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Fuera Crocs y Birkenstocks. Los zapatos de tacón han vuelto

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New York Times. Hace poco, cuando se vestía para celebrar su cumpleaños 26, Cleo Pac Monrose se propuso hacer una declaración con su atuendo. Monrose, comercializadora de pódcasts para Spotify, sacudió el polvo de su ropa de fiesta y de los zapatos de tacón lavanda que había tenido guardados desde justo antes del confinamiento.

Al ponerse los zapatos, se sintió insegura al principio. “Era como un papel totalmente nuevo para mis pies. Hacía tiempo que no me ponía tacones”, comentó. Al poco tiempo se volvió a sentir cómoda con sus zapatos. “Es como montar en bicicleta”, dijo. “Recuerdas enseguida”.

Espera. ¿No era hace un momento que los compradores se lamentaban —o se alegraban, según se prefiera— de la lamentable desaparición de los tacones de aguja y de las plataformas, por haber abandonado sus zapatos de fiesta durante el confinamiento en favor de la comodidad de las zapatillas y los zuecos?

El calzado de tacón alto estaba a punto de caer en picada, de quedar al borde de la extinción, según los expertos del sector.

Sin embargo, meses más tarde, las consumidoras han dado un giro de 180 grados: intercambiaron la comodidad y la funcionalidad por el placer de vestirse. Después de más de un año de confinamiento, quieren mejorar su estilo con tacones altos.

Una maniobra para ajustar un tacón
Una maniobra para ajustar un tacónCredit…Justin J Wee para The New York Times
Entendido: no son tan cómodos. Pero han vuelto.
Entendido: no son tan cómodos. Pero han vuelto.Credit…Justin J Wee para The New York Times

“La gente está muy cansada de los atuendos cómodos y descuidados”, dice Daniel Harris, de 18 años, consultor de moda independiente en Kingsport, Tennessee. “Hemos pasado un año y pico en el que todo el mundo se ha encerrado en casa. Ahora volvemos a ponernos los tacones y a salir”.

Amén, dicen los analistas profesionales de tendencias. Las rebajas de los zapatos de tacón alto han disminuido en los últimos meses, lo que indica que quienes pueden permitírselos están comprando tacones sin descuento, según Sidney Morgan-Petro, responsable de ventas al por menor y compras de WGSN, un servicio de previsión de tendencias de Nueva York. El año pasado fue una anomalía, por lo que quizá sea demasiado pronto para decir que se trata de un auge, explicó Morgan-Petro. “No obstante, los zapatos de tacón alto están teniendo un gran momento ahora”.

Matt Priest, presidente y director ejecutivo de Footwear Distributors and Retailers of America, se mostró igual de optimista, al observar un repunte perceptible en la venta de calzado de vestir. “A medida que vuelvan los eventos —conciertos, teatro o fiestas—, esperamos ver un resurgimiento”, afirmó. “La cuestión se reduce a saber si nuestro sector tendrá suficiente inventario”.

En inglés, las búsquedas en Google de “zapatos de tacón”, un indicador fiable de la demanda, han aumentado en las últimas semanas, pues los consumidores presumiblemente exploran el mercado en busca de zapatillas para llevar a bodas, bailes de graduación y otros eventos formales.

Las revistas de moda, cuyo negocio es impulsar las ventas, parecen especialmente interesadas en dar un empujón a los tacones. “En efecto, he extrañado el uso de un atuendo llamativo y algo incómodo, solo para lograr un buen estilo”, escribió Christian Allaire en abril en Vogue.com, promoviendo una selección de blusas ajustadas, corsés y, por supuesto, tacones de aguja. “¡La belleza es dolor, después de todo!”, argumentaba sin ironía.

Ileana Zambrano no necesitaba ese empujón. Cuando se arregló para cenar la semana pasada en Morandi, una trattoria popular en el West Village de Nueva York, estrenó sus sandalias Jimmy Choo. “No podía esperar a vestirme y ponérmelas de nuevo”, comentó Zambrano, quien dijo que su edad solo le incumbía a ella. “No me importa si no puedo caminar bien”.

Un par en azul eléctrico ilumina la noche.
Un par en azul eléctrico ilumina la noche.Credit…Justin J Wee para The New York Times
Todavía no están listas para derribar el patriarcado: sandalias cruzan la calle con un par de convenientes oxfords.
Todavía no están listas para derribar el patriarcado: sandalias cruzan la calle con un par de convenientes oxfords.Credit…Justin J Wee para The New York Times
Mules, calzado sin talón, con algo de altura.
Mules, calzado sin talón, con algo de altura.Credit…Justin J Wee para The New York Times

Kelly Holmes, de 47 años, amiga y colega de Zambrano, mostró una compra reciente, un par de sandalias doradas, altísimas y puntiagudas. Ha usado tacones desde que los restaurantes volvieron a abrir sus puertas para comer en interiores. “Ahora, cuando voy por la calle, me siento como una gacela que acaba de nacer”, dijo.

Las marcas de lujo apuestan por un resurgimiento continuo. “Las mujeres han extrañado la alegría de vestirse”, dijo Manolo Blahnik, que parece estar empeñado en animar a una nueva generación de Carrie Bradshaws, ya que ha inaugurado tiendas nuevas en East Hampton, Nueva York, y en la avenida Madison de Manhattan. “Las mujeres no pueden estar sin sus zapatos de tacón”, insiste Blahnik. “Nunca se aburren”.

Abiertas al público tras una pausa de dos años, las tiendas se abastecerán de zapatos de tacón y sandalias de piel de becerro, así como de coloridos estilos en moiré de seda. Los tacones de diez centímetros han sido un pilar de la empresa, dijo Kristina Blahnik, sobrina de Blahnik y directora ejecutiva de la marca. “Pero estamos trayendo de vuelta nuestros tacones de 12 centímetros, que no hemos fabricado en años”.

Para algunos, diez centímetros de más y unos tacones aún más altos, de “rascacielos”, siguen siendo sinónimo de autoridad. “Cuando Kamala Harris se pasea por los pasillos del Congreso con sus tacones, esos zapatos, al igual que las corbatas de los hombres, son una señal de profesionalismo”, afirma Sharon Graubard, fundadora y directora creativa de MintModa, una empresa de previsión de tendencias de Nueva York. “La gente que vuelve al trabajo, aunque sea solo dos o tres días a la semana, querrá hacer el mismo esfuerzo”. (Sin embargo, durante la carrera hacia la Casa Blanca, Harris era más conocida por sus Converse).

Pero la frivolidad es otro motor de las ventas, lo que hace que Will Cooper, vicepresidente sénior y director general de mercancía de zapatos, bolsos y accesorios de Saks Fifth Avenue, sea optimista con respecto a los tacones. “En los últimos meses el negocio se ha acelerado realmente”, dijo Cooper. Las marcas más codiciadas son las sandalias altas de marcas como Christian Louboutin, Aquazzura, Amina Muaddi y Bottega Veneta.

Las marcas de diseño son también un señuelo en Neiman Marcus, según Maya Sasaki, editora sénior de accesorios, especialmente las sandalias altas y las versiones en colores brillantes, que las consumidoras combinan con conjuntos causales o jeans. “Los tacones altos han hecho que la gente se sienta bien, tanto si los lleva fuera como si se queda en casa”, dijo Sasaki.

Es cierto que, para algunos, los Crocs y las Birkenstocks de los últimos meses representaban sobre todo una renuncia. Harris, el consultor de tendencias, que tiene predilección por los botines altos y los mules —ese calzado sin talón—, se sintió frustrado durante el confinamiento y buscó cualquier ocasión para sacar a relucir sus zapatos de fiesta. El invierno pasado se puso un par de botas de tacón alto con un detalle delicado de cadena y punta cuadrada. “Parecía una jirafa bebé cuando me las puse por primera vez en seis meses, más o menos”, dijo. “Las lucí en el centro comercial. Tenía muchas ganas de verme fabuloso”.

Monrose, otra incondicional de la moda, decidió pasear por su habitación con sus zapatos de tacón color lavanda mientras trabajaba desde casa. “Llevaba mucho tiempo queriendo ponérmelos”, dice. “Cuando me los puse, me sentí como una niñita otra vez, jugando con mi cajón de disfraces de princesas de Disney”.

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Genderles: vivir y vestir derribando mandatos

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Escribe Germán Schwarz

@sg.asesor

Una manera de expresarse a través de la moda que se hace fuerte y que  pretende acabar con las definiciones de género.

El estilo genderles, o unisex, indica que “cualquier prenda la puede usar cualquier persona independientemente del género”.

Ya no hay cortes que acentúen la silueta femenina, tampoco cortes holgados que resalten la espalda ancha de los hombres. La moda unisex ofrece indumentaria básica, sin cortes pronunciados, que provoque y vista a cualquier sexo. Estas prendas son la primera opción de quienes quieren manifestar una conducta de igualdad e inclusión.

¿De dónde viene?

La moda sin género vio la luz a fines de la Segunda Guerra Mundial en mujeres que usaban pantalones. Aunque ellas la incorporaron al vestidotr recién cuando Coco Chanel la desfiló en sus pasarelas.

Este estilo no solo representa la idea de igualdad, sino la de encontrarse con un estilo propio, diferente. Persigue un fin de libertad, despojado de mandatos que achiquen el abanico de opciones a reglas que, para muchos, prescribieron.

La pandemia por el Coronavirus aceleró los tiempos de la moda unisex porque su característica siempre fue la comodidad, aquella que afianzamos en casa, cómodos, mientras nos cuidábamos.

Drew, la marca de Justin Bierber

En el año 2003 importantes diseñadores europeos, presentaban prendas unisex en sus colecciones y poco tiempo después  llegó a la Argentina de la mano de celebridades que además de usarlas, las adoptaron con marca propia.  Lucía Chain, con presencia en el mercado argentino, europeo, estadounidense y japonés, elabora prendas sin género y con un fuerte compromiso con el medio ambiente a través del uso de materiales orgánicos y reciclados.

Lo que no me gusta de la moda es la frivolidad, y que la gente sea uniforme. Y en contraposición me encanta que cada mujer adapte las prendas a su propio estilo, que no se vista como el maniquí. Las mujeres nos vestimos de acuerdo con cómo nos sentimos, nuestro estilo es de acuerdo a cómo pensamos o nos relacionamos. La ropa es para jugar, y hay que atreverse”, decía en una entrevista la diseñadora, Jazmín Chebar. Regla que puede aplicarse a la moda sin género.

En el mercado local, el misionero, la moda sin género por ahora se ve más en la calle que en las vidrieras. Cuestión de animarse, de romper barreras e incorporar estos conceptos a las propuestas. El tiempo dirá.

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¿Quién es el misionero que vistió a la Primera Dama?

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De Concepción de la Sierra, salió de la zona rural para embarcarse en el mundo de la moda en Buenos Aires. Comienza a dar sus primeros pasos y hace algunos días lo contactó Fabiola Yañez para que la vista.

Hace seis años decidió salir de la chacra misionera para embarcarse en el competitivo mundo de la moda en Buenos Aires. Marcelo Zanek (25) se define como modelista de alta costura, diseño y autor independiente. Tiene montado su taller en su departamento, y sueña con crecer e instalarse en el mercado. Dedicado a la alta costura, y pese a su corta carrera, puede incluir en el currículum que vistió a la primera dama de la Argentina, Fabiola Yañez.

Diseño de Marcelo Zanek

“Dos años trabajé por mi cuenta y después me contrató Flavio Mendoza. Le escribí por redes sociales, sin pensar que me iba a responder, y me contrató. Me fui metiendo en el mundo del teatro, me despertó más curiosidad y tuve la experiencia de hacer temporada con ellos y después se me dio la oportunidad de participar del programa de televisión Corte y Confección”.

Marcelo integra una familia de nueve hermanos y su pasión por la costura comenzó en la escuela secundaria.  

“Yo empecé a coser cuando estaba en la secundaria, por una amiga que se presentaba como candidata a reina, y no tenía vestido, y le dije, yo te hago uno, pero de corajudo nomás. Así descubrí que me gustaba. No pude estudiar, y me gustaría profesionalizarme pero tengo que tener tiempo, dedicarle tiempo, hay mucha competencia, y en Buenos Aires tengo mi clientela”.

¿Cómo llegaron tus diseños a la Primera Dama?

A la primera dama la conocí por unas amigas de una estética. Había una colaboradora de Fabiola que se estaba atendiendo y escuchó que mis amigas hablaban de mí y lo que les iba a hacer para que se pongan este fin de año y así me contactó con ella. Me súper emocioné, ella pidió para conocerme, la colaboradora me dijo que le pase algunos modelos de vestidos que se los iba a acercar para que los elija y al final se quedó con todos los que le pasé. Son cinco.

Diseño de Marcelo Zanek

¿Qué estilos te pidió?

Ella busca un estilo elegante. Me dijo que le gusta el color rojo, ya le tomé las medidas. Fuimos a un hotel porque en la Quinta de Olivos había reunión política y era mucha la seguridad. Para mí es un orgullo, nunca imaginé llegar a una persona tan importante. Me pareció una persona extraordinaria, muy sencilla, simpática. Me gustó que apunte a mi público y que nos dé la oportunidad de mostrar lo que hacemos y así crecer, y que no apunte a diseñadores del extranjero.

Diseño de Marcelo Zanek

¿Qué te dijo tu familia?

No lo podían creer.

¿Y cuándo decidiste irte a Buenos Aires?

Somos nueve hermanos que se quedaron en la provincia. Mi mamá no se tomó muy bien que me quisiera ir a Buenos Aires. No fue fácil para mí. En un futuro pienso volver pero por ahora no. Ahora me estoy enfocando en conquistar al público misionero, a que conozcan mis diseños.

¿En qué te inspirás?

Me inspiro en mi pasado, yo salí del campo, y no fue fácil salir de ahí sin estudio y llegar a dónde llegué, estoy muy orgulloso, mi familia está muy contenta.

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La imagen personal, entre el estilo, la moda y la inversión

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Cómo descubrir nuestro estilo con cada prenda que lucimos y adaptarlo a la vida social (hoy más acotada) y laboral, cobra cada vez más protagonismo y rompe barreras sociales. Mame Cantero, y Ana Zapelli, desde hace varios años trabajan en la búsqueda de ese bienestar personal y aseguran que en la provincia llegó para quedarse. Este año, le imprimieron su impronta a la TV pública misionera.

Lograr una armonía entre lo que somos y lo que queremos transmitir a partir de lo que usamos, le otorga poder a la imagen y construye una opinión sobre nosotros. Eso, que se profesionalizó a partir del trabajo del asesor de imagen parece instalarse cada vez con más fuerza rompiendo barreras sociales.

Ana Zapelli (licenciada en administración de empresas) y Mame Cantero (asesora de imagen y productora de moda), trabajan desde hace años aportando a esa búsqueda de bienestar frente al espejo y aseguran que en Misiones las nuevas generaciones se expresan usando indumentaria sin género, optando por material de bajo impacto ambiental. El consumo pos pandemia va a profundizar este concepto de indumentaria con conciencia, afirman y polemizan sobre el lujo.

Este año, inauguraron vestuario y fueron contratadas para vestir a los conductores de noticieros de Canal 12 y admiten que es un gran desafío.

En el camerino que el canal público les habilitó, rodeadas de ropa de mujer, de hombre, trajes, vestidos, zapatos, cajas y unos pocos accesorios,  dejan ver las 100 prendas por semana que llevan y traen de las casas para vestir a 23 personas todos los días. “El canal está probando y nosotras también, porque no puede haber margen de error al aire”, admiten.

“Somos amigas y con otra socia, Valeria García Sokol, formamos  primero, Lo Mejor de Mí. Con diseños de carteras y camperas de cuero. En el año 2008, empezamos  a comprarles a las fábricas productos terminados y después lo que hicimos fue una producción entera en Perú, por la calidad de los géneros, como el algodón. Después por cuestiones de la vida Mame se va a vivir a Miami, yo me tuve que ir a vivir a Córdoba y eso nos impidió continuar. Y en el año 2014 yo me vuelvo de Córdoba, Mame ya estaba en Posadas, y ahí comenzamos con Deneuve. Le quisimos dar una vuelta porque Lo Mejor de Mí, daba muy naif y el cuero daba para algo más power. Entonces quedó Deneuve, que en francés separado es De Nuevo”.

Cómo ven la relación de la misionera con la imagen

Ana: La misionera adquirió un poco más de seguridad en la elección, pero porque me parece que con las redes sociales se democratizó más el acceso a la moda. En las redes sociales ya tenés al alcance incluso de ver la posibilidad de sumar a tu propio estilo.

Mame: La misionera es particular. Hay mucha influencia de Paraguay y de Brasil. Siempre se veía muy ajustada la ropa, mucho escote, el cinto, el taco, todo junto. Que eso está bueno pero por separado. Las que sí tienen mucha tendencia son las chicas jóvenes. Lo nos pasa con nuestras clientas sobre todo las que son más grandes es que son más reticentes al cambio, nos dicen, no a mí no me cambies el color de pelo, éste es mi estilo.

Después de los 40 el pelo largo te hace más grande y por más que seas fits la ropa ajustada si ya sos grande, deja de ser fino y no va. Podés tener un look canchero pero acorde a tu edad

Y el hombre, ¿cómo se lleva con la moda?

El hombre está queriendo encontrar un estilo. Pasa con el hombre de 40 y pico, 50, separado, (se ríen) que quiere cambiar totalmente su look. Y adelgazan, quieren achicar camisas, pasa mucho eso.

La misionera adquirió un poco más de seguridad en la elección, pero porque me parece que con las redes sociales se democratizó más el acceso a la moda

¿Los hombres las buscan para cambiar su estilo?

En menor medida, pero sí. Lo que pasa es que la gente cree que contratar a una asesora de imagen es carísimo, y eso no es verdad. Una asesoría de imagen es una inversión que a futuro te va a resultar muy rentable. Ya vas a saber qué colores te quedan bien, por tu color de piel, vas a poder definir tu estilo y te puedo asegurar que cuando vayas a un local de ropa vas a comprar lo justo y acertado para vos y te vas a ahorrar tiempo y plata. No vas a comprar por comprar.

A la hora de vestirse hay que confiar en la intuición. El que busca una asesora busca más que una asesora de imagen, está buscando un cambio más integral

Dos o tres errores que se cometen a la hora de vestirse

Ana: Ponerte exceso de telas encima. Exceso de ropa, por ahí los que sienten que tienen más peso del que deberían, lo hacen para tapar eso que no les gusta, pero es al revés. Es preferible, sin ajustar, marcar la forma.

Mame: El exceso de cosas. Hay que ir al menos es más. E ir de menos a más. Empezar del básico al look para rockearlo. Y eso de querer sacarte edad con la ropa, o colores que no te van. Y en los colores hay que saber cuáles te van, cuales no te van y cuales no son un no rotundo pero los podes combinar. Es un hábito saber usar y combinar prendas. No es una frivolidad saber vestirse.

¿Y los infaltables en los vestidores?

Los buenos cortes. Saco negro, lindo de buena calidad y de buen corte.

El guardarropa se debe formar con básicos buenos. Y después le vas metiendo moda

¿De buena calidad quiere decir caro?

No siempre. Pero es una inversión. Es una prenda que te va a durar años.

El guardarropa se debe formar con básicos buenos. Y después le vas metiendo moda. Camisa blanca, un buen trench, unas buenas botas, un buen zapatos negro.  A veces lo que pasa es que te terminás comprando muchas cosas baratas, y no pocas, buenas, caras pero que te van a durar.

No son muy amigas de los collares.

Somos de las pulseras más que del collar. Nos resulta un exceso. Pero terminás siendo subjetiva. Preferimos unos buenos aros. A veces el collar hace falta si tenes un básico. Es importante confiar y saber que vas a salir distinto/ distinta a cómo entraste.

¿Qué va a dejar la pandemia en la moda?

Va a dar un giro tremendo. Ya venía dándolo. A un lado más sustentable. A un género más liviano, suave, simple. No tanto lujo.

Ana: Las marcas se están adaptando a un estilo de consumo de las generaciones que vienen, que necesitan conocer, que te exigen conocer la trazabilidad del producto. De dónde viene, qué impacto ambiental tiene, si no tiene esa marca denuncias por talleres clandestinos, consumo consciente.

Hoy la tendencia es la ropa sin género

¿El lujo pasó de moda? Mostrar que tenés plata para comprarte marcas

Para mí sí. Pero es muy personal. Es muy noventoso eso.  Hoy la tendencia es la ropa sin género. Las chicas y los chicos se visten con lo mismo.

¿Cómo fue el desembarco en la TV pública misionera?

Ana: Empezamos a buscar una línea, veíamos que cada uno salía al aire con su estilo y no se veía una coherencia. Nos parecía un desafío impresionante porque nunca se había hecho. Canal 12 está probando y nosotras también porque por ahí en Buenos Aires es más habitual, y cada conductor o conductora tiene su asesor. Nosotras tenemos 23 personas a cargo. Buscamos, llevamos y tenemos 100 equipos por semana, siete casas entre hombres y mujeres.

Tenemos 23 personas a cargo. Buscamos, llevamos y tenemos 100 equipos por semana

Mame: Cuando arrancamos fue difícil porque las casas nos rebotaban, no querían estar, era no, no al principio. Ahora fluye un poco más habiendo pasado el tiempo. La idea es acompañar el estilo del programa, y después el rol que cumple cada uno en el programa.  Marzo fue una vorágine enorme.

Ana: A las casas les agarró la pandemia y les sirvió para mostrarse a través del canal.

¿Cómo es la rutina?

Ana: Incluye mucha logística. Arrancamos muy temprano ya habiendo recorrido el día anterior los locales para los looks desde el mediodía hasta la noche de ese día y los de la mañana del día siguiente. Salimos de acá para hacer locales, vemos, miramos, tenemos prendas elegidas.

Mame: Al principio era todo un tema con los talles, ahora ya lo sabemos con solo mirar. Lo que nos permite la tele es jugar un poco con looks. Que un día puedas mostrar un look romántico y al otro día me muestren un look rockero, pero porque es tele.  Queremos que la gente que mira el canal pueda ver eso e inspirarse y animarse. Es tele, tenemos esa fantasía del brillo, del súper vestido.

Ana: Lo que pasa ahora es que las propias chicas de los locales ya se enganchan ya las conocen a todas, entonces proponen, y se va a haciendo mucho más dinámico todo.  Para nosotras sigue siendo un desafío porque no puede haber margen de error. Y nos pasa que notamos que a veces no nos gusta, pero está prolijo, y bueno, pasa. Todos los días analizamos nuestro trabajo.

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Rentar y reciclar, la puntada de la alta costura para resistir a la crisis

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La asesora de imagen, Victoria Puppo, sale al mercado con una tendencia que busca mantener el estilo y la elegancia adaptando los costos a la situación económica del país. “La gente ya entiende que la acumulación en el placard no sirve, entonces lo que ofrezco son prendas de lujo para rentar a un precio accesible”.

“Hay una tendencia a no malgastar, sea por la situación económica del país o sea por una mayor conciencia del medio ambiente. La gente ya no quiere acumular”.

Bajo esta premisa, la diseñadora y asesora de imagen, Victoria Puppo, comenzó a ofrecer vestidos de fiesta para rentar manteniendo el estilo y preferencia de su cartera de clientas. Admite que el mercado se “achicó mucho” por estos años de crisis y que se “agrandó la brecha entre los que tienen buen poder adquisitivo y a los que les cuesta mucho acceder a prendas de lujo. Yo me tuve que adaptar para no perder
clientas, aunque esta idea la tenía pensada hace mucho tiempo”.

En el mundo es algo natural acceder a una prenda usada, sostiene,
porque la moda instaló el concepto de reciclar, reutilizar. “La idea
nace de seguir con la concientización mundial a la no acumulación. Mi
sueño es crear un espacio diferente con vestidos hermosos y mi
asesoría para que te puedas sentir muy cómoda y hermosa a la vez”.

La moda instaló el concepto de reciclar, reutilizar

Confecciona vestidos para fiestas, 15 años, de novia, para una
recepción, con un stock inicial de 30 modelos, que alquila por tres o
cuatro días y que comienzan en los tres mil pesos. Tiene pensado
extender los días por los pedidos del interior de la provincia.

“Me encargo de tener las telas, las clientas me piden lo que quieren,
lo diseño, les brindo asesoría y se los rento por tres o cuatro días.
Cuando lo devuelven lo rento dos o tres veces más y lo pongo a la
venta a un precio súper accesible”, explica. “En la ciudad ya hay
alquiler de vestidos, por eso busco diferenciarme con la calidad. Lo
mío es más lujoso, pero no por eso es caro, la gente cree que lo que
es lujoso es siempre caro y no es así, yo busco dar un buen servicio,
y no arrancarles la cabeza”.

Rentar, reciclar, y que se haga una rueda con los clientes, esa es la
idea, concluye.

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