ARTE

Misiones Violeta: cuatro localidades serán sede de intervenciones artísticas para promover derechos

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Cuatro localidades de la provincia de Misiones serán sede de intervenciones artísticas en espacios abiertos, con el objetivo de promover la ampliación de derechos de las mujeres sobre sus cuerpos, visibilizar y generar empatía en la comunidad, respecto a la necesidad de la implementación de leyes de protección integral de la mujer, identidad de género, educación sexual integral, entre otras.

Misiones Violeta es el nombre de este plan, que comenzó ayer con dos intervenciones, una en el paseo cooperativo y otra en la plaza del kilómetro 9 de Eldorado, y que se lleva adelante desde esta semana y durante toto el mes de enero, simultáneamente en Posadas, Eldorado, Oberá y Puerto Esperanza. Promovido por el Ministerio de Cultura de la Nación, el Instituto Nacional del Teatro y su representación en Misiones, en cogestión con la ONG La Murga de la Estación.

Además, cuenta con el apoyo de la Asociación Argentina de Actores y Actrices y la Entidad Binacional Yacyretá.

Se trata de la primera convocatoria a actrices, mujeres y diversidades de la provincia, para la producción de micro secuencias con texto, con el objetivo de intervenir espacios públicos.

Desde la representación Misiones del Instituto Nacional del Teatro se viene trabajando de maneras distintas en el abordaje de estas temáticas, a través del diálogo con artistas, colectivos y grupos de distintos lugares de del territorio provincial. El objetivo primordial de Misiones Violeta es aportar a la implementación de las leyes de protección integral de las mujeres, de identidad de género, de educación sexual integral, y en respuesta a la alta demanda de herramientas que aporten a la transformación social y cultural necesaria para la erradicación de violencias con motivos de género, violencias que favorecen la discriminación, el trato desigual, dependencia económica, femicidios, maternidades forzadas de niñas y adultas, entre otras problemáticas.

Asimismo, aportar a la reflexión de la comunidad teatral para la incorporación de la perspectiva de género en las puestas teatrales. Claudia Luque, la representante en Misiones del Instituto Nacional del Teatro señaló que “si bien
estamos partiendo de algunos textos que están referidos a las estadísticas que tenemos en relación a las principales violencias por motivos de géneros, los mismos son utilizados como disparadores, ya que cada localidad lo va a desarrollar y trabajar como quiera la grupa en su proceso creativo. Por otro lado vamos a tener en cada espacio un equipo de tambores que van a funcionar también como llamadores, como se solía hacer en el antiguo teatro popular para convocar a la gente y acompañarán a lo largo de la puesta”.

Parte del equipo está integrado por las coordinadoras Marilyn Melo Fajardo, Silvina Warenycia, Sara Motta. La dirección técnica está integrada por Veroka Fedeli y Mónica Revinski, Techi Garay en Eldorado, Sabina Buss en Puerto Esperanza y Carina Spinozzi en Oberá.

En Posadas, las intervenciones se desarrollarán en el Parque Paraguayo, el balneario el Brete, playa de Miguel Lanús, Plaza de Villa Urquiza y de Villa Cabello. En Oberá Plaza Madrina, Centro Cívico, Hospital. Y En Eldorado plaza km 9, paseo cooperativo, plaza km 2 y costanera.

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Vuelve la Orquesta Comunitaria a la Murga de la Estación

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¡Vuelve la Orquesta Comunitaria…  junto a la Comunidad Danzante! 
El sábado 20 de Noviembre, a las 21, La Orquesta Comunitaria estrenará repertorio. En esta oportunidad también se presentará la Comunidad Danzante con un gran espectáculo de Danzas folclóricas argentinas. En “El Galpón” Centro Cultural de Gestión Comunitaria. Pedro Méndez 2260. Espectáculo a la Gorra

La  Orquesta Comunitaria, quiere  festejar junto a toda la comunidad, disfrutando de este nuevo Repertorio de Primavera, con alegres canciones, su fiesta y sus colores,

La Comunidad Danzante es un Taller de Danza y Folclore Popular Argentino y Latinoamericano, un espacio social, intercultural e inclusivo, que a través  de la danza pretende incorporar manifestaciones y expresiones culturales de diferentes regiones del país y de Latinoamérica, 

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Dirigida por Miguel Ángel Acuña y Mauricio Ovando ellos la orquesta tuvo previas presentaciones en distintos escenarios, por ejemplo en el Paseo La Terminal pero esta será la primera vez que de a conocer todo su repertorio en un concierto propio.

“Se llama repertorio de primavera porque jugamos con esto de florecer y salir después de la pandemia”, comenzó explicando Sara Motta, referente del espacio  de arte comunitario.

“Se empezó a trabajar virtualmente con los talleres de escucha donde el elenco propone una canción y entre todos se debate ese tema. En este caso la propuesta era un repertorio alegre y divertido para espantar tanta mufa y todo lo malo con alegría’’, detalló sobre la creación en conjunto de este repertorio que hoy se estrena por completo.

Motta manifestó la felicidad que rodea a los murgueros por volver a hacer arte para el público en su espacio. Además de la orquesta, habrá baile por parte de los integrantes de danza comunitaria. En esta ocasión, la Comunidad Danzante se presentará con un gran espectáculo de Danzas folclóricas argentinas.

Cabe resaltar que la Comunidad Danzante es un Taller de Danza y Folclore Popular Argentino y Latinoamericano, un espacio social, intercultural e inclusivo, que a través de la danza pretende incorporar manifestaciones y expresiones culturales de diferentes regiones del país y de Latinoamérica,

De esta manera, con baile y música, los murgueros finalmente vuelven a celebrar, a compartir cultura en el galpón y augurar una nueva temporada con nuevas propuestas. 

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Una experiencia educativa para reconectar con nuestras raíces

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El programa “Encuentro con nuestra Identidad Misionera” visitó la Escuela Provincial 5 de Itaembé Guazú. Por medio de diversas expresiones, el ciclo pone en valor una serie de elementos culturales característicos de la provincia.

Con 116 años de historia y desde 2017 emplazada físicamente en el complejo habitacional Itaembé Guazú, la Escuela Provincial Nº 5 recibió en la mañana del jueves, al programa “Encuentro con nuestra Identidad Misionera”, ciclo que nació en el seno de la Subsecretaría de Cultura de la Provincia, y que recorre los establecimientos educativos misioneros como una política pública del Ministerio de Cultura.

“Como esta escuela lleva el nombre de José de San Martín, que era guaraní, yo voy a saludar a todos de esta forma: maiteí ” fueron las primeras palabras del locutor y divulgador del idioma guaraní, Juan Fariña, quien fue el encargado de conducir un evento del cual participó el alumnado de primero a séptimo grado, junto a docentes y directivos.

La bienvenida oficial por parte de la directora María Ignacia Flores, dio lugar a la presentación del programa, en la voz de la Subsecretaria de Cultura de la Provincia, la profesora Gabriela Amira Rojas. “Este es un programa que surge de la necesidad de reconectarnos con nuestras raíces misioneras, a través de nuestros símbolos y elementos distintivos, en un recorrido que incluye música, danza, gastronomía, artesanías, banderas y escudos, con el objetivo inculcar a los alumnos la importancia de conocer y poner en valor nuestras raíces” expresó Rojas, agradeciendo a la comunidad educativa anfitriona.

Entusiasta interacción
El inicio de la jornada encontró al cuarteto de la Orquesta Folklórica de la Provincia, integrado en esta oportunidad por el maestro Juan Carlos Costa (bandoneón), Rody Sánchez (guitarra y canto), Alejandro Fiorino (percusión) y Daniel Fiorino (bajo eléctrico) interpretando el Himno Nacional Argentino, Misionerita y Posadeña Linda. “Pocas veces en las escuelas se escuchan los himnos y canciones oficiales en vivo. Habitualmente se escuchan archivos de audio. Este es una de las tantas virtudes que tiene este programa que nos ayuda a conocer y valorar lo nuestro” expresó a su vez, el ministro de Cultura Joselo Schuap, previo a lo que sería la intervención del responsable del Programa de Revalorización de la Identidad Misionera (PRIM), quien junto a la profesora Graciela Zárate (directora de Capacitación Cultural), brindaron una didáctica explicación en torno a las banderas, los símbolos y las canciones oficiales que representan tanto a la provincia como a cada municipio.

Comenzó aquí una enriquecedora interacción entre alumnos y disertantes, manteniéndose la atención y el entusiasmo durante los casi 90 minutos de duración que tuvo la actividad. Uno de los momentos más celebrados por los niños, fue la actuación de la bailarina y profesora Leila Batista, representando con la coreografía y su vestimenta, a una de las flores características de la región: la orquídea.

Artesanías, gastronomía y danza
Otro de los segmentos encontró al Director de Artesanías, José Baez, refiriéndose a las formas, herramientas e insumos que se utiliza en el tallado de madera y otras modalidades del arte mbya, disertación que fue acompañada por la exhibición de un conjunto de artesanías, entre ellas la de un sorprendente “tamanduá” (oso hormiguero), que despertó la admiración de los alumnos.

La gastronomía regional se hizo presente de la mano de Leyla Caballero, y su entretenida demostración acerca de una de las recetas tradicionales, pero a la vez, plenamente vigente en nuestra zona, el reviro. Previo a ello, dirigió unas palabras la profesora Lucía Ana Gryceniuk, coordinadora del Programa Provincial “Recuperando Nuestra Historia”, un espacio que viene haciendo grandes aportes a esta idea de rescatar del olvido y mantener viva la identidad misionera.

La música volvería a recuperar la escena con la descripción de los ritmos misioneros, nuevamente a cargo de Adrián Damiani, y el despliegue de la pareja de bailarines compuesta por Yesica Duarte y Catriel Ocampo, ambos egresados del Profesorado en Danzas Folklóricas Argentinas, que se encargaron de mostrar en poco tiempo, cómo se bailan los diferentes ritmos misioneros, entre ellos el chotis (schotis) y el gualambao.

El reino del revés
El cierre le correspondió a la Directora de Letras y Arte Urbano, “Numy” Silva, con una teatralización pedagógica relativa a los mitos y leyendas más renombrados en Misiones.

Cuando parecía que sólo quedaba tiempo para el saludo final, el ministro Schuap subió al escenario, se colgó una guitarra, y arremetió con una versión de “El reino del revés” de la recordada María Elena Walsh, pieza a la cual rápidamente se acopló el canto alegre de todos los niños presentes.

“Nuevamente tuvimos una recepción hermosa y muy atenta por parte de los alumnos, y sabemos que para ellos es una ocasión especial. La identidad es lo que nos hace únicos, y conocer nuestros orígenes, nuestras raíces es lo que nos hace respetar y amar nuestra cultura. Queremos agradecer muy especialmente a la directora y todo el cuerpo docente por habernos recibido en esta hermosa jornada” concluyó la profesora Amira Rojas.

Un robot muy especial
Como anécdota imposible de soslayar para quienes estuvieron presentes, el “robot sanitizador” dispuesto en el acceso a la escuela. Se trata de un artefacto elaborado por alumnos de segundo grado, con apoyo de la Escuela de Robótica, que cuenta con un sensor que se activa cada vez que alguien coloca sus manos debajo, impulsando una pequeña cantidad de alcohol en gel. Fueron los propios alumnos de segundo grado, quienes recibieron a los visitantes del “Encuentro con Nuestra Identidad Misionera” para explicar, orgullosos y muy claros, el funcionamiento de este artefacto.

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Muestra homenajea al artista Jorge Luis Acha

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El Espacio de Arte de la Universidad Gastón Dachary da la bienvenida a la muestra “Jorge Acha: un secreto del cine argentino”, un proyecto de extensión de la cátedra Historia del Cine y las Artes Audiovisuales I de la Licenciatura en Artes Audiovisuales.

Se trata de una propuesta que busca dar a conocer la obra del cineasta argentino, para analizar y reflexionar sobre el cine de autor en la Argentina y las condiciones de su realización.

La muestra será en formato virtual, donde se presentará una selección de los trabajos de Jorge Luis Acha compuesta por collages, serigrafías y técnicas mixtas cedidas por la asociación civil que lleva su nombre.

En ese marco, para complementar la puesta, se desarrollará un seminario a cargo de Gustavo Bernstein -arquitecto, escritor y cineasta argentino- quien fue su discípulo y actualmente realiza la difusión de su legado; que en su calidad de especialista en la filmografía presentará los tres largometrajes del artista, así como un corto de su propia autoría.

“Acha es como una figura de contraste del cine emergente de la pos-dictadura, que fue un cine slogans, de mucha verbalización y literalidad. El cine de Acha, desde el punto de vista de la representación y los recursos, fue un cine de la metáfora, del silencio, de la parábola, es un cine ensayístico. Él financiaba su cine con la venta de pinturas, es uno de los máximos exponentes de la acuarela en Argentina”, comentó Bernstein.

El seminario, se desarrollará en cuatro encuentros –a través de la Plataforma Zoom- los viernes 22 y 29 de octubre, 5 y 12 de noviembre de 11:30 a 13 hs, y contará además con la importante participación de los/as artistas Lolita Todeschini, Jorge Sala y Exequiel Ivan Duarte.

“Es una propuesta de seminario coral, con grandes ensayistas y tesistas de las obras de Acha, para abordar sus obras. Además, voy a presentar Talasa un autoretrato de Jorge Acha, un documental en el que se narra a sí mismo, combinando entrevistas con su obra pictórica, cinematográfica y literaria, donde desgrana sus postulados estéticos en relación al cine, la pintura y su vida personal”, relató el especialista. 

Cabe destacar, que el mismo está destinado no sólo a estudiantes de artes audiovisuales, sino a quienes se interesan y están en vínculo con la comunicación y producción audiovisual de la región, y desean conocer sus obras.

“Abeas corpues –su primer largometraje- fue seleccionado como una de las veinte mejores películas del cine argentino, donde tributa a “Un condenado a muerte se escapa” de Bresson y a “Un canto de amor” de Jean Genet, con mucha influencia de Tarkovski. Es destacable, porque él filmaba con una cámara Bolex a cuerda, que le permitía grabar 30 segundos; y su cine nunca circuló comercialmente”, finalizó.

Los encuentros serán gratuitos para estudiantes de la Licenciatura en Artes Audiovisuales de la UGD, mientras que para docentes y estudiantes en general la inversión es de $750 y para la comunidad en general $1000.

Las personas interesadas en inscribirse al seminario, deben enviar un correo a informes@ugd.edu.ar para recibir los links de las películas que deben visualizar previo a cada encuentro de Zoom.

Asimismo, para visitar la muestra virtual deben ingresar en www.ugd.edu.ar/arte o acercarse de lunes a viernes al Espacio de Arte de la UGD, ubicada en Salta esquina Colón.

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Premio B•Arte extiende el plazo para participar hasta el 10 de noviembre

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El concurso artístico otorga 860.000 mil pesos en premios que se pagarán en Bitcoin.

Más de doscientas obras provenientes de distintos países de la región ya se han presentado al Premio B·Arte, que extendió el plazo para participar hasta el 10 de noviembre. Este concurso inédito, abierto y gratuito, que ofrecerá premios en Bitcoin, busca poner en evidencia la irrupción de las nuevas tecnologías que promueven la descentralización y la independencia económica a través de las Artes Plásticas.   

El concurso, organizado por la ONG Bitcoin Argentina junto con Bitcoin Iberoamérica, con el apoyo de MAPA y Espacio Bitcoin, concluirá este año con una muestra de las obras seleccionadas y una entrega de premios que se realizará en el mes de diciembre de 2021 en Espacio Bitcoin, ubicado en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (CABA).

“La masificación reciente de los NFTs permitió a los artistas virtuales monetizar su trabajo, que fue tantas veces distribuido de forma gratuita desde los inicios de la red. Con esta propuesta, queremos dar visibilidad a las nuevas tecnologías que promueven la descentralización y la independencia económica, expresado desde el arte”, afirmó Aida Pippo, artista plástica y jurado del concurso.

Premio B·Arte está dirigido a artistas plásticos y digitales de toda la región Iberoamericana, que pueden participar tanto de forma individual como colectiva. La temática principal del concurso es “expresar en forma artística algunos de los cambios y disrupciones que representan el Bitcoin y la tecnología Blockchain para la sociedad”, y promover las oportunidades que ésta acerca a los diferentes colectivos de artistas.

Como premios, la fundación Bitcoin Iberoamérica entregará dos sumas de 400.000 pesos argentinos para una obra física y otra para una digital. Además, se darán dos menciones de 30.000 pesos. Estos montos se pagarán en Bitcoin, que serán transferidos a la billetera virtual que los ganadores proporcionen.

Las personas que deseen participar, ya sea con obras físicas o digitales, podrán inscribirse en forma libre y gratuita en https://bitcoinargentina.org/premiobarte/

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