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De la TV tradicional al mundo digital: cinco mitos habituales que deben ser repensados

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No es una sorpresa para nadie que cada vez se vea menos TV tradicional y que esta sea una tendencia sostenida desde hace algún tiempo. Lo que sí sorprende es que las marcas sigan apostando por este canal publicitario con la misma fuerza que antes. En este contexto, es más importante que nunca que centren su estrategia en el canal digital. Datos recientes sobre las tendencias de consumo de TV y video explican el porqué de esta realidad y nos dan pistas sobre cómo pueden los anunciantes adaptarse a ella.

Las personas quieren ver videos y fragmentos de videos cuando más les interesa y conviene.

El consumo de TV tradicional ha caído: de 100 millones de familias en el 2014 a 74 millones hoy en día. Y se prevé que haya solo 44 millones de televidentes en el 2025.

Los cambios ocasionados por la pandemia aceleraron esa tendencia. Solo el año pasado, incluso la audiencia de los últimos bastiones de este medio (los eventos en vivo, las noticias, los deportes y las ceremonias como los Grammy) se redujeron considerablemente. En su edición 2021, la emisión de los Premios Óscar del 2021 tuvo la mitad de televidentes que en 2020.

Esto no se debe a que los consumidores hayan perdido el interés por este tipo de contenido. Si bien los Premios Grammy en directo solo atrajeron a 9 millones de televidentes según datos de Nielsen, la actuación de Dua Lipa de su canción “Levitating” durante la ceremonia tiene más de 56 millones de visualizaciones y ese número sigue en aumento. Las personas quieren ver videos y partes de videos cuando más les interesa y les conviene.

Ante este cambio, los directores de marketing que no quieren arriesgarse a que sus marcas caigan en el olvido, aceleraron la adopción de la publicidad en la TV digital.

Mitos habituales sobre la TV tradicional

A pesar de que la audiencia de la TV tradicional sigue disminuyendo, las marcas están preparadas para invertir aproximadamente 20.000 millones de dólares durante la temporada de “upfronts“, aquellos eventos que celebran las cadenas de TV en Estados Unidos para presentar la programación del año siguiente y atraer nuevos anunciantes. Esta cifra, que significa un aumento del 7,6 % en comparación con el año anterior1, corresponde a la suma de los presupuestos destinados a TV digital, en streaming y tradicional.

La mayoría de las marcas comprenden la necesidad de centrar su estrategia en el canal digital. Sin embargo, otras todavía están en ello y, aunque sus motivos para seguir siendo fieles a la TV tradicional parecen tener sentido, un análisis más profundo demuestra lo contrario. Gran parte de las ideas que hasta ahora se daban por sentado deben ser repensadas. Estas son algunas de ellas:

1. Según los modelos de marketing mix, la TV tradicional da resultados

En algunos casos, soluciones de medición como los modelos de marketing mix (MMM) siguen sugiriendo que la TV es más efectiva que sus alternativas. Sin embargo, como estos modelos se basan en los resultados pasados, no consideran los cambios en tiempo real, tanto de los comportamientos de consumo en distintos medios como de formatos y precios. Es necesario actualizar los modelos e incluir insights más detallados e inmediatos.

2. Solo la TV tradicional tiene un alcance masivo

Actualmente es posible alcanzar grandes audiencias sin publicitar en la TV tradicional. El mayor tiempo de visualización de los clientes relevantes para las marcas sucede en el entorno digital: según una proyección, habrá 317,9 millones de espectadores de video digital en América Latina en 2023.

3. El contenido que se produce en estudios es mejor que el de creadores

La gran cantidad de visualizaciones que se registra en plataformas digitales revela que el contenido “premium” no es el único que capta la atención de los usuarios. Hoy, el 78 % de usuarios mexicanos afirma que YouTube tiene contenido de alto valor para ellos, una tendencia que se da también en el resto de los países de la región.2 Ahora, el concepto de lo que consideramos “premium” se asocia más al control y a la posibilidad de que los usuarios puedan elegir qué ver, más que a las características de la producción.

4. La TV tradicional es la única forma de tener una experiencia en pantalla grande

Con la creciente popularidad de los dispositivos conectados, están desapareciendo las diferencias entre las cadenas de TV, la TV digital y el streaming. Entre el 2019 y el 2020, el tiempo de visualización de YouTube en pantallas de TV casi se duplicó, y el número de usuarios superó los 120 millones al mes. Esta forma de consumir contenido permite a las personas disfrutar de la experiencia de ver TV en una pantalla grande y en compañía.

5. El bajo CPM de la TV demuestra su rentabilidad

Históricamente, los anunciantes destacaron el bajo costo por impresión de la TV tradicional en comparación con el inventario de la TV conectada y por streaming, que es más caro. Que las impresiones sean más baratas no significa que sean más rentables. Por ejemplo, un problema demostrado de la TV tradicional es la frecuencia: según un estudio de Nielsen, el telespectador medio ve el mismo anuncio 26 veces.

Pequeños pasos hacia una mentalidad centrada en lo digital

Muchos anunciantes se están preparando para orientar su planificación hacia lo digital, que ofrece lo mejor de los dos mundos: por un lado, la presencia atractiva de la publicidad en la pantalla grande de la TV; por otro, las grandes audiencias digitales y la optimización de capacidades. Estas son algunas sugerencias para acelerar la estrategia:

  • Adopta la libertad creativa en una campaña

Incorporar la segmentación digital y los tramos de publicidad en contextos de TV permite personalizar el mensaje para distintas audiencias. Si bien la coherencia es importante, también es buena idea desafiar la práctica de usar una sola creatividad.

Nissan implementó este enfoque para el lanzamiento del modelo Rogue en Canadá. La marca creó 30 videos diferentes dirigidos a 7 audiencias distintas, usó anuncios de video secuenciales y optimizó la publicidad en tiempo real para mejorar los resultados. La campaña consiguió un 12% más de ventas que los lanzamientos anteriores con publicidades en la TV tradicional.

  • Combina la TV tradicional y la digital para maximizar el alcance

Si usas el alcance total como tu métrica principal, potencia esos datos usando TV tradicional y YouTube juntos. También puedes usar la solución Total Ad Ratings (TAR) de Nielsen, que mide la cobertura en varias plataformas. Esta información te ayudará a determinar la combinación adecuada de YouTube y TV tradicional que optimizará la cobertura del total de ambos medios.

Puedes aplicar esta estrategia para ampliar la cobertura de tu campaña o alcanzar tus objetivos de manera eficiente. Kimberly-Clark aumentó su cobertura en un 36% incluyendo campañas de TV conectada a través de YouTube.

  • Consigue grandes resultados con poca inversión

Si no quieres aplicar una estrategia digital agresiva, puedes hacer una prueba a pequeña escala. Puedes hacerla con un producto secundario o en una ubicación geográfica reducida. Hacer algo distinto, como lanzar una gran campaña exclusivamente digital o darle más peso al canal online dentro del mix de medios, y hacerlo en un lugar o con un producto de la empresa que tenga menos repercusión a nivel global, te ayudará a identificar mejor el impacto de una estrategia centrada en lo digital.

Los cambios radicales exigen ir más allá de los cambios progresivos. Los anunciantes no deberían empezar con el plan del año pasado. En su lugar, el mix de medios debe basarse en los hábitos de consumo de contenido actuales. La visualización de la TV evolucionó superficialmente durante años, pero el torbellino de cambios recientes creó un paradigma totalmente nuevo al que los especialistas en marketing deben adaptarse cuanto antes.

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¿Plagio? YouTube le copia la función de obsequios a Twitch

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La plataforma de videos y vivos, YouTube, copia la función de la plataforma de streamers, Twitch. El modo de obsequios de membresía ya se testea en la web.

YouTube no se quiere quedar atrás y perder terreno: La plataforma pionera de videos y vivos lanzará su nueva función de ‘obsequios de membresía’. Lo sorprendente, es que dicha opción fue inventada por su competidor, Twitch, la plataforma de streamers y jóvenes.

Así lo confirmó The Verge, medio especialista en tecnología, que dio a conocer el beta lanzado de la ‘membresía obsequiada’ que podrá ser utilizada en canales seleccionados en el futuro. Dicha función, permite obsequiar membresías por el chat de la plataforma a quienes quieran colaborar con los productores de contenido, generándoles una remuneración extra por su trabajo.

“La membresía, estará a disposición de un pequeño grupo de creadores al principio y luego será expandida a más canales en los próximos meses”, así lo explicó el propio YouTube en su página.

Los canales interesados, deberán completar un Google Form, además de ser elegidos por los mismos organizadores de la web, que tienen sus propios estándares de elección. Además, por el momento solo podrá ser utilizado para la versión de computadoras, luego será expandida a las aplicaciones utilizadas en las tablets y/o teléfonos celulares.

¿En qué consiste la función?

Con dicha opción, un usuario podrá comprar membresías del canal y obsequiarlas a cualquier persona que esté mirando el vivo de dicho canal.

Esta membresía, valdrá un monto que irá directo a los ingresos del canal e incluirá, para quienes la obtengan, 1 mes de ventajas de todo tipo: escudos especiales, emojis de todos tipos, etc.

Las compras de obsequios pueden ser por un vale de 5, 10 o 20 usuarios, que serán regalados a la audiencia que se encuentre en la emisión.

“Los espectadores que reciben membresías de regalo no pagan ningún cargo y, como creador, recibe su participación habitual en los ingresos de cada transacción”, explico YouTube en el mismo comunicado.

Estas membresías regaladas, son solo el comienzo de un plan que parece intentar destruir a la plataforma de Amazon: también han atraído a algunos gran des nombres de Twitch, incluidos DrLupo, TimTheTatman, Ludwig y, en un acuerdo anunciado la semana pasada, Sykkuno, para transmitir exclusivamente en su plataforma.

Se esperará a por una polémica desde el lado de Twitch, plataforma que se gana el respeto de los jóvenes consumidores de streamers y videojuegos.

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Ofrecen hasta us$ 500 millones en capital para apoyar a creadores de contenido

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Una tendencia reciente en el mundo del entretenimiento mainstream, específicamente en la industria musical, es el de la venta de catálogos completos de canciones por parte de un intérprete famoso. Ejemplos hay muchos, desde Bruce Springsteen, que en diciembre del año pasado obtuvo la enorme cifra de 500 millones de dólares estadounidenses (USD)  por la venta de los derechos de su obra musical, superando la cifra de otra leyenda, Bob Dylan, quien, anteriormente, obtuvo 400 millones USD.

Hoy, este fenómeno se traslada al mundo de la economía creativa y los contenidos digitales, y Jellysmack está poniendo todas sus fichas en estos sectores. La compañía global de creadores anunció la expansión de su Programa de Creadores con una nueva empresa que ofrece capital a creadores calificados a cambio de licenciar su biblioteca en YouTube. Las capacidades y los datos de inteligencia artificial sin precedentes de Jellysmack le permiten a la empresa predecir las ganancias potenciales del catálogo de videos de YouTube de cualquier creador y ofrecer sumas que pueden variar hasta alcanzar cifras desde 100mil hasta varios millones de dólares para dichos creadores. La empresa de licencias de catálogo eleva el plan de inversión total en el programa de Creadores de Jellysmack a 750 millones USD.

El modelo de licencias de Jellysmack brinda a los creadores una inyección inicial de fondos para dar los siguientes pasos hacia el crecimiento comercial sin renunciar a ninguna participación en su propiedad intelectual, su marca o sus nuevas empresas. Si bien muchos creadores pueden usar los fondos para sus necesidades comerciales, como escalar la creación de materiales, contratar miembros adicionales del equipo, lanzar nuevas empresas o mejorar sus habilidades técnicas y de producción, los creadores pueden usar el capital para lo que quieran. Además, Jellysmack no participa financieramente en ningún contenido de video de YouTube recientemente publicado. Esto permite a los creadores seguir siendo totalmente independientes y estar a cargo de su propia empresa.

La concesión de licencias para los catálogos abre otra vía para que Jellysmack apoye a los creadores como propietarios de sus propios negocios, así ellos pueden optar por un acuerdo para recibir capital inmediato a cambio de la licencia de parte de su catálogo de YouTube, participar en el Programa de Creadores para la monetización multiplataforma a lo largo del tiempo o participar en ambas iniciativas.

“Con la adición de licencias por catálogo a nuestro arsenal, Jellysmack se ha convertido en la única solución integral para los creadores, y respaldamos más de 750 millones USD en apoyo”, dijo el presidente de Jellysmack, Sean Atkins. “Ya sea que el creador busque capital inmediato o quiera centrarse en su crecimiento multiplataforma a largo plazo, Jellysmack ahora ofrece más formas de hacer que crezca el emprendedor. Todo es parte de nuestra misión de empoderar a los creadores para que vayan más allá”.

Jellysmack, que también actúa como creadora de videos sociales a gran escala, comenzó produciendo docenas de sus propios canales de video como Beauty StudioOh My Goal y Gamology en las principales plataformas sociales del mundo. Dominar esta experiencia y la tecnología inigualable de la compañía pone a Jellysmack en una posición única para apoyar a los creadores individuales no solo financieramente, sino también en sus estrategias.

Atkins agrega que la historia de Jellysmack suma a la oferta. “A diferencia de los socios puramente financieros, pensamos como creadores y entendemos lo que ellos necesitan para crecer y prosperar. A través de nuestro Programa de Creadores y nuestros canales de contenido original, nuestra tecnología recopila información poderosa que nos coloca en una posición incomparable para evaluar y entregar el capital que tanto necesitan en la biblioteca de videos de YouTube de los creadores”.

Los equipos de datos internos de Jellysmack incluyen más de 200 expertos, y se espera que más cientos de profesionales de datos y tecnología adicionales sean contratados este año. La avanzada tecnología de inteligencia artificial de la empresa proporciona una ventaja única en la evaluación del rendimiento futuro del contenido heredado. El análisis predictivo y los algoritmos personalizados de Jellysmack para el rendimiento de videos sociales serán fundamentales para seleccionar creadores y generar ofertas agresivas.

Jellysmack viene destacándose en los últimos años con el vertiginoso desempeño del Programa de Creadores. El programa aprovecha la tecnología de inteligencia artificial patentada de la compañía y sus datos para ayudar a los creadores de videos a incrementar su audiencia en múltiples plataformas sociales. En 2021, el Programa de Creadores creció un 300%, pasando de 100 creadores a más de 500 a finales de año. Actualmente cuenta con más de 500 de los creadores más influyentes del mundo como socios, incluidas megaestrellas como MrBeast, PewDiePie y Nas Daily, así como los favoritos de los fanáticos Claudipia, Nury Jiménez, Patrick Starrr, Bailey Sarian y Karina García. La tecnología de punta de la compañía atrajo recientemente una inversión de Serie C de nueve cifras del renombrado fondo tecnológico SoftBank Vision Fund II, que catapultó a Jellysmack al estatus de unicornio.

“Al recibir efectivo por adelantado por los videos de su catálogo, los creadores ya no tienen que esperar a que YouTube pague las ganancias y no tienen que preocuparse por pedir préstamos. Su contenido pasado puede literalmente financiar su éxito futuro”, concluye Atkins.

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Exigen a Youtube que tome cuatro medidas contra la desinformación generalizada

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Más de 80 organizaciones profesionales de fact checking, de más de 40 países, enviaron hoy una carta a la directora general de YouTube, Susan Wojcicki, en la que la instan a tomar al menos cuatro medidas para que la empresa deje de ser “uno de los principales canales de desinformación del mundo”. 

Los chequeadores enumeran en su carta varios ejemplos de videos de YouTube de diferentes países que causaron verdaderos daños en la vida real y que, sin embargo, pasaron desapercibidos por las políticas actuales de la empresa. Para la comunidad de verificación de datos, estas son solo algunas pruebas de que las políticas puestas en marcha por YouTube para combatir la desinformación son “insuficientes” y “no funcionan”. 

Los chequeadores destacaron en su carta que la situación es aún peor en los países no anglófonos y en el sur global, donde las políticas se aplican aún menos. 

Las organizaciones de fact checking enviaron cuatro solicitudes a la directora general de YouTube:

  1. Ejercer una transparencia significativa acerca de cómo viaja la desinformación en la plataforma y divulgar públicamente sus políticas para abordarla.
  2. Centrarse en proporcionar el contexto en lugar de eliminar los videos. Esto puede hacerse estableciendo una colaboración significativa y estructurada con organizaciones de verificación de datos e invirtiendo en su trabajo.
  3. Actuar contra los infractores reincidentes que producen contenidos constantemente marcados como desinformación e impedir que sus videos sean recomendados o promocionados por los algoritmos de la empresa.
  4. Ampliar estos esfuerzos a las lenguas distintas del inglés y proporcionar datos específicos para los países e idiomas, así como servicios de transcripción eficaces.

Los chequeadores también rechazan los intentos de YouTube de enmarcar el debate como una falsa elección entre borrar o no borrar videos. El grupo le recuerda a la empresa las pruebas disponibles hoy en día que apoyan la eficacia de presentar información adicional con verificaciones en lugar de hacer desaparecer los videos. Esta solución, dicen los signatarios de la carta, “preserva la libertad de expresión al tiempo que mitiga los riesgos de daño a la vida, la salud, la seguridad y los procesos democráticos”.

En su comunicación a Wojcicki, los signatarios expresaron su voluntad de apoyar a YouTube para poner en práctica esas solicitudes y “hacer de YouTube una plataforma que realmente haga todo lo posible para evitar que la desinformación y la información errónea se conviertan en armas contra sus usuarios y la sociedad en general”. 

El grupo espera tener una reunión con la directora general de YouTube para discutir las cuestiones planteadas en la carta.

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Sin temor al riesgo: Bianca Cristina lanza “Carretera”, invitando a seguir tu corazón

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Una de las artistas pop con más potencial en Chile continúa su camino musical tras los exitosos sencillos “Sí, Si Es Contigo” y “Monstruos”, con miles de reproducciones en Spotify y Youtube. Hoy, celebra su inclusión en la playlist editorial “Enamorándose”, en Spotify.

“Me devolviste el sol sin siquiera ver tu cara”, recita íntima y suavemente Bianca Cristina en su nuevo sencillo Carretera, publicado bajo el alero del sello Red Poncho y Warner Music Chile, reafirmando su posición como una de las voces del pop chileno más interesantes del último tiempo, construyéndose desde sus anteriores y exitosas canciones Dejar Ir y Monstruos.

El estreno de Bianca Cristina habla de una historia romántica en donde el personaje principal no sabe si seguir o no a su corazón, teniendo al final que decidir si atreverse o no, armonizándose con la aterciopelada voz de la artista chilena y melodías que se asemejan a Jesse & Joy o Taylor Swift.

“Es una forma de decir que si estás pensando mucho algo y tu corazón te dice que lo hagas, a pesar que el resultado no sea el que estás esperando, vale la pena arriesgarse e intentarlo siempre, porque lo que te espera siempre va a ser mejor de donde estabas”, comenta Bianca Cristina, quien se encuentra preparando su primer álbum para 2022.

Cabe resaltar que Bianca Cristina debutó oficialmente durante 2020, presentando su primer single Sí, Si es Contigo, donde cuenta una historia de amor que habla sobre los sentimientos que provoca ese amor verdadero, el primer paso para luego dar a luz a Monstruos, con un mensaje sobre el acoso, bullying y violencia en general. Y finalmente Dejar Ir, una colaboración junto a JotaMas.

A su vez, Carretera fue incluida en la playlist editorial Enamorándose en la plataforma Spotify.

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