vie. Abr 3rd, 2026

youtube

¿Cómo es el consumo de gaming en Latinoamérica? Un análisis de YouTube Vibes

By Arguello Juan Carlos 4 años ago
Compartí esta noticia !

“Hoy no necesitas una marca, necesitas un lore”, escribió el estratega Sean Monahan. Para novatos de la cultura gamer, lore es la trama del juego, la historia que direcciona su lógica y su estética. Esta declaración representa a la perfección el escenario actual donde los videojuegos dejaron de ser una cuestión de nicho. Sin embargo, a pesar de que ahora existe una gran percepción de esta cultura, los videojuegos llevan siendo mainstream desde hace décadas. Con la pandemia, su lugar en la sociedad se volvió más central que nunca. De hecho, el 71% de los entrevistados en México cree que los videojuegos superan a otros recursos para relajarse y desestresarse1 y el 72% de los jóvenes de la Generación Z (15-25 años) opina que son un mejor formato de entretenimiento que las redes sociales y el streaming.2

¿Pero cómo llegaron a ocupar este rol protagonista? La respuesta está en YouTube, el espacio donde se expresan los nuevos comportamientos y lenguajes relacionados con este universo. De hecho, para el 52% de los mexicanos es en la plataforma donde encuentran la mejor información sobre sus videojuegos favoritos.3 Pero este fenómeno digital también está provocando transformaciones estructurales. En primer lugar, los videojuegos están alterando la espina dorsal de internet. La web 1.0, que nació en la industria militar para ofrecer velocidad de comunicación y reacción de combate, es ahora un espacio donde vivir experiencias surreales en 3D. En segundo orden, si el porvenir es el metaverso, los gamers ya habitan en él y su construcción se encuentra en manos de los desarrolladores de videojuegos.

Más allá de que tu marca no sea parte de esta industria, debes saber que los gamers están reinventando la comunicación y el branding. Mientras que las compañías intentan contar historias creando personajes de marca y definiendo su identidad, los jugadores llevan décadas sumergidos en universos narrativos de entretenimiento y espectáculo. En comparación con las fórmulas inmersivas del gaming, el marketing de hoy parece un juego de niños. Para ayudarte a comprender mejor este escenario, el equipo de Cultura y Tendencias de YouTube trabajó con la consultora Float en un informe al que bautizaron YouTube Vibes. Aquí, compartimos las 3 conclusiones que te servirán como brújula para orientarte en el nuevo paisaje que están diseñando los videojuegos.

Tendencia 1: Gen G

Todos somos gamers. Y el que aún no lo es, lo será.

Un ícono de espada de Minecraft y detrás, el símbolo de YouTube en rojo. A la derecha, la leyenda: En 2021, México y Argentina sumaron 15 mil millones de reproducciones de videos sobre Minecraft.

Think with Google

Fuente: Datos de YouTube, 2021, México y Argentina.Compartir

“El juego está sustituyendo a la música como pilar central de las escenas sociales emergentes”, tuiteó Trevor McFedries, cofundador de Brud. Y es cierto, el juego nos cambió. ¿Pero cómo lo hizo? La teoría sobre el Homo Ludens acuñada por el filósofo neerlandés Johan Huizinga, que sostiene que jugar es humano, podría explicar esta reconexión con nuestro “gen Gamer”. En ese despertar, YouTube juega un rol clave. Muchos gamers muestran cómo se iniciaron en ese universo a través de la plataforma. Como JuegaGerman (45 M suscriptores) compartió su debut en Free Fire, Joseju (884 K suscriptores) se dedica a convertir a personas en jugadores. El hecho de compartir contenidos sobre videojuegos potencia el sentido de comunidad y destierra el estereotipo del gamer solitario.

Reproducir video

¿Qué puede hacer tu marca?

Analiza con qué tipo de jugador quieres trabajar y decide si quieres reclutar nuevos gamers o empoderar a los que ya están en juego. Inspírate en las acciones que Red Bull comunica en su nuevo canal de YouTube destinado al gaming.

Tendencia 2: Microdosis oníricas

¿Los videojuegos son una nueva forma de soñar?

Una chica con gafas de realidad virtual y arriba, 3 cubos en rojo y un planeta en blanco y negro. A la derecha, dice: 64% de los mexicanos cree que las experiencias y mundos que ofrecen los videojuegos son más interesantes que la realidad misma.

Think with Google

Fuente: YouTube Vibes, edición 1, float, 2022.Compartir

Para el 57% de los mexicanos, la estética de los videojuegos es más impresionante que la de las películas de cine.4 Con los videojuegos, pasamos de la ficción pasiva de las palomitas de maíz a la ficción activa del control y la silla gamer. En el cine, el espectador ve. En los videojuegos, el jugador es. Si en las redes sociales obtenemos likes, en los juegos vivimos experiencias parecidas al trance, algo que los jugadores han bautizado The Zone. Si los artistas del surrealismo nos invitaban a contemplar el sueño durante la vigilia, los desarrolladores de videojuegos nos entregan microdosis oníricas a través de los Espacios Liminales (lugares creados en atmósferas lúdicas que recuerdan los corredores infinitos del sueño).

Reproducir video

¿Qué puede hacer tu marca?

Crea, desarrolla y participa en los videojuegos teniendo en mente que las audiencias demandan experiencias alucinantes. Un buen ejemplo fue esta acción de Mercedes-Benz en el lore de Mario Kart 8 Deluxe.

Tendencia 3: Gamenomics

El Monopoly es real.

Un ícono de joystik en blanco y negro con un símbolo de pesos en rojo. A la derecha, la leyenda: 52% de los gamers piensa que los videojuegos están revolucionando la economía.

Think with Google

Fuente: YouTube Vibes, edición 1, float, 2022.Compartir

¿Escuchaste hablar de la Gamenomics? Se trata de un fenómeno que mueve millones de micropagos para adquirir servicios y bienes digitales tan diversos como surreales. Desde armamentos hasta paisajes, todo lo que la fantasía permita imaginar se puede comercializar. Se calcula que, para finales de 2026, las microtransacciones globales en gaming alcanzarán los USD 106.000 millones.5 Por eso, algunas marcas están diseñando nuevos modelos de negocio que van más allá de los universos que crean los videojuegos. Algunos son el arte, la publicidad, las celebridades, los eventos, los e-sports y, por supuesto, el streaming. Aquí entra YouTube, que está viendo nacer una economía alrededor de la monetización de los contenidos en stream a través de suscripciones, datos de la audiencia, influencers, product placement y anuncios.

Reproducir video

¿Qué puede hacer tu marca?

Explora los distintos modelos de negocio posibles sabiendo que cada juego tiene su propia lógica financiera. Para crear transacciones realistas, debes alinearte con sus mecánicas y narrativas. También puedes cocrearlas con desarrolladores y estudios de gaming. Mira cómo lo hizo la séptima versión del juego Gran Turismo que permite a sus jugadores conducir vehículos de marcas lujo desde los USD 3.

Estas tendencias muestran el proceso de cambio en la comunicación entre marcas, canales y personas. Recuerda que, siempre que quieras saber más sobre estas microrevoluciones, cuentas con YouTube. La plataforma funciona como una especie de oráculo donde encontrarás la inspiración que necesitas para convertirte en un auténtico gamer del marketing.

Compartí esta noticia !

Vida nómada: el estilo de vida alternativo que es tendencia en YouTube

By Arguello Juan Carlos 4 años ago
Compartí esta noticia !

¿Podrías dejar atrás todo lo que hoy tienes y convertirte en un nómada? Si lo hicieras, serías parte de la última tendencia de YouTube Latinoamérica, donde el viaje es una forma de vida. Cada vez son más los creadores que se animan a alejarse de los conceptos tradicionales de vivienda y trabajo para priorizar la felicidad, la salud mental y el sentido de aventura. Desde vivir y viajar dentro de una camioneta, usar una moto para recorrer el continente de un extremo al otro o adoptar nuevos trabajos digitales que no requieren un espacio físico fijo, todas son variantes del modo nómada.

Este tipo de videos ha estado apareciendo en YouTube desde hace años gracias al auge de la vida en camioneta. Sin embargo, su popularidad ha ido en aumento en América Latina, con Argentina y México a la cabeza, seguidos de cerca por Colombia, Perú, Ecuador y Chile. Y la pandemia no hizo más que fortalecer la tendencia. Si comparamos 2020 y 2021, el promedio de visualizaciones diarias de videos que incluyen “vida nómada” o “nomad life” en el título aumentó +50% en Latinoamérica.1

Una van muestra las características de los que hacen vida nómade: comparten paisajes y consejos de viajes y cuentan las razones personales de la aventura. Luego, una moto anda y dice que están en contacto con la naturaleza y muestran sus equipos.

¿Quiénes son los nuevos nómadas?

La respuesta se encuentra en los millennials y en la Generación Z. Los primeros han enfrentado graves crisis económicas, por lo que la transición hacia la adultez les está resultando compleja. Tener su propia vivienda es inaccesible (de hecho, en México, planean independizarse a los 21, pero unos pocos consiguen hacerlo en sus tempranos 30) y, generalmente, contraen deudas. A los obstáculos económicos, se ha sumado la difícil experiencia de la pandemia. Así, la vida nómada se convierte, entonces, en una respuesta sobre cómo salir adelante explorando nuevas posibilidades.

Un hombre camina con una computadora en la mano. A la derecha, dice qué tienen en común los creadores nómades: comparten sus aventuras y su filosofía, muestran lo bueno y lo malo de su estilo, invitan a otros a probar este modo de vivir.

Estar en constante movimiento es la clave entre quienes adoptan este estilo de vida. Y YouTube es el punto de encuentro donde comparten conocimientos, experiencias y animan a quienes aún no soltaron amarras. Por mencionar a algunos referentes, Angélica Ladino es colombiana y vive en Australia. En su canal, que cuenta con +562 mil suscriptores, comparte paso a paso cómo ella y su pareja comenzaron su vida en camioneta (+166 mil visitas). Con +1 millón visualizaciones, en su video “Camión TOUR ¿Mejor que una casa?”. presenta las ventajas de vivir en una caravana.

Reproducir video

Entre los nómades a dos ruedas, el canal argentino Leo Cobo Motoviajero cuenta con más de 600K reproducciones y +8K suscriptores. Allí comparte cómo es vivir viajando en moto. Uno de los videos más vistos muestra de qué manera la equipó para iniciar una vida nómada (+41K visualizaciones). Por su parte, el también argentino Pablo Imhoff, con +660k suscriptores, es un referente entre quienes se proponen recorridos ambiciosos. Actualmente, se encuentra preparando su viaje a Brasil mientras comparte sus últimas aventuras al atravesar Bolivia. El video en el que comparte su llegada a Sucre consiguió +900K visualizaciones.

Los mexicanos Cass Aragon (con una comunidad de +57K) y Sergio Sala (con 10K seguidores) son otros buenos ejemplos de nómadas digitales. Cass no solo cuenta las ventajas y desventajas de ser un nómada digital, sino que también ofrece información sobre cómo hacerlo realidad trabajando en cruceros y comparte consejos para conseguir empleo como tripulante. Sergio, por su parte, disfruta de este estilo de vida en la playa. Su video más popular, que alcanzó las +120K vistas, detalla el costo de vida en diferentes playas de México.

En YouTube, creadores pioneros enseñan a personas más conservadoras cómo convertirse en nómades. A partir de la información útil y las experiencias que comparten, la plataforma se transforma en un verdadero puente que conecta a los que ya dieron el salto con quienes necesitan más datos para hacerlo. Es un catalizador del cambio.

Compartí esta noticia !

De la TV tradicional al mundo digital: cinco mitos habituales que deben ser repensados

By Arguello Juan Carlos 4 años ago
Compartí esta noticia !

No es una sorpresa para nadie que cada vez se vea menos TV tradicional y que esta sea una tendencia sostenida desde hace algún tiempo. Lo que sí sorprende es que las marcas sigan apostando por este canal publicitario con la misma fuerza que antes. En este contexto, es más importante que nunca que centren su estrategia en el canal digital. Datos recientes sobre las tendencias de consumo de TV y video explican el porqué de esta realidad y nos dan pistas sobre cómo pueden los anunciantes adaptarse a ella.

Las personas quieren ver videos y fragmentos de videos cuando más les interesa y conviene.

El consumo de TV tradicional ha caído: de 100 millones de familias en el 2014 a 74 millones hoy en día. Y se prevé que haya solo 44 millones de televidentes en el 2025.

Los cambios ocasionados por la pandemia aceleraron esa tendencia. Solo el año pasado, incluso la audiencia de los últimos bastiones de este medio (los eventos en vivo, las noticias, los deportes y las ceremonias como los Grammy) se redujeron considerablemente. En su edición 2021, la emisión de los Premios Óscar del 2021 tuvo la mitad de televidentes que en 2020.

Esto no se debe a que los consumidores hayan perdido el interés por este tipo de contenido. Si bien los Premios Grammy en directo solo atrajeron a 9 millones de televidentes según datos de Nielsen, la actuación de Dua Lipa de su canción “Levitating” durante la ceremonia tiene más de 56 millones de visualizaciones y ese número sigue en aumento. Las personas quieren ver videos y partes de videos cuando más les interesa y les conviene.

Ante este cambio, los directores de marketing que no quieren arriesgarse a que sus marcas caigan en el olvido, aceleraron la adopción de la publicidad en la TV digital.

Mitos habituales sobre la TV tradicional

A pesar de que la audiencia de la TV tradicional sigue disminuyendo, las marcas están preparadas para invertir aproximadamente 20.000 millones de dólares durante la temporada de “upfronts“, aquellos eventos que celebran las cadenas de TV en Estados Unidos para presentar la programación del año siguiente y atraer nuevos anunciantes. Esta cifra, que significa un aumento del 7,6 % en comparación con el año anterior1, corresponde a la suma de los presupuestos destinados a TV digital, en streaming y tradicional.

La mayoría de las marcas comprenden la necesidad de centrar su estrategia en el canal digital. Sin embargo, otras todavía están en ello y, aunque sus motivos para seguir siendo fieles a la TV tradicional parecen tener sentido, un análisis más profundo demuestra lo contrario. Gran parte de las ideas que hasta ahora se daban por sentado deben ser repensadas. Estas son algunas de ellas:

1. Según los modelos de marketing mix, la TV tradicional da resultados

En algunos casos, soluciones de medición como los modelos de marketing mix (MMM) siguen sugiriendo que la TV es más efectiva que sus alternativas. Sin embargo, como estos modelos se basan en los resultados pasados, no consideran los cambios en tiempo real, tanto de los comportamientos de consumo en distintos medios como de formatos y precios. Es necesario actualizar los modelos e incluir insights más detallados e inmediatos.

2. Solo la TV tradicional tiene un alcance masivo

Actualmente es posible alcanzar grandes audiencias sin publicitar en la TV tradicional. El mayor tiempo de visualización de los clientes relevantes para las marcas sucede en el entorno digital: según una proyección, habrá 317,9 millones de espectadores de video digital en América Latina en 2023.

3. El contenido que se produce en estudios es mejor que el de creadores

La gran cantidad de visualizaciones que se registra en plataformas digitales revela que el contenido “premium” no es el único que capta la atención de los usuarios. Hoy, el 78 % de usuarios mexicanos afirma que YouTube tiene contenido de alto valor para ellos, una tendencia que se da también en el resto de los países de la región.2 Ahora, el concepto de lo que consideramos “premium” se asocia más al control y a la posibilidad de que los usuarios puedan elegir qué ver, más que a las características de la producción.

4. La TV tradicional es la única forma de tener una experiencia en pantalla grande

Con la creciente popularidad de los dispositivos conectados, están desapareciendo las diferencias entre las cadenas de TV, la TV digital y el streaming. Entre el 2019 y el 2020, el tiempo de visualización de YouTube en pantallas de TV casi se duplicó, y el número de usuarios superó los 120 millones al mes. Esta forma de consumir contenido permite a las personas disfrutar de la experiencia de ver TV en una pantalla grande y en compañía.

5. El bajo CPM de la TV demuestra su rentabilidad

Históricamente, los anunciantes destacaron el bajo costo por impresión de la TV tradicional en comparación con el inventario de la TV conectada y por streaming, que es más caro. Que las impresiones sean más baratas no significa que sean más rentables. Por ejemplo, un problema demostrado de la TV tradicional es la frecuencia: según un estudio de Nielsen, el telespectador medio ve el mismo anuncio 26 veces.

Pequeños pasos hacia una mentalidad centrada en lo digital

Muchos anunciantes se están preparando para orientar su planificación hacia lo digital, que ofrece lo mejor de los dos mundos: por un lado, la presencia atractiva de la publicidad en la pantalla grande de la TV; por otro, las grandes audiencias digitales y la optimización de capacidades. Estas son algunas sugerencias para acelerar la estrategia:

  • Adopta la libertad creativa en una campaña

Incorporar la segmentación digital y los tramos de publicidad en contextos de TV permite personalizar el mensaje para distintas audiencias. Si bien la coherencia es importante, también es buena idea desafiar la práctica de usar una sola creatividad.

Nissan implementó este enfoque para el lanzamiento del modelo Rogue en Canadá. La marca creó 30 videos diferentes dirigidos a 7 audiencias distintas, usó anuncios de video secuenciales y optimizó la publicidad en tiempo real para mejorar los resultados. La campaña consiguió un 12% más de ventas que los lanzamientos anteriores con publicidades en la TV tradicional.

  • Combina la TV tradicional y la digital para maximizar el alcance

Si usas el alcance total como tu métrica principal, potencia esos datos usando TV tradicional y YouTube juntos. También puedes usar la solución Total Ad Ratings (TAR) de Nielsen, que mide la cobertura en varias plataformas. Esta información te ayudará a determinar la combinación adecuada de YouTube y TV tradicional que optimizará la cobertura del total de ambos medios.

Puedes aplicar esta estrategia para ampliar la cobertura de tu campaña o alcanzar tus objetivos de manera eficiente. Kimberly-Clark aumentó su cobertura en un 36% incluyendo campañas de TV conectada a través de YouTube.

  • Consigue grandes resultados con poca inversión

Si no quieres aplicar una estrategia digital agresiva, puedes hacer una prueba a pequeña escala. Puedes hacerla con un producto secundario o en una ubicación geográfica reducida. Hacer algo distinto, como lanzar una gran campaña exclusivamente digital o darle más peso al canal online dentro del mix de medios, y hacerlo en un lugar o con un producto de la empresa que tenga menos repercusión a nivel global, te ayudará a identificar mejor el impacto de una estrategia centrada en lo digital.

Los cambios radicales exigen ir más allá de los cambios progresivos. Los anunciantes no deberían empezar con el plan del año pasado. En su lugar, el mix de medios debe basarse en los hábitos de consumo de contenido actuales. La visualización de la TV evolucionó superficialmente durante años, pero el torbellino de cambios recientes creó un paradigma totalmente nuevo al que los especialistas en marketing deben adaptarse cuanto antes.

Compartí esta noticia !

¿Plagio? YouTube le copia la función de obsequios a Twitch

By Redacción Economis 4 años ago
Compartí esta noticia !

La plataforma de videos y vivos, YouTube, copia la función de la plataforma de streamers, Twitch. El modo de obsequios de membresía ya se testea en la web.

YouTube no se quiere quedar atrás y perder terreno: La plataforma pionera de videos y vivos lanzará su nueva función de ‘obsequios de membresía’. Lo sorprendente, es que dicha opción fue inventada por su competidor, Twitch, la plataforma de streamers y jóvenes.

Así lo confirmó The Verge, medio especialista en tecnología, que dio a conocer el beta lanzado de la ‘membresía obsequiada’ que podrá ser utilizada en canales seleccionados en el futuro. Dicha función, permite obsequiar membresías por el chat de la plataforma a quienes quieran colaborar con los productores de contenido, generándoles una remuneración extra por su trabajo.

“La membresía, estará a disposición de un pequeño grupo de creadores al principio y luego será expandida a más canales en los próximos meses”, así lo explicó el propio YouTube en su página.

Los canales interesados, deberán completar un Google Form, además de ser elegidos por los mismos organizadores de la web, que tienen sus propios estándares de elección. Además, por el momento solo podrá ser utilizado para la versión de computadoras, luego será expandida a las aplicaciones utilizadas en las tablets y/o teléfonos celulares.

¿En qué consiste la función?

Con dicha opción, un usuario podrá comprar membresías del canal y obsequiarlas a cualquier persona que esté mirando el vivo de dicho canal.

Esta membresía, valdrá un monto que irá directo a los ingresos del canal e incluirá, para quienes la obtengan, 1 mes de ventajas de todo tipo: escudos especiales, emojis de todos tipos, etc.

Las compras de obsequios pueden ser por un vale de 5, 10 o 20 usuarios, que serán regalados a la audiencia que se encuentre en la emisión.

“Los espectadores que reciben membresías de regalo no pagan ningún cargo y, como creador, recibe su participación habitual en los ingresos de cada transacción”, explico YouTube en el mismo comunicado.

Estas membresías regaladas, son solo el comienzo de un plan que parece intentar destruir a la plataforma de Amazon: también han atraído a algunos gran des nombres de Twitch, incluidos DrLupo, TimTheTatman, Ludwig y, en un acuerdo anunciado la semana pasada, Sykkuno, para transmitir exclusivamente en su plataforma.

Se esperará a por una polémica desde el lado de Twitch, plataforma que se gana el respeto de los jóvenes consumidores de streamers y videojuegos.

Compartí esta noticia !

Ofrecen hasta us$ 500 millones en capital para apoyar a creadores de contenido

By Arguello Juan Carlos 4 años ago
Compartí esta noticia !

Una tendencia reciente en el mundo del entretenimiento mainstream, específicamente en la industria musical, es el de la venta de catálogos completos de canciones por parte de un intérprete famoso. Ejemplos hay muchos, desde Bruce Springsteen, que en diciembre del año pasado obtuvo la enorme cifra de 500 millones de dólares estadounidenses (USD)  por la venta de los derechos de su obra musical, superando la cifra de otra leyenda, Bob Dylan, quien, anteriormente, obtuvo 400 millones USD.

Hoy, este fenómeno se traslada al mundo de la economía creativa y los contenidos digitales, y Jellysmack está poniendo todas sus fichas en estos sectores. La compañía global de creadores anunció la expansión de su Programa de Creadores con una nueva empresa que ofrece capital a creadores calificados a cambio de licenciar su biblioteca en YouTube. Las capacidades y los datos de inteligencia artificial sin precedentes de Jellysmack le permiten a la empresa predecir las ganancias potenciales del catálogo de videos de YouTube de cualquier creador y ofrecer sumas que pueden variar hasta alcanzar cifras desde 100mil hasta varios millones de dólares para dichos creadores. La empresa de licencias de catálogo eleva el plan de inversión total en el programa de Creadores de Jellysmack a 750 millones USD.

El modelo de licencias de Jellysmack brinda a los creadores una inyección inicial de fondos para dar los siguientes pasos hacia el crecimiento comercial sin renunciar a ninguna participación en su propiedad intelectual, su marca o sus nuevas empresas. Si bien muchos creadores pueden usar los fondos para sus necesidades comerciales, como escalar la creación de materiales, contratar miembros adicionales del equipo, lanzar nuevas empresas o mejorar sus habilidades técnicas y de producción, los creadores pueden usar el capital para lo que quieran. Además, Jellysmack no participa financieramente en ningún contenido de video de YouTube recientemente publicado. Esto permite a los creadores seguir siendo totalmente independientes y estar a cargo de su propia empresa.

La concesión de licencias para los catálogos abre otra vía para que Jellysmack apoye a los creadores como propietarios de sus propios negocios, así ellos pueden optar por un acuerdo para recibir capital inmediato a cambio de la licencia de parte de su catálogo de YouTube, participar en el Programa de Creadores para la monetización multiplataforma a lo largo del tiempo o participar en ambas iniciativas.

“Con la adición de licencias por catálogo a nuestro arsenal, Jellysmack se ha convertido en la única solución integral para los creadores, y respaldamos más de 750 millones USD en apoyo”, dijo el presidente de Jellysmack, Sean Atkins. “Ya sea que el creador busque capital inmediato o quiera centrarse en su crecimiento multiplataforma a largo plazo, Jellysmack ahora ofrece más formas de hacer que crezca el emprendedor. Todo es parte de nuestra misión de empoderar a los creadores para que vayan más allá”.

Jellysmack, que también actúa como creadora de videos sociales a gran escala, comenzó produciendo docenas de sus propios canales de video como Beauty Studio, Oh My Goal y Gamology en las principales plataformas sociales del mundo. Dominar esta experiencia y la tecnología inigualable de la compañía pone a Jellysmack en una posición única para apoyar a los creadores individuales no solo financieramente, sino también en sus estrategias.

Atkins agrega que la historia de Jellysmack suma a la oferta. “A diferencia de los socios puramente financieros, pensamos como creadores y entendemos lo que ellos necesitan para crecer y prosperar. A través de nuestro Programa de Creadores y nuestros canales de contenido original, nuestra tecnología recopila información poderosa que nos coloca en una posición incomparable para evaluar y entregar el capital que tanto necesitan en la biblioteca de videos de YouTube de los creadores”.

Los equipos de datos internos de Jellysmack incluyen más de 200 expertos, y se espera que más cientos de profesionales de datos y tecnología adicionales sean contratados este año. La avanzada tecnología de inteligencia artificial de la empresa proporciona una ventaja única en la evaluación del rendimiento futuro del contenido heredado. El análisis predictivo y los algoritmos personalizados de Jellysmack para el rendimiento de videos sociales serán fundamentales para seleccionar creadores y generar ofertas agresivas.

Jellysmack viene destacándose en los últimos años con el vertiginoso desempeño del Programa de Creadores. El programa aprovecha la tecnología de inteligencia artificial patentada de la compañía y sus datos para ayudar a los creadores de videos a incrementar su audiencia en múltiples plataformas sociales. En 2021, el Programa de Creadores creció un 300%, pasando de 100 creadores a más de 500 a finales de año. Actualmente cuenta con más de 500 de los creadores más influyentes del mundo como socios, incluidas megaestrellas como MrBeast, PewDiePie y Nas Daily, así como los favoritos de los fanáticos Claudipia, Nury Jiménez, Patrick Starrr, Bailey Sarian y Karina García. La tecnología de punta de la compañía atrajo recientemente una inversión de Serie C de nueve cifras del renombrado fondo tecnológico SoftBank Vision Fund II, que catapultó a Jellysmack al estatus de unicornio.

“Al recibir efectivo por adelantado por los videos de su catálogo, los creadores ya no tienen que esperar a que YouTube pague las ganancias y no tienen que preocuparse por pedir préstamos. Su contenido pasado puede literalmente financiar su éxito futuro”, concluye Atkins.

Compartí esta noticia !

Categorías

Solverwp- WordPress Theme and Plugin