Música

El “Pato” García será inmortal con un documental

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En tiempos de la virtualidad, donde todos exponen sus vidas a través de las redes y los jóvenes ven la vida a través de las fotos y vídeos de los “influencers”, tener la oportunidad de conocer uno de los últimos trashumantes que tuvo la tierra colorada es casi un privilegio.

Ángel “Pato” García es un vecino más de la Bajada Vieja para muchos que los ven pasear por la ciudad junto a su amada Amanda. A lo sumo uno lo referencia por su faceta de músico. Pero hasta ahí las nuevas generaciones conocen a este “histórico” de la cultura misionera, que supo recorrer el mundo y codearse con gente del jet set gracias a su talento musical.

De las tierras del Sha de Persia a la campaña electoral de Ronald Reagan. Abrazos con Jack Nicholson, whiskys con Henry Kissinger y un pedido de disculpas por parte de James Bond (Sean Connery). Las aventuras del Pato en sus primeros tiempos en Europa son imposibles de contar en un sólo artículo. Inquieto, apasionado y sin miedo a la aventura, a los 14 partió rumbo a Buenos aires y a los 20 se fue por dos años a Europa… se quedó 37.

“Born in the Bajada Vieja” es el proyecto documental que llevan adelante Marcos Martínez (director) y Pepe Salvia (productor) para llevar al celuloide la historia “de película” de este posadeño que, de cuna humilde, se crio en Posadas. Cuando era adolescente se mudó a Buenos Aires para estudiar guitarra y experimentó con varios géneros musicales como el rock. Años más tarde viajó por el mundo, mientras incursionaba en otros géneros como el bolero, además de estudiar canto y vocalización.

El documental ya está en marcha y el próximo domingo tendrá un emotivo momento al pie de la Bajada Vieja, donde hay un busto que rinde homenaje al músico. Allí se hará un show musical celebrando el natalicio del Pato García y se mostrarán partes de su extensa e idílica historia llena de aventuras y encuentros.

El show será este domingo 23 de julio desde las 18 horas.

Amigo de nobles, estrellas y presidentes (fragmento de una entrevista de Marcelo Luketti)

“En el 67 me fui a Europa con Pedro Ortega, un colega guitarrista paraguayo. Nos conocimos en Bs As y él tenía contrato para tocar en suiza. Me dijo para acompañarlo y sin dudar me saqué el pasaporte a las apuradas”, relata en la comodidad de su hogar Angel Pato García, que en ese entonces tenía 20 años y casi sin proponérselo, llegó a Zurich, donde hicieron base actuando en un restaurante.

“No podíamos tocar sólo nuestra música (paraguaya y del litoral), sino que tocábamos música latinoamericana en general. “Cuando calienta el sol”, “Mis noches sin ti”, alguna galopa como “Recuerdos del Ypacaraí”, “El mensú”, de Ramón Ayala, “Malagueña salerosa”, etc. Eso era lo que gustaba allí”, relata Ángel. La combinación era vistosa y efectiva. El dúo de guitarras (luego se sumó un arpista) vestido con camisas de ao po’i y a veces ponchos, tocando música latinoamericana para el jet set mundial que pasaba sus vacaciones de invierno en Saint Moritz, fue un éxito rotundo y millonarios, actores, empresarios y políticos de la elite mundial los contrataban constantemente para amenizar sus fiestas, que no eran pocas, por cierto.

“Una vez instalados conocimos al Sha de Irán, que tenía una villa de invierno y todos los años iba a esquiar con su familia”, prosigue Ángel. Efectivamente, Mohammad Reza Pahlaví​​​, el Sha de Irán, por esa época era denominado “Rey de Reyes” y llevó al dúo a vivir unas semanas al Palacio Real en Teherán. Absolutamente al margen de cuestiones geopolíticas, el dúo fue también contratado por Enrico de Portanova, el Barón de Portanova, que lo contrató durante 10 años consecutivos para que toque en Navidad y Año Nuevo en Villa Arabesque, su mansión de 28 habitaciones y cuatro piscinas en las afueras de Acapulco.

Así se convirtieron en artistas exclusivos de la alta sociedad. Como los Rosso y los Gancia (los de los famosos aperitivos italianos), Cristina Onassis, que los llevaban a sus fiestas privadas, o el  príncipe Alfonso de Hohenlohe-Langenburg, fundador del Marbella Club Hotel (que en esos tiempos era sólo un pueblito de pescadores). “Allí conocimos a gente poderosa de España, como los Domec (las bodegas y viñedos). Comenzamos a trabajar en cocktalis a la tarde y cenas pequeñas y repente estábamos tocando en reuniones bastante íntimas de no más de 10 o 12 personas y entre ellas, por ejemplo Sean Connery, que estaba súper de moda por interpretar a James Bond, el Agente 007”.

“Una vez fuimos a tocar a su casa para su cumpleaños y su esposa nos manda al fondo, donde esperaba Sean. Al llegar nos dice “no please, no music”. Nos miramos sorprendidos, pero como ya nos habían pagado nos fuimos tranquilos. Al otro día se acercó al Marbella Club Hotel, que era nuestro lugar fijo de trabajo, nos regaló la mejor botella de cognac y pidió disculpas, contándonos que él había invitado sólo 20 personas a su cumpleaños, pero había como 100, y no había comida para todos, por lo que decidió suspender el festejo. Pensar que nosotros en una situación así nos arreglamos pidiendo empanadas”.

Estábamos en una reunión con la familia Agnelli, de la FIAT y nos contrató el modisto Valentino, que presentó su colección de Otoño en la isla de Capri (frente a Nápoles y desde siempre paradisíaco lugar de vacaciones de emperadores romanos), allí conocimos a Don Félix un armador de barcos griego/mexicano, propietario de un hotel. Una vez allí, Don Félix me pregunta si podría tocar el buzuki (esa es especie de mandolina con mango largo y cuerpo de pera muy utilizada en Grecia).

“Va a venir un amigo, Aristóteles Onassis, y se quedará un par de días. Me gustaría agasajarlo con música griega”. Así el Pato, que a la hora de tocar de oído siempre se manejó muy bien, tal es así que Don Félix le elogió la fonética lograda. “Cuando llegó el día estábamos preparados para recibirlo con música griega, pero cuando nos vio con nuestros ponchos exclamó: -Argentinos?, “Y también paraguayo!”, respondió Pedro. Allí Aristóteles cambió la mirada y exclamó -Mbaé Laporte!!!, ante la mirada incrédula de los dos músicos.

La historia sorpresivamente cómica cierra si nuestros personajes hubieran sabido que Onassis conocía muy bien Misiones y Paraguay. Resulta que el multimillonario armador de barcos inició su fortuna en Argentina. Comenzó siendo ascensorista en Buenos Aires y luego comenzó a comprar tabaco y yerba y tabaco en Misiones y Paraguay. “–Cantate unos tangos, por favor, nos dijo Aristóteles, que tenía un terrible acento porteño”, recuerda el Pato. “Era una persona muy agradable, y al despedirse me apretó la mano –Para que te compres un par de corbatas, me dijo, y me dio 2 mil dólares. En esa época, te imaginás”.

Y así seguimos hablando y viendo sus fotos con Alain Delon, Briggite Bardot, Rudolph Nureyev, Sandro, Christopher Reeves (Súperman) , Lex Barker (Tarzán), Jack Nicholson, José Feliciano, Franz Beckembahuer, Richard Chamberlain, Tony Curtis, Grace Kelly, Julio Iglesias, Fulgencio Batista (ex presidente cubano derrocado por Fidel Castro), Ringo Star, Franco Nero, Astor Piazzola, Ed Kennedy, Liz Taylor, Kirk Douglas, Robert de Niro, Gina Lollobrigida, Roman Polanski y muchas estrellas y personajes del jet set mundial disfrutaron en la intimidad de reuniones muy exclusivas, de la música del Pato García durante sus primeros años de su gran aventura europea.

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Piscitelli: Hay muchas Mini-IA’s más allá de las imágenes y el texto para principiantes

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El especialista en nuevos medios tecnológicos, filósofo y profesor, Alejandro Piscitelli, ofrece un listado de las herramientas para dummies (principiantes) que hoy están al alcance de cualquiera y que pueden hacer más útil el tiempo para pasar al plano creativo.

Alejandro Piscitelli en el “Global Education Forum”. Fotografía: Juan F Calero.

Alejado de lo que podría ser una batalla de posición política, o una opinión temerosa y negativa del auge de las IA, Alejandro Piscitelli en un blog, señala que hay que salir de las opciones de ChatGPT y Bard, adentrándose en otras herramientas que pueden ser útiles a la hora de editar un vídeo, limpiar audios, o bien generar contenidos.

Sin duda un referente en cuanto al pensamiento sobre la tecnología como lo es Piscitelli, no deja cabos sueltos y sí advierte que si ocurriese que las IA se acerquen sigilosamente a la inteligencia a nivel humano en otros dominios, se convertirá en una cuestión política central, donde las naciones empezarán a competir en una peligrosa carrera armamentista de la IA.

Pero, repensando en la obsolescencia de los humanos, que es un punto de reflexión profundo que propone el autor, da ciertas herramientas o bien propone ser conscientes de que la IA está presente en muchos ámbitos. “Lo que es menos conocido es que hay una proliferación de mini-IA’s como plugins, y que mas allá de las disputas mayestáticas que se dan entre Google y Microsoft por el control del futuro de la inteligencia (o de los negocios), ya hay miríadas de empresas que están sumando la “magia” de la creatividad artificial a sus programas con una profusión inesperada y sorprendente”.

Citando a Hugo de Garis expresa “fusiónate con las máquinas… ¿Pero realmente lo piensa, qué significa exactamente?”

El especialista añade que hoy por hoy, existe una multiplicidad de herramientas de IA que incluyen: audio, video, texto, imágenes y más. Que conseguirían mejorar el flujo de trabajo, con la consecuente mejora en la productividad, una de las obsesiones de las empresas en la actualidad, además de ciertas unidades académicas o universidades.

El listado que propone el autor, para escaparse de las herramientas tan divulgadas y conocidas son:

Generación de imágenes:

Ejemplos de programas que están invirtiendo en ellas son Photoshop con funciones de reemplazo, Blender con generación de texturas a través de prompts, Canva con una generación de imágenes. Además, existen herramientas como: Craiyon, Midjourney, NightCafe, Rosebud, Bria, Neural.love, Depix.

Generación de Texto:

Más allá de la discusión moral y la amenaza que presuponen para los profesores y buscadores, existen herramientas diversas desde: ChatGPT, Jasper, Anyword, Copy.ai, Writer, HypeWriter, Doximity.

Producción de vídeo:

En edición de vídeo se ha avanzado mucho con las herramientas de IA, posibilitando que una edición de días, se convierta en horas. Las herramientas disponibles son: Runway, InVideo, Lumen5, Plask. EbSynth. Así también el editor gratuito DaVinci también está incorporando herramientas de IA que permiten aislar las voces de un entorno ruidoso. Sería una mejora importante en vídeos de principiantes.

Producción de audio:

Estas herramientas muchas permiten crear desde cero una narración, o bien editar clips: Descript, Speechify, Podcastle, Murf.

Creación de música:

Desde aislar voces usando una mini IA, hasta crear composiciones musicales completas accionando algunos interruptores: Moises, Boomy, Musico, Soundful.

Generación de código:

Uno de los cuestionamientos es que estas IA podrían apropiarse de un código que un programador escribió palabra por palabra y reclamarlo como propio. Pero las herramientas disponibles son: Codiga, Tabnine, Debuild, MutableAI, Github Copilot.

Estas herramientas, como bien señala Piscitelli, tienen “mucho para asombrarnos, mucho para mejorar nuestros alfabetismos no letrados, mucho para incluir en la currícula adocenada y sumergida en una nostalgia sin fin por los contenidos rígidos y autorizados”.

Uno de los desafíos es saber incluirlos en los ámbitos cotidianos, tanto a nivel de profesionalización en las universidades, como así en lo laboral. Donde con un uso adecuado se puede crear mucho más a menor tiempo, además de permitir al usuario generar más contenido, ser más productivo, logrando mejores trabajos en diferentes ámbitos.

Dos libros recomendados por el especialista, para adentrarse aún más en esta nueva visión de las IA son:James Bridle Ways of Being. Animals, Plants, Machines: The Search for a Planetary Intelligence. MacMillan, 2022, y Jim Dator Beyond Identities: Human Becomings in Weirding Worlds. Springer, 2022. 

Fuente: Blog de Alejandro Piscitelli.

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Misiones hará un festival federal con las provincias del Norte Grande

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En Flora espacio cultural se realizó el lanzamiento del festival de Culturas del Norte Grande. Un proyecto nacido para mostrar la cultura federal de la región que es acompañada por la Televisión Pública nacional.

El festival busca poner en pantalla nacional la cultura regional. “Misiones se pone en la grilla de los grandes festivales nacionales del verano argentino”, dijo Joselo Schuap en la presentación.

“Este festival permitirá que cientos de artistas del Norte Grande pueda ser vistos y disfrutados en todo el país”, manifestó Joselo Schuap en la presentación oficial de este festival que se realizó a través de una conferencia de prensa en el Espacio Flora, con presencia de la presidenta de Radio y Televisión Argentina Sociedad del Estado, Rosario Lufrano, que junto al Coordinador General de la Multisectorial por el Trabajo, la Ficción y la Industria Audiovisual Nacional, Guillermo Tello, destacaron la necesidad de una real federalización de la pantalla nacional. Acompañaron el lanzamiento el vicegobernador Carlos Arce; la directora de Radio y Televisión Argentina, Erika Schmocker y la Subsecretaria de Fomento y Regiones Culturales Laura Lagable

Primeramente, el ministro Schuap indicó que “vamos a tener la posibilidad de tener nuestro propio festival, pensado desde ese esquema de trabajo político y estratégico que es el Norte Grande, donde confluimos diez provincias. Un encuentro que marcará otro camino y otro rumbo, priorizando muchas más expresiones y no solamente la música, sino también a la danza, las artesanías, la gastronomía, el teatro, las artes audiovisuales y otras manifestaciones culturales de esta región”.

Además, Schuap subrayó la importancia que tendrá este festival en términos de visibilidad nacional para Misiones: “Con este festival la provincia se está metiendo en la grilla de los festivales nacionales que transmite la Televisión Pública en verano. Vamos a tener la posibilidad de darle pantalla a artistas que no tienen posibilidades de mostrar su arte al país. Para eso debe servir el Estado; para dar oportunidades a la mayor cantidad de gente posible, en este caso, en el ámbito de la Cultura. Por ello tomamos la decisión de no enviar una delegación oficial a Cosquín”, puntualizó Schuap, argumentando los grandes costos que implica enviar una delegación, y que “con ese mismo dinero podemos darle mucha más proyección y trascendencia a cientos de grandes artistas que por no tener un gran marketing detrás, nunca pueden llegar a los ojos de todo el país”, finalizó.

Acto seguido, se proyectaron las salutaciones enviadas por Patricia Herrera y Gustavo Romero, Presidenta y Director de Coordinación del Consejo Federal de Cultura, respectivamente. “Es una excelente noticia que la Televisión Pública vaya a mostrar la diversidad cultural de las diez provincias que formamos el Norte Grande, desde donde venimos soñando una Argentina más federal, más igualitaria y más bella” expresó Romero. A su vez, Herrera manifestó que “este festival va a encender el espíritu federal, acortando distancias y uniendo a las provincias”.

Por su parte, Guillermo Tello ponderó el carácter federal del festival e hizo un recuento referido a los avances de la provincia de Misiones en materia de políticas culturales: “esta provincia empuja a las demás provincias a pensar políticas públicas que permitan desarrollar la cultura, venciendo al desarraigo”.

La presidenta de la Televisión Pública, Rosario Lufrano, brindó un resumen de algunos de los logros más importantes del canal estatal en los últimos años, y destacó que “el objetivo fue y es ser un canal que apueste por el federalismo, dando voz y lugar a aquellos y aquellas que estaban invisibilizados. Venimos de cerrar una transmisión histórica, la mejor y más federal cobertura que se haya hecho de un Mundial”.

Luego, Lufrano añadió que “es un orgullo poner la Televisión Pública a disposición de este primer Festival de las Culturas del Norte Grande; poder abrir esa ventana para que todos los argentinos puedan saber cuál es la idiosincrasia, las historias y el arte que definen también a nuestra argentinidad, que tenemos que defender a diario”.

Finalmente, el vicegobernador Arce enfatizó que “el Norte Grande tiene una identidad, somos más de diez millones de personas y este lanzamiento nos permitirá disfrutar de esa gran riqueza cultural”.

Una grilla inclusiva y federal: El festival constará de una sinergia de diferentes vertientes de las artes, y se recibirá a representantes de cada una de las provincias del Norte Grande. En lo que respecta a los artistas de Misiones, la conformación de la grilla tendrá en cuenta a representantes de cada una de las cinco regiones culturales, y para su conformación entrará en acción el Consejo Federal de Cultura de la Provincia.

Tras la presentación se proyecto el documental “Los medios de la guerra

Una mirada crítica acerca del rol del periodismo en la cobertura de la Guerra de Malvina, producida por Télam y RTA (Radio y Televisión Argentina). Estarán presentes Rosario Lufrano, Presidenta de Radio y Televisión Argentina Sociedad del Estado, y Bernarda Llorente, Presidenta de TELAM.

A 40 años de la guerra de Malvinas, Télam y RTA (Radio y Televisión Argentina) coproducen Los medios de la guerra, un documental sobre el rol de los medios nacionales y extranjeros en la cobertura del escenario bélico. El documental cuenta con material confidencial de la inteligencia militar sobre el rol de los medios durante la guerra. Imágenes jamás vistas de la cobertura de Argentina Televisora Color, cables y fotos recuperadas del archivo fotográfico de Télam, diarios, revistas y audios originales que quedaron grabados en la memoria de los argentinos.

La visita de Rosario Lufrano, Presidenta de Radio y Televisión Argentina Sociedad del Estado, y Bernarda Llorente, Presidenta de TELAM, quienes presentarán el documental junto al ministro Joselo Schuap, se realiza en el marco de importantes anuncios y convenios que redundarán en una mayor presencia del Norte Grande Cultural en los medios públicos a nivel nacional.

Una mirada crítica al rol de los medios durante la Guerra de Malvinas
Qué hizo cada medio, como los vendió, tituló, mostró, editorializó, es una línea fina entre la “presión” y la “elección”, por momentos zigzagueante o difusa. La mirada crítica debería servir como brújula hacia un mejor periodismo en el presente y a futuro.

Malvinas es la historia de una guerra fragmentada en el recuerdo, incompleta en su narrativa, plagada de manipulaciones, coartada en su cobertura, recortada y censurada por ambos contrincantes. Nuestras memorias han sido formateadas por los fragmentos contados y ocultados. El rol que jugaron la mayor parte de los medios argentinos se explica, en parte, por años de terror y censura.

El documental fue estrenado en septiembre en www.telam.com.ar en simultáneo con la Televisión Pública y los canales que integran el Consejo Federal de la Televisión Pública.

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El Festival es Mundial: La Música del Litoral levantó el telón de su máxima fiesta

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Los 53 años de historia del Festival Nacional de la Música del Litoral no fueron en vano. Miles de personas se convocaron en el anfiteatro Manuel Antonio Ramírez, con un espíritu alegre y con la posibilidad de escuchar nuevamente en vivo el folclore que representa a la región. Durante cuatro lunas, la capital misionera, se viste de gala para acoger en el escenario Alcibíades Alarcón a máximas figuras del folklore.

En una nueva edición del evento más grande de la región, el anfiteatro Manuel Antonio Ramírez, enclavado a la vera del río Paraná, fue testigo de la primera antorcha festivalera. Los tambores, aplausos y las canciones alejaron la tormenta y aplacaron el intenso calor que marcó la jornada del 1° de diciembre. El intendente, Leonardo Stelatto, junto al gobernador Oscar Herrera Ahuad ponderaron la puesta en marcha de este mega evento que convoca a artistas de talla nacional, provincial y local; y la llegada de visitantes del NEA y de países limítrofes.

Pasadas las 19:00, los primeros en subir al escenario fueron Fernando, Fabián y Héctor, más conocidos como los Hermanos Buffa, quienes junto a Fernando Farías fueron los artistas consagrados por la Peña Oficial 2021. Al ritmo de chotis, corridos, valerón, chamamé y galopas, hicieron cantar y bailar al público presente. El baile se repartía en cada rincón de la platea, que acompañaban las melodías y poesías clásicas del género, en una cita donde el Ballet Folklórico Municipal dio cátedra de cómo construyeron su amplia trayectoria de prestigio y respeto en la comunidad artística. Con su obra “Soy carnaval y Pachamama”, representaron una de las grandes festividades del país.

Desde temprano la gente se puso a bailar y algunos incluso se animaron a danzar sobre el escenario al ritmo de chacareras, gualambao y zambas. Entre un público repleto de posadeños y turistas, brillaron sobre el escenario Suena Sanfona. Integrado por Jorge Sevak, Deiby Flach y Matías Häser, oriundos de Jardín América y Capioví, con su gaita, sanfona y acordeón pusieron de pie a todo el anfiteatro.

La noche continuó con la presentación de los Músicos del Palacio: Iky Ferreyra, Soledad Dos Santos, Carlos “Charly” Gaona, Andrés “Andy” Gaona, Ramiro González y Manuel De Moraiz, cautivaron al público que disfrutó de un repertorio variado.

El calor transformó la jornada en un pequeño infierno, fue agobiante y las amenazas de chaparrones cubrieron el inicio de la velada, pero se dispersaron al caer rendidos ante el encanto y la magia del Litoral. Por el Alcibíades Alarcón también pasaron la banda que llegó desde Alem con sus inconfundibles ritmos norteños: Tinku Marca. Con buen marco de público, la noche del jueves estuvo signada por el nivel artístico de la región del Alto Uruguay con Osvaldo Rubén “Chino” Fronciani, oriundo de San Vicente, también con las actuaciones de Paola Leguizamón y desde Corrientes, Ana Paula Romero de Corrientes.

Caracterizado por su repertorio que invita al revoleo de pañuelos y el zapateo, Sonido Ancestral conquistó los corazones del público que participó de la primera gala litoraleña. “El río trajo a mi alma, la pasión por el cantar, somos hijos de la tierra”, afirmaron con convicción e iniciaron la seguidilla folclórica de fuerte impronta regional, que se destacó en la grilla artística del encuentro.

La noche festivalera siguió con un repertorio segoviano. Lucas, hijo del cantautor Zitto Segovia y nieto del músico chaqueño Ramón de la Rosa Segovia, pisó el escenario pasadas las 21:20. Conocido por su exquisita sensibilidad musical, estuvo acompañado por artistas de excelente nivel técnico que regaron una noche pletórica de emociones chamameceras.

Peña oficial

La música que se escuchaba desde lejos, el murmullo de la gente, la alegría y los pasos típicos de las danzas folklóricas confirmaban que el Festival del Litoral estaba en marcha. Paso obligado, visitar la Peña Oficial “Chaloy Jara” del Parque Paraguayo también donde también se vivió esta gran fiesta que materializa los ritmos de la región.

El Festival es Mundial

Así como la pasión por el fútbol ha paralizado y unido al mismo tiempo a todos los argentinos, no caben dudas de que este deporte forma parte de la vida cotidiana y, además, ha sido un elemento para la construcción de la identidad nacional desde las primeras décadas del siglo pasado y continúa vigente. Así quedó demostrado cuando fue el momento de Ignacio “Nacho” Chávez, quien se consagró Campeón Argentino de Freestyle Fútbol.

El aliento por la Selección argentina se hizo sentir en la frontera, e incluso jóvenes, mujeres y niños se animaron a demostrar sus habilidades. Todos tuvieron su recompensa: una camiseta celeste y blanca pero con las insignias del Festival del Litoral. Los hinchas argentinos le pusieron color y calor a la noche. Las gradas teñidas de banderas y camisetas se sumaron a la ambientación de la edición 53.

Folklore en la sangre y poder femenino

La música de Santiago del Estero se hizo sentir a la vera del Paraná. La talentosa y carismática Flor Paz, que por primera vez arribó al Festival, desplegó un impecable show. Su increíble voz con los inconfundibles acordes de chacarera levantaron aplausos sin cesar, gritos y ovaciones. Sus músicos y las bailarinas no se quedaron atrás. Hija de Onofre Paz, fundador de Los Manseros Santiagueños, tiene una impronta particular, un estilo moderno con el que encara al folclore tradicional. Con una puesta en escena de vanguardia, encarnando la fusión entre historia y actualidad como una etiqueta que identificó esta propuesta artística de gran producción, con una propuesta colorida y dinámica en la que convivieron el canto y la danza. Su amplio repertorio fusionó musicalmente un lenguaje contemporáneo que traspasó fronteras musicales.

Como no podía ser de otra forma, tampoco faltaron los ritmos litoraleños. Aclamada por el público, Flor Paz conquistó a los presentes. La ola de aplausos que vino a continuación legitimó la presentación de esta artista, dueña de un registro vocal amplio y rico en matices.

La noche avanzó y fue el turno de Amanda de Colombia y Pato García. La tierra colorada tiene ese no sé qué, ya que la artista nacida en el país cafetero optó como residencia a la capital misionera y trajo al Alcibíades Alarcón ritmo, alegría y cumbia. En la ocasión, la artista presentó un chamamé de su auditoría al que llamó “Mi Ranchito” y fue interpretado por Vichy Vargas.

La música siguió sorprendiendo conforme corría el tiempo, y esta vez pisaron las tablas: “Los Brítez”, también aclamados por los presentes. Alán y Nazareno, fueron acompañados por Sergio Cabrera y por Leonardo Zarur, cantante no vidente que con estilo propio llevan años ratificando la estirpe chamamecera.

Entre tanta buena música, también hubo tiempo para el humor. Tienen desparpajo, relatan historias de la región. Lo de ellos va por otro lado, lo mejor es que se animan al repertorio propio, al que lleva sus firmas, y a variar de ritmos que viajan sin límites, con toda libertad rítmica, nutriendo la performance de un color original. ¿Quiénes son?: Los Mitá. Orgullosamente de 2 de Mayo, se ganaron el corazón de todos en base a trabajo y talento sobre el escenario. Recibieron una distinción por los 10 años de trayectoria en el Festival, por gestar y enaltecer este gran evento artístico.

El folklore misionero tiene una vasta trayectoria, con artistas de renombre y todos han sembrado las bases de este género que es sinónimo de identidad. La cosecha está en buenas manos. Así lo demostró Pilar Paredes, la adolescente de 17 años nacida en Oberá, dueña de una potente voz que marcó su impronta en la primera antorcha festivalera.

El reloj marcaba la 01:40 de este viernes y Los Tekis subieron al escenario con una gran ovación. Con esa clásica energía que los caracteriza e identifica, la banda jujeña desplegó su tradicional color y calor a través de su carnaval norteño. Así, todo el carnaval del norte del país se trasladó al Anfiteatro Manuel Antonio Ramírez en la primera jornada del Festival del Litoral.

El show constituyó en una ocasión perfecta para que el público pudiera compartir un grato momento, acompañado de la mano de la buena música que siempre entregan Sebastián López en voz, quena y charango, Juanjo Pestoni en percusión, Mauro Coletti en vientos y coros, José Ponce en bajo y Walter Sader en guitarra. Ante miles de personas que cantaron y bailaron todos sus temas, Los Tekis volvieron a demostrar que son los dueños del carnaval.

Luego el espectáculo quedó en manos de la banda intercultural “Ha’e Kuera Ñande Kuera”. Los jóvenes provenientes de la Ciudad de las Cataratas rompen barreras fusionando estilos musicales como el rap, hip hop con la tradición musical mbya guaraní. Así entremezclando ritmos autóctonos de los pueblos originarios e importaciones musicales teñidas de otros géneros, se fueron apagando. La primera luna del Festival fue una noche mágica que superó todas las expectativas.

Sin embargo, ¡Arriba ese sapucay! Porque la segunda antorcha continuará este viernes con Paraná Dos, Os Gauchos, Patricia Silvero, Cri-cri, Ballet Zambra, La Sabia, Salamandra, Nuestro Canto, Susana Moreno, Sonkoy, Los Encina y Evolución Danza. Mientras que los artistas invitados serán Fabián Meza, el Chango Spasiuk, Antonio Tarragó Ros y Ahyre.

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Sepultura lanzó su poderoso nuevo álbum “Sepulquarta”

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“In the cage, in the cage you will remain, they lock you down for life”

Mientras que la pandemia paralizó al mundo entero e impidió que las bandas estuvieran de gira, la mayor exportación de metal de América Latina, SEPULTURA, se negó a sentarse y actuar como un animal atrapado en una jaula. Al igual que las flores que brotan del cuerpo del pájaro fallecido representadas en la impresionante portada de Eduardo Recife, los pioneros del thrash metal de Belo Horizonte aprovecharon su inesperado tiempo libre para iniciar un proyecto que los mantuvo ocupados durante todo el 2020: iniciar su propio video podcast semanal “SepulQuarta”, en el que invitaron a músicos reconocidos de todo el mundo para no solo discutir temas importantes sino también interpretar una canción del masivo catálogo de SEPULTURA junto a ellos.

“SepulQuarta“ nació al principio de la pandemia cuando todo se detuvo”, recuerda el guitarrista Andreas Kisser. “Sacamos un nuevo álbum, pero no pudimos hacer una gira. Por lo tanto, creamos este evento recurrente en el que pudimos hablar con nuestros fans de todo el mundo, tocar nuestra música e intercambiar ideas, ¡fue genial! “SepulQuarta” nos mantuvo vivos y fuertes durante uno de los momentos más difíciles de la historia de la humanidad”.

“Hacer Sepulquarta durante este período me permitió estar en contacto con la música. Tocar mi instrumento era lo único que quedaba por hacer en esta pandemia”, agrega el baterista Eloy Casagrande. Y, de hecho, la música parecía ser una buena forma de lidiar con el bloqueo interminable y el miedo a la pérdida y el aislamiento que atormentaba a la gente en todo el mundo. Obviamente, los pioneros brasileños no fueron los únicos músicos que se sentían así, por lo que comenzaron a conectarse con amigos y colegas de todo el mundo y les pidieron que no solo fueran parte de su podcast semanal, sino que también se unieran a ellos para tocar uno de los temas clásicos de SEPULTURA. Desde la seguridad de sus hogares, estrellas internacionales como David Ellefson, Scott Ian, Danko Jones, Devin Townsend, Matt Heafy y muchos más grabaron una pista de SEPULTURA junto con la banda, que fueron mezcladas y masterizadas por Conrado Ruther para su lanzamiento en CD, 2LP y todas las plataformas digitales.

“Invitamos a nuestros amigos increíblemente talentosos a ser parte de nuestro proyecto, ya sea tocando con nosotros o como invitados en las muchas preguntas y respuestas que promocionamos”, explica Andreas. “Hablamos de nuestra historia, música, política, deportes, filosofía, depresión y medio ambiente entre otras cosas. Aprendimos mucho con invitados especializados y muchas de las grandes mentes de hoy. ¡Aquí encontrarás actuaciones únicas de la música de SEPULTURA de las muchas fases de nuestra carrera, con increíbles músicos invitados que nos compartieron su talento y energía para grabar estas versiones históricas!”.

Esta es la lista de canciones completa del álbum “SepulQuarta” con todos los músicos internacionales invitados:

Tracklisting:
Territory (feat. David Ellefson)
Cut-Throat (feat. Scott Ian)
Sepulnation (feat. Danko Jones)
Inner Self (feat. Phil Rind)
Hatred Aside (feat. Angélica Burns, Mayara Puertas & Fernanda Lira)
Mask (feat. Devin Townsend)
Fear, Pain, Chaos, Suffering (feat. Emmily Barreto)
Vandals Nest (feat. Alex Skolnick)
Slave New World (feat. Matthew K. Heafy)
Ratamahatta (feat. Joao Barone & Charles Gavin)
Apes Of God (feat. Rob Cavestany)
Phantom Self (feat. Mark Holcomb)
Slaves Of Pain (feat. Fred Leclercq & Marcello Pompeu)
Kaiowas (feat. Rafael Bittencourt)
Orgasmatron (feat. Phil Campbell)

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