mar. Feb 24th, 2026

CHANGO SPASIUK

Con peña y festival, el chamamé suena fuerte hoy en Puerto Iguazú

By Cristian Milciades 3 años ago
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Finalmente llegó el día, y la música del pueblo se dejará escuchar por partida doble en la Ciudad de las Cataratas: a mediodía en la Peña y Bailanta, en los jardines de Radio Nacional, y a partir de las 19 hs en la Costanera. Todo con entrada libre y gratuita.

María Ofelia, Chango Spasiuk y Mario Bofill por la noche y Los Mitá y las Lira Verá al mediodía son algunos de los nombres que brillarán hoy sobre los escenarios, en el marco del Festival Internacional de las 3 Fronteras, organizado por el Ministerio de Cultura de la Provincia, con el apoyo de Festivales Argentinos y la Secretaría de Gestión Cultural, del Ministerio de Cultura de la Nación y la Municipalidad de Puerto Iguazú.


Peña y Bailanta de las Tres Fronteras
Desde las 12 y hasta las 15 hs el epicentro será el Parque de Radio Nacional (avenida Victoria Aguirre 809). En ese marco habrá una feria de emprendedores y patio gastronómico con platos típicos, gestionada por asociaciones civiles a las que se invitó a participar. En escenario se destacan como locales dos grupos muy queridos para la ciudad y el artista Sergio Riquelme, creador del grupo “Herencia Gaucha”. Tres jóvenes músicas demostrarán su talento con el acordeón, mientras que la cuota de humor y animación vendrá de la mano de Los Mita y el dúo Lira Verá.

El orden de escenario es el siguiente:

Grupo Regional Cataratas
Guadalupe Noziglia, La Cambacita
Cecilia Luján Gómez
Naty Da Luz
Grupo Santa María del Iguazú
Sergio Riquelme
Lira Verá
Los Mitá

Festival Internacional del Chamamé de las Tres Fronteras

Desde las 19.00 el foco se traslada a la costanera de Puerto Iguazú, donde se espera que la música suene hasta pasadas las 2 de la madrugada.

María Ofelia Cemborain será la gran estrella y homenajeada de esta segunda edición, reconociéndole una trayectoria iniciada quizás antes de ganar el primer premio como Solista Vocal en el Festival de Cosquín (en 1971). A partir de allí grabó su primer disco “La nueva voz del Litoral”, proyectándose rápidamente a países como Brasil, Chile, Paraguay y Uruguay y desarrollando una gran carrera como intérprete y difusora de la música del Litoral. En su show la acompañarán Osvaldo de la Fuente, Federico Fabián Acuña, Ramón Orlando Lima, Jonathan Miguel Mombage y Zakary David Phillips.
Sin dudas una de las figuras destacadas de la noche es la de Chango Spasiuk, quien regresa a Puerto Iguazú luego de ser el artista principal de la primera edición y con la alegría de haber sido distinguido por la legislatura porteña como Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Otro regreso esperado es el de Mario Bofill, que luego de superar algunos inconvenientes de salud vuelve a la Tierra Colorada junto a Chingoli, su hijo y eterno parcero.
El escenario se abrirá con la danza del Colectivo Cultural Folklórico Misionero Soñadores, con una creación en homenaje a Andresito. El grupo también presentará un homenaje a Blas Martínez Riera, en el momento de que suba al escenario el grupo del mismo nombre, que integran Ernesto y Blas, los dos hijos de este reconocido chamamecero, junto a otros músicos.

Además, Misiones estará representado en el escenario principal por el querido Fabián Meza, Tomasito, ícono local que con su arpa ha sabido tocar para reyes y emperadores y Las Guainas Misioneras, ensamble de acordeones interpretados por tres jóvenes músicas: Guadalupe Noziglia, Cecilia Luján Gómez y Naty Da Luz.

Como embajadores de su tierra estarán Damián Lemes (representando a Entre Ríos), Gicela Mendez Ribeiro (de Corrientes), Los C-Govias (encabezados por Lucas Segovia, hijo del recordado Zitto Segovia), el Elenco Artístico Municipal de Ciudad del Este (música y danza, dependiente de la Dirección de Educación y Cultura de la Municipalidad de Ciudad del Este) y Juventude Missioneira (representando el sentir chamamecero gaucho del sur de Brasil).
Entre cada número musical, el payador Cayo Fernández y el recitador Andrés Aguirre desplegarán sus habilidades con las palabras para mantener la atención del público.
Sin duda, será un hito para recordar y que le hará ganar a Iguazú un lugar destacado en el calendario de fiestas del país y de la Gran Región Chamamecera.

Festival Internacional del Chamamé de las Tres Fronteras
Costanera de Puerto Iguazú / 19 Hs

19:00 hs. Danza Colectivo Cultural Folklórico Misionero Soñadores
19:20 hs. Las Guainas Misioneras
19:40 hs. Payador Cayo Fernández
19:50 hs. Gicela Mendez Rivero
20:10 hs. Recitador Andrés Aguirre
20:20 hs. Elenco Artístico Municipal de Ciudad del Este
20:50 hs. Fabián Meza
21:20 hs. Tomasito
21:50 hs. Chango Spasiuk
22:40 hs. María Ofelia
23:00 hs. Homenaje a María Ofelia
23:20 hs. Damián Lemes
23:50 hs. Juventude Missioneira
00:20 hs. Los C- Govias
00:50 hs. Danza “Homenaje a Blas Martínez Riera”
01:00 hs. Blas Martínez Riera Grupo
01:30 hs. Chingoli y Mario Bofill


Peña y Bailanta de las Tres Fronteras
Parque de Radio Nacional / Av. Victoria Aguirre 809

Desde las 12 a las 15

Grupo Regional Cataratas
Guadalupe Noziglia, La Cambacita
Cecilia Luján Gómez
Naty Da Luz
Grupo Santa María del Iguazú
Sergio Riquelme
Lira Verá
Los Mitá

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Los Nuñez, y una noche inolvidable en el teatro Lírico

By Arguello Juan Carlos 3 años ago
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Con entradas agotadas los Nuñez regalaron un concierto inolvidable para festejar sus 30 años con la música.

Treinta años de historia, tres décadas de alimentar el acervo de la música del litoral. Fue en 1992, en la Fiesta Nacional del inmigrante allí en Oberá, en la ciudad que brilla en el corazón de Misiones; cuando Marcos y Juan ganadores de la pre selección de nuevos valores, fueron consagrados como revelación de ese año, desde aquella actuación hasta la actualidad, los Nuñez supieron encontrar un lenguaje, un acento particular que iluminó los escenarios más disímiles, que encantó a corazones de sensibilidades diversas, dejando tatuada en la memoria afectiva sonoridades poéticas  inasibles e inolvidables.

Lo que ocurrió este sábado por la noche en el teatro Lírico del Parque del Conocimiento se lo podría catalogar como uno de los acontecimientos culturales del año, con una puesta en escena delicada, fiel reflejo del trabajo profesional de la planta técnica del teatro que supo interpretar lo que los hermanos nacidos en Campo Viera deseaban transmitir a las más de 500 personas que se acercaron a escucharlos.  

Las primeras palabras de agradecimiento vinieron desde el interlocutor oficial de la banda, Marcos Nuñez: “Que emoción estar aquí presente, estamos muy emocionados de haber llegado hasta aquí. Son 30 años de caminar la música y sin el apoyo de ustedes esto hubiese sido imposible”. Como toda celebración los músicos se tomaron la licencia de hacer una lista extensa con más de 25 canciones en las cuales fueron pasando todos los invitados; Vanessa de Avellaneda, Leandro Yahni, Moncho Nuñez (Padre),  el Ballet folclórico del Parque del conocimiento y la participación especial de una de las voces autorizadas del chamamé Julio Caceres (Imaguaré).

Cerca del final ingresaba al escenario Julio Caceres, quien recitó un fragmento del clásico de Atahualpa Yupanqui  -El Payador perseguido – fue el introito para uno de los clásicos de su repertorio “Nuestros sueños y la distancia”. Luego fue la oportunidad de su hijo Nicolás Cáceres, quien también tuvo su momento. “Queremos tomarnos un atrevimiento de regalarle esta canción de estreno”, se expresaba Julio mientras  se preparaban para entonar una canción dedicada a sus mascotas.

Con esta presentación los Nuñez, se volvieron a encontrar con su público de la ciudad capital, la gira continuará hasta fin de año con presentaciones en el interior de la provincia y con un disco pronto a salir.   

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Chango Spasiuk íntimo: “Hay que correrse del concepto de cultura como un entretenimiento y una diversión”

By Arguello Juan Carlos 4 años ago
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Siempre rico en definiciones, el Chango Spasiuk fue uno de los protagonistas del Corredor Cultural del NEA que sesionó en Misiones con artistas de toda la región enfocados en el reverdecer de la actividad después de la pandemia. “No soy la persona indicada para explicar exactamente qué está sucediendo en este momento en Misiones, pero fue el lugar de encuentro de un montón de provincias del Norte, la Rioja, Catamarca, Tucumán, Formosa, Corrientes, Chaco. Vino el ministro de Cultura de la Nación, Tristán Bauer. Lo que se está planteando es pensar en voz alta qué representa nuestro patrimonio. Qué es lo que tenemos que cuidar, qué somos, cuál es la historia que nos atraviesa, nuestro idioma, nuestra poesía, nuestra música, nuestra danza, nuestra arquitectura, todo lo que tenga que ver con nosotros, con nuestra historia, con la de antes y la del presente y con la que podríamos llegar a proyectar el futuro. Pero, decirlo es una metáfora, hay que plantearlo sobre la mesa, hay que interpelarnos entre todo para poder redireccionar todas las herramientas que tienen las instituciones como para ponerse en funcionamiento en una dirección preestablecida. No quiere decir que no estén funcionando las instituciones, lo están, pero yo creo que son espacios necesarios en los cuales pensarnos en voz alta, barajar, dar de nuevo, y replantear todo esto. Hay algo que ayer escuché en el museo Aníbal Cambas, que decía Tristán Bauer, de descentralizar un poco todas las actividades culturales de la ciudad de Buenos Aires. Por ahí, hace tres o cuatro años atrás, posiblemente esto se estaría haciendo en la ciudad de Buenos Aires. Entonces, la idea es que se puedan hacer en otros lugares, que no sea en la ciudad de Buenos Aires donde todo termina”, analizó el músico en un diálogo íntimo con Canal 12.

El Chango además elogió la gestión del ministro de Cultura de Misiones, Joselo Schuap, por “hacer fuerza y crear las condiciones para pensar colectivamente”. “En ese sentido me parece una gestión impecable la de Joselo, la de traccionar y accionar para que eso se de actualmente.

¿Cómo ves la realidad cultural? Misiones con un flamante ministerio de Cultura, tratando de afianzar y potenciar la cultura, y algo muy distinto a nivel nacional, donde se está discutiendo para que no se le saquen fondos a la cultura…

En 2017 se votó una ley, donde muchos de los fondos culturales, pasaban a otras áreas, que en diciembre se quedarían sin ese presupuesto. Entonces, cuando se habla de la soberanía cultural, se habla de que un montón de bibliotecas públicas y un montón de instituciones, un montón de Ministerios puedan administrar sus recursos, entonces, hay que estar muy atentos a eso. Podemos debatir si se administra bien, o se administra mal, si nos gusta, o no nos gusta, pero una cosa es debatir mientras tenemos esas herramientas públicas para el desarrollo de la cultura, otra cosa es debatir si se administra bien, o se administra mal, en donde se desfinancia la cultura. O sea, porque hay que correrse del concepto de cultura como un entretenimiento y una diversión, de que el país solo se construye con la economía y con el agro. La cultura no es solamente cantar cancioncitas en un teatro y que la gente se olvide de sus problemas. La cultura, es una expresión sumamente compleja en la cual sale a flote lo que somos como comunidad, lo que queremos, lo que necesitamos, lo que deseamos. Necesitamos nutrirnos e interpelarnos y la música es una herramienta. Como dice Atahualpa Yupanqui: “Es como una antorcha que usan los pueblos para ver la belleza del camino”. La belleza, no es salir e iluminar pelotudeces en el camino, sino la belleza es una armonía que surge en el caos en el cual vivimos. Una armonía que necesitamos con la cual sentarnos y reflexionar: ¿Dónde estamos parados y qué necesitamos como comunidad? Eso sucede a través de expresiones como la comida, la danza, la poesía, la música. Por eso, es importante que un montón de instituciones tengan la soberanía de poder administrar esos recursos y hacer todo lo que se pueda, para que esa implementación sea lo más constructiva como comunidad a la que pertenecen. Después podemos debatir si lo administramos bien o no, de qué manera nos involucramos con todo eso y tratamos de pulir, pero de alguna manera tenemos que involucrarnos, de cómo se administran un montón de otros recursos y no solamente los recursos de cultura. Entonces, a mí me encanta y siento que es un buen momento, que hay que debatir, hay que aprender a escuchar puntos de vista diferentes, aprender a interpelarnos con altura y con contenido. Y levantar un poco la puntería del debate, de hacia dónde queremos ir como comunidad. Yo soy músico, hace 40 años que toco el acordeón, que giró por aquí y por allá; pero, es algo que me preocupa y dentro de mi actividad trato de ser responsable con lo que me toca hacer a mí.

Pensaba mientras me respondías, acerca de las nuevas generaciones. Y a propósito me decías, hace 40 años tocando el acordeón y llegando a los corazones de cientos de miles de personas y a los escenarios más importantes del mundo, ¿cómo ves a las nuevas generaciones?

A mí me encantan los jóvenes, me encanta su entusiasmo. Muchas veces me pongo a charlar con gente y mi mujer me dice: “Te acordas como vos hablabas cuando tenías 18 años, te acordás de la música que tocabas a los 20, te acordás de tus primeros discos”. Entonces, le digo a los jóvenes que se equivoquen todo lo que quieran, ahora si dentro de 20 años siguen haciendo lo mismo, bueno, ahí hay algo que uno puede observar. Vivimos en una sociedad que espera resultados inmediatos. Pero, lo que hay que decirles a los jóvenes es que intenten con todas sus fuerzas, no buscar resultados inmediatos, lo que realmente vale la pena lleva mucho tiempo para su realización. Y que mientras tanto se tienen que enamorar del oficio. Cuando uno se enamora del oficio, de la herramienta con la cual trabajas, el fruto de tus acciones no es tan importante, porque lo importante es que tenes todos los días una nueva oportunidad de arrancar el día con lo que amas. Entonces, si hay algo que le puedo decir a los jóvenes es enamórense de lo que quieran hacer, después, lo que llegue de retorno es como un regalo extra. El regalo más grande es poder intentarlo, tener las fuerzas. Y no sé, yo miro para atrás y hay un montón de cosas que no me gustan, un montón de discos que me parecen horribles, conciertos que me dan tristeza verlos, pero es necesario pasar por ahí, para poder decir estoy feliz creo que he brindado algo bello para la gente. Más que feliz, me siento en paz, me siento relajado. He dado algo que me gusta, me siento muy bien con ello y espero que la gente se sienta de la misma manera. Pero, a los jóvenes hay que dejarlos ser y que se equivoquen con todas sus fuerzas. Goethe, el poeta alemán decía: “Lánzate y la red aparecerá”. Es como que los estamos criando como que pareciera que están esperando que se den las condiciones para entregarlo todo, y nunca se van a dar todas las condiciones. Las condiciones se van creando a medida que uno se tira al vacío y toma decisiones, esas decisiones son para lo más importante de todo, que no es ni el éxito, ni el fracaso, son para la experiencia de lo que intenté y lo que aprendí en ese intento. Y eso, no va solo para la disciplina del arte, sino para cualquier disciplina de los que están incluso acá en el estudio quieran desarrollar.

Chango, la mayoría del tiempo estás fuera de la provincia, ¿qué extrañas, si es que extrañas de la tierra colorada?

¿Qué extraño? A ver, en el verano extraño el calor, o sea, extraño la siesta. En el único lugar donde duermo la siesta es cuando vengo aquí. Extraño ver en la siesta, el paisaje fuera de foco por la temperatura, es una imagen que extraño, me gusta mucho ese calor. Después cuando suena el monte, cuando cae el sol. Mis padres ya no viven en Apóstoles, de hecho, ya no viven, entonces no tengo tantas ataduras familiares, más allá de mis hermanos. Pero extraño el calor, extraño comer el mango de la planta. El mango que se compra en Buenos Aires, es como un mango que viene de otras zonas, viene de las cámaras frigoríficas. Extraño el mango que se cae del árbol, que vos juntás en una bolsa chiquitita del mercado, lo dejaste en la heladera y después lo sacás y lo comes frío. Eso me conecta con mi infancia. A veces viajo con mis hijas más chiquitas y trato de que hagan todo lo que hice… Un poquito. Pero son infancias y realidades totalmente distintas a las mías. Pero, extraño esas cosas, tengo una conexión muy profunda con Misiones. Otra cosa que extraño, es al hombre, por supuesto. Al hombre en el paisaje, sin el hombre en el paisaje no tiene absolutamente ningún sentido nada. Pero también extraño la tormenta en el verano, me encanta ver cuando llueve, golpea la lluvia sobre el monte, es una imagen muy bella también, siempre y cuando no llueva dentro de tu casa. Son recuerdos que tengo de mi infancia y me acompañan todo el tiempo. Veo estas imágenes y es de lo que no se puede hablar, no se puede expresar con palabras, mejor guardar silencio.

Es eso la cultura, lo que extrañas, lo que viviste en tu infancia eso es lo que hay que potenciar…La cultura es lo que se expresa en mi música, porque cuando te pones a componer música, no es que te pones a decir que querés que se vea al Gran Capitán saliendo de la terminal, de la estación de Apóstoles. O quiero que se vea el monte. Uno, está manejándose con armonías y melodías y a través de ello, expresa algo que está viviendo intensamente. Que tampoco lo extraño en una manera en la cual sufro, porque agradezco que la vida me haya llevado al camino, y me haya llevado a vivir a otros lugares. Porque esa distancia, me ha dado una perspectiva y me ha ayudado a poder poner en foco un montón de cosas, por eso pude hacer disco como Pynandí, como Polcas de Mi Tierra, o Tarefero de mis pagos. Porque simplemente pude tener una mirada desde lejos, darle un valor, resignificar un montón de acontecimientos que los tenemos tan incorporados que no los valoramos tanto. Depende de todos nosotros, debemos participar.

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Con la presentación del Chango Spasiuk se reabre la sala Astor Piazzolla del Teatro Argentino

By Arguello Juan Carlos 4 años ago
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Con un “Concierto Patrio” con entrada libre y gratuita con motivo de un nuevo aniversario de la Revolución de Mayo, que tendrá como protagonista al Chango Spasiuk, se reabrirá el próximo miércoles a las 17.30 la Sala Astor Piazzolla, en el Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino de La Plata.

Del recital organizado por el Instituto Cultural también será parte la Camerata Académica del Teatro, que regresa a los escenarios desde el inicio de la pandemia de coronavirus.

Para el cierre se anuncia un encuentro entre el músico misionero y el conjunto para una versión de un tema de Piazzolla.

Las entradas, disponibles hasta agotar la capacidad de la sala, podrán adquirirse a partir de este lunes a las 12 en https://www.gba.gob.ar/teatro_argentino/entradas.

Cabe recordar que este concierto se enmarca en una nutrida agenda en locaciones platenses pensada por el Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires para la Semana de Mayo.

La propuesta incluye un recital en Plaza San Martín este domingo –en el lanzamiento del programa Maravillosa Música- y a Peteco Carabajal mañana y a Pedro Aznar el viernes para homenajear a Atahualpa Yupanqui, en el Teatro Argentino y en el Salón Dorado de Gobernación, respectivamente.

La Sala Astor Piazzolla está ubicada en el primer subsuelo y no ha tenido actividad desde 2019. Diseñada como un microcine y revestida en su totalidad con placas acústicas de madera, tiene capacidad para 300 espectadores y está dedicada a conciertos de cámara, producciones teatrales, recitales populares, conferencias, congresos y simposios, entre otras actividades. Para esta ocasión lucirá retapizada en su totalidad y con otra serie de refacciones.

Por su parte, la Camerata Académica es un cuerpo de instrumentistas dependiente del Teatro Argentino. Sus funciones principales se centran en capacitar a jóvenes músicos, otorgarles la posibilidad de adquirir experiencia y facilitar la promoción de nuevos talentos.

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Se lanzó en Corrientes la primera Diplomatura en Chamamé

By Arguello Juan Carlos 4 años ago
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La Diplomatura en Chamamé, Arte, Cultura y Sociedad de la Región Guaranítica, una iniciativa conjunta del Instituto de Cultura de Corrientes, la Facultad de Artes, Diseño y Ciencias de la Cultura de la Universidad Nacional del Nordeste y la Academia Nacional de Folklore, tuvo anoche su acto de apertura en la capital provincial.

El músico y compositor José Luis Castiñeira de Dios, vicepresidente primero de la Academia Nacional de Folklore y responsable académico de la Diplomatura, apuntó en diálogo con Télam que el nombramiento del Chamamé como Patrimonio de la Humanidad por parte de la UNESCO, “nos dio la oportunidad de concretar esta apertura en el campo de la educación superior”.

“Esta distinción al chamamé creó una suerte de obligación de acompañarlo también en lo académico para así empezar a sentar las bases de un conocimiento integrado y así fortalecer un tronco común que tiene mucho de lo musical pero que además lo excede”, resalta.

Castiñeira de Dios especifica al respecto que el chamamé “no es solamente una expresión artística sino un campo cultural que tiene todas las facetas de un fenómeno folclórico, de una expresión de la cultura popular”.

El lanzamiento de la diplomatura en el Auditorio Julián Zini del Banco de Corrientes, reunió al artista con el arquitecto Gabriel Romero, presidente del Instituto de Cultura de Corrientes y con el Magister Federico Alfredo Veiravé, decano de la Facultad de Artes, Diseño y Ciencias de la Cultura de la Universidad Nacional del Nordeste.

Este trayecto formativo abierto a la comunidad tendrá un carácter virtual de capacitación gracias al Programa de Becas otorgadas por el Instituto de Cultura de Corrientes, al que se presentaron más de 200 postulantes.

A lo largo de diez meses de trabajo, la Diplomatura desarrollará un plan de estudios estructurado en 10 módulos de 10 horas dictados con la modalidad virtual por un cuerpo docente integrado por la Especialista en Gestión Cultural Daniela Valdez responsable del equipo, la coordinación académica de la profesora Mirtha Elizabeth Ayala y el apoyo académico del profesor Esteban Ramírez.

“Es objetivo primordial de la Diplomatura colaborar en la formación de especialistas regionales que puedan diseñar políticas públicas destinadas a proteger, difundir, estudiar y propiciar al universo cultural del chamamé, una de las expresiones más vivas del panorama cultural sudamericano”, se informó en torno a la propuesta puesta en marcha.

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