Con un concierto, en el que se presentó una vez piezas musicales arregladas para orquesta, este jueves 21 de agosto finalizó el encuentro musical Iguazú Suena 2025 . El evento, organizado por la Fundación Grillos y la Fundación Grupo London Supply , se realizó en el Parque Educativo 1 de Mayo y el cierre fue en el Auditórium Amerian Iguazú . Reunió a 16 orquestas infanto juveniles de los Centros de Educación Musical (CEMu) del Ministerio de Educación de la provincia.
La propuesta fue una gran vidriera para mostrar el trabajo colectivo, el talento joven y el impacto transformador que la educación musical genera en las comunidades. También, una celebración de la educación pública como herramienta de inclusión y desarrollo y que detrás de cada instrumento hay una historia de esfuerzo, oportunidades y sueños compartidos.
Las tres jornadas de actividad dieron lugar a los noveles artistas para compartir la pasión por la música, distintas miradas sobre la ejecución de los instrumentos y conocer las bellezas naturales de Misiones. El apoyo de las familias, la gestión de María Alejandra Vendrell y Miguel Brizuela en nombre de Grillos, de la Fundación Grupo London Supply, los docentes y directores de las agrupaciones de los CEMu y el apoyo de Sancor Seguros, Grupo Lovelli Roulet y Crucero del Norte , hicieron posibles momentos inolvidables para los protagonistas.
Un concierto final lleno de emociones
Bajo la batuta del Maestro Adriany Fernando Gómez Oliveros, el ensamble, conformado por 250 músicos, ejecutó una vez piezas musicales arregladas para orquesta. Entre ellas Viva la vida de Coldplay, Aprender a volar de Patricia Sosa, Inconsciente colectivo de Charly García, Indiana Jones de John Williams, Rezo por Vos de Luis Alberto Spinetta y Don´t stop me now de Queen.
Las familias que acompañaron a los músicos disfrutaron de un concierto de cierre que tuvo bises y muchos aplausos tras cada una de las ejecuciones. Un auditorio repleto fue el marco ideal para celebrar la música, la amistad y la cultura.
Del encuentro participaron las orquestas infanto juveniles Grillos Sinfónicos, Allegro y Pizzicatto de Posadas, Herencia Musical de Garupá, Pentamúsica de Bonpland, Grupetto de Ruiz de Montoya – Jardín América, Ensamble Enarmonía de Eldorado, Orquesta del Alto Uruguay de Panambí, Ensamble Sonidos de Esperanza de Puerto Esperanza, Contrapunto de Leandro N. Alem, Huellitas Rítmicas de Comandante Andresito, Ensamble San Ignacio, Orquesta Candelaria, Ensamble San Antonio y, la anfitriona, Orquesta Doña Mercedes, del Parque Educativo del barrio 1° de Mayo de Puerto Iguazú.
Dos asambleas se llevaron a cabo recientemente en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. El jueves 3 de abril tuvo lugar la que propuso el INAMU, y al día siguiente se realizó la reunión anual del Consejo Federal de Cultura. La cercanía entre ambas fechas hizo más evidentes los contrastes entre una propuesta federal e inclusiva, y otra en la que las provincias no tienen protagonismo alguno.
El viernes 4 de abril se celebró en Buenos Aires la reunión anual del Consejo Federal de Cultura, presidida por el titular del área, Leonardo Cifelli, junto a su pequeño gabinete. Asistieron representantes de las provincias y de C.A.B.A. (con la ausencia de la provincia de Buenos Aires), quienes —justamente el día anterior— también habían participado de la asamblea convocada por el INAMU.
“Fue muy notorio el contraste entre ambas citas. En una, se percibía que lo federal es el camino correcto de trabajo, según lo establece la Ley Nacional de la Música y como lo demuestra la gestión del Instituto Nacional de la Música (del que me siento parte desde su creación). Fue una reunión donde todos votamos con alegría, celebrando los logros obtenidos y las metas propuestas. En cambio, la otra fue una asamblea en la que las provincias sentimos una gran indiferencia, en un contexto de preocupante inactividad en cuanto a programas de apoyo al interior”, remarcó el secretario de Estado de Cultura de Misiones, Joselo Schuap, presente en ambas instancias.
En ese marco, Schuap expresó su preocupación: “Estamos en una situación difícil, especialmente provincias como Misiones, que apenas se conecta con la patria en unos pocos kilómetros —en el límite con Corrientes— y luego comparte cientos de kilómetros de frontera con Paraguay y Brasil. Fortalecer la cultura argentina con estas condiciones requiere el apoyo del gobierno nacional. Mi pregunta es si realmente vamos a contar con la Nación para desarrollar el trabajo de una cultura federal, o si, como viene ocurriendo, estamos solos en esto. Ya pasó un año desde la última sesión del Consejo y no hubo avances que beneficien a las provincias. Eso nos alarma”, enfatizó.
Por otro lado, Joselo celebró que el Consejo Federal de Cultura reconozca la necesidad de trabajar regionalmente: “Más que en lo federal, tenemos la esperanza puesta en lo regional”. En ese sentido, Misiones impulsa junto a otras provincias la presentación de una ley para la creación formal del Consejo Federal de Cultura.
“Nuestra relación pasa cada vez menos por Buenos Aires y cada vez más por el vínculo interprovincial. Por eso, este convenio entre los gobernadores del Litoral (y el anterior, con el Norte Grande), nos motiva. Tenemos mucha fe en que ese es el camino a seguir”, concluyó.
Misiones presente en la décima Asamblea Federal del INAMU
Por otra parte, el jueves 3 de abril se llevó a cabo la décima Asamblea Federal del Instituto Nacional de la Música (INAMU), en su sede administrativa. La Asamblea volvió a contar con asistencia plena, reafirmando el carácter federal del organismo: participaron representantes de las 23 provincias y de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Durante la reunión, los y las representantes recibieron el informe anual del Directorio del INAMU, integrado por Bernabé “Buco” Cantlon, presidente, y Charo Bogarín, vicepresidenta, además del presupuesto y el plan de acción para 2025. También se abordaron temas clave para el desarrollo de la actividad musical en todo el país.
Uno de los hitos destacados de esta gestión fue la puesta en marcha de AMA, la Agregadora de Música Argentina, que recibió impulso en la asamblea del año anterior y ya se encuentra operativa. “Es una herramienta única en el mundo; no existe otra agregadora pública que articule con el sector privado, sea transparente en sus liquidaciones y además genere recursos para el Instituto”, afirmó Cantlon.
También se resaltaron iniciativas como el Ciclo de Capacitaciones virtuales, la Fonoteca de Arte Sonoro Indígena y la producción de publicaciones, entre otros proyectos.
De cara a 2025, el Instituto trabaja intensamente para conseguir los fondos necesarios que permitan lanzar una nueva Convocatoria de Fomento Productiva en el segundo semestre del año. Asimismo, se analiza la posibilidad de internacionalizar la experiencia de AMA mediante licencias a otros países.
La apuesta por fortalecer las industrias culturales locales es fuerte. En 2024 Misiones invertirá casi 4.500 millones en fortalecer las actividades vinculadas a la cultura y el arte misionero.
El ministro de Cultura, José Schuap, comunicó que a esa área se asignarían 1.587.423.000 pesos, que representan “alrededor de un 170 de aumento” en comparación con los recursos asignados al año en curso.
Para el próximo año, anticipó que tienen “un objetivo muy claro, que es fomento de industrias culturales” y recordó que Misiones cuenta con “una ley de espacios culturales que este año aparece en el presupuesto para el próximo”.
En la misma línea, la presidenta del Parque del Conocimiento, Claudia Gauto, informó que para el año próximo prevén recibir “casi 2.900 millones de pesos en sus dos cuentas, que implicaría un 89% de incremento en relación con el presupuesto actualmente en ejecución”.
Anticipó que continuarán “con todo lo que son espectáculos, las actividades propias, científicas, artísticas y culturales, en todos los ámbitos del Parque”, y resaltó que sostienen “en forma permanente los trayectos formativos certificados, que se brindan de manera gratuito a cientos de alumnos”, además del “despliegue de acciones en toda la provincia” y “los chicos y chicas que visitan el Parque del Conocimiento a través de distintos programas en alianzas estratégicas con ministerios y municipios”.
La senadora nacional y el ministro de Cultura se reunieron con la Multisectorial x la Cultura para dar cuenta de los avances de la ley que prorroga por 50 años las Asignaciones Específicas, proyecto que ya obtuvo la media sanción de Cámara de Diputados.
En horas de la mañana, en FLORA, Espacio Cultural, referentes de diferentes áreas de la cultura provincial se reunieron con la senadora nacional Maggie Solari y el ministro Joselo Schuap, para interiorizarse de los avances del proyecto de ley presentado por el diputado Pablo Carro (FdT por Córdoba) ante el Congreso de la Nación para la prórroga por 50 años de Ley de Asignaciones Específicas, que asegura fondos para el funcionamiento de diversos institutos como el INCAA, INT, INaMU, además de las Bibliotecas Populares y radios comunitarias, entre otros.
Maggie Solari y Joselo, que estuvo acompañado por la subsecretaria de Fomento y Regiones Capitales, Laura Lagable, escucharon atentamente las palabras de referentes de diferentes ámbitos de la cultura, entre ellos Mario Giménez -IAAViM-, Omar Holz -IPTI-, Elsa Tañski de Hadad -Bibliotecas Populares-, Elio Ilkov -INaMU-, y referentes del ámbito audiovisual como Marisa Hassan, Gastón Gularte, Ana María Zanotti y Monica Amarilla.
BUENAS NOTICIAS “Tenemos buenas noticias, es una pelea que se viene ganando. Puedo decir que esto se va a convertir en Ley en el Senado porque van a estar los votos, que es lo importante. Aunque en realidad no hay mucho para debatir, en todo caso habría que replantear cómo mejorar”, manifestó la senadora Solari Quintana ante el auditorio.
“Un gobierno se define a través de las políticas públicas que impulsa, y esas políticas definen el valor que le da a la Cultura; dónde pone el Estado el dinero. Misiones tiene espacios como el Parque del Conocimiento, los institutos del Cine, Teatro y Danza, o la misma creación del Ministerio de Cultura. Todo eso marca la importancia que un gobierno le da a la Cultura, que en definitiva es lo que nos define para con el resto del mundo”, expresó la senadora al inicio de la charla.
Acerca de la polémica suscitada por la prorroga por 50 años. “No es un detalle menor”, manifestó. Si después lo quieren modificar, que pase de nuevo por el Congreso y veamos si logran sacar esos años. Pero para nosotros representa estabilidad. El tener un piso que se mantiene, y ahora hay que subir el techo”, finalizó.
A su turno, Joselo Schuap agradeció la buena predisposición de todas las áreas que se sumaron al llamado de unir fuerzas “en esta lucha que es de todos los que hacemos a la Cultura. Debemos mantener este espacio de debate. Queda un año y medio de gestión para terminar de poner la casa en orden, para que cuando venga el próximo ministro o ministra, tenga las bases bien fundadas para allí sí comenzar una gestión que pueda ser más abarcadora”, recordando que “Este ministerio nació con los institutos del Cine, Danza y Teatro ya creados, por lo que la cuestión administrativa de incorporarlos al ministerio implicó superar muchas instancias burocráticas, pero de a poco se han ido superando”, y relató que así como el IAAViM ya va por la tercera renovación de sus consejeros, el IPTI recientemente puso en funciones a los suyos, el Instituto Provincial de la Danza tendrá novedades próximamente.
OTRAS VOCES del “NO AL APAGÓN CULTURAL” En el encuentro, referentes de diferentes ámbitos de la cultura manifestaron su posición ante la necesidad de la sanción de la Ley:
Elsa Tañski de Hadad (FEMIBIP): “Tempranamente nos fuimos dando cuenta del desastre que se avecinaba y empezamos a trabajar unidos, conscientes de que, si nos sacan de un zarpazo las asignaciones que garantizan nuestro funcionamiento como espacios culturales, no solo restringen nuestros derechos y afectan a nuestras comunidades, sino que además estaríamos ante una verdadera provocación a la institucionalidad de la República”.
Marisa Hassan (Red de realizadores): “Es importante poner en valor al sector organizado; quedó claramente demostrado que fruto de esa organización pudimos encontrarnos con nuestros legisladores, y es satisfactorio ver que ellos expresan con conocimiento y profundidad sobre el tema que nos preocupa, manejando datos y buena información. Destacamos y promovemos estos espacios de encuentro, de debate e intercambio, para que todos podamos tener un panorama claro y que no nos vuelvan a sorprender este tipo de situaciones, sino que podamos anticiparnos”.
Mario Giménez (IAAVIM): “Ya a principios de 2020, comenzamos a escuchar acerca de esta amenaza que hoy vivimos tan de cerca. Si no se prorroga la ley que garantiza las asignaciones se produciría un retroceso de al menos veinte años. Además, está en juego un modelo de país. Según datos recientemente elaborados por el Observatorio Audiovisual del INCAA, como actividad económica, la industria audiovisual argentina aporta el equivalente al 3,1% del PBI”
Omar Holz, (IPTI): “Muchas veces, gozamos de derechos adquiridos y quizá no somos del todo conscientes de la importancia que tienen, hasta que por alguna razón se ven en riesgo. Esto es lo que está sucediendo. Lo positivo es que tuvimos la capacidad de organizarnos, reaccionar y articular con nuestros legisladores. Confiamos en que se va a dar la aprobación definitiva de esta ley que nos garantice seguir accediendo a recursos para la cultura, y que nos resguarden a futuro de los vaivenes en las líneas políticas que pueda tener el país.
Elio Ilkov (INAMU): “El INAMU fue creado para proteger la actividad musical y desarrollarla; pero no precisamente la actividad de los artistas consagrados, sino la de aquellos que desde distintos rincones del país tienen que pelearla y remarla todos los día, alejados de los centros urbanos: es a ellos a quienes más beneficia la actividad del INAMU. Las asignaciones permiten que muchos músicos puedan grabar, que puedan realizar presentaciones, llevar adelante sus proyectos, generar y recibir capacitaciones, todo a partir de una concepción federal”.
Siempre rico en definiciones, el Chango Spasiuk fue uno de los protagonistas del Corredor Cultural del NEA que sesionó en Misiones con artistas de toda la región enfocados en el reverdecer de la actividad después de la pandemia. “No soy la persona indicada para explicar exactamente qué está sucediendo en este momento en Misiones, pero fue el lugar de encuentro de un montón de provincias del Norte, la Rioja, Catamarca, Tucumán, Formosa, Corrientes, Chaco. Vino el ministro de Cultura de la Nación, Tristán Bauer. Lo que se está planteando es pensar en voz alta qué representa nuestro patrimonio. Qué es lo que tenemos que cuidar, qué somos, cuál es la historia que nos atraviesa, nuestro idioma, nuestra poesía, nuestra música, nuestra danza, nuestra arquitectura, todo lo que tenga que ver con nosotros, con nuestra historia, con la de antes y la del presente y con la que podríamos llegar a proyectar el futuro. Pero, decirlo es una metáfora, hay que plantearlo sobre la mesa, hay que interpelarnos entre todo para poder redireccionar todas las herramientas que tienen las instituciones como para ponerse en funcionamiento en una dirección preestablecida. No quiere decir que no estén funcionando las instituciones, lo están, pero yo creo que son espacios necesarios en los cuales pensarnos en voz alta, barajar, dar de nuevo, y replantear todo esto. Hay algo que ayer escuché en el museo Aníbal Cambas, que decía Tristán Bauer, de descentralizar un poco todas las actividades culturales de la ciudad de Buenos Aires. Por ahí, hace tres o cuatro años atrás, posiblemente esto se estaría haciendo en la ciudad de Buenos Aires. Entonces, la idea es que se puedan hacer en otros lugares, que no sea en la ciudad de Buenos Aires donde todo termina”, analizó el músico en un diálogo íntimo con Canal 12.
El Chango además elogió la gestión del ministro de Cultura de Misiones, Joselo Schuap, por “hacer fuerza y crear las condiciones para pensar colectivamente”. “En ese sentido me parece una gestión impecable la de Joselo, la de traccionar y accionar para que eso se de actualmente.
¿Cómo ves la realidad cultural? Misiones con un flamante ministerio de Cultura, tratando de afianzar y potenciar la cultura, y algo muy distinto a nivel nacional, donde se está discutiendo para que no se le saquen fondos a la cultura…
En 2017 se votó una ley, donde muchos de los fondos culturales, pasaban a otras áreas, que en diciembre se quedarían sin ese presupuesto. Entonces, cuando se habla de la soberanía cultural, se habla de que un montón de bibliotecas públicas y un montón de instituciones, un montón de Ministerios puedan administrar sus recursos, entonces, hay que estar muy atentos a eso. Podemos debatir si se administra bien, o se administra mal, si nos gusta, o no nos gusta, pero una cosa es debatir mientras tenemos esas herramientas públicas para el desarrollo de la cultura, otra cosa es debatir si se administra bien, o se administra mal, en donde se desfinancia la cultura. O sea, porque hay que correrse del concepto de cultura como un entretenimiento y una diversión, de que el país solo se construye con la economía y con el agro. La cultura no es solamente cantar cancioncitas en un teatro y que la gente se olvide de sus problemas. La cultura, es una expresión sumamente compleja en la cual sale a flote lo que somos como comunidad, lo que queremos, lo que necesitamos, lo que deseamos. Necesitamos nutrirnos e interpelarnos y la música es una herramienta. Como dice Atahualpa Yupanqui: “Es como una antorcha que usan los pueblos para ver la belleza del camino”. La belleza, no es salir e iluminar pelotudeces en el camino, sino la belleza es una armonía que surge en el caos en el cual vivimos. Una armonía que necesitamos con la cual sentarnos y reflexionar: ¿Dónde estamos parados y qué necesitamos como comunidad? Eso sucede a través de expresiones como la comida, la danza, la poesía, la música. Por eso, es importante que un montón de instituciones tengan la soberanía de poder administrar esos recursos y hacer todo lo que se pueda, para que esa implementación sea lo más constructiva como comunidad a la que pertenecen. Después podemos debatir si lo administramos bien o no, de qué manera nos involucramos con todo eso y tratamos de pulir, pero de alguna manera tenemos que involucrarnos, de cómo se administran un montón de otros recursos y no solamente los recursos de cultura. Entonces, a mí me encanta y siento que es un buen momento, que hay que debatir, hay que aprender a escuchar puntos de vista diferentes, aprender a interpelarnos con altura y con contenido. Y levantar un poco la puntería del debate, de hacia dónde queremos ir como comunidad. Yo soy músico, hace 40 años que toco el acordeón, que giró por aquí y por allá; pero, es algo que me preocupa y dentro de mi actividad trato de ser responsable con lo que me toca hacer a mí.
Pensaba mientras me respondías, acerca de las nuevas generaciones. Y a propósito me decías, hace 40 años tocando el acordeón y llegando a los corazones de cientos de miles de personas y a los escenarios más importantes del mundo, ¿cómo ves a las nuevas generaciones?
A mí me encantan los jóvenes, me encanta su entusiasmo. Muchas veces me pongo a charlar con gente y mi mujer me dice: “Te acordas como vos hablabas cuando tenías 18 años, te acordás de la música que tocabas a los 20, te acordás de tus primeros discos”. Entonces, le digo a los jóvenes que se equivoquen todo lo que quieran, ahora si dentro de 20 años siguen haciendo lo mismo, bueno, ahí hay algo que uno puede observar. Vivimos en una sociedad que espera resultados inmediatos. Pero, lo que hay que decirles a los jóvenes es que intenten con todas sus fuerzas, no buscar resultados inmediatos, lo que realmente vale la pena lleva mucho tiempo para su realización. Y que mientras tanto se tienen que enamorar del oficio. Cuando uno se enamora del oficio, de la herramienta con la cual trabajas, el fruto de tus acciones no es tan importante, porque lo importante es que tenes todos los días una nueva oportunidad de arrancar el día con lo que amas. Entonces, si hay algo que le puedo decir a los jóvenes es enamórense de lo que quieran hacer, después, lo que llegue de retorno es como un regalo extra. El regalo más grande es poder intentarlo, tener las fuerzas. Y no sé, yo miro para atrás y hay un montón de cosas que no me gustan, un montón de discos que me parecen horribles, conciertos que me dan tristeza verlos, pero es necesario pasar por ahí, para poder decir estoy feliz creo que he brindado algo bello para la gente. Más que feliz, me siento en paz, me siento relajado. He dado algo que me gusta, me siento muy bien con ello y espero que la gente se sienta de la misma manera. Pero, a los jóvenes hay que dejarlos ser y que se equivoquen con todas sus fuerzas. Goethe, el poeta alemán decía: “Lánzate y la red aparecerá”. Es como que los estamos criando como que pareciera que están esperando que se den las condiciones para entregarlo todo, y nunca se van a dar todas las condiciones. Las condiciones se van creando a medida que uno se tira al vacío y toma decisiones, esas decisiones son para lo más importante de todo, que no es ni el éxito, ni el fracaso, son para la experiencia de lo que intenté y lo que aprendí en ese intento. Y eso, no va solo para la disciplina del arte, sino para cualquier disciplina de los que están incluso acá en el estudio quieran desarrollar.
Chango, la mayoría del tiempo estás fuera de la provincia, ¿qué extrañas, si es que extrañas de la tierra colorada?
¿Qué extraño? A ver, en el verano extraño el calor, o sea, extraño la siesta. En el único lugar donde duermo la siesta es cuando vengo aquí. Extraño ver en la siesta, el paisaje fuera de foco por la temperatura, es una imagen que extraño, me gusta mucho ese calor. Después cuando suena el monte, cuando cae el sol. Mis padres ya no viven en Apóstoles, de hecho, ya no viven, entonces no tengo tantas ataduras familiares, más allá de mis hermanos. Pero extraño el calor, extraño comer el mango de la planta. El mango que se compra en Buenos Aires, es como un mango que viene de otras zonas, viene de las cámaras frigoríficas. Extraño el mango que se cae del árbol, que vos juntás en una bolsa chiquitita del mercado, lo dejaste en la heladera y después lo sacás y lo comes frío. Eso me conecta con mi infancia. A veces viajo con mis hijas más chiquitas y trato de que hagan todo lo que hice… Un poquito. Pero son infancias y realidades totalmente distintas a las mías. Pero, extraño esas cosas, tengo una conexión muy profunda con Misiones. Otra cosa que extraño, es al hombre, por supuesto. Al hombre en el paisaje, sin el hombre en el paisaje no tiene absolutamente ningún sentido nada. Pero también extraño la tormenta en el verano, me encanta ver cuando llueve, golpea la lluvia sobre el monte, es una imagen muy bella también, siempre y cuando no llueva dentro de tu casa. Son recuerdos que tengo de mi infancia y me acompañan todo el tiempo. Veo estas imágenes y es de lo que no se puede hablar, no se puede expresar con palabras, mejor guardar silencio.
Es eso la cultura, lo que extrañas, lo que viviste en tu infancia eso es lo que hay que potenciar…La cultura es lo que se expresa en mi música, porque cuando te pones a componer música, no es que te pones a decir que querés que se vea al Gran Capitán saliendo de la terminal, de la estación de Apóstoles. O quiero que se vea el monte. Uno, está manejándose con armonías y melodías y a través de ello, expresa algo que está viviendo intensamente. Que tampoco lo extraño en una manera en la cual sufro, porque agradezco que la vida me haya llevado al camino, y me haya llevado a vivir a otros lugares. Porque esa distancia, me ha dado una perspectiva y me ha ayudado a poder poner en foco un montón de cosas, por eso pude hacer disco como Pynandí, como Polcas de Mi Tierra, o Tarefero de mis pagos. Porque simplemente pude tener una mirada desde lejos, darle un valor, resignificar un montón de acontecimientos que los tenemos tan incorporados que no los valoramos tanto. Depende de todos nosotros, debemos participar.
