La banda argentina LÖRIHEN estrena nuevo single y video clip, “Un Santo en este infierno” adelanto del nuevo disco de estudio a editarse en el segundo semestre del 2023.
LÖRIHEN estrena nuevo single y video clip, “Un Santo en este infierno” adelanto del nuevo disco de estudio a editarse en el segundo semestre del 2023.
Ya disponible en YouTube, Spotify y todas las plataformas digitales.
La icónica banda argentina de Hard Rock lanza el primer single desde su último trabajo “Desconexión” editado en Mayo de 2018.
El Nuevo disco será editado en formato físico a través del Sello 2M producciones. La producción del nuevo material estuvo a cargo de Emiliano Obregón y el nuevo videoclip dirigido por Christian Trefny para Diabolus in Graphica
Con nueva formación y un sonido más pesado LÖRIHEN entregará una docena de nuevas canciones orientadas al Hard Rock / Metal más tradicional, y una vuelta a sus orígenes. Nos esperan una serie de Singles y Videoclips como antesala al lanzamiento del octavo disco de estudio de la banda, en actividad desde el año 1996.
La formación actual está compuesta por Lucas Gerardo en voces, Emiliano Obregón en Guitarras, Christian Abarca en Bajo, Rodrigo Fiori en batería y Andres Blanco como tecladista invitado.
En los próximos meses LÖRIHEN tiene proyectados unos 30 shows con los cuales recorrerá gran parte de Argentina y algunos países de Latinoamérica.
La banda viene trabajando desde hace algún tiempo, en nuevas canciones y en la reversión de la balada “Tu Alma Dormida”, para la cual en septiembre de 2022, filmaron el videoclip en Posadas, con la dirección de Alita Muñoz, con lanzamiento previsto para el 6 de enero de 2023.
Pasaron dos décadas y nunca dejaron de estar en contacto, a pesar del tiempo transcurrido, la familia y sus profesiones paralelas a la música. Actualmente, los integrantes son: Javier Sá (voz, piano y guitarras), Diego Montenegro (bajo, programación y teclados) y Gustavo Maffini (saxo, teclados y coros).
De a poco, están lanzando los sencillos, a través de las diferentes plataformas digitales (Spotify, Apple Music, Youtube) en una primera etapa de mostrar al público el nuevo material, con la idea también de incorporar a la difusión de su música, las nuevas tecnologías.
Sienten que este nuevo impulso, no solo los volverá a conectar con aquellos que escucharon la banda en los 90, sino que también, podrán llegar a las nuevas generaciones, con sonidos renovados, aunque sin perder, la esencia que los hizo conocidos y que marcó una época en los adolescentes de aquellos años. Hoy con más experiencia, emprenden nuevos desafíos y siguen soñando.
Por su parte, Javier Sá, se corrió del pop y en el 2019, sorprendió con su incursión como solista chamamecero en el escenario “Sosa Cordero” del Anfiteatro Mario del Tránsito Cocomarola, nada menos, que en la Fiesta Nacional del Chamamé, en Corrientes, con la presentación de su primer material discográfico denominado “Canciones de familia”.
La capital misionera es el lugar donde se presentaron por primera vez con un éxito rotundo. El clip de la canción que los hizo conocidos se filmó en escenarios naturales, y es el primero que tiene la balada en su historia, ya que en aquellos años, no pudieron hacerlo.
Su apellido suena y mucho en el ámbito futbolero. Es que Javier es hijo del recordado jugador y entrenador Francisco “Pancho” Sá, quien hasta la actualidad sostiene el récord de ser el único futbolista argentino en ganar seis Copa Libertadores de América, logro que consiguió con el Club Atlético Independiente (4) y con Boca Juniors (2).
Rosendo y Ofelia y el Trío de Pancho Sá, fueron las primeras influencias musicales dentro del género chamamecero para Javier, quien en su repertorio incluye canciones tradicionales de autores como Antonio Tarragó Ros, Mario Millán Medina, Ramón Ayala, Teresa Parodi, por citar algunos.
Además de actuar en la Fiesta Nacional del Chamamé, Javier Sá, también participó de La Peña de Los Alonsitos y de la Fiesta Nacional de Surubí,Festival del Mate y la Amistad entre los escenarios más destacados, sin descuidar el proyecto con Cerokaeme.
El pianista y cantante estadounidense Jerry Lee Lewis, uno de los pioneros y más influyentes artistas del rock and roll del siglo XX y autor de memorables éxitos como “Great Balls of Fire” y “Whole Lotta Shakin’ Goin On”, falleció hoy a los 87 años.
https://www.youtube.com/watch?v=F569_t2jCio
Según informaron distintos sitios especializados estadounidenses, la noticia fue confirmada por su representante, Zach Farnum, quien explicó que el artista murió por causas naturales en su vivienda del condado de DeSoto, al sur de la ciudad de Memphis y en el estado de Misisipi.
Nacido en septiembre de 1935 en Luisiana, Lewis comenzó a demostrar su talento en las teclas desde su muy temprana juventud, y construyó una carrera en la que combinó géneros como el rockabilly, el gospel, el blues y el country con el añadido de una pirotécnica presencia sobre los escenarios que le valió el apodo de “The Killer”, o “el asesino”.
“Baby Baby Bye Bye”, “Breathless”, “You Win Again” y “High School Confidential” fueron algunas más de sus recordadas interpretaciones, parte de una obra que le valió más de diez Discos de Oro certificados, entre ellos su álbum más vendido, “Last Man Standing”, lanzado en 2006 con la participación en dueto de distintas figuras de la música.
A pesar de los escándalos, polémicas y problemas de adicción que atravesó durante su apogeo, Lewis consiguió reponerse y, aun tras sufrir un ataque cerebral a principios de 2019, continuó presentándose en vivo y componiendo nuevos repertorios.
El próximo sábado 29, en el Anfiteatro El Brete, se realizará la instancia final que determinará cuál de las ocho bandas finalistas será la ganadora del concurso organizado por el Ministerio de Cultura junto al Instituto Nacional de la Yerba Mate.
El mismo escenario que lo vio nacer, hace justo once meses, será testigo de la final de este evento que revolucionó la escena del rock de toda la geografía provincial con más de 60 bandas que, en sets de 20 minutos, pusieron su arte y pasión a consideración de un jurado para determinar ocho ganadoras, una por cada Región Cultural. Aquí, vale la pena recordar que la Región Capital, con una densidad poblacional mayor (por consiguiente, más bandas), obligó a la realización de una fecha triple y consagró tres ganadores. En tanto que la fecha de Oberá (Río Uruguay), fue la más disputada y ante el virtual empate, se resolvió que el jurado nominara a dos bandas como las ganadoras.
La realización del Mate Rock implica la sumatoria de voluntades de varias instituciones, además del Instituto Nacional de la Yerba Mate -INYM-, cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de la Música -INAMU-, Radio Nacional Iguazú, la empresa Crucero del Norte -encargada de los traslados de la producción y artista-s, y la Municipalidad de Posadas a través de sus secretarías de Turismo y Cultura y de Movilidad Urbana, sin cuya colaboración sería imposible realizar un evento de esta magnitud.
Ocho bandas en concrusoy tres invitadas Así, el escenario del Anfiteatro El Brete será testigo de las perfomances de Lente, de Puerto Esperanza (Región Norte), Flotando en el Jardín, de Candelaria (Región Sur), Araucaria, de Capioví (Región Río Paraná), DeadGone, de Oberá y Manukas, de Alem (Región Río Uruguay) y D’ la Nada, Mostro e IRIS, de Posadas (Región Capital).
La banda ganadora grabará su disco en los estudios Tierra Soñada, para luego masterizar el material en el Centro de Investigación en Audio y Música, -CIAM- en Tecnópolis, uno de los más avanzados del país. La producción del disco se realizará gracias a un convenio con el Instituto Nacional de la Música y todos los derechos fonográficos serán de la banda ganadora.
El Cupo Femenino está para ser respetado Como en cada evento producido por el Ministerio de Cultura, la Ley 27.539 que regula la participación de artistas mujeres y personas de identidad de género autopercibido, será cumplida. En este caso, como ninguna de las ocho bandas ganadoras aplica para el cupo, se invitó a artistas femeninas para ser parte del cartel, pero fuera del concurso. Las invitadas serán Ronda y los Nenekos, Micol Ortas y Alejandra Melgarejo -Aurazul-.
El rock siempre fue mucho más que sólo un estilo musical irreverente de guitarras distorsionadas y bajos muy marcados. El rock fue (y todavía es) actitud, rebeldía y estilo. Largas cabelleras, pantalones de cuero o jean ajustados, tachas, cadenas y la remera de una banda de los 80´ o 90´, conforman el uniforme característico del rockero que plasma en su día a día esta forma de encarar la vida.
Honky Tonk es una franquicia nacional que desembarcó en Posadas con todo su catálogo de indumentaria de rock de la década de los 80´y 90´. Remeras, camisas, pantalones, cintos, billeteras, gorritas, hasta muñequeras de calidad premium forman parte de la oferta que se encuentra en el primer local de la marca en Misiones y el primero, también, de la zona en tener un local con salida a la calle, ya que es una empresa que suele trabajar en shoppings y galerías comerciales.
En un amplio local, ubicado por la calle Colón en pleno centro comercial de Posadas, Honky Tonk abrió sus puertas en la tierra colorada a principios de marzo, en el marco de una política expansiva de la firma que busca asentarse en el mercado misionero. “Sabemos que el público de Misiones es muy especial y es un gran desafío que estamos tomando, con aspiraciones a llegar a otras localidades de la provincia”, explicó Mauro Riveros, gerente de la empresa y supervisor de los locales de la región.
Honky Tonk nació hace diez años en Buenos Aires, con un taller que fabricaba zapatos de cuero y debe su nombre a los antiguos bares del sur de Estados Unidos donde tocaban rock y al éxito de los Rolling Stones, Honky Tonk Woman. En la actualidad cuentan con locales en todo el país donde ofrecen indumentaria del estilo y de bandas de rock de los 80´y 90´, con el aval de los músicos o sus representantes legales.
La empresa supo posicionarse en el mercado local a través de la calidad de sus productos, algo difícil de encontrar en el ambiente. “La mayoría de las remeras de bandas se consiguen en los recitales o en tiendas que venden un producto similar, son remeras que están buenas por un tiempo, pero rápidamente pierden el color o el estampado se gasta con el tiempo, no es el caso de nuestros productos”, señaló Mauro.
Hasta el 2016, para adquirir una prenda de Honky Tonk era necesario ir hasta Buenos Aires o pedir a través de internet, pero fue en ese año que inició el desembarco en el nordeste del país con sus primeros locales, en shoppings y galerías de Chaco y Corrientes. La empresa, muy comprometida con la movida cultural del rock, no dudó en auspiciar el festival Taragüí Rock, del mismo modo que lo hizo con el Lollapalooza o con el recital de los Guns and Roses en Buenos Aires, en la última visita que hizo la banda de Axl Rose y Slash al país.
Luego de la apertura del último local, en el año 2019, decidieron que era el momento de conquistar la tierra colorada e iniciaron las gestiones para afrontar un nuevo desafío, esta vez en Posadas. No fue sencillo, el primer obstáculo fue encontrar un local que cumpliera con sus expectativas. El shopping no convencía y las otras propuestas se alejaban del centro. “Conseguimos este local, donde antes funcionaba otra marca importante y supimos que era acá”.
Automáticamente empezaron con la refacción del lugar, la ambientación y la contratación de personal que estaría al frente del local, ya que a diferencia de otras franquicias, la marca llegó a la ciudad sin inversión local, con sus propios fondos y gestión. De esta manera, Ana Ceballos fue quien estuvo detrás del mostrador de la “rockería” durante el primer mes. “Mucha gente vino a comprar sorprendida porque no sabían que había un local de Honky Tonk en Posadas, mucha gente que conocía la marca”, explicó la joven trabajadora.
Rivero explicó que, con una inversión de aproximadamente cuatro millones de pesos, el local abrió sus puertas con un 40% de lo que tienen previsto ofrecer. Un cabezal de amplificador Marshall, junto a los maniquíes vestidas a tono, son la fachada de la tienda, en la entrada reciben a los clientes dos guitarras modelo SG coronados con cuadros de Lars Ulrich, Amy Winhouse, Angus Young, Keith Richards, Flea, entre otros.
Al ingresar al salón una mesa expone una guitarra modelo Les Paul, muy similar a la que usa Slash, junto a unas gorras y un cinto, a su izquierda remeras de bandas con más estrellas de rock encuadradas y una guitarra super strato, mientras que a la derecha cuelgan más remeras, en este caso femeninas, camisas y bermudas. En el fondo, el mostrador es un enorme anvil que tiene de fondo una pantalla que proyecta constantemente videos musicales y un estante donde se exponen cintos, billeteras, tachas, entre otros accesorios.
Mauro explicó que tienen muchas expectativas al local y lo que pueden ofrecer a la comunidad, tanto con sus productos como en el apoyo a la movida cultural. Honky Tonk es mucho más que una marca de indumentaria rockera de calidad, es una apuesta al rock y todo lo que pueda ofrecer a la comunidad.
