La artista plástico argentina Silvia Rosales se ha caracterizado de una manera muy particular bajo su arte en la creación de los mandalas, conectando de manera espontáneo su arte y transmitiendo energía pura a través de sus obras. Su exitosa carrera la ha hecho llegar a grandes exhibiciones en Estados Unidos, tales como Art Basel Miami, en New York, China en el exitoso “Shanghai international art exhibition 2018” también estuvo representada por Steiner Art Gallery from Viena Austria para la muestra L.A art show in Los Angeles 2018/2019 y Red Dot Art Fair Miami 2018/2019
Tras sus 16 años de carrera Silvia Rosales ha sabido conectarse a través de sus obras con ese público tan exigente, pero es que sus obras conectan con el positivismo y el equilibrio entre la paz y la armonía.
Sus mandalas son trabajadas en una técnica de mano alzada, sin bocetos previos, con las dos manos en simultáneo. siguiendo su inspiración en Dios, con la ayuda de su creatividad e intuición. Voy creando el arte místico y refrescante y de esta manera nacen los mandalas de virtudes, comenta Silvia Rosales.
Este trabajo los realiza con tintas especiales que cambian de color según la luz y el contexto en el que los realiza.
“Mandalas de Virtudes” traduce en el campo cuántico de la intuición y la sabiduría el lenguaje del alma y ayuda a conectar con el propósito del Alma. Todos venimos a este mundo a cumplir con nuestra leyenda personal, y mientras estemos distraídos con empleos demasiado pequeños para nuestro potencial y sueños, nuestra alma se sentirá entristecida en cautiverio, porque por lo general sólo escuchamos la voz del ego y no le permitimos tomar el control de tu vida a esa vocecita suave y sutil que te habla a través de tu corazón fiel y genuino y tu hemisferio derecho del cerebro. Los Mandalas de virtudes son una herramienta inspiradora para conectar con tu interior y aprender a escuchar el mensaje de tu alma y te aportará energía y certeza que todo está bien cuando das tu salto cuántico, estos símbolos universales tren mensajes reveladores y subliminales que solo tu corazón y tu alma podrán descifrar y te ayudarán a conectar con tu niño interior y te dará ese impulso que necesitas para seguir tu sueño y cumplir con el propósito De Dios… Nuestras misiones son parte de un gran mundo de oportunidades, sincronizaciones, milagros y realización de esas metas que para otros sería imposible de cumplir pero tu sabes muy dentro de ti, que Dios te dio esas herramientas, talentos y habilidades que se complementan y te ayudarán a concretar tu misión; Mi arte es una combinación de alquimia de texturas y colores, y de creatividad, fe y poder representados en estas obras de arte que además de decorar tu ambiente, colaboran con la ley de atracción y al ver la virtud en ese mandala tu alma recordará lo que tiene que desarrollar y alcanzar como parte de su camino hacia la meta.
“El que mira hacia afuera SUEÑA, el que mira hacia dentro DESPIERTA. Como hacer el bien si ni siquiera te sientes bien. Conéctate contigo con la ayuda de Mandalas de Virtudes y sal a conquistar tus anhelos del corazón. Todo es posible con Fe en ti mismo y en Dios.” Su arte colabora con la ley de la atracción dónde virtudes, emociones y sentimientos son representados en símbolos universales con mensajes positivos y poderosos.
Soy un artista que ama la vida y mi arte traduce el lenguaje del Alma en un mundo sutil donde vibran, se entrelazan y se sincronizan las frecuencias y las emociones, las virtudes y los pensamientos.
Para el mes de Diciembre la artista plástico Silvia Rosales hará muestra de su arte para la exhibición y venta en AQUA ART FAIR MIAMI por Art Basel Miami 2021 con la Galería de arte de Italia Alessandro Berni Gallery, los días Miércoles 01 de Diciembre hasta el Viernes 05 de Diciembre de 2021.
Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Mary Shelley, Amedeo Modigliani son algunos de tantos artistas que no tuvieron reconocimiento de sus contemporáneos y lograron ser considerados como referentes años más tarde. En la actualidad, el mundo del arte todavía no logra sacarse del todo esa etiqueta de pasatiempo o disciplina exclusiva para bohemios, “hippies”, entre otras carátulas.
No obstante, el hotel Bagu Grand Crucero de Posadas, ofrece sus instalaciones y la de sus diferentes áreas para que artistas locales puedan presentar sus trabajos. Es así que en la noche del jueves 7, en el restaurant de Patanegra, dependiente del hotel, se realizó una muestra a cargo de la artista plástica Verónica Almirón.
La muestra, que se dividió en dos sesiones, inició alrededor de las 19:30 frente a los comensales eventuales y aquellos que se acercaron exclusivamente para ver a la artista trabajar sobre el lienzo. Verónica Baylac, encargada del hotel, explicó que el objetivo es que Almirón exponga su talento en una actividad que no resulte invasiva para quienes asistan al restaurant. “Desde Hotel Bagu, y ahora desde Patanegra, impulsamos actividades de apoyo a artistas, para que hagan conocer sus trabajos, que se muestren e interactúen con las personas que se acercan”, explicó Baylac.
Las luces tenues del salón y la música suave ambientaron de manera especial lo que sería una velada única para Almirón. Minutos antes de iniciar la primera de las dos obras que pintaría en la noche, los nervios se hicieron presentes en la artista que estuvo acompañada por familiares y amigos. “Es la primera vez que pinto en un lugar así, siempre fue en mi taller, sin gente, hacerlo frente a personas que vienen a cenar es un desafío”, explicó antes de iniciar. “¿Qué pasa si a alguno que se sienta cerca no le gusta lo que estoy haciendo y empieza a decir algo?”, agregó con una mezcla de emoción, nervios, temor y alegría por poder mostrar lo que hace desde su adolescencia.
Verónica (Almirón), nació en Eldorado pero creció en la capital provincial, donde dio sus primeros pasos con la pintura. En plena juventud decidió emigrar a Brasil, donde se capacitó con importantes atelieres de Río de Janeiro, Minas Gerais, entre otras ciudades cariocas. Diez años después, decidió volver y continuar su carrera artística en Misiones, mientras estudia diseño de indumentaria. “El arte siempre estará, no lo voy a abandonar, aunque me capacite en otras disciplinas”, indicó.
Llegó la hora pautada y Verónica empezó con la primera pintura sobre un lienzo de tela. Tomó los pinceles, los acrílicos y se puso bocetar sobre la obra que terminaría dos horas después. De manera paulatina llegaron algunos comensales que fueron recibidos con una copa de vino espumante a modo de recepción, mientras las manos de la artista ya imprimían los primeros pincelazos sobre la tela que, minutos antes, resplandecía impoluta.
Pasaban los minutos y las formas abstractas que se bocetaron empezaron a tomar un sentido. Verónica había comentado antes de empezar que tenía cierta predilección por crear obras expresionistas, el cuerpo de la mujer, sus curvas.
Cada tanto se alejaba unos metros del atril que sujetaba el lienzo para observar con una perspectiva más amplia su creación. “Una obra es del artista mientras se produce, mientras se crea, una vez terminada, deja de ser de uno”, reflexiona antes de darle los toques finales. Su pareja le acercó una copa con un trago para que reposen sus manos, sus ojos y su mente, algo necesario para todo artista que se encuentra bajo el proceso de creación y que, en esta oportunidad, era observada por media docena de mesas.
Verónica sabía que terminar esa pintura era apenas la mitad del recorrido de esa noche, ya que la presentación fue dividida en dos partes. “Tengo amigos que vendrán en el segundo turno, en el de las diez, cuando termine el partido”, comentó al pasar. Claro, la Selección Argentina jugaba en simultáneo y muchas personas optaron por asistir al segundo turno y no perderse ver a Messi competir contra los hermanos paraguayos.
Faltaba poco más de 30 minutos para que empiece el segundo turno y Verónica miraba su creación con cierta disconformidad, algo le faltaba, pero no sabía que era. Preguntó qué expresaba, qué transmitía y apuntó algunos detalles que sí le gustaron. Se acercó a la obra unos minutos más, le hizo unos retoques, pintó los bordes y estampó con su firma: “Ilvero” (La verdad, en italiano y que utiliza como nombre artístico). “Quería una firma que sea artística, original y Verónica a secas no suena muy artístico, jaja”, expresó al finalizar.
Esta presentación fue la primera de Verónica, pero no la última. Dentro de unos meses brindará una presentación con modalidad de taller, en el hotel Bagu de Puerto Iguazú, para los pasajeros. El objetivo es aprovechar el contexto natural de las instalaciones, el paisaje para que sirva de inspiración a quienes participen del encuentro.
En ese sentido, Baylac indicó que tanto los hoteles Bagu (Posadas, Puerto Iguazú), como los locales de Patanegra tienen como objetivo brindar un espacio de promoción y divulgación de artistas locales y regionales. “En los pasillos del hotel realizamos presentaciones de obras y ahora sumamos esta actividad en el restaurant que esperamos sirva para que más artistas se sumen y aprovechen el espacio”, concluyó.
La primera obra estuvo terminada apenas pasadas las 21:30 horas. Con la ayuda de su pareja acomodó el cuadro bajo una se las luces para que luzca ante todo el salón. La sonrisa en la cara de Verónica es de alivio, de alegría y orgullo. La noche posadeña le brindó esta oportunidad y ella la supo aprovechar.
La Fundación Bitcoin Iberoamérica junto a la ONG Bitcoin Argentina y con el apoyo de MAPA FERIA y Espacio Bitcoin invitan a la comunidad a participar en el Premio B·Arte a las Artes Plásticas y NTFs dirigido a la región.
Bajo el lema: “Descentralización y disrupción en el Arte: La independencia Artística del Individuo”, ésta convocatoria abierta y de participación gratuita, se propone poner en evidencia la irrupción de las nuevas tecnologías que promueven la descentralización y la independencia económica con las Artes Plásticas como herramienta y lenguaje expresivo.
Las personas que deseen participar, ya sea con obras físicas o digitales, podrán inscribirse en forma libre y gratuita hasta el 15 de octubre en https://bitcoinargentina.org/premiobarte/
¿A quiénes está dirigido?
El Premio B·Arte de obras físicas está dirigido a artistas argentinos o extranjeros radicados en la Argentina mayores de 18 años, sin límite de edad y a colectivo de artistas compuestos por mayores de 18 años de argentinos o extranjeros radicados en la Argentina.
El Premio B•Arte de obras digitales está dirigido a artistas de la región Iberoamericana mayores de 18 años o colectivo de artistas.
¿Cuáles son los premios?
La Fundación Bitcoin Iberoamérica entregará un 1º Premio Adquisición de Arte Físico por AR$400.000 y un 1º Premio Adquisición de Arte Digital por AR$400.000. Además dos Menciones no adquisición de AR$30.000 cada una.
Los premios se pagarán en Bitcoin por transferencia a la billetera virtual que el/la artista o el colectivo de artistas proporcione y asiente como wallet de destino.
Los dos primeros premios adquisición pasarán a formar parte de la colección de Arte de la Fundación Bitcoin Iberoamérica.
¿Cuándo y dónde está previsto el evento?
La exposición de las obras seleccionadas y la entrega de los Premios tendrá lugar en Espacio Bitcoin en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en fechas a definir del mes de noviembre de 2021.
“Hoy en día, la adopción y el uso de la Blockchain conforma en sí mismo un cambio cultural y una nueva forma de relacionarnos con la creación y el intercambio de valor. En este mismo sentido la reciente masificación de los NFT permitió a artistas virtuales monetizar su trabajo tantas veces distribuido gratuitamente desde los inicios de la red. A través de esta propuesta queremos dar visibilidad a las nuevas tecnologías que promueven la descentralización y la independencia económica a través del arte. Tenemos una gran expectativa por las obras que serán presentadas” Aida Pippo, Artista plástica. organizadora del Premio B•Arte.
Por último, los organizadores del Premio B.Arte brindarán las herramientas e información durante todo el proceso de convocatoria, para que todas las personas interesadas en participar puedan contar con el acompañamiento necesario a fin de entender y conocer más sobre este nuevo paradigma de valor, su significado y sobre el alcance de esta convocatoria regional.
Más info sobre el Premio B•Arte 2021: premiob.arte@bitcoinargentina.org
Consultar Bases y Condiciones https://bitcoinargentina.org/premiobarte-bases-y-condiciones/
Este primero de Agosto, a las 18:00 horas, Trilce Editorial presenta el libro “Caña con Ruda” de la artista Transdisciplinar “Seres Azules” Sol Monferran. Se trata de una serie de poemas e ilustraciones de la autora, que ahondan en la mística del ritual y su aspecto comunitario, al mismo tiempo que recorren la propia experiencia, la intimidad, los miedos, el crecimiento.
“Florecer es un acto de valentía”, dice Seres Azules y nos invita a saltar en comunión hacia otros mundos posibles. La cita será este domingo primero de agosto a las 18:00 horas, en la sala Kowalski, del Centro Cultural Vicente Cidade (Belgrano y general Paz).
Aprovechando la celebración, la artista presentará un set sonoro acompañada por integrantes de la editorial y tendrá un cierre musical junto al artista Javier Martram. Esta es la quinta publicación del año 2021 que realiza Trilce Editorial y el tercer número de su colección “Radiante y Fugaz”.
Además de la publicación de libros, Trilce Editorial tiene como objetivo el desarrollo de experiencias artísticas y creativas en torno a los universos literarios que se presentan en cada nueva edición. Así también, elegimos estas experiencias como forma de difusión y promoción de la lectura y la poesía en la ciudad. El grupo editorial está conformado por Juan Baez Nudelman, Belén Maldonado, Camil Victoria Polo, Erika Verón y Sebastián Báez.
La Coca Sarli. Robert De Niro, Jeremy Irons y el héroe tardío de acción Liam Neeson. 007, Indiana Jones, los detectives Sonny Crockett y Ricardo Tubbs de Miami Vice. Hasta Pantera Negra, el héroe de Marvel Studios. Todos mostraron al mundo la belleza imponente de las Cataratas del Iguazú a través de la magia del cine. Pero las cascadas más imponentes desde hace algunos años ya no son -únicamente- la principal motivación para venir a filmar a Misiones. Muchas otras ciudades se convirtieron en locaciones y hasta un montecito de San Ignacio fue el protagonista en el El Silencio del Cazador del guardaparques Pablo Echarri.
El cine dejó de ser una actividad eventual y se fue transformando paulatinamente en una industria cada vez más rentable y en la que se pueden proyectar empleos delante o detrás de cámara. Cada rodaje significa una inversión enorme que se derrama en la comunidad en sueldos y compras de comida, hotelería y traslados.
La pandemia apenas puso en pausa algunas producciones, pero cómo rápidamente se fueron habilitando actividades con protocolos, los proyectos volvieron a ponerse en marcha y Misiones cerrará el año con un récord de largometrajes de ficción filmados en estas tierras.
En el segundo semestre se filmarán cinco películas. Misiones se ubicará así en el podio de mayor cantidad de producciones detrás de dos gigantes con larga tradición: Buenos Aires y Córdoba. La tierra roja desplaza así a San Luis, el litle Hollywood que imaginaron los Rodríguez Saá en base a exenciones impositivas.
Misiones, en cambio, financia proyectos de largometrajes, cortometrajes y otros formatos, de productores misioneros (o con participación de los mismos), que tengan asegurado al menos el 70% del presupuesto mediante otros aportes (fondos de fomento nacionales e internacionales, inversores privados, etc.).
Pablo Echarri protagonizó El Silencio del Cazador, filmada en Misiones.
En la actualidad, una película recibe aportes provinciales de alrededor del 15% de su presupuesto y gasta dentro del territorio misionero algo más del 50%.
De esta manera, cada película que se filma en Misiones trae consigo una inversión importante que impacta directamente en el universo de trabajadores del sector audiovisual, y a su vez, moviliza la economía local, mediante la contratación de servicios gastronómicos, de hotelería, traslados, compra de insumos, servicios administrativos, etc.
En total, en 2021 en Misiones se habrá producido el diez por ciento de las películas de la Argentina. Para los próximos dos años, el escenario se proyecta aún más positivo, con un creciente interés por Misiones: según los datos del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones, se rodarán en locaciones misioneras entre 15 y 20 películas, duplicando la capacidad productiva desarrollada hasta el momento. En comparación a 2016, cuando comenzó a estar operativo el Iaavim y se grabaron únicamente dos largometrajes, el crecimiento será del 1000 por ciento.
“Claro que se puede vivir del cine en Misiones. Con el plus de una ley audiovisual local que facilita la producción, ya que es complementaria con la ley nacional”, definió Pepe Salvia, productor del Silencio del Cazador, el último estreno protagonizado por Pablo Echarri. Filmó cuatro películas en Misiones, con el 85 por ciento de equipo local. “Tenemos las posibilidades de ser un centro de producción muy grande, el más importante del país”, definió el director y productor. Y agregó una ecuación al análisis: “Multiplicamos la inversión de la Provincia por cinco. Y lo hacemos en cuatro meses, no es que esperamos diez años para cortar un árbol y obtener un retorno”. Matemática pura.
La última convocatoria para largometrajes y series de ficción, documental o animación abierta por el IAAviM, recibió cinco proyectos que cuentan con la mayor parte de la financiación asegurada con fondos provenientes del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Ibermedia y otros. A partir del apoyo estatal a esos proyectos con 20.000.000, se inyectarían recursos por más de 70.000.000 a Misiones, antes del cierre de 2021.
Tal inversión se distribuye entre salarios para profesionales misioneros en roles técnicos ($15.500.000), elenco ($4.300.000), servicios directos -como alquiler de equipamiento- ($23.309.000) y en otros servicios esenciales vinculados a la actividad como ser hotelería y gastronomía ($8.000.000), movilidad y combustibles ($4.000.000) y alquileres de locaciones ($2.820.000).
“Con un grupo de productores estamos tratando de que se visibilice y se entienda al cine como una industria, que es lo que es. En el último año y medio de pandemia, la actividad estuvo muy paralizada y Misiones es una de las provincias que más produce cine en el país. Tenemos que mantener esto. Hacer una película implica conseguir fondos nacionales, internacionales, privados. Se moviliza toda la economía del lugar cuando se filma en un pueblo. Desde el hotel hasta el ferretero. Y toda la gente que trabaja en una película, es trabajo registrado, tanto técnico como actores. Misiones tiene un fomento estatal que acompaña producciones de misioneros y de misioneros asociados a otras provincias o países”, destaca Yamila Barnasthpol, productora de Los que Vuelven, obra maestra del terror filmada en los montes misioneros.
Para la joven directora de cine, “en Misiones se puede planificar ya una profesión vinculada al cine”. “Hoy ya hay realizadores misioneros con producciones reconocidos en el ámbito nacional internacional: Los Vagos de Gustavo Biazzi, las producciones de Fremdina Bianco, nosotros con el cine de terror, que participamos en un festival en Corea, que Asia es el epicentro del género de terror. En Cannes hubo solo dos producciones argentinas y las dos fueron producidas en Misiones. El escenario es ideal para desarrollarse acá, pero como toda actividad, necesita del fomento público para dar espacio a nuevos realizadores y nuevas voces”, indicó la productora independiente, dueña de Montecine.
El impacto de la actividad en el trabajo (en blanco) es directo. Misiones cuenta actualmente con más de 450 trabajadores vinculados al cine.
Escenario ideal, plataforma al mundo
Misiones reúne condiciones únicas para el desarrollo de la industria cinematográfica: profesionales de primer nivel, escenarios naturales únicos, apoyo financiero estatal y ventajas logísticas estratégicas (una red de rutas en muy buen estado, servicios hoteleros y gastronómicos de primer nivel y dos aeropuertos con decenas de vuelos diarios).
Esta sinergia de proyectos audiovisuales, servicios y financiamiento, sumado al respaldo que ofrece el Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones, permiten que cualquier director de otros puntos del país y la región entre fronteras, considere desarrollar su proyecto en Misiones.
Las producciones misioneras llegan a diferentes plataformas de exhibición,
mercados, distribuidoras y festivales, que ponen los paisajes, las historias y la
capacidad técnica y artística de los trabajadores misioneros, en pantallas de todo el mundo. De las cinco películas iberoamericanas seleccionadas en Sanfic Goes to Cannes 2021, las únicas dos argentinas que participaron del Marché du Film fueron rodadas íntegramente en Misiones y con producción local: “Ese fin de semana”, de Mara Pescio con producción de Santiago Carabante e “Hija”, dirigida por Martín Desalvo y producida por José Salvia.
Al mismo tiempo, y como parte de un plan estratégico que busca fortalecer el eslabón creativo de la cadena de producción audiovisual, cada día son más los proyectos que nacen, se piensan y se ejecutan íntegramente en Misiones, con todo lo que ello implica: grandes inversiones de fondos externos que ingresan a la provincia y se destinan a creación de puestos de trabajo genuino, demanda de servicios de distinta índole y la progresiva consolidación de un polo de producción de industrias culturales y creativas.
La relevancia del cine está entendida en el respaldo que le da el Gobierno. El ministro de Cultura, Joselo Schuap, el de Turismo, José María Arrúa y el de Industria, Nicolás Trevisán hicieron un documento conjunto con las potencialidades del cine como industria a la par de otras actividades económicas.
Es que el cine, como industria del entretenimiento tiene un enorme potencial de reactivación una vez superada la pandemia. Según el último informe de PwC “Global Entertainment & Media Outlook 2021-2025”, la industria global de Medios y Entretenimiento (E&M) ha retomado su impulso al registrar ingresos superiores a los de la economía en su conjunto. Esta industria de más de US$2 billones está en camino a crecer 6,5% en 2021 y 6,7% en 2022 impulsada por la fuerte demanda de contenido digital y publicidad. El crecimiento se restablece después de un 2020 desafiante, durante el cual el entretenimiento presencial fue casi inexistente, lo que representó una caída del 71% en los ingresos de taquilla de los cines. Para Argentina se estima una tasa de crecimiento anual hasta 2025 levemente superior al 5%. Hay que estar preparado para captar esas inversiones.
Y Misiones busca estar en primera fila. Desde 2019, el costo medio de una película nacional es de 25 millones de pesos; cifra que será actualizada antes de finalizar el año estimándose que alcanzará los 50 millones. Si en 2022 se filmaran los quince proyectos previstos, la inversión en Misiones rondaría los 390 millones.
El círculo se cerrará con un paso más. Necesario para completar todo el proceso hasta la posproducción. El IAAviM, con el impulso de los ministerios de Cultura e Industria, inició el análisis de la instalación, en el Parque Industrial de Posadas, de un centro de posproducción con inversiones públicas y privadas.
De esta forma, mediante al acceso a crédito, capacitaciones especializadas y la dotación de nuevas tecnologías e infraestructura, se proyecta ampliar los servicios ofrecidos y posicionar a Misiones -no sólo como escenario de rodaje, como hasta ahora- sino también como destino donde desarrollar los procesos de imágen y sonido y alcanzar, de esta forma, el montaje final de la obra audiovisual.
Brindar las condiciones técnicas y de infraestructura para que los proyectos cinematográficos que invierten en Misiones, concluyan su etapa de postproducción en el territorio, incrementando la inversión total en la provincia sería el mejor final de la película aprovechando la capacidad técnica de los profesionales locales en una sinergia con las inversiones públicas en infraestructura y software. De este modo, se evitaría recurrir a Buenos Aires, mejorando la tasa de retorno de inversión; y por otro lado, se lograría atraer a productores de la región, quienes encontrarán más práctico y económico contratar en Misiones, antes que viajar más lejos, con mayores costos logísticos. Porto Alegre (Rio Grande do Sul, Brasil) y Asunción (Paraguay), dos grandes ciudades con sectores audiovisuales crecientes y con importantes demandas en servicios de postproducción, tendrían en Misiones un centro más cercano para pulir sus propias películas.
