África posee todos los elementos necesarios para consolidarse como uno de los futuros líderes globales de la industria de la moda, afirmó un estudio realizado por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).
Audrey Azoulay, directora general de la Unesco, dijo al presentar el informe que “la industria de la moda en África está despegando con fuerza y este informe pone de manifiesto su potencial para seguir prosperando”.
“El sector presenta un gran potencial para la economía, la inserción de los jóvenes, el empoderamiento de las mujeres y la difusión de la cultura africana a escala mundial”, agregó Azoulay.
Un primer elemento es que África es un importante productor de materias primas, con 37 de los 54 países del continente dedicados a la producción de algodón.
Además, es un destacado exportador de textiles con un valor de 15 500 millones de dólares anuales y un importador de tejidos, ropa y calzado con un valor de 23 100 millones de dólares al año.
En el continente se observa una tendencia creciente hacia el consumo de moda “Made in África” (hecho en África), especialmente entre la población joven -los menores de 25 años representan 50 % de la población total- y entre la creciente clase media, que ya abarca más de 35 % de la población en algunos países.
Esa tendencia está generando nuevos mercados de consumo. También se observa un crecimiento muy rápido del sector digital, lo cual favorece el comercio dentro del continente, así como la aparición de jóvenes talentos.
El valor de mercado de la ropa y el calzado solo en África subsahariana se estimó en 31 000 millones de dólares en 2020, y seguirá creciendo cada año.
La cifra incluye la venta al por menor de artículos de moda importados que podrían ser sustituidos por producción local y amplificar aún más el potencial del sector para generar empleo e ingresos sostenibles.
En África se organizan cada año 32 Semanas de la Moda. Actualmente se realiza una en Lagos, la megalópolis nigeriana con 24 millones de habitantes.
Según el reporte, esas semanas son “un claro testimonio del abundante talento presente en el continente en áreas como la alta costura, la artesanía y la confección”.
El estudio de la Unesco recoge estimados de que en los próximos 10 años aumente en 42 % la demanda de artículos de alta costura de origen africano.
Para apuntalar ese desarrollo “es esencial que los diseñadores, profesionales y toda la infraestructura de producción y distribución reciban un mayor apoyo por parte de las autoridades gubernamentales”, apuntó Azoulay.
Cuatro desafíos deben abordar los gobiernos y responsables de la toma de decisiones, y el primero de ellos es reforzar la protección jurídica de los creadores y los profesionales, en materia de propiedad intelectual, remuneración, condiciones de trabajo, derechos sociales y capacidad de organizarse en sindicatos.
La Unesco informó que ya está ayudando a 23 países africanos para que mejoren la situación de los artistas por vía legislativa y reglamentaria.
Un segundo desafío es invertir en las pequeñas y medianas empresas que, en la actualidad, constituyen 90 % de las del sector de la moda en África.
Ellas están extendidas por todo el continente y son las principales garantes de la diversidad de las prácticas y las expresiones culturales. Además, generan empleos y son un importante motor para los jóvenes que quieren entrar en el sector.
Además, el reciente crecimiento del comercio electrónico en África, que aumentó de 13 % en 2017 a 28 % en 2021, ha acelerado el desarrollo del sector de la moda, facilitando el acceso de las marcas a una base mucho más amplia de consumidores locales y mercados internacionales.
Luego, se deben establecer normas medioambientales ejemplares. A pesar de que la industria de la moda es una de las más contaminantes, África tiene la capacidad de hacer un mayor uso de materiales locales, innovar con tejidos sostenibles y concienciar a la población sobre tendencias de consumo sostenibles.
Por otro lado, la ropa de segunda mano es un mercado global muy dinámico, contribuyendo con un tercio de las importaciones mundiales. Sin embargo, enfrenta un desafío importante en cuanto a la falta de opciones de reciclaje, ya que 40 % de estas prendas terminan en vertederos, ríos e incluso en océanos.
También se deben mejorar la transmisión de conocimientos y la formación. África cuenta con técnicas textiles y conocimientos tradicionales únicos en el mundo, algunos de los cuales ya se encuentran protegidos por la Unesco.
El informe insta a los países a desarrollar programas de formación para que estas prácticas se transmitan de generación en generación y sigan inspirando a los jóvenes creadores.
Al mismo tiempo, la Unesco hace un llamado a incrementar la oferta de formaciones en profesiones clave, como control de calidad, derecho comercial y mercadeo, así como a ampliar la capacitación en nuevas tecnologías, tales como la impresión 3D y el comercio electrónico.
Finalmente, la Unesco subraya que, además de su valor económico, el sector de la moda también posee una rica importancia cultural, tanto desde el punto de vista de las habilidades tradicionales como de la creatividad contemporánea.
Los colores, los diversos diseños de prendas, los glitters y la pedrería en los maquillajes fueron los protagonistas de la segunda edición del MiDi Fashion Week, esta vez en el futurista edificio del Silicon Misiones. De esta manera, Misiones Diseña celebró la semana de la moda misionera bajo el concepto FashionVerse, una fusión de la moda y el metaverso, como exploración de la interacción entre estos dos mundos, con la responsabilidad ambiental y la conciencia ética como pilares fundamentales. La apertura estuvo marcada por una intervención artística a tono con el debate político de las últimas horas en Misiones: una artista pintó en vivo a las modelos mientras se veían carteles con la leyenda “Organic Food”.
El público y los invitados especiales disfrutaron de una tarde marcada por la innovación, la tendencia y la creatividad de quince diseñadores locales, quienes mostraron sus trabajos en una imponente pasarela de 30 metros a la altura de los principales desfiles de Argentina y el mundo. Los invitados se quedaron con ganas de más.
Fue un espectáculo que mostró la convergencia entre la moda y el metaverso. Por un lado, unos 30 emprendedores emergentes mostraron sus trabajos y -por otro- con la realidad virtual se pudo vivir una experiencia inmersiva de las modelos y de los emprendimientos locales. Luciana Segura, coordinadora general del evento y dueña de la marca Louz, que viste entre otras a Pampita, explicó que “las tecnologías se pueden fusionar con lo tradicional del mercado de la indumentaria para potenciar la industria en Misiones y generar nuevos puentes que nos vinculen desde lo federal a los grandes centros de consumo”.
El reconocido diseñador de moda de Tierra del Fuego, Santiago Artemis estuvo en la primera fila observando atentamente la amplia gama de vestuarios que ofrecieron los profesionales de la tierra colorada.
El diseño con sello misionero está en pleno crecimiento y los profesionales del área anhelan que sus productos sean reconocidos a nivel provincial, nacional e internacional. En este punto, coincidieron que es un campo que requiere de mucha mano de obra especializada, desde modistas, diseñadores gráficos, pintores, entre otros tantos. Se estima que son más de dos mil los profesionales que hoy están directamente vinculados al negocio, desde el diseño, la costura hasta la fotografía y la creación de contenido digital, además de influencers.
Además, indicaron que es necesario contar con lugar o un sitio donde los distintos profesionales interesados en este campo estén inscriptos o para que puedan saber dónde dirigirse para conseguir un puesto de trabajo.
Un rubro en pleno conocimiento
Los expositores que contaron con la oportunidad de mostrar sus trabajos hablaron sobre el desarrollo de sus respectivas marcas, las ventas y la mano de obra que se genera a través del diseño de la moda.
Constanza Neuhauser de la marca Makshacontó que “creamos estampados (digitales) únicos y después mandamos a confeccionar las prendas. Hacemos camisas largas, la onda es muy bohemia, lo que buscamos es que cada cliente tenga un diseño exclusivo”.
En lo referente al mercado dijo que “hace dos años empezaron a aparecer diseñadores en Misiones, porque antes estaban ocultos, ya que no se daba mucha importancia al diseño. Se debe valorar la capacidad que tenemos en la zona y se debe empezar a producir acá y no buscar afuera”.
Remarcó que “lo que es la mano de obra, como por ejemplo las personas que cosen, hacen mucha falta. Eso se debe incentivar a que se sumen porque hay muchas personas que están buscando eso”.
En su caso particular comentó que los estampados son llevados al taller y “eso lo confecciona un grupo de chicas que dependen de mí porque les pago un sueldo. Todos los meses vamos produciendo, pero no llegamos a tener stock a veces de la marca”.
Relató que “hay personas que se dedican a la costura y se dictan muchos cursos al respecto, pero el problema es que muchas veces no saben dónde ir para encontrar ese puesto de trabajo. Por eso, es importante que se genere un lugar donde se las llame y que puedan conseguir ese trabajo”.
Constanza comercializa sus productos en Misiones, Buenos Aires, Rosario y Córdoba. “Este tipo de eventos ayuda a hacerse conocidos en otros lugares, acá nos podemos lucir y mostrar lo que estás creando”, aseguró.
A su vez, Zaira Tolosa quien es oriunda de Colombia y está al frente de la marca Zahira, narró que arrancó sus estudios en su país y luego se mudó a Misiones donde se recibió de diseñadora. Hace dos años se dedica a la actividad y su marca “está diseñada para mujeres empoderadas que no les gusta pasar desapercibidas”, explicó. “Hacemos chaquetas pintadas a mano, extrovertidas, bordadas e intervenidas, cada diseño es exclusivo. A la gente le gusta la exclusividad, no les gusta tener lo mismo que todos”, detalló.
Aseguró que “en Misiones hay mucho potencial, no sólo de diseñadores sino que también de fotógrafos, maquilladores, modelos y es muy importante que nos den un espacio para mostrar nuestros trabajos”.
“Tengo un equipo de trabajo que confecciona, que maneja la página web y mi mamá que es artista plástica es la que pinta. Somos seis personas atrás de la marca y sería fantástico sumar más mano de obra. Hay rubros que necesitamos, como por ejemplo para pintar y sería muy importante que nos conozcan para que podamos brindar trabajos a esas personas. Es amplio el abanico de profesionales que necesitamos para el diseño de la moda”, enumeró.
En tanto, José Oporto quien tiene su marca Oporto_oficial desde noviembre del año pasado, deslizó que sus diseños se caracterizan por ser ropa clásica, sastrería y corseteria, mezclado con transparencia y brillos. “Arranqué en el diseño porque mi mamá es modista y desde chiquito me gusta todo lo que tenga que ver con el arte, entonces fui mezclando las dos cosas y quedé sorprendido con todo lo que podía crear”, recordó.
Expresó que “el potencial que tenemos acá creo que es increíble, los diseñadores de acá son muy buenos”.
Indicó que “actualmente estoy trabajando sólo en la parte de diseño y moldería, y la parte de confección me ayuda mi mamá, pero mi idea es sumar trabajadores”.
Mayra Cornetta de Future Connectionfue una de las diseñadoras que estuvo presentando sus prendas en la pasarela. Relató que su marca se caracteriza por ser disruptiva y hace nueve años se dedica a la actividad. “Tenemos mucha indumentaria alternativa para que todos puedan tener su parte en este juego”, deslizó.
Mencionó que “estoy armando mi equipo y estoy muy contenta con la gente que está detrás de la marca”. Ante la consulta de si cuesta conseguir trabajadores para el rubro, deslizó que “sí, la mayoría con quienes trabajo son personas que le fui ayudando y que fuimos aprendiendo juntas. Pero, en el MiDi se está haciendo un registro para que cada quien exprese si le gusta coser, pintar entre otras actividades”.
Acompañamiento a los colegas
Nicolás Klikailo de la marca Kailoquien en la edición anterior presentó sus indumentarias en pasarela, en esta ocasión estuvo como espectador. “Venimos a apoyar el evento, seguimos participando de las actividades del MiDi, de los talleres y seguimos capacitándonos”, describió.
Afirmó que “el mercado hoy en día está creciendo, va a haber muchas oportunidades, esto es lo que se viene como ropa de diseño.Veo un gran futuro prometedor”.
En su caso, dijo que la comercialización es directa con el cliente, siempre hay una comunicación si busca algo particular, es decir que siempre se trata de dar lo máximo en cada diseño”.
En tanto, la diseñadora María Victoria Puppo quien se dedica al rubro hace 12 años manifestó que “esta es una movida mucho más grosa que la que hicieron este año y estoy muy orgullosa de todos”.
Mencionó que “lo bueno es que ahora el diseñador se siente apoyado, yo arranqué sola y fue difícil porque se remaba solo. Pero, ahora siento que los diseñadores tienen mucho más apoyo y es mucho más fácil”. En cuanto a la pasarela sostuvo que “es lo bueno de poder exponer las cosas que se hacen porque sino no se crece”.
“Misiones está en otro ‘level”
En esta edición del Fashion Week estuvo Santiago Artemis, quien una vez finalizado el evento fue abordado por sus fanáticos para tomarse una foto.
El diseñador argentino es reconocido por vestir a Katy Perry, Pampita, Lali Esposito, entre otras celebridades del espectáculo. Años atrás lanzó su serie en Netflix llamada “No hay tiempo para la vergüenza” y su libro “Artemis. El chico del fin del mundo. Todo lo que hice para ser yo”. Además, sus diseños son conocidos en muchos países del mundo.
Economis habló con Artemis quien destacó el diseño de las prendas y resaltó el trabajo de los diseñadores misioneros.
Subrayó que “fue increíble, vine como invitado y también como diseñador para ver algunos diseños, pero la verdad es que me llevé una grata sorpresa. Vi tantos diseños tan bien hechos, esto es como Buenos Aires y te puedo decir que hasta como Europa”.
Remarcó que “fue una gran sorpresa no sólo venir a ver sino que a apoyar, pero también experimentar y ver lo que está pasando en el norte de Argentina”.
En cuanto a la tecnología y a la moda, enfatizó que “en Misiones y en MIDI lo veo muy prolijo. No es fácil meterse en el metaverso, pero fue muy grato ver las creaciones, los pensamientos, el hilo conductor y el punto de vista de cada diseñador. Valoré muchísimo el esfuerzo y sobre todo porque había una cohesión, un sentido de estética. Fue muy creativo y muy disruptivo, Misiones está en otro ‘level’”.
Por último, Artemis contó que todavía no tiene conexión con los diseñadores misioneros, pero aseguró que “tengo que empezar a hacerlo”.
Economis charló con las autoridades provinciales y con los diseñadores, quienes se refirieron a cómo se encuentra la actividad y destacaron la realización de este tipo de eventos, ya que permite que las marcas sean conocidas tanto en el nivel local, regional y nacional.
El gobernador de Misiones, Oscar Herrera Ahuad enfatizó que “éste es un evento muy importante”. “Está fue una de las cuestiones que hablamos el 1º de mayo de lo que es MiDi Diseña, lo que es la proyección del MiDi y lo que venimos haciendo en estos últimos años. Aún en plena pandemia comenzamos con un desarrollo muy importante, por eso quiero felicitar a quienes son los responsables a cargo de todo esto porque fueron cumpliendo todas las etapas”.
Indicó que “esos días estuvimos recorriendo el Parque de Innovación y vimos el desarrollo que tuvo el MiDi y las posibilidades de que muchos emprendedores muy jóvenes tengan allí un lugar para el desarrollo, para hacer volar su imaginación y su creatividad. Por eso, quería acompañarlos y mostrarles que para nosotros también es muy importante porque forma parte de una apertura que tiene el Estado provincial hacia los jóvenes y hacia los nuevos emprendedores en un rubro que tiene un límite infinito”.
El primer mandatario también habló del acompañamiento que se brinda a este grupo de personas para que puedan tener su salto cuantitativo y cualitativo. “Es un es una línea que se traza y que tiene varios complementos que tienen que ver con la formación, con la oportunidad de poder intercambiar con diferentes lugares de la Argentina y del mundo las experiencias, porque hemos estado en la Costa Atlántica con diseñadores y emprendedores de toda la Argentina, y también de darle la oportunidad de que dentro de la provincia -en este caso- en el Parque de la Innovación tengan la posibilidad de diseñar y de generar sus productos. Creo que eso habla de todos los pasos que se van dando desde el inicio hasta hasta el final, y terminar con un evento como este donde se puede mostrar todo lo que hacen ante figuras de orden internacional es importantísimo”, sostuvo.
Christian Piatti, coordinador general del Parque de Diseño e Industrias Creativas de Misiones, dijo que “este es el segundo Fashion Week y se va a repetir otro seguramente. Tiene una convocatoria espectacular y la respuesta de la gente nos enorgullece y sobre todo poder mostrar a los misioneros diseños de misioneros. Además de generar esa tan esperada cultura de consumo de la moda, para que el diseño sea pagado, valorado y para que se genere el valor agregado que tanto buscamos”.
Remarcó que “lo que buscamos es darle mucha proyección al emprendedor. A este evento fueron invitados muchos empresarios y comerciantes, eso es lo que nos interesa porque es importante que vean al emprendedor misionero. Lo ideal es que haya prendas de los emprendimientos misioneros dentro de los comercios”.
Con respecto a la mano de obra, detalló que “dentro del Parque Industrial hemos tenido emprendimientos relacionados con la producción de indumentaria y textil, ya son dos y este año se suma otro. Lo más importante es que la industria está empezando a funcionar”. Agregó que “se está entendiendo a la moda como una industria, la provincia tiene mucha conciencia en este sentido, apunta a tomar la industria cultural y la industria creativa como algo que genera mano de obra y realmente tiene una alta producción. Con este tipo de evento se busca ayudar a que los emprendedores obtengan el famoso valor agregado que tanto queremos”.
La moda y la apariencia han sido siempre temas importantes en nuestra sociedad. La forma en que nos vestimos y vemos al mundo puede decir mucho sobre nosotros mismos, pero ¿para quién nos vestimos cuando vestimos?
La verdad es que la respuesta a esta pregunta es compleja y varía de persona a persona. Muchas personas se visten para impresionar a los demás, mientras que otras se visten para sentirse bien con ellos mismos o evitar la crítica. Algunas personas se visten para destacarse o llamar la atención, mientras que otras prefieren pasar desapercibidas.
Pero, ¿por qué es importante la forma en que nos vestimos y cómo esto afecta nuestra psicología?
La verdad es que nuestra apariencia puede tener un gran impacto en nuestra autoestima y confianza en nosotros mismos. Si nos vestimos de una manera que nos hace sentir bien, esto se reflejará en nuestra actitud y comportamiento en general y de ello dependerá lo que vean los demás en nosotros, y qué representamos para el otro.
Es en este punto donde no se puede avanzar sin antes citar a la legendaria Mirtha Legrand, quien dijo: “Lo que no es, puede llegar a ser, como te ven te tratan y si te ven mal, te Maltratan y se te ven bien… ¡Te contratan!”.
A modo de ejemplo, una persona vestida con pulcritud, inspira confianza, si participa de una reunión vestido en forma elegante, quiere decir que se ha esmerado en ello y le da importancia a la charla que tendrá con quien se reunirá. En tanto, si en una reunión social, una persona está vestida de manera apropiada, es aceptada rápidamente.
Una persona vestida de manera inapropiada parece que estuviera allí por error. Pero la vestimenta no es todo, es solo parte de la imagen de una persona. Esa primera impresión, sólo se completa viendo su trato, su manera de saludar, su vocabulario, y sus maneras.
Por lo tanto, es importante que la gente se anime a expresarse y a querer vestirse mejor o distinto. No solo para impresionar a los demás, sino para sentirse bien o para poder cambiar la forma en la quiere que lo vean y lo que quiere transmitir con su presencia y su persona.
La moda y la apariencia pueden ser herramientas poderosas para mejorar la autoestima y confianza en sí mismos. Hoy por hoy, no sólo a través de la ropa se puede mejorar la apariencia, sino que existen recursos de belleza extra que antes no habían; cómo ser: para los hombres las barberías y peluquerías, que les dan un toque de onda y prolijidad y para las mujeres, con su make up, uñas, pestaña y un sinnúmero de cosas que se pueden hacer en el cabello.
Además, la moda también puede ser una forma de expresión personal y creativa. La forma de vestirse puede reflejar intereses, personalidad y estilo de vida. Por lo tanto, no se debe temer a la experimentación con diferentes estilos y tendencias de moda para encontrar lo que a cada uno le gusta y usar los recursos extra que se mencionara anteriormente.
En última instancia, la forma de vestirse y de presentarse al mundo es una elección personal. Si a la persona le gusta cómo se ve, es más probable que se sienta bien consigo mismo y que esto se refleje en su comportamiento y actitud hacia los demás. Para lo último, una sugerencia fundamental: no hay que tener miedo a expresarse y vestirse para uno mismo.
(EFE).- Su imagen ha inundado las marquesinas de los autobuses en Madrid. El futbolista es además fan de la multinacional de ropa que viste. Un caso en el que gusto y patrocinio van de la mano. Mango, Puma y Pari-Mutuel Urbain forman parte de su porfolio.
Una de las últimas firmas que ha echado sus redes sobre el delantero francés ha sido Mango. Recientemente, la marca catalana renovó su relación con Griezmann y su imagen ha lucido en todas las marquesinas como reclamo para atraer compradores. Y Mango no tuvo reparos en anunciar el acuerdo a lo grande, como si ampliara su contrato con una estrella de cine.
El famoso «Se queda», aquel tuit viral con el que el futbolista del Barcelona Gerard Piqué anunció la renovación de Neymar por el club azulgrana, fue empleado por Mango en una lona gigante instalada en el edificio Metrópolis de la calle Alcalá de Madrid para decir al mundo que Griezmann iba a ser la imagen de la colección otoño invierno 2022-2023 de Mango Man, su línea masculina de ropa.
GRIEZMANN Y LA NUEVA MASCULINIDAD
Pero, ¿por qué Griezmann? Históricamente, Mango ha contado con otros nombres de gran impacto mediático como el mismo Piqué o Zinedine Zidane. Pero, también, con actores como Adrien Brody o modelos como Andrés Velencoso. Anteriormente, Griezmann, ya cautivó a la empresa catalana, que ahora ha vuelto a contratar al jugador francés para defender un cambio en la moda masculina.
Diego Sebastián, director de comunicación, imagen y ‘customer experience’ en Mango, lo tenía claro: «En Mango seguimos apostando por Griezmann como imagen de marca, ya que se trata de un deportista de alto nivel muy vinculado con causas sociales y con unos valores que encajan perfectamente con la esencia de Mango Man y muy alineado con nuestro concepto ‘The Game Changer’, a través del cual defendemos y promovemos una nueva masculinidad y un cambio de reglas en la moda masculina», explicó después de anunciar que seguirían contando con Griezmann.
La relación Mango-Griezmann es perfecta para ambos. Es transversal de un lado a otro en cualquiera de las dos inversiones. Griezmann ayuda a Mango para impulsar su imagen nacional e internacional y Mango da la oportunidad a Griezmann de estar presente en una firma de prestigio.
No es nueva la relación del francés con la moda y las marcas. Por encima de sus resultados deportivos está su imagen, muy cuidada y estudiada. Transmite muchas cosas positivas que no pasan desapercibidas para la industria de la moda. Si Griezmann gana sobre el terreno de juego, gana como producto de marketing. Y, si pierde en el césped, no pierde atractivo para las empresas. Es un ‘win-win’ continúo, como lo fue David Beckham en la primera década del siglo.
UN RECLAMO PARA LAS EMPRESAS DE MODA
De hecho, no es la primera vez que colabora con empresas de moda. Anteriormente, lo hizo con Louis Vuitton y con Yves Saint Laurent, que llamó a su puerta para que luciera uno de sus trajes en la gala del Balón de Oro. Eso no está al alcance de muchos. Sólo los mejores futbolistas tienen la capacidad de recibir la oferta de una gran firma para lucir sus modelos en una alfombra roja. Como las estrellas de Hollywood en los Óscar.
Actualmente, Griezmann colabora, además de con Mango, con Puma y con PMU (Pari-Mutuel Urbain), empresa francesa de apuestas de hípica. El jugador del Atlético de Madrid es minucioso a la hora de elegir las firmas con las que colabora, a las que quiere dedicarles el tiempo que merecen. Pero, de aquí al inicio del Mundial de Qatar, no es descabellado que pueda convertirse en imagen de otras empresas.
No le faltarán novias, pero, de momento, el delantero que ha marcado 231 goles a lo largo de toda su carrera, el jugador que fue campeón del Mundo en Rusia 2018 y Balón de Bronce en dos ocasiones, está en cientos de carteles y marquesinas como reclamo de Mango para captar clientes.
Griezmann ha sido capaz de crear tendencia con su estilo desenfadado y con su capacidad para reinventarse. Las decenas de peinados que ha lucido a lo largo de su carrera nunca han pasado desapercibidos. Es un hombre interesado en la moda y la moda se interesa en él. Por eso, Griezmann no ha pasado de moda. Al revés. Griezmann, sigue de moda.
Con una comitiva de representantes de diseño de autor, diseño sustentable experimental, marroquieria y sastrería, la Ruta del diseño misionero dijo presente en la pasarela de Argentina Fashion and Travel 2022, la puesta en escena mas grande de la Feria Internacional de Turismo.
Benito Fernández, Santiago Artemis, Verónica de la Canal y la marca Ibraina del diseñador Fabian Toñanez fueron los destaques consagrados en pasarela, mostrando colecciones llenas de brillos, flecos, plumas y mucho volumen, guiñando el ojo a la tendencia Internacional y dando la bienvenida a la temporada primavera verano 2023.
En la pasarela participaron comitiva de diseñadores de Buenos Aires, San Juan, Córdoba y Misiones, siendo la provincia de Misiones la favorita por las más de 700 personas presentes en este alucinante despliegue donde se fusionan la moda y los destinos turísticos de Argentina
La pasada de la provincia de Misiones fue abierta por la diosa misionero Ingrid Grudke luciendo los diseños del diseñador Alejandro Uset. Quien presentó una colección de upcycling con intervenciones textiles con tecnicas de expresionismo abstracto.
Seguida de la marca de marroquinería Alma Mia de Daniela Cuschaska, que ilumino y refracto todos los reflectores con sus carteras en charolados y tonos neon combinados a colotes tierra y verde selva.
Carla Bria fiel a su estilo de sastreria con toques dramaticos propuso una cápsula de gabanes de autor inspirados en la flora, la fauna, la cultura mbya y en la tierra sin mal, quitando el aliento con su sensualidad en pasarela.
La Embajadora del Diseño Misionero 2019, Tatiana Carballo culminó la pasada de Misiones con una cápsula de molderia experimental donde los volúmenes fueron los protagonistas
“Es un verdadero privilegio poder llevar el diseño misionero a las pasarelas porteñas y no solo recolectar elogios, sino también mostrar al país el talento que existe en Misiones, y el trabajo que la Ruta del diseño misionero hace para posicionar a los verdaderos representantes del Diseño y la moda misionera ante el país y el mundo “, expresó la creadora y directora de la ruta del diseño misionero.
