OBERA EN CORTOS

Alfombra colorada de la diversidad: arte, historia y frontera en el cierre de Oberá en Cortos

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Con una ceremonia de premiación realizada en el Cine Teatro Oberá, finalizó la 22º edición del festival internacional de cine, que consagró a la coproducción argentino-paraguaya El príncipe de Nanawa, dirigida por Clarisa Navas como la gran ganadora. Por primera vez, celebrando la inauguración de la categoría, se inauguró la Alfombra colorada de la diversidad, una intervención tejida del Circuito de Arte del festival, a modo de homenaje a la historia del territorio, la ancestralidad guaraní, las migraciones y los cruces de frontera que dieron forma a la región. Tras finalizar la ceremonia, se proyectó el film de cierre: El creador, de Guillermina Gala Chiariglione.

La conducción del evento estuvo a cargo de la actriz obereña Sabrina Melgarejo y el actor Gastón Ricaud. La sorpresa de la ceremonia fue la actuación del Coro Qom Chelaalapí de Chaco, quienes vinieron especialmente a presentarse para el cierre del Festival causando gran emoción entre los presentes con una variada interpretación de canciones en su lengua.

“Ya vamos a recuperar todo lo perdido. Esto nos tiene que hacer más fuertes. La gente de la cultura se tiene que involucrar en política, porque esa es la herramienta que tenemos para modificar las cosas”. Las palabras son parte del discurso de Joselo Schuap, secretario de cultura de la provincia de Misiones. “Los primeros a los que tiraron con cañones fue a ustedes, a la gente de la cultura y del cine, al atacar el INCAA, atacar el teatro y destruir lo que hemos construido en estos 30 años. Pero acá estamos, en Oberá en Cortos, festejando que vamos a salir adelante a pesar de todo, y que cuanto más nos toca sufrir, más demostramos el amor que tenemos por lo que hacemos, y de qué estamos hechos”, agregó. 

Coordinada por el director de cine Axel Monsú y la gestora cultural obereña Ingrid Carlson, y organizada por el gobierno de Misiones, el Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAVIM), el gobierno de la ciudad de Oberá y la Productora de la Tierra, esta edición incluyó por primera vez una competencia de largometrajes. Además del film ganador, compitieron por el premio principal Cine Globo: una vida de cine, documental brasileño de Christian Jafas y Carlos Roberto Grün, Una sola primavera, film del realizador correntino Joaquín Pedretti; Vinchuca, película misionera de Luis Zorraquín; y Kuarahy Ára – el tiempo del sol, documental paraguayo de Hugo Gamarra, que recibió una mención especial del jurado. “Ésta es una película que celebra la vida y el cine. Y este festival también es eso: una celebración de la vida y el cine. Tener esta mención en este lugar es una gracia de dios”, agradeció Gamarra. 

El encuentro audiovisual de la región

 Tras la apertura del festival el lunes 6, con el film Y la intensa lluvia, de Guillermo Rovira, se dio inicio a una verdadera fiesta del audiovisual a lo largo de toda la semana, que se consolidó como un espacio de referencia regional. Con un total de 122 títulos (112 cortometrajes, 9 largometrajes y una serie) en la grilla, todas las proyecciones del festival fueron con entrada libre y gratuita en las sedes Cine Teatro Oberá y Hotel Casino Oberá. Vale destacar que las producciones pertenecen a provincias del nordeste argentino (Misiones, Corrientes, Chaco, Formosa y Entre Ríos), Uruguay, Paraguay y el sur de Brasil, borroneando las fronteras en una importante celebración cultural e identitaria.

Los 35 films en competencia se repartieron en cinco categorías competitivas. Además de la competencia principal, el Oberá en Cortos contó con los certámenes Cortometrajes entre Fronteras, cuyo ganador fue el corto La luna despojada, de Roly Ruiz; Cortometrajes Universitarios Entre Fronteras, ganado por Misiones 1756, de Leonel Benitez; el Certamen Internacional de Cortometrajes, cuyo galardón se llevó el corto español Las Pardas, de Simone Sojo; y, por último, el Certamen de videos barriales “Mi barrio en un minuto”, cuyo primer premio se lo llevó Perritos barriales, de Nehuel González.

Las películas restantes fueron proyectadas en las muestras no competitivas Infancias LatinoamericanasCine Comunitario Entre FronterasPanorama Internacional no CompetitivoMuestra Cinemateca Fernando BirriRECAM y Festivales Entre Fronteras.

Capacitaciones y Punto de Industria

Como todos los años, el Festival Oberá en Cortos complementó su programación de películas con charlas, talleres y espectáculos alternativos. A lo largo de la semana, el Hotel Casino Oberá fue sede de un ciclo conformado por las charlas técnicas “Un diálogo íntimo con el cine”, dictada por la realizadora Anahí Berneri, responsable de films como Elena sabe y Alanis y uno de los nombres más importantes del cine argentino actual; “El videoclip como vanguardia”, por Laura Manson y Josi Guaymas; “Archivo Fernando Birri: preservación, acceso y activación de un legado cultural”, acerca del trabajo sobre el material preservado por el cineasta, dictada por Mercedes Rondina y Gustavo Duarte; Accesibilidad audiovisual: entre la práctica artística y el derecho cultural, de Rodrigo Couto, referente de la comunidad sorda y divulgador de herramientas tecnológicas para fomentar la inclusión, la autonomía y la equidad; y Narrar audiovisual para las infancias, diálogo entre Fernanda Ribeiz, Elian Guérin y Maco Pacheco sobre los desafíos de producir contenidos audiovisuales para niñas, niños y jóvenes.

Por otro lado, el festival contó con los talleres Cine Sordo, por Rodrigo Couto, con herramientas para la elaboración de contenidos y participación en procesos de producción; Filmar música, por Laura Mason, sobre realización de videoclips; Del cuento a la narración audiovisual, por Fernanda Ribeiz, sobre la adaptación audiovisual de obras literarias infantiles; Introducción a la crítica cinematográfica, por Ezequiel Boetti; y Producción de proyectos de animación, conducido por Agustín Álvarez.

La sección Punto de Industrias fue una de las grandes novedades de esta edición: un espacio profesional de actualización y asesoramiento, especialmente diseñado para productores, realizadores y técnicos cinematográficos. El programa abordó ejes clave para el desarrollo del sector, como la producción de ficción en televisión, estrategias para posicionar la producción regional en plataformas, aspectos jurídicos para coproducción y herramientas de fomento público. Las charlas ofrecidas en esta sección fueron TV Globo: Modos de investigación artística, por el realizador brasileño William HinestrosaBox Brasil: los desafíos de una región sin fronteras, por la directora brasileña Claudia DreyerAndar Audiovisual: asesoramiento jurídico para coproducciones internacionales, dictado por los abogados Anabel Jessene, Matías Leguer y la licenciada en comunicación social Eloísa Ibarrola; y Herramientas de fomento de organismos de Argentina, Brasil y Paraguay, dictada por el cineasta misionero Sergio Acosta, el realizador entrerriano Maximiliano Schonfeld, el director ejecutivo del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo Christian Gayoso, el abogado paraguayo Rodney Zorrilla y la brasileña Sofia Ferreira, directora del Instituto Estadual de Cinema de Río Grande do Sul.

El festival estuvo lleno de música porque tras finalizar las funciones, el ciclo Escenarios vivos hizo vibrar la trasnoche obereña con recitales diarios en La Murga del Monte. A lo largo de 6 noches se subieron al escenario las bandas Jugo de tigreCódigo TarAmalgamaRondaRiffthreeAramides CajineaMango Dub y Los Paseros.

Los jurados oficiales del festival fueron Maximiliano Schonfeld, la periodista paraguaya Lucía Sapena Claudia Dreyer para el certamen Largometrajes Entre Fronteras; la productora Macarena RodríguezWilliam Hinestrosa dos Santos y el actor Gastón Ricaud para la competencia Cortometrajes Entre Fronteras; el escenógrafo uruguayo Daniel Fernández Vaga, el artista integral misionero Matías Juañuk y la periodista misionera Gladys Acuña para el certamen Cortometrajes Universitarios entre Fronteras; y el realizador Marcel Czombos, el artista visual misionero Mauricio Holc y la actriz y cantante misionera Flor Bobadilla Oliva para el Certamen Internacional de Cortometrajes.

Al igual que en cada edición, el Oberá en Cortos se consolidó como un espacio de encuentro, celebración y visibilidad para el cine de la región Entre Fronteras. Con películas, charlas, talleres, música y actividades artísticas, el festival reafirmó su compromiso con la identidad cultural, la inclusión y el cruce de fronteras, dejando una huella perdurable en la comunidad local.

Todos los ganadores

PREMIOS OFICIALES

Premio Cacique Overá – Mejor Largometraje Entre Fronteras

El príncipe de Nanawa, de Clarisa Navas

Mención especialKuarahy ára – El tiempo del sol, de Hugo Gamarra

Premio voto del públicoEl príncipe de Nanawa, de Clarisa Navas

Mejor Cortometraje Entre Fronteras

La luna despojada, de Roly Ruiz

Primera mención especialManoel e Betinha, de Marta Haas

Segunda Mención especialMama Michĩ, de Emilio Penayo Macchi, Giovanna Herrnsdorf, y Bruno Cattebeke.

Premio Box BrazilGallina, de Ana Arza y La nena, de Josefina Lens

Premio voto del públicoBienvenido, de Miguel Usandivaras y Martín Jalfen

Mejor Cortometraje Universitarios entre Fronteras

Misiones 1756, de Leonel Benitez

Mención EspecialToda la luz mala, de Carolina Schaller

Premio Box BrazilMisiones 1756Toda la luz mala, Yo no cruzo la frontera, la frontera me cruza a mí, de Sergio Valenzuela; Estoy esperando una casa, de Natal Cano Rojas y Dalex, de Patricia Aquino

Premio voto del público: Misiones 1756, de Leonel Benitez

Certamen Internacional de Cortometrajes

Las Pardas, de Simone Sojo (España)

Premio Box Brazil: Morto Não, de Alex Reis, La identidad que hemos construido, de Tatiana Escárate. 

Mención especial: Workers Wing, de Ilir Hasanaj (Kosovo)

Premio voto del público: Morto não, de Alex Reis.

Certamen de videos barriales “Mi barrio en un minuto”

1er premio: Perritos barriales, de Nehuel González

2do premio (voto del público): Por la sonrisa de los niños, de Sandra González

3er premio (voto del público): Villa Blanquita, de Anderson González

Menciones especiales: El Rey del Chori, de Alan Gabriel Tarnowski y Nativo, de Aaron Villar.

Premios no oficiales

Premio FUNDACIÓN SAGAI a la Mejor Interpretación Masculina

Fernando Vergara por Vinchuca

Premio ARGENTORES al Mejor Guión

Bijupirá, de Eduardo Boccaletti

PREMIO DOCU DAC al Mejor Documental Argentino

El príncipe de Nanawa, de Clarisa Navas

PREMIO SEND FILES

El príncipe de Nanawa, de Clarisa Navas

La luna despojada, de Roly Ruiz

Misiones 1756, de Leonel Benitez

Las Pardas, de Simone Sojo (España)

Morto não, de Alex Reis.

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“Y la intensa lluvia”, avant première del Festival Oberá en Cortos en el IMAX

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El próximo miércoles 1 de octubre, el IMAX del Conocimiento será escenario de la avant première de “Y la intensa lluvia”, en el marco del ciclo Mandioca y como anticipo de la 22ª edición del Festival Internacional de Cortometrajes Oberá en Cortos. La producción, íntegramente misionera, es el segundo largometraje de ficción de Guillermo Rovira, quien coescribió el guion junto a las actrices protagonistas Sabina Buss y Bárbara Hobecker.

Rodada en Oberá y Posadas durante los primeros meses de 2022, la película es una apuesta de cine de autor con el apoyo del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM). La producción estuvo a cargo de Santiago Carabante y la Cooperativa Productora de la Tierra.

“La verdad que, al ser uno de los fundadores de la Cooperativa que creó el Oberá en Cortos y con el aprecio que yo tengo por el festival por los años que estuve ahí, para mí es un gusto poder estrenar nuestra película. Porque es un público que conocemos, un ambiente y una sala que me encantan, y en este sentido, me parece re importante que encima se sume esta posibilidad de poder pasar nuestras películas en el IMAX que es la mejor pantalla que hay en el país y que el Festival también tenga un lugar acá en Posadas”, señaló Rovira.

La historia sigue a Sol, quien acepta la invitación de Naty, una amiga a la que no ve desde hace siete años, para pasar un fin de semana juntas y realizar un ritual de Ayahuasca. Ese reencuentro despierta emociones y cuentas pendientes entre ambas.

Para Sabina Buss (Naty), la película explora “cómo en los procesos personales también requerimos de compañía. Y cómo esos vínculos pueden perdurar a través del tiempo, con genuina sinceridad. Muestra la búsqueda, que se da en soledad pero que también está en los recuerdos, en la memoria del cuerpo, del territorio y en la medicina que en ella habita”.

En la misma línea, Bárbara Hobecker (Sol) subrayó la singularidad de haber participado en la creación del guion: “Fue una experiencia muy valiosa y desafiante, siendo mi primera vez en eso. Y co-escribir este guion junto con Guille y Sabi, fue algo tremendamente gozoso porque somos amigos y nos elegimos para trabajar juntos…”. Acerca de su trabajo actoral destacó que, “participar en la cocina del proceso creativo me dio una cercanía no solo distinta con el personaje, sino única. … A diferencia de la mayoría de las veces que ya me llega el guion armado y partir de ahí empiezo a componer el personaje, aquí yo participé de ese mismo nacimiento. Entonces, inevitablemente ese personaje y esa historia tiene una parte de mí, una parte de Guille y una parte de Sabi. Y eso es muy especial. Había una intimidad muy fuerte entre lo que íbamos imaginando entre los tres y lo que sucedió después en el rodaje. Esa doble instancia me permitió habitar el personaje de una forma nueva y enriquecedora”, afirmó la actriz.

El espíritu colaborativo atravesó todo el proyecto. Buss lo definió como “una invitación a animarnos a contar una historia entre amigos, a construir sentido en torno a una propuesta de guion hermosa”, resaltando la energía colectiva que caracteriza al cine independiente en Misiones.

Rovira coincidió al valorar la confianza que da trabajar con un elenco de amigos: “Es muy distinto porque el proceso creativo se da de otra manera y acá fue sumamente divertido y enriquecedor”.

Respecto a sus expectativas por la proyección de la película, Hobecker expresó su deseo de que el público perciba “la honestidad con la que nos entregamos a la historia de estas amigas”, un relato íntimo “lleno de sutilezas, donde cada gesto y cada silencio buscan sostenerse desde un lugar de verdad, sin subrayados ni representaciones”.

Además de su rol protagónico, la actriz acompañó brevemente la postproducción: “Estuve en la isla de montaje con Guille, mirando algunos planos, la composición… nunca antes había estado en ese proceso y fue hermoso”.

Acerca de la avant première en el IMAX Hobecker resaltó: “Con la proyección siento que la obra cobra una nueva vida frente al público y es una forma de celebrar todo lo que vivimos. Me estoy guardando para verla por primera vez junto con la gente, lo que me genera una emoción y una adrenalina muy particular”.

Finalmente, Rovira remarcó la importancia de que las películas realizadas en la provincia lleguen a las salas locales y que se encuentren con su público. “Es esencial que las obras completen ese círculo con los espectadores y la sala. También es importante que la pueda ver la gente que trabajó en ellas”.

La función del miércoles tendrá un condimento especial: desde las 19 hs se servirá al público un tradicional yopará para espantar al Karaí Octubre. Las entradas están disponibles en imaxdelconocimiento.com y en la boletería del cine.

Y la intensa lluvia volverá a proyectarse en la apertura del Festival Oberá en Cortos, el lunes 6 de octubre, luego del acto inaugural en el Cine Teatro Oberá, previsto para las 17.30 hs. Para mayor información sobre la programación del Festival visitar https://oberaencortos.ar/

Ficha técnica

Y la intensa lluvia (66 minutos)

– Director: Guillermo Rovira

– Guion: Bárbara Hobecker – Sabina Buss – Guillermo Rovira

– Fotografía: Iñaki Echeberria

– Edición: Guillermo Rovira

– Dirección de Arte: Axel Monsú

– Diseño de sonido: Hernán Navarrete

– Música: Pablo Blaya

– Productores: Santiago Carabante – Lucía Alcain  – Guillermo Rovira

– Compañías Productoras: Santiago Carabante – De la Tierra Productora – Guillermo Rovira

– Elenco: Bárbara Hobecker – Sabina Buss – Agustín del Piano

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Referentes de Brasil, Paraguay y Argentina analizarán oportunidades para el sector audiovisual de la región

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En el marco del Festival Internacional de Cortometrajes “Oberá en Cortos”, este viernes 15 de octubre se celebrarán dos Mesas Debate: a las 10 hsvía streaming por la plataforma oberaencortos.com, se podrá ver la presentación “Oportunidades y desafíos para coproducir en la región Entre Fronteras: confluencia del sector público y privado”. Por la tarde, desde las 17 hs, en el Cine Teatro Oberá, se realizará la mesa “La Producción audiovisual federal. Perspectivas de articulación entre nación y provincia”. Se invita a participar a estudiantes, productores, realizadores, técnicos y técnicas del sector.

La primera Mesa tendrá como panelistas al director ejecutivo del Instituto Nacional del Audiovisual del Paraguay (INAP)Christian Gayoso; Guillermina Villalba y Ricardo Arriola Afara, integrantes del Consejo Nacional del Audiovisual de Paraguay (CNA); al director del Instituto Estadual de Cinema de Rio Grande do Sul IECINE, Zeca Brito; la coordinadora de Conexões Gramado Film Market, Gisele Hilt; y el productor ejecutivo de Festival Florianópolis Audiovisual Mercosul y del Encuentro de Coproducción, Tiago Santos; al presidente del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM), Mario Giménez; la gerenta de Fomento IAAviM, Marisa Hassan; y la directora de Córdoba Film Commission, Cecilia Hernández, en representación del Polo Audiovisual de Córdoba.

El flamante director ejecutivo del INAP, Christian Gayoso, celebró la concreción de la mesa interregional: “estos espacios son sumamente importantes porque nos permiten compartir la realidad del país y del sector que nos toca tras este fenómeno mundial. Compartir la experiencia de cómo se afrontaron los problemas, qué soluciones se encontraron, y con qué herramientas y recursos contamos hoy en día cada parte, y la manera en que podemos complementarnos para sacar mayor rédito de nuestras posibilidades”. 

Gayoso también se refirió al caso particular de Paraguay, y mencionó que en el contexto pandémico se da la creación del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo, el cual fue un proceso liderado por la Secretaría Nacional de Cultura y su Dirección del Audiovisual, con importante participación de las organizaciones civiles del sector. “En este sentido, la mesa de Oberá en Cortos ofrece un enfoque incluso más específico de las regiones que tenemos grandes posibilidades de fortalecer la integración de nuestras culturas cinematográficas y de la industria audiovisual de cada país”, puntualizó.

A su vez, Marisa Hassan, gerenta de Fomento del IAAviM, manifestó que, “de alguna manera pretendemos volver a reunirnos quienes ya desde hace un tiempo confluimos en este espacio de la Red de Cooperación Audiovisual Entre Fronteras, donde hemos dado pasos que dan cuenta de cómo se potencian estas relaciones a favor del sector audiovisual de esta región”, y añadió que “en este sentido, buscamos con esta mesa repasar las diferentes -cuando hablamos de oportunidades- instancias y posibilidades que hay en cada territorio de financiar, de acompañar a los proyectos locales, ya sea a través de las normativas como en el caso de Misiones y de Paraguay con su nueva ley e Instituto, al igual que Rio Grande do Sul, donde también tienen un instituto audiovisual, y sumamos la presencia fundamental del sector privado que tienen que ver con el mercado”.

El realizador y director ejecutivo de IECINE RS, Zeca Brito, valoró la invitación del Festival para ser parte de la mesa de debate y anticipó: “en este momento, retomar las actividades presenciales es muy importante y retornar a las proyecciones de cine en Misiones y a los espacios de diálogo de intercambio interregionales -de una manera híbrida, utilizando las tecnologías a favor-, de buscar posibilidades de unión y convergencia en un tiempo de transición donde el esfuerzo de las iniciativas, de los realizadores, del festival y de toda la gestión pública deben ser festejados y celebrados”.

En cuanto al análisis sobre las oportunidades, el referente brasileño adelantó que compartirá en la mesa la experiencia positiva del Concurso Audiovisual Entre Fronteras, certamen inédito desarrollado de manera conjunta entre el IAAviM e IECINE RS entre 2020/2021 que posibilitó la realización de producciones entre equipos técnicos mixtos de Misiones y Rio Grande do Sul. “Hoy tenemos una interrelación real, un conocimiento más amplio de los realizadores, de las cadenas productivas y eso ha ampliado las perspectivas de mercado”, opinó Brito.

Gayoso también se refirió a las oportunidades en la región: “en estos últimos años, en Paraguay ya se venían gestando relaciones de coproducción bastante interesantes, con señales muy positivas en la región EntreFronteras, y la incursión del INAP como herramienta pública supone un escenario en el mediano plazo donde estas relaciones se dinamicen y robustezcan gracias a la generación de fondos, alternativas de financiamiento, fomentando la creación de mecanismos organizacionales que faciliten los rodajes, como las comisiones u oficinas fílmicas, y apoyando fuertemente la formación del sector audiovisual paraguayo, de tal manera que su capacidad de respuesta eleve su calidad prestacional, lo que hará que cada vez sea más cómodo y placentero para los países vecinos trabajar con los productores y realizadores de Paraguay”, concluyó.

El mismo día a las 17 hs, tendrá lugar la segunda mesa debate “La Producción audiovisual federal. Perspectivas de articulación entre nación y provincia”, abierta al público en la sala del Cine Teatro Oberá. Serán parte de la mesa: Cecilia Diez, subgerente de Acción Federal del INCAA; Mario Giménez, titular del IAAviM; Abril López, directora del Departamento de Cine, Audiovisuales y Artes Digitales Instituto de Cultura de Chaco; y Paula Mastellone, miembro del Consejo Asesor INCAA por la Región Nea.

Durante la presentación los panelistas compartirán un análisis de la actualidad del sector y las perspectivas de desarrollo para la región NEA, desde una mirada federal. 

Para mayor información sobre sobre la oferta de actividades y programación del Festival Internacional de Cortometrajes ingresar al sitio oberaencortos.com

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Oberá en cortos: destacada agenda de cine comunitario

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La agenda de charlas y proyecciones de cine comunitario se incrementa año tras año en el Festival Internacional de Cortometrajes “Oberá en Cortos”. Ver producciones realizadas por colectivos y la oportunidad de escuchar a referentes del cine comunitario, destacan en la agenda del emblemático festival obereño que este año se realiza del 11 al 15 de octubre, en modalidad presencial y virtual.

Abriendo las actividades del Festival, el lunes de 10 a 12 hs, se desarrollará el conversatorio “Cine Comunitario realizado por Jóvenes”, a cargo de ocho chicas y chicos que participan de talleres de producción audiovisual de carácter comunitario en Córdoba, La Rioja y Misiones. La moderadora será Ainara Rolandi, joven estudiante de ENERC NEA, ex participante del programa Cine Joven Comunitario del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones -IAAviM- y actualmente productora y conductora del programa televisivo “Hablemos de Cine”.

Durante la charla, los y las jóvenes protagonistas intercambiarán sus miradas acerca de lo que significa el cine comunitario, hablarán sobre las experiencias e historias compartidas en los talleres de Cine Joven Comunitario (Misiones), en el Taller de Cine del Centro Cultural Villa El Libertador (Córdoba) y en el Taller de Cine de la Dirección de Cultura de Villa Castelli (La Rioja); así como también dialogarán acerca de las representaciones de las juventudes y la importancia del lenguaje audiovisual para expresarse.

El miércoles 13 de octubre, de 17.30 a 18.30 hs, se realizará el conversatorio “Hablemos de Cine Comunitario; desde la investigación, formación, exhibición y fomento”. Serán parte de la mesa las y los integrantes de la Red Argentina de Cine Comunitario (RACC): Andrea Molfetta, escritora e investigadora del CONICET, fundadora de la Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual e investigadora de la Sección de Antropología Social de la Universidad de Buenos Aires. Actualmente coordina el Grupo de Investigación DocSa/Estéticas y Políticas del Cine Sudamericano y es profesora del Programa de Posgrado “Cines de América del Sur”, de la Universidad Nacional de las Artes; Marcos Canella Tsuji, es Lic. en Audiovisión y docente en la Universidad Nacional de Lanús y en la Universidad Nacional Arturo Jauretche; y Lucia Rinero, es Lic. en Cine y Televisión por la Facultad de Artes UNC. Se desempeña como docente y es coordinadora del Taller de Cine en el Centro Cultural Villa El Libertador.

El conversatorio será moderado por Verónica Fulquet, jefa del Departamento de Producción Comunitaria del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones, coordinadora del programa provincial “Cine Joven Comunitario”, e integrante de la RACC.

“Hablemos de Cine Comunitario” es una invitación para todas aquellas personas que trabajan en colectivos y organizaciones sociales, como así también para realizadores y realizadoras que están interesados en producir desde una perspectiva comunitaria. En este sentido, los integrantes de la RACC compartirán sus miradas sobre el hacer cine comunitario, la necesidad de visibilizar y legitimar esta área de producción en el campo federal. Será también la oportunidad para conocer experiencias de producción horizontal y colectiva de la que participa cada panelista, la situación actual del cine comunitario y las discusiones para incorporar líneas de fomento públicas específicas para esta área de producción audiovisual.

Oberá en Cortos también contará con el segmento “Pantallas Comunitarias” que proyectará de manera exclusiva contenidos que revalorizan la producción de distintos grupos. Desde el martes 12 al viernes 15, desde las 16 hs, tanto en la emblemática sala del Cine Teatro Oberá como por la plataforma del festival, se podrá disfrutar diariamente de muestras de la Red Argentina de Cine Comunitario, de Cine Indígena, de jóvenes de la agricultura familiar y cortometrajes producidos durante el 2020 en los distintos talleres del programa Cine Joven Comunitario IAAviM.

Esta sección del festival invita a descubrir el trabajo de diversos grupos que utilizan el lenguaje audiovisual para visibilizar sus realidades y expresar sus anhelos, valorando en este proceso las identidades locales. Algunos de los títulos que se podrán ver son: “Reconstruyendo sueños”, del taller de Cine y Memoria, realizado en el Centro Cultural Villa Libertador (RACC), “Nuestra belleza”, “Estado de alerta” y “La culpa la tiene nini”, cortos producidos por protagonistas de los talleres de Cine Joven Comunitario, “Todo se vuelve fiesta cuando ellas juegan”, realizado en el marco del programa de Invicines, en la Biblioteca Popular Nelly Llorens, Córdoba (RACC); “Mujeres que siembran y preservan lo rural” (Misiones); “Saber Guaraní”, cine indígena Mbya Arandu, Santa María, Brasil; “Yvy regua meme’i” (Somos de la tierra), del Colectivo de Cine Mbya Ara Pyau, realizado en el tekoa Tamanduá; entre otros. 

Para conocer la programación completa ingresar al sitio oberaencortos.com 

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Con una proyección histórica, invitan al lanzamiento del Oberá en Cortos

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Prisioneros de la Tierra, una de las películas más importantes de la historia del cine nacional, se proyectará en el marco del lanzamiento del 18° Festival Internacional de Cortometrajes Oberá en Cortos (OEC). La presentación será este 5 de octubre a las 19 en la pantalla del Cine Teatro con entrada libre y gratuita. Ese mismo día, a las 9 horas, se llevará a cabo la conferencia de prensa en el Cine Teatro Oberá. 

Prisioneros de la Tierra

Bajo la dirección de Mario Soffici y la producción de Pampa Films, Prisioneros de la tierra fue estrenada en 1939 y marcó el inicio del cine de crítica social. La historia de la película denuncia la explotación de los trabajadores en los yerbales de Misiones a principios del siglo XX. Las escenas fueron filmadas en el monte misionero, lo cual dio más autenticidad al conflicto entre un grupo de peones mensúes y un inescrupuloso capataz.

El guión se basó en los cuentos Una bofetada, El peón, Desterrados y Los  destiladores de naranjas; del escritor Horacio Quiroga. La adaptación de los mismos estuvo a cargo de Darío Quiroga y Ulyses Petit de Murat.

Además, fue una de las primeras filmadas casi íntegramente en exteriores, pero en las últimas décadas habían desaparecido las versiones en buena calidad.

Hasta hace muy poco tiempo solo podía verse en copias incompletas en malas condiciones, porque el negativo original y las copias en 35 mm se perdieron. Gracias a la restauración digital llevada adelante por el Museo del Cine de la Ciudad de Buenos Aires, una fundación internacional encabezada por Martin Scorsese (The Film Foundation) y el laboratorio L’immagine Ritrovata se podrá proyectar este martes 5 de octubre en la pantalla de Oberá en Cortos.

Conferencia de Prensa

Ese mismo martes 5 octubre a las 9 en el Cine Teatro Oberá será la conferencia de prensa del lanzamiento oficial del Festival. Con la presencia de las instituciones organizadoras, se dará apertura a la 18° edición que se realizará del 11 al 15 de octubre en modalidad presencial y virtual.

El Festival está organizado por el Laboratorio Guayrá, que está formado por el Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones, la Universidad Nacional de Misiones, la Facultad de Arte y Diseño (UNaM) y la Municipalidad de Oberá. Cuenta además con el financiamiento del Consejo Federal de Inversiones (CFI) y apoyo del INCAA. 

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