La marca IMIX y su concepto de moda sostenible llegó a Miami de la mano de la modelo, periodista e influencer, Soledad Ainesa.
Hace un tiempo la marca de la diseñadora posadeña, Erica Vega, buscó sumarse a la moda con conciencia por el cuidado del planeta y comenzó a confeccionar prendas reciclando jeans ahorrando hasta un 80 por ciento de la energía que necesita para realizar una prenda desde la fibra virgen.
Esa manera de ver la moda llamó la atención de Soledad Ainesa, una de las modelos top en la Argentina del 2000, quien supo conquistar las pasarelas del país, de Europa y de los Estados Unidos con campañas para Bailey´s, Tucci, Revlon y Rimmel.
En su sitio de lifestyle (lebanana.com), lanzó su línea de remeras de algodón y forma parte del equipo de diseño y arte del Lollapalooza, acompañando a su novio, el productor musical, Diego Finkelstein.
Soledad vio la marca IMIX y su moda reciclada y se contactó para lucirla y promocionarla.
“El look que hicimos para Soledad es Denim 100% reciclado a partir de pantalones vaqueros en desuso: Se utilizaron seis pantalones en total, ahorrando al planeta más de 50 mil litros de agua. Es un jacket Overside diseñado en conjunto con ella desde Miami y nuestro taller en Misiones, Argentina. Fue una gran experiencia”, detalla la diseñadora.
La pandemia generó un cambio en la manera de ver la moda en el mundo, y puso bajo la lupa a grandes diseñadores por el impacto que las colecciones generan en el medio ambiente.
En París, Londres y Milán el movimiento sustentable estuvo presente en las principales firmas de la mano de los diseñadores, que lo llevaron a la pasarela para mostrar lo nuevo en tendencias de otoño-invierno 2020/2021.
Modelos eco-friendly que no usan cuero ni piel ni plumas, fueron algunas de las presentaciones.
“Con IMIX nos subimos a este tren reciclando jeans viejos, sumando valor agregado a través del diseño y el trabajo manual para crear nuevas prendas, sin costo en la huella hídrica, maximizando la vida útil del tejido denim. Estamos con la marca muy ilusionados porque se abren nuevas posibilidades. Ya estuvimos en Barcelona antes de la pandemia, y esperamos poder ir a Murcia, y Valencia, y poder llegar a las pasarelas del Fashion Week sustentable”, se ilusiona Erica.
En el mundo se generan cada año 92 millones de toneladas de residuos textiles, de los cuales entre el 75 y el 85% se queman o acaban en los vertederos.
La producción textil emite el equivalente a 1,2 billones de toneladas de CO2, más que el transporte marítimo y la aviación internacional.
Poner coto al desperdicio de la ropa y conseguir producir con cero residuos, reduciendo a su vez el consumo de agua, se ha convertido en uno de los grandes retos de la industria.
El director de la Incubadora de Diseño Misionero, Alejandro Uset fue elegido para representar a Misiones en la Semana Virtual del Diseño en el Encuentro Latinoamericano de Diseño de la Universidad de Palermo.
El misionero Alejandro Uset, Director de la Incubadora de Diseño Misionero, parte del programa Ruta de Diseño Misionero, de Ministerio de Turismo de Misiones, fue seleccionado para formar parte de la Cumbre Virtual de Emprendedores 2021, en la Edición de este año de la Semana Virtual Internacional de Diseño organizado por la Universidad de Palermo.
Uset fue seleccionado para participar en la comisión de Moda, el siendo uno de los representantes de Argentina,compartiendo comisión con emprendedores de Venezuela, Colombia, México y Estados Unidos.
El proyecto con el que fue seleccionado para participar tiene el Nombre de Incubadora de Diseño Misionero, proyecto en que la provincia de Misiones lidera dentro del Programa Ruta del Diseño Misionero, coordinado por Karyna Gonzalez.
El equipo de referentes de la UP describió a la propuesta de Uset como un proyecto que desde 2018 se dedica a la capacitación, desarrollo de marcas y potenciación de diseñadores y emprendedores de moda de Misiones.
El programa “Ruta del Diseño Misionero” fue declarado de Interés Provincial por el Ministerio de Turismo de Misiones.
El panel que será encargado de evaluar y dar sus devoluciones de la comisión Moda, serán la diseñadora de autor Cecilia Gadea, docente Universitaria y el emblemático diseñador de Alta Costura Claudio Cosano.
Uset ya ha representado a Misiones en numerosas ocasiones, obteniendo p premios como los de Mejor Diseñador Argentina Miss Mundo 2011 y Mejor Diseñador Argentina Miss América Latina 2013 y participaciones representando a Misiones en Eventos de Moda como los Fashion Weeks Internacionales Organización Formosa, Argentina Fashion and Travel y la Feria Internacional de Turismo.
New York Times. Hace poco, cuando se vestía para celebrar su cumpleaños 26, Cleo Pac Monrose se propuso hacer una declaración con su atuendo. Monrose, comercializadora de pódcasts para Spotify, sacudió el polvo de su ropa de fiesta y de los zapatos de tacón lavanda que había tenido guardados desde justo antes del confinamiento.
Al ponerse los zapatos, se sintió insegura al principio. “Era como un papel totalmente nuevo para mis pies. Hacía tiempo que no me ponía tacones”, comentó. Al poco tiempo se volvió a sentir cómoda con sus zapatos. “Es como montar en bicicleta”, dijo. “Recuerdas enseguida”.
Espera. ¿No era hace un momento que los compradores se lamentaban —o se alegraban, según se prefiera— de la lamentable desaparición de los tacones de aguja y de las plataformas, por haber abandonado sus zapatos de fiesta durante el confinamiento en favor de la comodidad de las zapatillas y los zuecos?
El calzado de tacón alto estaba a punto de caer en picada, de quedar al borde de la extinción, según los expertos del sector.
Sin embargo, meses más tarde, las consumidoras han dado un giro de 180 grados: intercambiaron la comodidad y la funcionalidad por el placer de vestirse. Después de más de un año de confinamiento, quieren mejorar su estilo con tacones altos.
Una maniobra para ajustar un tacónCredit…Justin J Wee para The New York Times
Entendido: no son tan cómodos. Pero han vuelto.Credit…Justin J Wee para The New York Times
“La gente está muy cansada de los atuendos cómodos y descuidados”, dice Daniel Harris, de 18 años, consultor de moda independiente en Kingsport, Tennessee. “Hemos pasado un año y pico en el que todo el mundo se ha encerrado en casa. Ahora volvemos a ponernos los tacones y a salir”.
Amén, dicen los analistas profesionales de tendencias. Las rebajas de los zapatos de tacón alto han disminuido en los últimos meses, lo que indica que quienes pueden permitírselos están comprando tacones sin descuento, según Sidney Morgan-Petro, responsable de ventas al por menor y compras de WGSN, un servicio de previsión de tendencias de Nueva York. El año pasado fue una anomalía, por lo que quizá sea demasiado pronto para decir que se trata de un auge, explicó Morgan-Petro. “No obstante, los zapatos de tacón alto están teniendo un gran momento ahora”.
Matt Priest, presidente y director ejecutivo de Footwear Distributors and Retailers of America, se mostró igual de optimista, al observar un repunte perceptible en la venta de calzado de vestir. “A medida que vuelvan los eventos —conciertos, teatro o fiestas—, esperamos ver un resurgimiento”, afirmó. “La cuestión se reduce a saber si nuestro sector tendrá suficiente inventario”.
En inglés, las búsquedas en Google de “zapatos de tacón”, un indicador fiable de la demanda, han aumentado en las últimas semanas, pues los consumidores presumiblemente exploran el mercado en busca de zapatillas para llevar a bodas, bailes de graduación y otros eventos formales.
Las revistas de moda, cuyo negocio es impulsar las ventas, parecen especialmente interesadas en dar un empujón a los tacones. “En efecto, he extrañado el uso de un atuendo llamativo y algo incómodo, solo para lograr un buen estilo”, escribió Christian Allaire en abril en Vogue.com, promoviendo una selección de blusas ajustadas, corsés y, por supuesto, tacones de aguja. “¡La belleza es dolor, después de todo!”, argumentaba sin ironía.
Ileana Zambrano no necesitaba ese empujón. Cuando se arregló para cenar la semana pasada en Morandi, una trattoria popular en el West Village de Nueva York, estrenó sus sandalias Jimmy Choo. “No podía esperar a vestirme y ponérmelas de nuevo”, comentó Zambrano, quien dijo que su edad solo le incumbía a ella. “No me importa si no puedo caminar bien”.
Un par en azul eléctrico ilumina la noche.Credit…Justin J Wee para The New York Times
Todavía no están listas para derribar el patriarcado: sandalias cruzan la calle con un par de convenientes oxfords.Credit…Justin J Wee para The New York Times
Mules, calzado sin talón, con algo de altura.Credit…Justin J Wee para The New York Times
Kelly Holmes, de 47 años, amiga y colega de Zambrano, mostró una compra reciente, un par de sandalias doradas, altísimas y puntiagudas. Ha usado tacones desde que los restaurantes volvieron a abrir sus puertas para comer en interiores. “Ahora, cuando voy por la calle, me siento como una gacela que acaba de nacer”, dijo.
Las marcas de lujo apuestan por un resurgimiento continuo. “Las mujeres han extrañado la alegría de vestirse”, dijo Manolo Blahnik, que parece estar empeñado en animar a una nueva generación de Carrie Bradshaws, ya que ha inaugurado tiendas nuevas en East Hampton, Nueva York, y en la avenida Madison de Manhattan. “Las mujeres no pueden estar sin sus zapatos de tacón”, insiste Blahnik. “Nunca se aburren”.
Abiertas al público tras una pausa de dos años, las tiendas se abastecerán de zapatos de tacón y sandalias de piel de becerro, así como de coloridos estilos en moiré de seda. Los tacones de diez centímetros han sido un pilar de la empresa, dijo Kristina Blahnik, sobrina de Blahnik y directora ejecutiva de la marca. “Pero estamos trayendo de vuelta nuestros tacones de 12 centímetros, que no hemos fabricado en años”.
Para algunos, diez centímetros de más y unos tacones aún más altos, de “rascacielos”, siguen siendo sinónimo de autoridad. “Cuando Kamala Harris se pasea por los pasillos del Congreso con sus tacones, esos zapatos, al igual que las corbatas de los hombres, son una señal de profesionalismo”, afirma Sharon Graubard, fundadora y directora creativa de MintModa, una empresa de previsión de tendencias de Nueva York. “La gente que vuelve al trabajo, aunque sea solo dos o tres días a la semana, querrá hacer el mismo esfuerzo”. (Sin embargo, durante la carrera hacia la Casa Blanca, Harris era más conocida por sus Converse).
Pero la frivolidad es otro motor de las ventas, lo que hace que Will Cooper, vicepresidente sénior y director general de mercancía de zapatos, bolsos y accesorios de Saks Fifth Avenue, sea optimista con respecto a los tacones. “En los últimos meses el negocio se ha acelerado realmente”, dijo Cooper. Las marcas más codiciadas son las sandalias altas de marcas como Christian Louboutin, Aquazzura, Amina Muaddi y Bottega Veneta.
Las marcas de diseño son también un señuelo en Neiman Marcus, según Maya Sasaki, editora sénior de accesorios, especialmente las sandalias altas y las versiones en colores brillantes, que las consumidoras combinan con conjuntos causales o jeans. “Los tacones altos han hecho que la gente se sienta bien, tanto si los lleva fuera como si se queda en casa”, dijo Sasaki.
Es cierto que, para algunos, los Crocs y las Birkenstocks de los últimos meses representaban sobre todo una renuncia. Harris, el consultor de tendencias, que tiene predilección por los botines altos y los mules —ese calzado sin talón—, se sintió frustrado durante el confinamiento y buscó cualquier ocasión para sacar a relucir sus zapatos de fiesta. El invierno pasado se puso un par de botas de tacón alto con un detalle delicado de cadena y punta cuadrada. “Parecía una jirafa bebé cuando me las puse por primera vez en seis meses, más o menos”, dijo. “Las lucí en el centro comercial. Tenía muchas ganas de verme fabuloso”.
Monrose, otra incondicional de la moda, decidió pasear por su habitación con sus zapatos de tacón color lavanda mientras trabajaba desde casa. “Llevaba mucho tiempo queriendo ponérmelos”, dice. “Cuando me los puse, me sentí como una niñita otra vez, jugando con mi cajón de disfraces de princesas de Disney”.
Una manera de expresarse a través de la moda que se hace fuerte y que pretende acabar con las definiciones de género.
El estilo genderles, o unisex, indica que “cualquier prenda la puede usar cualquier persona independientemente del género”.
Ya no hay cortes que acentúen la silueta femenina, tampoco cortes holgados que resalten la espalda ancha de los hombres. La moda unisex ofrece indumentaria básica, sin cortes pronunciados, que provoque y vista a cualquier sexo. Estas prendas son la primera opción de quienes quieren manifestar una conducta de igualdad e inclusión.
¿De dónde viene?
La moda sin género vio la luz a fines de la Segunda Guerra Mundial en mujeres que usaban pantalones. Aunque ellas la incorporaron al vestidotr recién cuando Coco Chanel la desfiló en sus pasarelas.
Este estilo no solo representa la idea de igualdad, sino la de encontrarse con un estilo propio, diferente. Persigue un fin de libertad, despojado de mandatos que achiquen el abanico de opciones a reglas que, para muchos, prescribieron.
La pandemia por el Coronavirus aceleró los tiempos de la moda unisex porque su característica siempre fue la comodidad, aquella que afianzamos en casa, cómodos, mientras nos cuidábamos.
Drew, la marca de Justin Bierber
En el año 2003 importantes diseñadores europeos, presentaban prendas unisex en sus colecciones y poco tiempo después llegó a la Argentina de la mano de celebridades que además de usarlas, las adoptaron con marca propia. Lucía Chain, con presencia en el mercado argentino, europeo, estadounidense y japonés, elabora prendas sin género y con un fuerte compromiso con el medio ambiente a través del uso de materiales orgánicos y reciclados.
“Lo que no me gusta de la moda es la frivolidad, y que la gente sea uniforme. Y en contraposición me encanta que cada mujer adapte las prendas a su propio estilo, que no se vista como el maniquí. Las mujeres nos vestimos de acuerdo con cómo nos sentimos, nuestro estilo es de acuerdo a cómo pensamos o nos relacionamos. La ropa es para jugar, y hay que atreverse”, decía en una entrevista la diseñadora, Jazmín Chebar. Regla que puede aplicarse a la moda sin género.
En el mercado local, el misionero, la moda sin género por ahora se ve más en la calle que en las vidrieras. Cuestión de animarse, de romper barreras e incorporar estos conceptos a las propuestas. El tiempo dirá.
De Concepción de la Sierra, salió de la zona rural para embarcarse en el mundo de la moda en Buenos Aires. Comienza a dar sus primeros pasos y hace algunos días lo contactó Fabiola Yañez para que la vista.
Hace seis años decidió salir de la chacra misionera para embarcarse en el competitivo mundo de la moda en Buenos Aires. Marcelo Zanek (25) se define como modelista de alta costura, diseño y autor independiente. Tiene montado su taller en su departamento, y sueña con crecer e instalarse en el mercado. Dedicado a la alta costura, y pese a su corta carrera, puede incluir en el currículum que vistió a la primera dama de la Argentina, Fabiola Yañez.
Diseño de Marcelo Zanek
“Dos años trabajé por mi cuenta y después me contrató Flavio Mendoza. Le escribí por redes sociales, sin pensar que me iba a responder, y me contrató. Me fui metiendo en el mundo del teatro, me despertó más curiosidad y tuve la experiencia de hacer temporada con ellos y después se me dio la oportunidad de participar del programa de televisión Corte y Confección”.
Marcelo integra una familia de nueve hermanos y su pasión por la costura comenzó en la escuela secundaria.
“Yo empecé a coser cuando estaba en la secundaria, por una amiga que se presentaba como candidata a reina, y no tenía vestido, y le dije, yo te hago uno, pero de corajudo nomás. Así descubrí que me gustaba. No pude estudiar, y me gustaría profesionalizarme pero tengo que tener tiempo, dedicarle tiempo, hay mucha competencia, y en Buenos Aires tengo mi clientela”.
¿Cómo llegaron tus diseños a la Primera Dama?
A la primera dama la conocí por unas amigas de una estética. Había una colaboradora de Fabiola que se estaba atendiendo y escuchó que mis amigas hablaban de mí y lo que les iba a hacer para que se pongan este fin de año y así me contactó con ella. Me súper emocioné, ella pidió para conocerme, la colaboradora me dijo que le pase algunos modelos de vestidos que se los iba a acercar para que los elija y al final se quedó con todos los que le pasé. Son cinco.
Diseño de Marcelo Zanek
¿Qué estilos te pidió?
Ella busca un estilo elegante. Me dijo que le gusta el color rojo, ya le tomé las medidas. Fuimos a un hotel porque en la Quinta de Olivos había reunión política y era mucha la seguridad. Para mí es un orgullo, nunca imaginé llegar a una persona tan importante. Me pareció una persona extraordinaria, muy sencilla, simpática. Me gustó que apunte a mi público y que nos dé la oportunidad de mostrar lo que hacemos y así crecer, y que no apunte a diseñadores del extranjero.
Diseño de Marcelo Zanek
¿Qué te dijo tu familia?
No lo podían creer.
¿Y cuándo decidiste irte a Buenos Aires?
Somos nueve hermanos que se quedaron en la provincia. Mi mamá no se tomó muy bien que me quisiera ir a Buenos Aires. No fue fácil para mí. En un futuro pienso volver pero por ahora no. Ahora me estoy enfocando en conquistar al público misionero, a que conozcan mis diseños.
¿En qué te inspirás?
Me inspiro en mi pasado, yo salí del campo, y no fue fácil salir de ahí sin estudio y llegar a dónde llegué, estoy muy orgulloso, mi familia está muy contenta.
