores del Nordeste y colaborar entre sí.

Alejandro tendrá a su cargo desde marzo, la columna de empresas textiles y de diseño, de la página Infolitoral, un website enfocada a las empresas, los negocios y el mercado del litoral.

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Trabajar la imagen, esa búsqueda de armonía entre el estilo y la exclusividad

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En un mundo irreversiblemente virtual podría resultar hasta extemporáneo ocuparse de una imagen real, si pensamos que con tan solo pequeños “retoques” resolveríamos el problema.

Sin embargo, la hiperconectividad y el contacto a través de dispositivos dejan al descubierto la necesidad de volver a las fuentes y trabajar sobre la oratoria, las relaciones humanas, el trabajo en equipo y la imagen personal.

De este último aspecto se desprenden cientos de aristas que se conjugan para llegar a una buena carta de presentación y al objetivo.

Esa es la tarea que se propone desde hace varios años la asesora de imagen Victoria Puppo. Misionera por adopción, es además licenciada en Administración de Empresas, profesión que dejó de lado para desarrollar su verdadera vocación. Hoy agradece que Posadas le haya abierto las puertas y se reconoce obsesiva en lograr que sus clientes se sientan bien. “Yo no estudié diseño de moda”, dice aunque admite que es el costado que más le apasiona. “Me ocupo del cuidado y mejoramiento de la imagen para fortalecer los puntos fuertes de quien me requiera y que no se noten las debilidades”.

Sentada detrás de su escritorio en una de las oficinas de VP Imagen, exhibe carpetas con vestidos en lápiz y papel, fotos de viajes, un perchero con diseños propios y algo de moda europea, sillones individuales, y un gran espejo en donde refleja el trabajo terminado desde un balcón con vista al río.

Hace siete años más o menos me recibí en Buenos Aires de asesora de imagen y de productora. La gente me interpreta solo como una productora de moda pero la verdad es que a mí me gustan hacer muchísimas cosas

¿Cómo se despertó tu inquietud por el asesoramiento de imagen?

Toda la vida, desde chiquita, mis amigas me pedían que las vista. Siempre quise ayudar a que la otra persona se vea bien, y no solo con el pelo o la ropa, quería que la otra persona se sintiera bien con ella misma, como una motivadora. Siempre les digo a mis amigas “no digan me queda feo”… A lo mejor no es para vos simplemente.

Cuando la persona se sienta en mi oficina y me pide un vestido yo no le vendo un vestido, le vendo toda una imagen con la que se va a lucir

Asesorás en imagen pero no solo a la persona, sino que también trabajás con  empresas.

Sí, de hecho creo que la gente no sabe bien de qué trabajo porque viene y me dice, cuánto me cobrás para hacerme un vestido y yo eso no hago. Pero sí admito que es la rama de mi carrera que más me gusta, la moda. Aunque no estudié para diseñadora de moda tal vez lo sea, porque yo imagino mis diseños, los creo, y combino el todo de la persona. La tipología del cuerpo, el color de piel, la personalidad, el estilo, el lugar al que va a asistir. Entonces cuando la persona se sienta en mi oficina y me pide un vestido yo no le vendo un vestido, le vendo toda una imagen con la que se va a lucir.

Sé que viajás mucho para perfeccionarte y traer de otras partes del mundo las tendencias. ¿Cómo está el mercado en Posadas, cuán abierta es la sociedad para aceptar eso que se usa afuera?

Cuando empecé creí que no iba a funcionar. Sin embargo, Posadas me abrió las puertas y yo tuve trabajo, entonces es como un doble discurso. Evidentemente encontré un hueco en fotografía, en preparar la imagen y tuve charlas en la facultad sobre cómo una persona se tiene que vestir para una entrevista de trabajo.

La gente cree que la imagen es si sos linda a sos fea y eso no tiene nada que ver

¿Cuál es el compromiso de las empresas con la imagen?

Cada vez más me convocan las empresas y eso no estaba sucediendo. Hay un cambio, y ese cambio creo que se da porque necesitan competir. Saben que si no mejoran, no van a vender.

La mujer misionera, cómo es, ¿es clásica, se abre a las tendencias, le cuesta?

La gente acá está cambiando, les gusta verse bien. Cuando alguien viene me doy cuenta que pide seguridad, yo lo percibo. Hay de todo, chicas que se animan a más, mujeres que necesitan encontrar su estilo. Posadas tiene mucho potencial y desde hace tres años más o menos se notó el cambio.

Todavía en Misiones creo que a la gente y a las empresas les cuesta cuidar la imagen a través de las redes sociales

¿La dirigencia política cuida su imagen?

Siempre digo, “si supieran lo que podrían hacer”. Miremos a Obama cuando hizo su campaña para llegar a presidente: Él sentado en un escritorio, con la camisa remangada nunca cruzando las manos, una sonrisa y la corbata un poco floja, el tono de voz, se ganó los votos, eso fue clave. Su imagen.

¿Y en la Argentina, que ves?

Y acá empiezan bien y después aflojan. El Presidente que tenemos ahora, sí se fija en la imagen pero porque su esposa sabe mucho del tema. En Misiones no se le da importancia a eso, y sería muy bueno que lo hicieran.

¿Cómo impacta la crisis económica en lo que hacés?

Tengo momentos buenos y malos, hay veces que no tengo nada y otras en las que no me alcanzan las horas para trabajar y no puedo dormir pensando.

Activa también en las redes sociales, Victoria abrió su tienda online para ofrecer los diseños que trae de sus viajes y con los que intenta plasmar en las calles de Misiones, las nuevas tendencias.

Opina que la moda eventualmente puede ser para cualquiera, pero “lo que no es para cualquiera es el estilo”. “Podés estar a la moda y estar mal vestido. La moda es algo que acompaña el estilo”, dice y concluye: La imagen no te resuelve lo que el contenido no te da. No lo podés sostener”.

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Vestidos de novia, exclusividad y talento en manos misioneras

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Llegar al altar vestida de blanco, ese acto solemne que comienza como un sueño y que a lo largo de los años se fue adaptando a los tiempos y exigencias de los protagonistas, tiene su costado protocolar con los preparativos que incluyen salón, decoración, música, fotos, filmación, la cena o el almuerzo dependiendo de la hora en que se haga la fiesta, las bebidas, el postre, la torta, el baile carioca, y cuanto detalle se quiera incorporar. Todas esas piezas que van acomodándose tienen una excluyente que merece especial dedicación. El vestido de la novia.

En Misiones comienza a dar sus primeros pasos el mercado para cubrir esa demanda. La diseñadora Romina Maimó es una joven que se abre camino. Formada en Posadas, asegura que ya no es necesario viajar a Buenos Aires para tener un futuro en la profesión y que hay mucho talento en los diseñadores locales.

Desde su atelier de novias, Romina describe que el diseño le proporciona mucha inspiración “porque una novia ya viene con una historia, una personalidad un estilo y todo eso es un desafío para un diseñador”.

 

¿El mercado en Posadas cómo está? ¿Las novias son exigentes?

Las novias por lo general ya vienen con un estilo marcado y en base a eso se diseña. En Posadas hay muchos casamientos, este año es mucha la demanda. Los meses que más pedidos hay son noviembre, diciembre, enero y febrero.

“En el atelier se hace un asesoramiento para reforzar el estilo de cada mujer para que cada corte se adapte a su silueta siempre respetando su personalidad”.

La joven diseñadora ya hizo varios desfiles no solo en la provincia, sino como invitada en Paraguay, donde próximamente se hará una exposición con posibilidad de concretar negocios.

Para comenzar el trabajo Romina Maimó toma papel y lápiz y deja volar la imaginación. Se imagina el diseño, lo plasma y hace un muestrario del material con el que puede lucir el modelo.

El trabajo es casi en su totalidad artesanal, con un mínimo porcentaje industrial. Confiesa que en los últimos dos años se notó un cambio en la exigencia de las novias y en la suya propia. “Las clientas por lo general se dejan inspirar por las tendencias, eso obliga a la permanente actualización”.

“La capacidad de diseño una la lleva incorporada desde que elige estudiar. Después se aprenden las técnicas”, explica.

¿Este segmento, o el de la indumentaria de diseño tiene lugar en la provincia o comienza recién a cobrar notoriedad?

Comienza recién ahora. Cuando arranqué por ejemplo con las novias, ellas querían copiar un modelo ya armado. Y hoy se animan a que nosotros le hagamos el diseño. Confían en el diseñador.

En cuanto a costos. ¿Qué presupuesto hay que manejar?

Lo que cuestan son los materiales. Los traemos de toda la Argentina. Después hay que tomar en cuenta el valor del diseño. Entonces arrancan desde los 12 mil pesos. De ahí en más. De todas maneras todavía ese presupuesto es menor al que se maneja en otros grandes centros urbanos del país.

 

Qué piden las novias

Romina exhibe en su atelier algunos de los modelos que imagina y concreta y en los que incluye cada detalle agregándole personalidad y autenticidad con terminaciones exquisitas. Trabaja en ocasiones con un equipo de peinadoras y maquilladoras, y confiesa que le gusta acompañar a la novia para asegurarle tranquilidad.

“Este año la tendencia es el bordado pero muy tranquilo. El tul, la transparencia, detalles como cinturones, los vestidos no tan armados, no tan amplios. Más allá de lo lindo del modelo y la elegancia buscan la comodidad”. Finalmente, la diseñadora aseguró que cada vez son más las que solicitan el cambio de vestuario. Un elegante y delicado vestido para el momento de ingresar a la iglesia y luego algo más cómodo y generalmente corto para la fiesta.

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