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“El juego de tu vida” la película misionera que llega al festival internacional de cine

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La película “El juego de tu vida”  producida y dirigida por Fernando Rojas llega al Buenos Aires Rojo Sangre,  el festival que brinda difusión a un estilo que no suele verse en otras pantallas, en una nueva edición entre el 23 de noviembre y el 3 de diciembre en el multiplex Belgrano y el Cultural San Martín. 

Fernando expresó estar viviendo una experiencia increíble “siempre soñé con hacer cine y por diferentes motivos no podía, hasta que un día me decidí y hoy estoy viviendo una experiencia única no solo por tener la posibilidad de hacer cine sino que mi primer película queda en un festival internacional de semejante magnitud como lo es el Buenos Aires Rojo Sangre Donde llegan muchisimas peliculas y solo algunas son elegidas”.

Adentrarse en el mundo del cine para Rojas significó un desafío muy grande especialmente porque el plantea ser un director independiente, lo cual significa “trabajar sin plata, sin técnicos, que en caso nuestro no hubo técnico que estuvo en alguna película, entonces no teníamos conocimiento, pero sí mucha pasión. Entrar al festival es maravilloso, el simple hecho de que proyecten tu película y que después te digan que entró en un concurso iberoamericano, creo que ya no se puede pedir más, todavía no tengo la noción de lo que es estar en el festival y con el poco conocimiento porque me falta mucho por aprender estoy viviendo y disfrutando del momento de la mejor manera, esperado estar en Buenos Aires para vivirlo aún más a pleno”

Fernando es publicista toda su vida trabajó en los medios, pero confiesa que el lenguaje publicitario y el lenguaje de cine son totalmente diferentes, “para poder entender el lenguaje de cine necesité ayuda de dos amigos, Fernando Pacheco y Pepe Salvia quienes además colaboraron dando su aporte a la película. El guión llevó un gran trabajo de investigación, en el que tuve que involucrarme con diferentes lugares y personas para conocer la situación, de eso surgió un hecho real para crear la película, que es muy parecida al juego del calamar, con la diferencia de que esta película. Fue filmada en febrero del año 2020, es decir antes que la serie, pero tiene una temática muy parecida, donde hay juegos, pero a partir de la mitad de la película esto cambia rotundamente y se dispara para otro lado totalmente, donde los juegos no son importantes”. 

La idea de la película y gran parte del guión es de Rojas, sin embargo confiesa que el trabajo de mejorarlo fue Pacheco, “hizo una tutoría, creo que sin él no hubiese una película, porque una cosa es hacer un guión de una persona amateur, alguien que no tiene el conocimiento y otra cosa es que te ayude, te aconseje y que te lo forme alguien como Fernando, que es un grande que le da el broche de oro”. 

Teniendo como actor principal a Cristian Salguero, joven misionero que reside en la ciudad de Buenos Aires, muy reconocido por sus actuaciones a nivel nacional. Más actores paraguayos, argentinos y un vasco, “todos los actores trabajaron mucho y constantemente al igual que todo el equipo, para que el films salga especialmente por la falta de conocimiento, personalmente hablando al principio no dirigí la película sino que la lideré, dos cosas distintas, dirigir es tener un poco de conocimiento, saber lo que quiero hacer, liderar decir muchachos podemos y vamos a hacerla”.

Rojas compartió que la película que fue filmada en Garupa Misiones y Carmen del Paraná Itapúa, aún no cuenta con una distribuidora y solo se puede ver en el festival, “yo llame a dos distribuidora y ninguna me hizo caso, no les interesó sin embargo ahora que entramos en el Buenos Aires Rojo Sangre, las dos distribuidoras más grandes del país se pusieron en contacto conmigo para una reunión y ver si ellos pueden distribuirla. Entonces ahí ves la importancia del festival. Una vez que sepamos quien la distribuye veremos si sigue en festivales o si se estrena en el cine, o diferentes plataformas”.

El director destacó el acompañamiento del IAAviM, que a través de un financiamiento le permitió hacer la post producción y terminar la colorimetría del film.

Buenos Aires Rojo Sangre

Es el festival de cine más longevo de latinoamérica, una de las principales muestras de cine de terror, fantástico y bizarro que se hace. Sus inicios fueron en el año 2000 y a partir del 2004 adoptó el formato de festival competitivo.  

Con un enfoque especial en el cine argentino y latinoamericano, el Buenos Aires Rojo Sangre es el faro que guía a los amantes del cine hacia producciones únicas y provocativas. La experiencia va más allá de ver películas, se trata de sumergirse en un escenario cinematográfico ideal, compartido con otros apasionados por el cine de género. 

En dicho evento además de largometrajes, reposiciones argentinas, cientos de cortometrajes y diversas competencias, habrá actividades especiales en el Cultural San Martín como un taller de actuación de cine de terror, y presentaciones de libros.  Además se ofrecerá proyecciones de clásicos en 16mm y 35mm, rescatando la esencia del cine tradicional. 

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DiCaprio, De Niro y Scorsese se reúnen en el IMAX

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Martin Scorsese, de 81 años, continúa muy presente en la filmografía internacional por películas como «Taxi Driver» «Buenos muchachos», «Casino», «El lobo de Wolf Street» y «El irlandés», entre otros éxitos que han cosechado innumerables nominaciones y premios de la Academia. En el caso de «Los asesinos de la luna», todo indica que no será la excepción, la crítica pondera la actuación de Di Caprio manifestando que, si no es la mejor de su carrera, está muy cerca; la interpretación de Robert de Niro encarnando a un viejo patriarca petrolero sin escrúpulos, no tiene dudas respecto a su calidad y seriedad actoral. Por si fuera poco, en este reparto acompañan -extraordinariamente- Jesse Plemons (Breaking Bad), Brendan Fraser (recientemente galardonado con el Oscar por su protagónico en La ballena «The Whale») y, por último, Lily Gladstone, una joven promesa que, además, es especialista en estudios nativos americanos.

Por primera vez los dos actores de cabecera de Scorsese (DiCaprio y De Niro) se encuentran juntos en un mismo proyecto fílmico. Cabe agregar que este guión no es un relato particular del director neoyorquino, sino que está basado en un libro homónimo de David Grann, el cual fue un Bestseller del New York Times. El libro de Grann narra los hechos reales sucedidos en los años veinte del siglo pasado en Oklahoma, y que supusieron uno de los primeros grandes casos del recién creado FBI.

Una historia trágica detrás del filme de Scorsese

Los Osage fueron una nación indígena de Oklahoma que tuvieron una relativa suerte tras el genocidio indio. Resultó que las tierras que les devolvieron en compensación estaban cargadas de petróleo. Esto convirtió a esta pequeña población india en el lugar con mayor renta per cápita del mundo y también hizo que su estilo de vida fuese radicalmente distinto. Los Osage dejaron de trabajar al vivir de las rentas de su petróleo, por lo que llenaron su población de hombres blancos que acudían al lugar tras la Gran Guerra en busca de trabajo. Así, médicos, camareros, obreros, ladrones, chóferes y gente de distinta -y dudosa- procedencia se congregaron en torno al dinero de los Osage.

Por supuesto, estos hombres no tardaron en ganarse los favores de algunas de las mujeres indias, con las que se casaban para obtener estatus económico y también tener aspiraciones respecto a su herencia. Este es el caso del protagonista que encarna Leonardo DiCaprio, quien pasa de chofer a estanciero luego de su casamiento. El problema es que la ambición de los blancos no se quedará en el matrimonio con alguna mujer india… todo lo acontecido es historia.

Cartelera del IMAX del Conocimiento del jueves 19 al sábado 21 de octubre (2D +ATP)

Jueves 19

17.00 Asesinos de la luna (2D Castellano)                                                   

21.00 Asesinos de la luna  (2D Subtitulada)

Viernes 20

17.00 Asesinos de la luna  (2D Castellano)

21.00 Asesinos de la luna  (2D Subtitulada)

Sábado 21

17.00 Asesinos de la luna  (2D Castellano)

21.00 Asesinos de la luna  (2D Subtitulada)

Domingo 22

Cerrado por elecciones.

Tarifas

Entrada general $1.600. Jubilados y menores de 12 años $1.400. Tickets disponibles en la web parquedelconocimiento.com o en la App del IMAX.

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En “Geminus”, Fernando Pacheco se adentra en un thriller psicológico

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“Esta película es un pequeño milagro”, dijo Fernando Pacheco en el preestreno de Geminus en el festival Oberá en Cortos. Destacó que esta producción esta más en el cine independiente y alejada del cine industrial.

La película “Geminus”, dirigida por Fernando Pacheco, realizó su esperado estreno en el Festival Oberá en Cortos. Este drama de 62 minutos es protagonizado por Diego Avendaño, Julián Stefan y César Nicolás Del Federico. La trama gira en torno a Ernesto, un taxista solitario de mediana edad que trabaja en horario nocturno y lleva una vida en apariencia tranquila, pero que oculta una personalidad oscura y perturbadora.

El director, conocido por su trabajo en “A la Deriva” (2011) y “La Selva no Existe”, logró estrenar “Geminus” a pesar de los desafíos que presentó la pandemia de Covid-19. En esta nueva producción, nuevamente ambientada en Misiones, Pacheco opta por explorar el entorno urbano de la región, alejándose del paisaje rural que caracterizó su obra anterior.

Durante la presentación en el Oberá en Cortos, Fernando Pacheco expresó su gratitud y mencionó que “estrenar esta película es un pequeño milagro”. Destacó la importancia del apoyo en la industria cinematográfica y la posibilidad de contar historias únicas a través del cine.

Con “Geminus”, Pacheco se adentra en un thriller psicológico que profundiza en la compleja psicología de un conductor de taxi en una sociedad llena de desafíos.

Con un trabajo arduo de personificación Diego Avendaño, llevó a encontrarnos con un Ernesto, una persona que vive trabajando en un taxi en horario nocturno donde ve la realidad de la ciudad y a la vez carga con sus problemas que terminan en una catarsis emocional muy obscura.

El trabajo de Avendaño es destacable porque ese quiebre que se ve en el personaje va enganchándonos con la trama sin dejar de empatizar un poco con este personaje y evita que caigamos en la insensibilidad por sus acciones.

Este estreno se produce en un momento particularmente tenso, en el que la sociedad enfrenta una creciente ansiedad debido a los desarrollos políticos y sociales.

La película esta filmada en 4K por lo que Pacheco y el equipo de trabajo espera poder verla en el IMAX, para disfrutar de toda la calidad del trabajo. Que llevó meses debido a las restricciones por la pandemia y las cuestiones presupuestarias.

Esta prolongación del trabajo de realización llevó a reescribir varias veces el guion, para adaptarlo a las posibilidades de filmación y evolución del equipo de actores. Pacheco explicó que el filme fue creciendo a la par de la relación entre el equipo, que debió lidiar con achicar la parte técnica para poder filmar escenas completas dentro del taxi

Geminus está lejos del la producción que veníamos haciendo en La Selva no existe, eso nos llevó a replantearnos muchas cosas, un día nos dimos cuenta de los hechos y dijimos estas son las herramientas que tenemos y haremos el film con esto. A ahí fue como un momento de alivio, donde redefinimos muchas cosas y pudimos llevar adelante este sueño”, explicó Pacheco.

El director remarcó la posibilidad de jugar con estéticas arriesgadas y poder experimentar en esta producción totalmente independiente. Recordó que el proceso de filmación llevó casi un año y medio en plena pandemia, con un presupuesto acotado y con toda “la incertidumbre que genera salir a filmar”.

Agradeció el acompañamiento del IAAviM y otras instituciones para poder llevar adelante esta producción. Valoró el rol de todos los actores en la construcción de los personajes. “Tenemos mucho talento en la región”, dijo y comentó que la mayoría de los actores es parte de los talleres de formación de actuación ante cámara.

FICHA TÉCNICA
Duración: 65 minutos
Formato: Digital 4K
Guion y Dirección: Fernando Pacheco
Producción: Nancy Berardi – Fernando Pacheco
Asistencia de Producción: Ángela Gimenez
Fotografía: Fernando Rojas – Fernando Pacheco
Sonido: Gabriel Rodríguez – Fernando M. Rojas
Montaje: Jonatan Kölln – Fernando Pacheco.
Elenco principal:
Diego Avendaño
Julián Stefan
César Nicolás Del Federico.

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Basilicia: “Cuando la historia la escriben los que luchan”

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Este miércoles 11 de Octubre se hará el preestreno de la película documental Basilicia en el marco del Festival Oberá en Cortos.

 Idea Original: Gustavo Carbonell Guion: Gastón Gularte – Gustavo Carbonell Colaboración en Guion e Investigación: Arón Lértora Realización Integral: Gastón Gularte – Gustavo Carbonell Producción General: Carlos Eves Pedroso Producción Ejecutiva: Marisa Andrea Hassan   

“Basilicia, cuando la historia la escriben los que luchan” nos sumerge en la vida de Basilicia, una adolescente hija de inmigrantes ucranianos que se convierte en un símbolo de la lucha por los derechos de las familias rurales en el entonces Territorio Nacional de Misiones, Argentina. En 1936, Basilicia participa en una marcha donde se exigen mejoras en los precios de los productos agrícolas. Trágicamente, ella y otras personas son víctimas de la feroz represión conocida como “Masacre de Oberá”, perpetrada por fuerzas policiales y civiles, donde pierde la vida a los 14 años. Inspirados por este doloroso episodio, dos periodistas independientes y el sobrino nieto de Basilicia emprenden una investigación histórica. A través de diversos testimonios y material de archivo, se traza un recorrido desde la realidad social de los inmigrantes rurales hasta la actualidad, explorando la historia de las organizaciones y sus luchas. Basilicia se convierte en la voz de la memoria de un pueblo que nunca se rinde en la búsqueda de una vida más justa y digna. 

Una película documental de Gustavo Carbonell y Gastón Gularte

Producción General: Carlos Pedroso
Producción Ejecutiva: Marisa Hassan
Casa productora: Detrás del Sol Producciones. Misiones, Argentina.
Con el apoyo del INCAA y el IAAVIM Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones

Largometraje docuficción.
País y año de producción: Argentina. 2023.
Apta para todo público.
Duración: 91 minutos.
Formato: Rodada en 4k. Finalizada en 2K.
Rodada en julio – agosto de 2022 en Oberá y Los Helechos, Misiones. Argentina.
Género: Histórico. Social.
Temáticas: Inmigración. Mujer. Ruralismo. Desigualdades. Política. Derechos Humanos.
Ambientalismo.

GUSTAVO ADOLFO CARBONELL. Realizador audiovisual y documentalista. Originario de la provincia de Misiones, Argentina.
Filmografía reciente:
2023 – Basilicia “Cuando la historia la escriben los que luchan” largometraje docuficción. Rol desempeñado: Idea original, coguionista y codirector. Rodada en julio – agosto de 2022 en Oberá, Misiones, Argentina. Producción de Marisa Hassan y Carlos Eves Pedroso. Casa productora DETRÁS DEL SOL con el apoyo del INCAA y el Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM).
2014 – Productor y realizador del documental Ríos Libres “Se hace camino al marchar” Premiado como MEJOR LARGOMETRAJE Fecineu Festival internacional de Cine Independiente de Neuquén. Argentina 28/29/30 agosto 2015.
2019 – Coproductor y director de postproducción del largometraje uruguayo “Desvelos”.
2001 – Productor asociado y asistente de dirección del largometraje colombiano “COLOMBIANOS”, dirigido por Carlos Fernández de Soto. Bogotá, Colombia.
En la actualidad trabaja en diversos proyectos: Género documental: Como co realizador integral de “Pupilas de la Memoria” y como codirector en etapa de desarrollo de la docuficción “Escultor de la Paz Adolfo Pérez Esquivel” de 6 capítulos de 48 minutos. En género ficción: Su idea original “La Sal en la Espuma” largometraje del cual es co guionista y co director.

GASTÓN GULARTE. Guionista y Director. Entre las obras que escribió y dirigió se destacan los largometrajes “Detrás del Sol, Más Cielo” rodada y finalizada en 35mm en una producción asociada con Paraguay.
“Cara Sucia, con la magia de la naturaleza”, largometraje infanto juvenil que combina live action con animación en coproducción con Suiza y España, ganadora de premios en festivales, grabada en 4k, finalizada en 2k.
Miniserie de ficción, ganadora del premio prime time CIN, “Siete Vuelos” en Full HD. Miniserie de Micros Documentales de 22 capítulos “Uniendo Destinos” en Full HD. Recientemente presentó el videominuto de animación “En lo Alto”, ganador del premio INCAA.
Codirector del largometraje Documental “Basilicia”. Tiene en desarrollo diversos proyectos de gran envergadura; /Documentales: “Pupilas de la Memoria”, “Historial de Búsquedas”; /Ficción: “Pétalos Azules” y “La Sal en la Espuma” y de Animación: “Te llamarás Andresito” y “Encuentro Cinco” Actualmente trabaja como codirector en etapa de desarrollo de la docuficción Escultor de la Paz de 6 capítulos de 48 minutos.

Idea Original: Gustavo Carbonell
Guion: Gastón Gularte – Gustavo Carbonell
Colaboración en Guion e Investigación: Arón Lértora
Realización Integral: Gastón Gularte – Gustavo Carbonell
Producción General: Carlos Eves Pedroso
Producción Ejecutiva: Marisa Andrea Hassan
Asistencia Producción Ejecutiva: Mónica Amarilla – Victoria González
Fotografía y Cámara: Jeremías Gularte
Ayudante de Cámara: Lucía Duarte Muñoz
Grip: Gonzalo Andrés Balatti
Operador de drone: Gustavo Carbonell
Registros complementarios: Omar Gauna – Walter Otazú
Asistente de Producción: Victoria González
Ayudante de Producción: Candela Lucero

Utilero: Mariano “Cachú” Orellano
Asistente de arte: Lizandra Rolón López
Colaboración en arte: Anita Tkaczuk y Patricia Lipowski de la Colectividad Ucraniana.

Sonido directo: Fernando Paul Wheden
Post Producción de Sonido: Marcelo “Chelo” Páez
Montajista: Vanina Cantó
Colorista: Jerónimo Cabassi
VFX – Motion Graphics: Horacio Iaboni
Música original compuesta y dirigida por Leopoldo “Polo” Martí
Producción técnica en estudio: Gustavo “Tano” Bruno
Grabado en Estudio “La Casa del Tano” Mendoza.

Solistas:
Beatriz Plana: flautas
Jorge Elías: clarinete, clarinete píccolo y clarón.
Foto de escenas y backstage: Marcos Otaño
Diseños gráficos/ publicidad: Luis Galeano
Traducciones: Julieta Alsina

Colaboración en Producción:
Arón Lértora
Eugenio Carlos Kasalaba
Anita (Mamina) Tkaczuk – Colectividad Ucraniana
Patricia Lipowski – Colectividad Ucraniana

En las recreaciones:
Natalia Borges como Basilicia
Karin Scholler como Mamá de Basilicia

Participación actoral del Grupo de teatro Murga del Monte

Los periodistas:
Cecilia Rodrigues
Marcos Otaño
Martín Gonzalo Estévez – Sobrino nieto de Basilicia Savinski

La Artista Plástica:
Ana Mónica Krujowski

Anita (Mamina) Tkaczuk – Mujer ucraniana
Daniel Leopardi – Periodista noticiero de tv
Malena Reynoso – Voz de Basilicia
Alejandro Batalla – Voz Sucesos Argentinos

Los Testimoniantes:

Hugo Gustavo “Café” Azar
Silvia Andrea Waskiewicz
Severa Barrios
Guillermo Luis Castiglioni
Hugo Sand
Eugenio Kasalaba
Mirta Dora Pires
Marina Santander
Alberto Krujoski
Eduardo Zurakoski
Ana Czeikowski
Delia Hempel
Norma Caballero
Carina Verónica Spinozzi
Rodrigo Ríos Giménez

En esta producción se propició y respetó la paridad de género en la conformación del equipo técnico y artístico. Siguiendo los Objetivos de Desarrollo Sostenible ODS, desde la producción se implementaron prácticas amigables con el medio ambiente para un rodaje sostenible.

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“Los delincuentes” representará al cine argentino en los Oscar

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“Los delincuentes”, película dirigida por Rodrigo Moreno, comenzó su carrera hacia los Premios Oscar, según anunció hoy la Academia de Cine nacional que la eligió tras un aplaudido paso por el festival de Cannes y que se estrenará en salas del país el 26 de octubre.

“Es una película que interpela desde un lugar muy genuino y directo. La película habla de eso mismo: de la dependencia, el yugo, el trabajo y uno mismo. Yo sentía que para dar cuenta de la libetad, no podía quedarme en el discurso y debía adoptar la forma, que es inesperada y libre”, dijo Moreno a Télam previamente a su proyección en Cannes.

“Los delincuentes” narra la historia de dos empleados bancarios que roban parte del tesoro del banco y que luego se encuentran en la encerrona de qué hacer durante el tiempo en el que uno de ellos permanecerá en la cárcel, tras entregarse.

Comedia que roza con lo negro y thriller que engaña al espectador tanto con el tono como con el objetivo, la película del también director de “El Custodio” fue filmada en Buenos Aires y Córdoba, persiguiendo, en ese contraste, en una suerte de ensayo ficcionalizado sobre la libertad.

“Hay una intención muy concreta de mi parte de no esconder el presente y al mismo tiempo proponer un tiempo más cinematográfico, más loco y corrido, porque me interesaba que la película funcionara como fábula. Tenía que despegarla de ese realismo más directo que te propone el presente”, comentó el realizador.

La cinta protagonizada por Esteban Bigliardi y Daniel Elías, rompió así con una tradición no escrita en la academia del séptimo arte nacional, que suele elegir a la misma producción tanto para los Goya como para el galardón que entrega su par de Hollywood. Este año, “Puan”, la comedia de María Alché y Benjamín Naishtat, fue la seleccionada para la gala española.

“Los delincuentes”, en tanto, no sólo tendrá estreno en Argentina, sino que también se verá en cines de Estados Unidos, Inglaterra y algunos países de la Europa Continental. Comprada por Mubi en Cannes, también se podrá ver en Corea y Taiwán, entre otros territorios.

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