Mick Jagger podría haber concluido su última gira con los Rolling Stones, y lo sabe
Por David Marchese, New York Times. Quizá hayas oído hablar del protagonista de la entrevista de esta semana. Se llama Mick Jagger y es el líder de un grupo de rock and roll que lleva ya un buen tiempo sonando llamado los Rolling Stones. El álbum número 25 de estudio de la banda, Foreign Tongues, salió a la venta el 10 de julio.
Bueno, ya basta. La verdad es que soy un fan enorme de los Stones. He estudiado cada uno de esos 25 álbumes (¿Dirty Work de 1986? ¡Subestimado!), y todos los en vivo (Brussels Affair es, en secreto, el mejor), y puedo decir con toda sinceridad que he escuchado las más de 400 canciones que el grupo ha publicado oficialmente… y muchas otras que no han salido al mercado. (A riesgo de meterme en líos, te recomiendo la genial “Blood Red Wine”). También he visto a Mick, Keith, Ronnie y la pandilla —que en paz descanse Charlie Watts— en concierto unas diez veces más o menos. De hecho, el suyo fue el primer concierto de rock al que fui, cuando tocaron en Toronto durante la gira “Voodoo Lounge Tour” en 1994. Pero, a pesar de mi incondicional afición, siempre hubo un aspecto de la banda que se me quedó como un misterio: ¿Cómo es Mick Jagger en realidad?
Ahora bien, no voy a fingir que la forma en que la gente se comporta en las entrevistas sea un reflejo totalmente fiel de su yo auténtico, pero por lo que había leído en artículos antiguos sobre él, mi impresión de Mick, que tiene 82 años, era que era educadamente distante y básicamente hermético. La persona con la que hablé en un hotel de Manhattan un día lluvioso de mayo, sin embargo, resultó ser mucho más conversadora y cálida —y más juguetona— de lo que esperaba.
Tengo un montón de preguntas sobre el nuevo disco, pero me gustaría empezar con una que surge de pura curiosidad personal: una de mis canciones favoritas tuyas de todos los tiempos es “Sway”, del álbum Sticky Fingers, y siempre me he preguntado por la primera línea, que dice: “¿Alguna vez te has despertado y te has encontrado con…?” —— “¿Un día que te ha trastornado la mente, que ha destrozado tu noción del tiempo circular?”
A mí no me ha pasado eso. ¿ A ti sí ? [Risas] No, es una pregunta.
¿Te acuerdas de dónde vino ese verso? Me lo inventé sobre la marcha. Estábamos esperando a que Keith apareciera en la sesión. Llegaba tarde. Mick Taylor y yo estábamos allí, junto con Charlie y Bill [Wyman], y dije: “Oh, déjame probar esto”. Me lo iba inventando sobre la marcha. Por eso es un poco aleatorio.
Tiene sentido que esperar a Keith Richards destruyera tu noción del tiempo circular. Por eso, algunas de las canciones del nuevo álbum son canciones de pareja que hablan de arrepentimiento o inseguridad. Es interesante oírte cantar esas canciones a tu edad. Se perciben de forma diferente a como si las cantaras a los 42 o a los 32 años. ¿En qué aspectos te metes ahora en una canción de forma diferente a como lo hacías antes? Bueno, en primer lugar, no pienso mucho en eso. Componer canciones es cuestión de imaginación. No todo se basa en experiencias reales.
Pero tienes que interpretar al personaje de la canción, ¿verdad? Pero el personaje que canta la canción es un personaje diferente a mí. Así que cuando canto “Mr. Charm”, obviamente es un personaje de broma, y se supone que hay que tomárselo con sentido del humor. Algunas de las situaciones de las estrofas sí ocurrieron, y puedo basarme en mis propias experiencias al hablar con mujeres en una relación. Pero no hay que tomarse todo esto en serio. Tú no crees realmente que eres el Sr. Encanto. Pero luego puede que tengas otra canción que sea más sincera.
Como “Back in Your Life”. Que trata un tema un poco más clásico: conoces a una mujer y luego nunca te vuelve a llamar.
¿Te ha pasado eso a ti muchas veces? Claro que me ha pasado. No digo que haya sido ayer.
Quiero plantear la pregunta en términos ligeramente diferentes. Hay una actuación tuya en una película que me encanta, en Servicio de compañía. Interpretas a un hombre de mediana edad que dirige un servicio de acompañantes. Esa interpretación transmite mucho arrepentimiento, y supongo que no habrías sido capaz de dar una actuación así en una etapa anterior de tu vida. Así que, de forma parecida, ¿hay cosas que puedes hacer en una canción o que has hecho en el nuevo álbum que te hagan pensar: “Oh, antes no era capaz de hacer mía esa letra”? Esa es una buena pregunta. Hay que pensarlo mucho para dar una buena respuesta. Sinceramente, no habría escrito ninguna de estas canciones cuando tenía 30 años. Y también he adquirido la costumbre de hacer canciones que tratan sobre relaciones personales y luego meto una estrofa sobre política. Es un truco que he aprendido de otros compositores, porque nadie quiere escuchar una canción entera sobre política o comentario social. En una canción de blues como “Rough and Twisted”, hablas de mujeres y todo eso, pero luego metes cosas que son claramente políticas: “El único club se llamaba conspiración”. “Lo que querían era tiranía”. Así que acabas usando estos trucos.
¿Has visto alguna vez el especial de John Mulaney en el que habla sobre haber trabajado contigo en Saturday Night Live? No, nunca lo vi.
Tiene un sketch en el que la gente le pregunta: “¿Mick Jagger es simpático?”. Y él responde: “Por supuesto que Mick Jagger no es simpático, o lo es para el tipo de vida que ha llevado”. Y señala que cuando tocas en estadios llenos de gente que te aclama durante más de 50 años, eso tiene que cambiarte como persona. ¿Puedes explicar cómo te ha cambiado eso? Obviamente , no es normal. No es como la vida de la mayoría de la gente. Te afecta. Puedes acabar desconectado.
¿De los demás? De los demás. Mucha gente del mundo del espectáculo solo se junta con gente del mundo del espectáculo, porque tienen algo en común, se entienden entre ellos, y te disocías de lo que la gente llamaría la “vida real”.
¿Te ha pasado a ti? Oh, sí, definitivamente. Quiero decir, uno lucha contra ello. Es un esfuerzo consciente.
¿Cómo luchas contra eso? En realidad es bastante fácil. Sales a la calle tú solo y haces cosas normales, como ir a comprar The New York Times. Pero, aun así, eso es solo temporal, porque psicológicamente tu estado mental está dañado de forma permanente. La etapa entre los veintitantos y los treinta y pocos es muy dura para la gente de este mundillo, porque es todo un viaje del ego, y tienes que tener un ego enorme para dedicarte a esto. La gente que se dedica a esto y no tiene un ego enorme tiene grandes problemas, porque tiene que inventarse una [personalidad] completamente diferente. Tengo un amigo que siempre bromea diciendo que en una cena me comporto igual que en el escenario.
¿Tiene razón ese amigo? Es absurdo lo que haces en el escenario. Por supuesto que en realidad no soy como mi personaje escénico. Jimmy Fallon cree que me está imitando, pero es una versión tan exagerada de mí. Esa persona prepotente, gritona y engreída —uno no es realmente así. Pero cuando tienes entre veintitantos y treinta y pocos, puedes ser así todo el tiempo. Y hay gente en el mundo del espectáculo que nunca se desconecta. Muchos de ellos son comediantes, y a veces no pueden dejar de hacer chistes o se deprimen. Esa es una afirmación un poco generalizada.
¿Tuviste que aprender a desconectar? Sí, creo que viene con la edad. Has oído todas esas historias sobre los actores de método. Lo llevan al extremo absoluto, así que son como el personaje todo el tiempo, y luego, cuando termina la película, siguen en el personaje. Tarda mucho tiempo en desprenderse del personaje. Entonces, ¿a qué personaje vuelves? ¿Siempre va a llevar algo de ese personaje en su “verdadero” yo, sea lo que sea eso? Esa es la dicotomía del mundo del espectáculo y es algo con lo que aprendes a vivir, y siempre esperas que, en el fondo, seas lo que se dice una persona normal.
¡Aunque está bien tener los privilegios! Pero no se trata de los privilegios. Se trata de ser todos esos personajes diferentes. Eres el personaje que actúa en el teatro, eres el personaje que da la entrevista, eres el personaje en el estadio, eres el personaje en el estudio de grabación, eres el personaje que escribe la canción.
¿Alguna vez dejas que el mundo vea a la persona que hay detrás de los personajes? No estoy seguro. ¿Probablemente? Las canciones son un método de comunicación en comparación con una película, donde hay alguien que escribe un guión y todo se edita, se trocea en pedacitos. Los discos son relativamente sencillos en comparación con eso.
Hay un puñado de frases políticas esparcidas por todo el nuevo disco. Cantas sobre multimillonarios que “se escabullen a sus refugios en las alturas”, sobre autócratas que son unas ratas asquerosas y jueces que solo dan el visto bueno sin pensar. Me anima saber que Mick Jagger ve los mismos problemas que el resto de nosotros. ¿Puedes contarme más sobre lo que ves cuando miras a tu alrededor en el mundo? No es la primera vez que hago canciones con crítica social. Me gusta hacerlo, pero en pequeñas dosis. Es música pop, ya sabes. “Ringing Hollow” es pura crítica social. Pero incluso entonces, tenía dos canciones que trataban el mismo tema, que es mi amor por Estados Unidos.
Y lo que ha salido mal. Esa canción es un lamento sobre el estado del país. Es un lamento, pero también una canción de amor sobre mis propias experiencias en Estados Unidos, que son largas y variadas y abarcan muchos lugares diferentes, no solo Nueva York y vivir en el Upper West Side. He pasado mucho tiempo en Estados Unidos en sitios donde los estadounidenses nunca han estado. Paso mucho tiempo en esos sitios raros. De gira, lo ves todo. ¿Cuánta gente de Nueva York va realmente a Cleveland muy a menudo? Y luego estás allí cinco días. No es mucho tiempo, pero puedes ver bastante. Nueva Orleans… Sé que la gente va a Nueva Orleans y que es un lugar turístico, pero es una ciudad única en Estados Unidos, no se parece a ninguna otra. Así que exploras estos lugares y te enamoras del país. Tenía otra canción, pero era demasiado melancólica, así que la descarté y trabajé en “Ringing Hollow” en su lugar. En realidad es una canción de amor dedicada a los estadounidenses: me enamoré locamente de ustedes antes incluso de conocerlos, como muchos adolescentes europeos. Así que se trataba de eso, y luego pasa a hablar de el Estados Unidos actual y de cómo podemos entender lo que está pasando.
Quiero preguntarte cómo entiendes tu relación con tu público. Primero déjame poner dos ejemplos: en un extremo, tenemos a alguien como Bob Dylan. Si vas a verlo en directo, casi parece que el público es algo secundario. Él va a hacer lo que tenga que hacer, independientemente de si la gente aparece o no. En el otro extremo, tienes a alguien como Bruce Springsteen, que ve claramente su trabajo como establecer un intercambio significativo con su público. ¿Qué significa para ti tu relación con el público? ¿Qué representan todas esas personas que están ahí fuera? Depende de dónde estés y de qué tipo de evento sea. En el Festival de Jazz de Nueva Orleans, no vinieron a verte a ti. En Glastonbury, la gente compra las entradas porque le gusta ese festival. Así que no son necesariamente tus mayores fans. No digo que te odien —si no, probablemente no estarían allí—, pero tienes que tratarlos de una forma un poco diferente. Mi trabajo en el mundo de la música en directo es hacer que la gente que viene lo pase lo mejor posible y que, durante dos horas, se olvide de todos sus problemas, de los problemas del mundo y de sus hipotecas. Sé que sigues al teléfono pensando: “Ay, al pequeño Danny le duele un diente”. En los viejos tiempos, eso nunca pasaba, la verdad. Pero mi trabajo es hacer que se lo pasen lo mejor posible. Se están volviendo completamente locos. Tu trabajo es hacer que se vuelvan aún más locos.
Quiero profundizar un poco más. Estás hablando de en qué consiste tu trabajo, pero mi pregunta es sobre qué significado tiene ese trabajo. Por ejemplo, yo tengo un trabajo con una descripción básica, pero cuando funciona mejor, me permite satisfacer la curiosidad que tengo por el mundo, hacer preguntas a gente a la que nunca tendría la oportunidad de preguntar y aprender cosas que son valiosas para mí como persona. ¿Cuál es la versión de Mick Jagger de eso? ¿Soy ingenuo por pensar que hay una? He pensado en esto. Al principio de mi carrera, no pensaba en ello para nada. Solo estaba aprendiendo a hacerlo. ¿Cuál es la siguiente canción y la banda la va a tocar bien? ¿Me voy a acordar de la letra? Solo me preocupaba lo básico. Pero lo que tú dices es: cuando salgo ahí fuera, ¿qué significa todo esto? Para mí es una gran alegría. Es una descarga enorme de adrenalina, que debe de ser igual que en el deporte, salvo que a mí no me viene nadie encima. Tu trabajo es controlar esa descarga de adrenalina y, mientras lo haces, vas evaluando al público. ¿Cómo se sienten? ¿Hace frío? ¿Llueve? ¿Han esperado demasiado? ¿Les ha costado entrar? Muchos de ellos vienen de muy lejos, porque sobre todo toco en estadios. Si tocas en un teatro, no tienes estos problemas. Puedes crear un vínculo con el público muy rápidamente. Cuando estaba empezando, la gente me enseñaba cómo hacerlo. Estuve de gira durante mucho tiempo con Little Richard. No tenía ni idea de que la gente pudiera hacer lo que él hacía. Los artistas no hacían eso. Simplemente salían, tocaban sus canciones, saludaban, y eso era todo. Él los acogía a todos, conseguía que se sumaran a su visión del mundo: que se levantaran, se sentaran, que contaran chistes. Así que, por un rato, se convierte en una comunidad. Es mucho más difícil hacer eso en un estadio. Pero aún así tienes que hacerlo. Por eso los escenarios tienen que ser grandes. Por eso tienes que bajar ahí y prestar atención a toda esa gente. Tienes que hablarles. Bueno, no estoy respondiendo del todo a tu pregunta, pero eso es gran parte de lo que hago.
Sabes, he leído una enorme cantidad de entrevistas, y algo que he notado es que casi nunca cuentas anécdotas sobre tu etapa con los Rolling Stones. No te pido que te pongas nostálgico ni que compartas detalles íntimos, pero tiene que haber alguna vieja anécdota que saques a relucir en las fiestas o cuando tus hijos te pregunten algo como: “¿Cómo fue estar de gira con Stevie Wonder en 1972?”. Has mencionado a Stevie Wonder. Estábamos tocando en el Madison Square Garden con Stevie Wonder. Le dijimos que subiera al escenario y que tocaríamos una mezcla de “Satisfaction” y “Uptight”, porque tienen el mismo ritmo. Y entonces alguien —no recuerdo de quién fue la idea, puede que fuera mía— decide que al final vamos a lanzarnos tartas de crema, porque es el último número del espectáculo del último día de la gira. Es bastante injusto para Stevie. Así que todo el mundo está lanzando tartas de crema, incluido Stevie, y al final todos acabamos cubiertos de tartas de crema. Me encantó.
Estaba viendo unos vídeos tuyos en YouTube y hay uno genial en el que estás al teclado intentando tocar “Shine a Light”. Estás tocando esos acordes de gospel y, parafraseando la canción, se te ve un pequeño brillo en los ojos, y da la sensación de que todo el aparato de la fama y el público se han desvanecido y solo queda un músico tocando música y disfrutando de ello. Es muy puro y entrañable. ¿Puedes compartir algún momento o recuerdo de cuando estabas tocando y toda la maquinaria alrededor de los Rolling Stones se desvaneció, y sentiste ese amor y esa libertad al tocar una canción? Lo que describes es, en realidad, el momento en el que estás componiendo. No estás pensando en subir al escenario ni nada de eso. Así es como se crean las canciones, cuando no piensas en nada más. Mientras tu mente está libre y te lo pasas bien con ello, esa es la parte más interesante del proceso —y divertirse no es como beber, gritar y saltar de un lado a otro, sino que tu mente no se toma las cosas en serio. Es juguetona. “Juguetona” es una palabra mejor que “divertida”. Puedes dejar que tu mente vaya por aquí, por allá, y no preocuparte si no pasa nada. Algo pasará.
Estaba viendo el video de la nueva canción “In the Stars”, en el que se usa tecnología de rejuvenecimiento con los miembros de la banda. Me pareció que el rejuvenecimiento digital era una elección interesante porque una de las cosas que celebran la vida de los Rolling Stones es que han desafiado lo que significa envejecer. Siguen ahí fuera, en plena acción. Una visión opuesta es que todos tienen el complejo de Peter Pan o algo así. Pero quiero saber qué te parece interesante o difícil de asimilar en cuanto al envejecimiento. ¿Qué tiene de bueno hacerse mayor, física o metafísicamente? No tiene nada de bueno.
¿Nada? ¿La sabiduría? Olvidé toda mi sabiduría. Puede que haya tenido un par de perlas de sabiduría, pero ya me he olvidado de cuáles eran. [Risas] Así que no, no es especialmente agradable. No puedes hacer las cosas tan rápido como te gustaría. Físicamente tienes que ser más cuidadoso. Ya sabes, cuando juegas al fútbol, te ponen de portero un montón de veces. ¡No soy muy bueno en eso!
Eso es una metáfora del envejecimiento. ¡Sí, te ponen de portero!
Tengo otra pregunta filosófica. Esta es sobre el sexo. Llevas mucho tiempo siendo identificado públicamente con el sexo. Escribes canciones con un fuerte contenido sexual. Eres un icono de la sensualidad. Tienes fama de libertino. ¿Cómo ha cambiado tu forma de ver el sexo con el paso del tiempo? Porque cambia para todo el mundo, entonces ¿cómo ha cambiado para ti? Es una pregunta muy buena. La gente siempre dice eso cuando está pensando: “¿Qué [improperio] voy a decir?”. Si nos sentáramos y no estuviéramos grabando esto ni haciendo una entrevista, podríamos hablar. Me contarías cómo te ha ido a ti. Podríamos comparar experiencias.
¿Podríamos? Sí, probablemente, porque así es como se obtienen ideas. Lo único que diré es que, a lo largo de tu vida, tu actitud hacia el sexo cambia y tus gustos sexuales también. El sexo no es algo fijo. Obviamente, cada uno es diferente. Esta no es mi especialidad. Estamos hablando de psicología humana, del impulso sexual, de psicología popular, pero mi observación es que tus actitudes hacia el sexo son diferentes en distintas etapas de tu vida. Tu orientación sexual puede cambiar. Puede cambiar por completo, o pueden abrirse ante ti caminos que no habías descubierto, o quizá cierres caminos que se han abierto porque no te gustan. Es como otros gustos, como el gusto por el arte. Cuando eres muy joven, puede que te gusten este tipo de cuadros. Luego, cuando eres un poco mayor, puede que cambies de gusto. Pero, ¿por qué ha cambiado tu gusto? ¿Es por el conocimiento? ¿Es porque te has aburrido? ¿O es una combinación de todas estas cosas? Es como cuando somos adolescentes: nos gusta el rock, pero otras personas, más esnobs, dicen: “Deberías escuchar jazz. Es más intelectual”. Pero, ¿de verdad me gusta eso, o me gusta Chuck Berry? ¿Sabes a qué me refiero? Solía ir a ver al Modern Jazz Quartet en concierto. Todo el mundo estaba sentado, escuchándolo muy seriamente. Nadie se estaba de pie.
Te pregunté por el sexo y acabamos hablando del Modern Jazz Quartet. [Risas] ¿Cómo me escapé de esa pregunta?
Quiero saber cómo ves tu evolución musical. Creo que es justo decir que el periodo mágico entre 1968 y 1972 fue cuando se consolidaron las expectativas sobre cómo debía sonar un álbum de los Rolling Stones. Cuando la gente dice que el nuevo álbum suena a álbum de los Stones, se refieren a que tiene los rasgos característicos de un álbum clásico de los Stones. Sé que ha habido experimentación a lo largo de los años, pero creo que es cierto que existe un sonido de los Rolling Stones. Podría rebatirlo de alguna manera, si quisiera.
¿Qué argumento darías? Te voy a decir, Mick Jagger, que estás equivocado. Quiero decir, si hablamos de musicalidad, entonces tienes toda la razón. Pero podría señalar muchas otras cosas. No soy un gran estudioso de la obra de los Rolling Stones. No la tengo toda en la punta de los dedos. Pero podría mencionar canciones como “Lady Jane”, “As Tears Go By” o “Angie”. Podría mencionar “Paint It Black”. Incluso “Under My Thumb”, que alguien me puso el otro día. Vocalmente se parece mucho a mi estilo, pero instrumentalmente la forma en que se toca es muy ligera. Así que hay otras facetas de la banda. Y eso es lo que, en mi opinión, hace que la banda sea interesante.
A excepción de “Angie”, todas esas canciones son anteriores al periodo que mencioné. Pero incluso después de ese periodo puedo señalar otras. Es solo que no las recuerdo tan bien. Hay muchas más. “Waiting on a Friend” es una especie de rumba, muy ligera y con un solo de saxo alto. No es precisamente lo que te esperarías.
Pero, ¿hay estilos musicales que quisieras haber hecho o proyectos con los que soñabas y que, debido a las expectativas del público o a lo que creías que le interesaría al grupo, no llevaste a cabo? Sí, pero puedes hacerlos. No tienes que dedicarles un álbum entero. Me gusta la música de samba, así que hice “Sympathy for the Devil”. Escucho samba todo el tiempo, pero a nadie le interesa que grabe un disco de samba. Me encanta la música latina de todo tipo. Hay tantos ritmos diferentes y, sí, me gustaría profundizar en eso y quizá podría haberlo hecho o debería haberlo hecho, porque esos ritmos me interesan de verdad. Si estás en una banda de rock, los rozas, pero no llegas a explorarlos a fondo.
Has dedicado tu vida creativa al rock. Pero en 2026, los conciertos de rock que más público atraen son los de bandas de la Generación X y de los baby boomers. He visto datos que sugieren que la música de catálogo, la música más antigua, tiene más cuota de mercado en streaming que la música más joven, y que la tendencia sigue en esa línea. Si piensas en la banda de rock joven más de moda hoy en día, como Geese, incluso esa parece culturalmente marginal. ¿Qué quieres decir con “culturalmente marginal”?
Que no está en el centro de la cultura. Todo el mundo hablaba de esta banda, y cuando la escuché, pensé que sería más bien una banda indie, pero resultaba mucho más experimental, lo cual me pareció genial. Es muy difícil que una banda tan experimental como esa esté en el centro de la música mainstream. Quizá en 1970, pero ahora, no lo creo.
Pero, ¿qué opinas sobre la vitalidad del rock en general, o su lugar en la cultura actual, teniendo en cuenta que los artistas más populares suelen ser de más edad? A pesar de que el rock como género no es realmente el centro de la música mainstream, sigue teniendo muchos seguidores, un montón de adolescentes que quieren tocarlo, y esperas que evolucione. El rap era el centro de nuestra música hace 20 años, y ahora ya no tiene la fuerza que tenía antes, pero todo el mundo lo incorpora a todo. Es una de las corrientes de la música popular. Todas estas corrientes de la música popular son, en realidad, bastante artificiales muchas veces. Cuando tienes que comercializar algo, quieres decirle a la gente qué es: “esto sabe a menta, vendo productos con sabor a menta”. En la música pasa un poco lo mismo, para que la gente sepa lo que se lleva y no se asuste. Hemos dividido todos nuestros géneros en trocitos, pero la realidad es que la mayoría de los músicos aprecian todo tipo de música. Lo que digo es que mucha música tiene mucha historia, y la gente inteligente no debería dividirla en trocitos y decir: “Solo me gusta esta parte”. No significa nada. ¿Qué es la música folk? Todas estas cosas inventadas.
Exacto, son distinciones arbitrarias. Lo son.
El otro día vi una cita de Keith Richards en la que decía que probablemente el grupo ya no podrá hacer giras largas, pero que hay esperanzas de hacer residencias. Debes de tener algunas dudas sobre si los Rolling Stones volverán a hacer alguna vez una gran gira. ¡A mí me surgen dudas cuando oigo eso! No me importa nada salir de gira. Si no puedes ir a ningún sitio, entonces tienes que hacer residencias.
Pero, ¿crees que los Stones volverán a hacer otra gira mundial? Eso espero. Yo estoy dispuesto a hacerlo.
¿Sabrás cuándo hayas bajado del escenario con los Rolling Stones por última vez? No. ¡Quizá ya lo haya hecho! Podría ser atropellado por un autobús a la puerta de mi casa. Nunca se sabe, ¿verdad? No sabes lo que te va a pasar en la vida. Pero, personalmente, espero poder salir de gira. Me gusta viajar. Me gusta conocer gente. Me gusta ir a países extraños a dar conciertos. Una vez di un concierto en Indonesia por mi cuenta, fue una locura. Hacía un calor de locos. Fue increíble. Estaba allí fuera, era de día, no había luces, y pensé: “¿Qué me voy a poner?”.
¿Puedo hacerte una pregunta que no tiene nada que ver con esto? No he encontrado ningún comentario tuyo sobre haber cantado los coros en “You’re So Vain” de Carly Simon. ¿Cuándo te diste cuenta de que algunas personas pensaban que la canción era sobre ti? ¿Por qué iba a ser sobre mí si estoy cantando en ella? No tiene sentido, pero la gente cree que era así. Se habló mucho de eso, porque ella nunca reveló de quién se trataba.
Y luego lo hizo. Nunca se me ocurrió preguntárselo… ¡Era solo una canción! Solo soy el corista. Conocía al productor, Richard Perry, que me llamó por teléfono y dijo: “¿Puedes hacer los coros?”. Me pareció una canción genial. Fue un gran éxito para ella y nunca me acreditaron como colaborador. Hoy en día, sería “Carly Simon con Mick Jagger”. En algunas partes se me oye más fuerte que a ella.
Bueno, gracias por aclararlo. Ya hemos contribuido a la historia de los Rolling Stones. Y ya que estamos aclarando cosas: el disco ya ha sido reseñado y he recibido un montón de críticas positivas. Lo valoro mucho.
¿Pero hay algo que te molesta? No es que me moleste, pero la gente oye una palabra y no escucha realmente la frase. Así que es como si Mick Jagger se metiera con Elon Musk. Bueno, no estás escuchando la frase. Solo estás escuchando “Musk”. Musk… Seguro que se está metiendo con él mismo. O sea, sí que lo llamo “loco”.
Y es la única persona a la que mencionas en todo el álbum. Sí, lo curioso es que cuando escribí eso, pensaba que, gracias a él, pudieron rescatar a esos astronautas que estaban atrapados allí, porque él les proporcionó el transporte. Así que esa frase de la canción trata de cuando era niño y solíamos querer ir a Marte, y entonces dije: “¿En quién confiarías para llevarte al espacio? ¿Confiarías en Boeing, en la NASA o en el magnate loco de Musk?”. Así que en realidad es un cumplido con doble sentido, porque él fue el único que pudo hacerlo cuando los demás no pudieron.
Bueno, eso te pasa por usar el adjetivo “loco”. Y “magnate”. “Magnate” tampoco siempre cae bien.
Mi canción favorita de los Rolling Stones, que creo que también es la mejor de los Rolling Stones, es “You Can’t Always Get What You Want”. Es un sentimiento sencillo, pero hay algo profundo en el estribillo, que dice: “No siempre puedes conseguir lo que quieres, pero si lo intentas de vez en cuando, puede que descubras que consigues lo que necesitas”. ¿Qué es lo último que realmente intentaste conseguir, que querías conseguir, pero que no pudiste? ¡Oh, Dios mío! ¿Un análisis de una canción que acaba en un deseo personal? Sinceramente, no recuerdo nada que destaque especialmente.
¡Eso es una buena vida, amigo! Lo siento, obviamente todo el mundo tiene frustraciones. Durante años estuve muy frustrado profesionalmente porque los Rolling Stones nunca sacaban música nueva. Eso fue una frustración inmensa para mí, y la resolví.
Hay otro vídeo antiguo que vi de ti, de una conferencia de prensa. Uno muy antiguo, porque hace cientos de años que no tenemos conferencias de prensa.
Creo que tiene que ver con un concierto en el Madison Square Garden en los años 60. Alguien te hace una pregunta del tipo: “¿Qué te parece formar parte de los Rolling Stones?”. Y tú describes a los Rolling Stones como “insatisfechos económicamente, satisfechos sexualmente, en busca de respuestas filosóficas”. Esa es solo una respuesta fácil para una conferencia de prensa en Nueva York, donde la gente solía lanzarte preguntas realmente tontas.
Entonces no me des una respuesta fácil. ¿Qué opinas realmente de esas cosas? Mi interés por la filosofía es superficial. Me parece una asignatura muy difícil. Necesito un profesor. No puedo aprenderla solo leyendo. Cuando estaba en la universidad, cursé algunas materias de filosofía. Eso fue hace cientos de años. En “Jealous Lover” hay una referencia a Platón.
¿Las sombras en la pared? ¡Sí, lo captaste! Bien hecho. Pero me cuesta mucho aprender por mi cuenta sobre este tema. Hace poco he leído un par de libros y la verdad es que me está costando mucho. Estos filósofos siempre están discutiendo un montón y siempre en desacuerdo con sus maestros. Estaba leyendo un libro sobre Kant. Son bastante groseros entre ellos y luego tienen que hacer las paces, y no consigo entender de qué están hablando realmente. ¿Era Kant cristiano? ¿Era ateo?
Me parece genial que estés leyendo a Kant. Bueno, está un poco de moda.
Así que, en cuanto a la filosofía, ¿sigues intentándolo? Sostengo lo que dije. Me quedo con esa cita de 1965.
Mick, esto ha sido “a gas, gas, gas” [haciendo referencia a la letra de una canción de los Stones] . ¡Ay, no, David! ¡Eso es horrible! [Risas] Muchísimas gracias.
