El Ballet del Parque del Conocimiento estrenará Alfonsina en la apertura de temporada 2022

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El Ballet Oficial del Parque del Conocimiento estrenará la obra Alfonsina en la apertura de temporada 2022 con tres funciones que tendrán lugar los próximos viernes 25, sábado 26 y domingo 27, a las 20 hs, en el Teatro Lírico del Parque del Conocimiento. La entrada es libre y gratuita, por orden de llegada. 

Alfonsina es una creación de Miguel Álvarez, con música de Ariel Ramírez y Félix Luna, en esta puesta el coreógrafo intenta reflejar en sus diferentes matices la vida de esta ejemplar escritora.

Alfonsina y el Mar es una de las canciones más dulces del repertorio folklórico argentino, toda esa magia se manifiesta en forma de zamba lenta, exquisita síntesis de los últimos instantes de la vida de Storni y, también, los interrogantes que nunca tuvieron respuesta.

La presentación del Ballet se hará con la música de Alfonsina y el Mar, de Ariel Ramírez y Félix Luna, Huella Nº 5 de Remo Pignoni. Con la interpretación de Marcos Domanchuk (piano), Marcos Acuña (guitarra) y Luciana Sosa (voz).

También formará parte de la apertura de temporada La Vivandière (Pas de Six), con reposición coreográfica de José María Vázquez, según reconstrucción de Pierre Lacotte. Se trata de un ballet en un acto estrenado el 23 de mayo de 1844 en Londres, en el Her Majesty’s Theatre. La música es de Cesare Pugni, el argumento de Arthur Saint-Léon. 

Dentro del estilo de repertorio se presentará Aguas Primaverales, pas de deux con coreografía de Assaf  Messerer, reposición de Mario Silva. La música es una versión orquestal del lied homónimo de Rachmáninov.

Además, subirá a escena Diverso, pieza coreográfica creada por Daniel “Tiki” Vangeli. El espectáculo finalizará con la presentación de Cherogapé, con la coreografía de Vangeli y música de Raúl Barboza.

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Por primera vez en la historia, una mujer será directora de un teatro lírico en Italia

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La ucraniana Oksana Lyniv se convirtió en la primera mujer en dirigir un teatro lírico en Italia, cuna de la ópera, al ser contratada por tres años por el Teatro Comunale de Bologna, sede de la famosa universidad.

Con un paso previo como directora de la Ópera de Graz, en Austria, y con el antecedente de haber sido la primera mujer en inaugurar en julio pasado el tradicional festival wagneriano en Alemania, Lyniv tendrá por delante la tarea de ponerse al frente al menos de dos óperas y dos conciertos cada temporada, destaca la prensa italiana.

Su debut en su nueva función se producirá el próximo 14 de enero con “La Valquiria”, de Wagner, ocasión para la que anticipó que utilizará una faja azul. “Para el sonido de Wagner, el azul oscuro me parece el color adecuado, el azul como el cielo nocturno”, manifestó.

A lo largo de su intensa trayectoria, la artista ucraniana también interpretó a Wagner en el Liceo de Barcelona y en el teatro de Las Ramblas, en España, y fue pionera en varios coliseos europeos, entre los que destaca la Ópera de Roma.

Nacida en 1978, hija y nieta de músicos, Lyniv estudió piano, flauta, violín y canto, pero desde los 16 años se concentró en la dirección de orquestas.

Entre sus compositores favoritas, la artista señaló en diversas ocasiones a Johann Strauss, Gustav Mahler, Antonín Dvorák, Piotr Chaikovski, Leos Janácek, Giacomo Puccini y Richard Wagner.

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El Conjunto de Cámara de la UNaM se presenta este sábado en el Teatro Lírico

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En una noche dedicada a la música regional interpretando a grandes compositores misioneros y argentinos, el Conjunto de Cámara de la UNaM presenta un repertorio de música popular en versiones académicas. La cita es el sábado 24 a las 20 horas en el Teatro Lírico. Las reservas online de entradas estarán habilitadas desde este miércoles en la web parquedelconocimiento.com.

El conjunto integrado por los músicos Cristina Cubilla (Piano y dirección), Néstor Rodríguez (Cello) y Abel Pérez (Flauta traversa) presentarán un repertorio de grandes autores de la música misionera como Lucas Braulio Areco, Ramón Ayala, Vicente Cidade, y de otros compositores como Demetrio Ortiz, Atahualpa Yupanqui y Astor Piazzolla,

De esta manera, los integrantes del Conjunto de Cámara dependiente del Programa Música de la UNaM, y pionero en la ejecución del género camarístico en nuestra provincia, continúan la apuesta hacia el crecimiento musical, con la misma pasión con la que comenzaron su trabajo en 1990, ofreciendo una noche de música popular en versiones y arreglos para este trío realizados por Néstor Rodríguez y por José Luis Larzabal.

“De acá vengo” es un concierto con entrada libre y gratuita, las reservas deberán ser realizadas de maneras online previamente, ya que el espectáculo será con cupo limitado, cumpliendo el protocolo sanitario. Respecto al protocolo de bioseguridad, en el ingreso al Teatro, se indica a todas las personas pasar por la cabina de sanitización donde se le controlará la temperatura, el uso del alcohol en gel y el barbijo colocado correctamente. Dentro de la sala, se prevé la ubicación por grupos sociales relacionados, manteniendo el lugar asignado y el distanciamiento social en todo momento.

¿Cómo es el sistema de reserva online de entradas?

La reserva de entradas se podrá efectuar desde cada miércoles antes de cada espectáculo del Teatro.

1) Ingresá a  www.parquedelconocimiento.com/ y cliqueá sobre el espectáculo

2) Elegí el evento al que desees asistir, registrate con tu correo y reservá la entrada (hasta 2 por persona). Te llegará un código QR por mail que deberás tener a mano en el celular el día del evento.

3) Asistí 30′ antes del espectáculo para registrar tu ingreso en recepción.

Por favor, si no tenés la seguridad de poder asistir al evento, no realices reservas, ya que la capacidad máxima es solo de 150 personas. Si querés cancelar la emisión de entradas, ingresá con tu usuario y contraseña a agendadelconocimiento.com.ar.  Será obligatorio el uso correcto del barbijo y mantener el distanciamiento social en todo momento. Rogamos no asistir si presenta síntomas relacionados al Covid-19 o es contacto estrecho con alguna persona infectada.

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Una noche con el gualambao en su máxima expresión

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El joven Ivan Elizaincin presentó su Obra Sinfónica Misionera en el Teatro Lírico acompañado de la Orquesta del Parque del Conocimiento y el maestro Ramón Ayala como invitado especial. Una velada donde la principal homenajeada fue la música y el sentir de la Tierra Colorada.

Ante un Teatro Lírico entusiasta, Iván Elizaincin presentó en sociedad su Tesis de Grado para la Licenciatura en Artes Musicales. “Obra Sinfónica Misionera” es una obra dividida en tres piezas que inicia con “Saltos del Moconá”, que en ritmo de galopa de carácter ágil, abrupto, salvaje y misterioso, captura el espíritu de la selva y los saltos que surcan nuestra tierra. “Madre Ara”, la segunda, ahora en ritmo de gualambao, crea un ámbito onírico y de libertad evocando la madre tierra y su permanencia en el tiempo, mientras que “Arrebol del Yaboty”, la tercera y final, en formato de galopa urbana fusiona la expresión del monte con la vida urbana de carácter caótico. Todo esto acompañado de la Orquesta Sinfónica del Parque del Conocimiento con Matías Almirón como Director Invitado.

Festín de cuerdas y palabras

Previamente, Ivan hizo de entrevistador a un Ramón pletórico de poesía y que, tal como lo sabemos todos, pinta le geografía y el modo de ser misionero con palabras. Así, la charla agradable y matizada con toques de humor y con la sabiduría del Arandú mayor siempre presente, fue surcando cuestiones muy íntimas del ser misionero. Qué es ser misionero para un ciudadano del mundo, los ritmos de nuestra tierra y una andanada de consejos fueron parte de esa jugosa y enriquecedora charla. Elizaincin le hizo esas preguntas que uno quisiera hacer a Ramón en una ronda de mates, o comiendo un asado, pero la solemnidad del Teatro Lírico no le quitó frescura a la situación. Claro, el “entrevistado” era Ramón Ayala, y cuando él está frente a un auditorio, la solemnidad deja su lugar a la profundidad de las palabras sabiamente calculadas pero sin ningún rasgo de acartonamiento.

A nadie sorprende la lucidez de El Mensú, que a los 90 años hila su discurso poético y sabio con una oralidad digna de elogio, y todos hubiéramos querido que la charla se prolongase un poco más allá. Pero el kapanga del tiempo a veces es el que manda, y de las sabias palabras saltamos a un festín de cuerdas servido por un cuarteto de la casa, que llevó al gualambao a una dimensión sideral.

 

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Una de las mejores zarzuelas llega este sábado al Teatro Lírico

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Zarzuela “Luisa Fernanda”: una historia de amor y controversias. El Parque del Conocimiento y Alba Álvarez Opera Studio presentan la Zarzuela Luisa Fernanda de Moreno Torroba. La función será el sábado 22 de julio a las 21 hs. en el Teatro Lírico. Las entradas se podrán adquirir en la recepción del teatro de lunes a sábado de y en el Centro Cultural Vicente Cidade. El valor de las mismas es de $ 100.

Luisa Fernanda es una de las mejores zarzuelas de todos los tiempos, sobre todo por la belleza de su música, rotunda y perfectamente construida. Esta obra de Federico Moreno Torroba se estrenó como “comedia lírica en tres actos”, el 26 de marzo de 1932 en el Teatro Calderón de Madrid. Luisa Fernanda fue la cuarta zarzuela de Torroba y su primer y mayor éxito; nada menos que diez mil representaciones se dieron en vida del autor (1891-1982). Cuenta en su elenco con la soprano Alba Álvarez, quién además de dirigir la obra, interpreta a Luisa Fernanda, el tenor invitado, David Neufeld, en el papel de Javier Moreno, el barítono Carlos Gutiérrez como Vidal Hernando y la soprano invitada, Isabel Lalinde, que interpreta a la Duquesa Carolina. “La obra es de encuentros y desencuentros, controversias políticas y amorosas, tiene una música bellísima, actores invitados y ballet. Es un espectáculo muy completo no solamente contiene partes cantadas, sino también diálogos y danza”, indicó la directora Alba Álvarez.

La obra

Luisa Fernanda es una historia de sentimientos encontrados, ambientada entre mayo y octubre de 1868, y recrea el amor entre la muchacha que da nombre a la obra, hija de un antiguo escribiente de palacio, y Javier, un militar de humilde ascendencia y rápido ascenso. Frente a él está Vidal Hernando, un rico labrador extremeño que también pretende a Luisa Fernanda, lo que le llevará a enfrentarse a Javier. Una historia de amor en una época convulsa, la de la Revolución de 1868. La obra refleja la inestabilidad de la época, las rivalidades entre las diversas facciones políticas y la inquietud de la población ante los acelerados cambios políticos del momento.

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