Bernardo Neumann lleva sus colores al Museo Yaparí

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Este miércoles 4 de mayo quedará inaugurada la muestra “Libertad robada”, en el Museo Juan Yaparí. Se trata de una serie de óleos del reconocido artista plástico misionero Bernardo Federico Neumann.

El reconocido artista plástico misionero Bernardo Federico Neumann dejará inaugurada en el museo provincial de Bellas Artes “Juan Yaparí” la muestra “Libertad robada”. Está compuesta por obras de distinto tamaño y técnicas, la mayoría elaboradas durante la pandemia y también motivadas por experiencias personales que impactaron en el autor.
Una de ellas fue el robo de una pequeña ave rescatada, alimentada y puesta en libertad en el Parque de las Sierras. Los guardaparques se esmeraron en cuidarla, preservando su libertad…hasta que un individuo la robó el 17 de enero de este año, ya que era un ave sociable y acostumbrada a los humanos. “Me llenan de impotencia esas acciones; lo único que puedo hacer es mostrar mi dolor mediante algunas pinturas. Y así, condenar ese acto, como a los que venden animales que deben volar en libertad”.
Las obras de tamaño menor “son el resultado de lo lúdico y entretenido que me resulta brindar al espectador la oportunidad de sentirse creadores y pintar SU cuadro con las primeras pinceladas que están plasmadas”.

Sobre el artista

Neumann es profesor de Dibujo y Pintura, egresado del Instituto Superior “Antonio Ruíz de Montoya”, donde además ejerció la docencia. También fue profesor titular de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Misiones. Tomó cursos de perfeccionamiento con maestros de arte en nuestro país y el extranjero. Su obra se caracteriza por el estilo abstracto y único en la utilización del color

A lo largo de su carrera artística ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en Argentina, Latinoamérica y Europa. Sus obras se encuentran en museos y colecciones privadas de nuestro país, Chile, Brasil, Paraguay, Inglaterra, Suiza, Holanda, Francia, Alemania, Rumania, Japón e Indonesia. Posadas cuenta con numerosos murales de este pintor, dispersos por la ciudad.

La muestra se podrá apreciar durante el mes de mayo en la planta baja del museo sito en Sarmiento 319 de Posadas. El museo abre de lunes a viernes de 8.00 a 12.00 y de 14.00 a 20.00; sábados, domingos y feriados de 15.00 a 21.00.

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Homenaje a Balbino Brañas en el Yaparí

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Este viernes la profesora Liliana Rojas dará una charla sobre la vida de quien fuera intendente de Posadas en 1965, en el marco del ciclo “Cultura y Libros” de la Subsecretaría de Cultura
Este viernes 12 de abril se realizará un homenaje a Balbino Brañas en el Museo Juan Yaparí, en el ciclo “Cultura y Libros” de la Subsecretaría de Cultura de la Provincia.
El homenaje consiste en la disertación de la profesora Liliana Rojas, llamada “Balbino Brañas. El hombre. El periodista. El político”, con testimonios de familiares y amigos presentes.
Balbino Brañas fue escritor, periodista e intendente de Posadas (1965-1966). Era hijo de inmigrantes españoles y había nacido en 1908, en La Colina, antiguo pueblo ubicado en el Suroeste de Buenos Aires, entre Olavarría y Coronel Suárez. Avatares políticos hicieron que a principios del siglo pasado la familia (sus padres con los cinco hijos) se trasladara a Posadas donde Balbino cursó su escuela primaria. En 1930, año en el que el Territorio Nacional de Misiones tuvo cuatro gobernadores: Barreyro, López, Pilotto y Acuña – Balbino fue secretario privado del segundo.
Con 24 años hizo sus primeras armas en periodismo: en 1932 fundó las publicaciones La hora, El debate y dirigió La mañana y en 1936 fue designado secretario del intendente del parque nacional de Nahuel Huapi con asiento en Bariloche.
En 1937 fue intendente en Los Alerces en inmediaciones del lago Futalaufquen.
En 1938 se casó con María Elisa Dei Castelli y es destinado al recién inaugurado (1934) Parque Nacional Iguazú, sucediendo a Paulino Amarante.
Como intendente del Parque, Balbino Brañas realizó importantes obras en el pueblo: impulsó la construcción de paseos, estadio deportivo, plazas, pasarelas de acceso a los saltos, línea telefónica entre las cataratas y el puerto, calles, caminos, cine y el monumento a las tres banderas de la Triple Frontera. Fue trasladado luego a Buenos Aires y regresó al Iguazú hacia 1952. La revolución Libertadora del 56 acabó con su empleo y con sus proyectos pendientes. “Mi padre -expresó su hija Nilda-, siendo demócrata progresista en su juventud, adhirió fervientemente al peronismo en el 45 y como candidato fue elegido como intendente de Posadas en el 65, cuando el partido estaba proscripto. Cuando su Gobierno se proyectaba en la gestión, un nuevo golpe militar (Onganía 1966) volvió a frustrarlo. Este impacto, fue muy fuerte para un hombre tan vital como él, con tantas ganas de hacer- Y al verse impedido de concretarlo, lo enfermó”.
Balbino Brañas falleció en la capital federal al año siguiente. Su figura sigue siendo ejemplar.
La disertante, Liliana Mirta Rojas es profesora y licenciada en Historia. Desempeñó cargos docentes en nivel primario, secundario y terciario. Otros desempeños profesionales: Directora del Profesorado en Historia y de la Tecnicatura Conservador de Museos (ISARM). Coordinadora del Trayecto Disciplinar del Profesorado en Historia del ISARM entre 2000 y 2008.
Es Miembro de Número e integrante del Consejo Directivo de la Junta de Estudios Históricos de Misiones (continúa actualmente) y Vice-presidenta actual. Fue Vice-Presidenta de la Asociación Cultural Sanmartiniana. Miembro activo del CICOP (Centro Internacional para la conservación del Patrimonio-Sede Argentina). Directora General de Museos de la Secretaría de Estado de Cultura de la Provincia de Misiones (1991-1995). Directora de Educación Abierta del SiPTeD (2000-2003). Directora actual Ad-Honorem del Museo Regional “Aníbal Cambas”, dependiente de la Junta de Estudios Históricos de Misiones.

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Artesanía de Inmigrantes: taller “El arte de bordar”

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A partir de abril, la cita será todos los miércoles de 16.00 a 19.00 en el museo Juan Yaparí
La Subsecretaría de Cultura –a través del área de Artesanías, dependiente de la Dirección General de Patrimonio Cultural y Museos- organiza este taller, llamado “Artesan+ia de Inmigrantes – El arte de bordar”, dictado por Susana Toro de Oberá.
Esta experta en bordado ukraniano, yugoeslavo, noruego, español y otros tiene un emprendimiento llamado “Vientos del Sur”, en el desarrolla y da a conocer su delicado arte.
“Pocos saben que la técnica de bordado ucraniano encierra simbolos y hasta un lenguaje, de acuerdo a los puntos utilizados, a los colores de los hilos y a las figuras realizadas, que pueden ser abstractas, inspiradas en la vegetación o bien orgánicas”, cuenta.
Con este proyecto Susana Toro busca transmitir los valores culturales traídos a esta tierra por los inmigrantes, ademas de brindar una herramienta que puede generar una ayuda a la economía de los hogares. Asimismo, quienes lo practiquen tendrán el bienestar emocional que produce un trabajo que es considerado arteterapia, ya que requiere de mucha concentración.
La cita será todos los miercoles de 16.00 a 19.00 en el museo Juan Yapari (Sarmiento 319) de Posadas. El taller es arancelado. Consultas: 4447616//cel 376 439 7244.

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Con dos muestras se inaugura la nueva temporada del museo Yaparí

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“Estados del alma” y “Perspectiva cúbica” son las muestras con las que el jueves 10 de agosto se reanuda la temporada de exposiciones en el museo Juan Yaparí.

La Subsecretaría de Cultura de la Provincia anuncia las dos muestras con las que se reanuda la temporada de exposiciones en el Museo de belllas artes “Juan Yapari”, que estuvo cerrado por refacciones en el mes de julio.

Las muestras son “Perspectiva cúbica”, de Antonio Vázquez , Lourdes Fontao y Laura Sánchez (ubicada en la planta baja del Museo) y “Estados del alma”, de Niki Perez Kosteski y Silvia Irene Czajkowski (en el entrepiso).

La cita es el jueves a las 20.00 en Sarmiento 319 de Posadas.

“Perspectiva Cúbica”, tres artistas

La muestra “Perspectiva cúbica” está integrada con las obras de Antonio Vázquez , Lourdes Fontao y Laura Sánchez; tres posadeños con distintos recorridos, pero todos egresados del profesorado de Artes Visuales del Motoya, aunque en diferentes años.

Ellos dicen: “Somos artistas visuales que intentamos amalgamar nuestras individualidades y hacerlas fructificar en los intereses comunes. Queremos manifestar en nuestra producción artística la indagación en diversas técnicas, la búsqueda interior y las reflexiones y conclusiones surgidas en los debates colectivos.

“Nuestras expresiones se materializan en el dibujo y la pintura, diferentes técnicas y variados formatos: grafismos, pintura al óleo y al acrílico, acuarelas, y objetos”.

Antonio Vázquez es de Posadas. Desde el año 2009 participa en varias exposiciones colectivas independientes, por medio de la pintura y la fotografía. En el 2011 formó parte de un grupo de artistas visuales llamado “Translúcido Timbó”, con el que realizó varios encuentros artísticos con bandas de música, fotógrafos, pintores y obras de teatro. Este eveto, del que fue organizador, se transformo en un pequeño centro de recreación artística.

A partir del óleo como materia prima, realizó su serie “Las facetas del tiempo”, utilizando diferentes soportes. De alli salieron varias obras-ejercicios, que fueron expuestas en diversas muestras.

Laura Sánchez concurrió a distintos talleres de dibujo, pintura, escultura, técnicas de grabado y serigrafía y participa en exposiciones colectivas desde 2007.Actualmente dicta clases de pintura para jóvenes y adultos.

En esta ocasión presentará una serie de obras donde con la simbología que las culturas antiguas fueron elaborando para la utilización de plantas mágicas en distintos rituales. La acuarela y el acrílico son sus materias primas y siempre están presentes las formas orgánicas, textura visual y línea.

Sus obras expresan la constante búsqueda de interpretar la figura humana, así como la flora y fauna, siempre presentes en sus composiciones. Laura completa la muestra con objetos en plastilina y madera y juguetes de plástico intervenidos.

Para Lourdes Fontao la muestra surge con el fin de representar en cada obra culminada la exploración de las diversas técnicas, en una realización netamente personal, donde cada elemento del lenguaje visual es un vehículo absoluto y protagonista empoderado de la expresión artística. Su “Antología” intenta enaltecer el arte y evidenciarlo como la posibilidad comunicativa más viable para nuestro “ser humano”, constituyéndose como manifiesto de la indagación personal de Fontao. “Nada hay de innato, todo es adquirido; nada es natural todo es intervenido; no existe la inspiración; sí la brega incansable, la investigación profunda y a consciencia, con el fin de comunicar de manera precisa”, afirma ella.

“Exhibo al público el fruto de una extensa selección de obras, el extracto de un vasto recorrido realizado en el tiempo. El resultado es un todo que evidencia -espero- más que la suma de sus partes, como la clara expresión del amado lenguaje visual que vibra en nuestro interior. De esta manera, luego de una búsqueda precisa y rigurosa, aleatoria e interpelada, es posible definir, siguiendo las leyes de la Gestalt, que aquí nace lo mixto producto del Uno”.

“Estados del alma”, con Niki Perez y Silvia Irene Czajkowski

La muestra de Niki Perez Kosteski y Silvia Irene Czajkowski se llama “Estados del alma”, y se encuentra ubicada los salones del entrepiso del Museo. Ambas son posadeñas y se formaron en la plástica en el Centro de Investigación y Enseñanza de Bellas Artes “PosArt”. Ambas han compartido la muestra “Asi miramos nuestra tierra” en el Museo Juan Yapari y Casa de Gobierno de Posadas.
Desde 2010 Niki Pérez Kosteski participa en muestras colectivas y compartisas en lugares como el Museo Juan Yaparí, la galería Aparicio Almeida en Casa de Gobierno, en el Centro Multicultural de la Costanera, en el Centro de Eventos y Convenciones del Iguazú (Puerto Iguazú).

En junio del 2016 realizó una exposición individual en La Estación Vía Cultural y participó en muestras colectivas en la Alianza Francesa, en el Museo Braulio Areco, entre otros lugares. Además participó en el evento de Arte Efímero con otros artistas plásticos de PosArt. Algunas de sus obras se encuentran en colecciones privadas en Posadas (Misiones), Goya (Corrientes) y en Brasil.

Silvia Irene Czajkowski participó en exposiciones colectivas en PosArt, Museo de Bellas Artes Juan Yapari, Museo Municipal de Bellas Artes Lucas Braulio Areco y el Centro de Eventos y Convenciones de Iguazú. Realizo su primera muestra individual en La Estacion “Via Cultural” en el año 2016.

Ademas, en el Concurso “Arte de Misiones- Paisaje Misionero 2015” (llevado a cabo en el museo Juan Yaparí) recibió la Mención Especial con el Voto del Público. Hoy en día trabaja como docente y continúa desarrollando su conocimiento y pasión por la pintura.

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Mariana Gómez y Graciela Artundo exponen en el museo Yaparí

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En el Museo Provincial de Bellas Artes Yaparí  se pueden visitar las muestras “Intro” de Mariana Gómez y “Mi camino en el arte” de Graciela Lo Celso de Artundo. Las muestras pueden verse en el Museo ubicado por calle Sarmiento al 319 de Posadas hasta el 30 de abril. 

Mariana Gómez expone “Intro”
Mariana es una artista  visual misionera, ilustradora urbana en tiempo real y dibujante. muralista.
Desde muy corta edad participó  en talleres infantiles de maestros artistas plásticos como Colorín Otaño, Mónica Millán y Beatríz Lisboa. Es estudiante avanzada  de la Licenciatura en Artes Plásticas  de Oberá  UNaM. Se destaca por pintar en vivo y por  los diversos murales que se realizó en Misiones y en otras  provincias de  Argentina.
Participó en numerosas muestras colectivas. En el año 2015 Participó del  1º Concurso de Dibujo y Pintura “Hugo Chávez, un Comandante, mil miradas”, organizado por la Embajada de la República Bolivariana de Venezuela en Argentina. Su cuadro ha llegando a instancias finales y  hoy forma parte del patrimonio de esa Embajada.

Esta es su primera muestra individual que realiza y asi lo explica: “Últimamente vienen a mí, paisajes, imágenes,  llena de niños. Ocurre desde hace un tiempo.  Niños que parecieran cumplir algún rol en la conciencia. No lo sé.  
“Se escurren de entre mis manos, que son como pensamientos. Quisiera que estén para siempre en algún espacio del tiempo. Donde el hambre, el frio y el terror no existan. Quisiera que solo sonrían, que sean los primeros en la fila de todas las oportunidades. En papel los dibujo y los acuno.”

Graciela Artundo expone “Mi camino en el arte”
Graciela es docente y artista plástica, rosarina por nacimiento, misionera por adopción desde 1974. Realizó estudios en la carrera artística-técnica con el título de “Decoradora de Interiores” en Rosario, Santa Fe.
Asistió  a  cursos de perfeccionamiento en dibujo y pintura, grabado, cerámica, restauración de obras e imaginería jesuítica, entre otros.
Dictó talleres para niños y adultos de pintura y cerámica. Realizó  seminarios, exposiciones y talleres de Mandalas. Participó en  numerosas muestras individuales y colectivas en eventos nacionales e internacionales. Ha sido Jurado en concursos de salones de artistas plásticos y de arte. Ha recibido numerosas distinciones a lo largo de su trayectoria. Sus obras pictóricas forman parte de colecciones privadas y museos de arte, Municipalidad de Posadas y UNAM.

Sobre esta muestra, Graciela comenta: “Utilizo el color como vehículo expresivo y así, en cada pincelada, pongo mi carga emocional. Es por eso que, en cierta forma, cada obra traduce un estado de ánimo, expresando así un movimiento interior.
“En el título de esta muestra se manifiesta el contenido de mis sentires.
“Todo lo visible y concreto que se puede ver es la expresión de una idea de mi interior, es la necesidad de plasmar mi mundo y mis esperanzas mediante imágenes.”
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