ARTE

Joselo Schuap: “Conseguimos sostener el financiamiento para la cultura, ahora es el momento de hacerlo más federal”

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Sin su militancia, la ley no salía. Joselo Schuap no lo dice por pudor, pero lo cierto es que en el ámbito cultural y político le reconocen una importancia clave. A finales de octubre se logró un importante triunfo contra el apagón cultural basado en la lucha para defender el derecho de todo el pueblo a producir arte y en defensa de cientos de miles de puestos de trabajo. Una de las figuras más decisivas de esta movilización nacional fue la de Joselo Schuap, el misionero que como en su juventud puso su voz al reclamo genuino.

Antes de ser ministro de Cultura de Misiones, Joselo ha recorrido el país como artista, siempre se hizo un lugar para acompañar las diferentes luchas sociales. Por eso para muchos fue normal verlo tomando el micrófono en la plaza reclamando por algo que importa a todos como el financiamiento a la industria cultural y las bibliotecas populares.

Pero lo que no se vio en las pantallas, ni a través de redes sociales, fue que Joselo además de acompañar fue un actor clave a la hora de sumar votos para que la ley sea aprobada en el Senado. Coordinando reuniones con dirigentes del Norte Grande, lograron primero que haya quórum en la sesión y luego que varios opositores revean su decisión e incluso vayan contra el mandato partidario y apoyen la norma o al menos se abstuvieran.

En la tarde del jueves 27 de octubre pasado el Senado de la Nación convirtió en ley la extensión por 50 años de la asignación específica para el financiamiento de la industria cultural y las bibliotecas populares. Con 57 votos afirmativos, dos votos en contra y nueve abstenciones, la norma regirá hasta el 31 de diciembre de 2072. Un logro de todo el colectivo de artistas, gestores culturales y amantes del arte que levantaron la voz por un beneficio para todos los argentinos.

Joselo no para de gestionar, el mismo reconoce que aún queda mucho por hacer para el sector cultural en Misiones y a veces lo agobian los más de 6 mil mensajes por día que recibe en su teléfono. Pero afirma que “estoy muy conforme porque más rápido de lo que venimos haciendo las cosas no se puede”.

En una extensa entrevista con Economis recordó como fueron los días de acampe en la previa a la sanción de la ley de financiamiento cultural y luego el homenaje a Ramón Ayala.

Economis – Joselo ¿Cómo fue eso de volver a sumarse a las carpas, esta vez en contra del apagón cultural y cual fue el rol de los misioneros en estas actividades?

Joselo Schuap (JS) – Empezó a mover y la verdad que sí, incluso yo creo que al habitante de Buenos Aires le hace bien cuando va a otras provincias, porque llevamos otro aire, otro discurso, otro ánimo, le hablás de la patria desde otro lugar y la gente te escucha de otra manera. Yo creo que sí, fue determinante, por algo Tristán Bauer y León Gieco, viste se juntaron ahí por el documental.

Economis – Tristán te menciona en una nota, dice: ‘gracias a Misiones’ y te menciona directamente.

JS – Además él siente que Misiones jugó un papel importante, el Norte Grande es.

Economis – Y ¿Cómo es el proceso de militar la ley, porque eso es un proceso hasta para Misiones? Militar una ley nacional

JS – Una ley nacional que iba a perjudicar tremendamente a la provincia, porque la gestión de cultura que yo vengo llevando adelante con el equipo, se basó casi al cien por ciento en el dinero que Nación bajaba a Misiones con el fondo de las artes, INT, INAMU, INCAA y Bibliotecas Populares, y otros beneficios como el Fortalecer Cultura, el IFE mismo que apoyó y fortaleció a la cultura. Y estamos hablando de alrededor de 580 millones de pesos piloteados en estos años, casi tres años de gestión, faltan dos meses para cumplir 3 años. Que no hubiera sido posible si no tuviéramos las asignaciones específicas que financian esos institutos. Entonces, yo desde que asumí la gente del sector audiovisual es la más informada en esto, me decían: ‘Che, mira que pasa esto, mirá que hay un tope y vence en 2023”. Pero era muy lejano, vino la pandemia lo veíamos como al futuro, escúchame yo me enfermé y volví a vivir, mira lo que pasó en el medio. Y de golpe, ahora el 31 de diciembre nos quedábamos sin nada, era una locura.

Economis – El propio gobierno del Frente de Todos tampoco había mostrado mucho interés en que eso siga

JS – Yo creo que todos durmieron, hubo como un parate, como un dejarse estar, era tan grave lo que iba a pasar que todo el mundo dijo: ‘Esto no puede pasar’. Pero vos mirabas el almanaque y estaba pasando, porque si no se resolvía la semana pasada o hace dos semanas, el presupuesto se vota, o se votó, y no es lo mismo pasar un presupuesto para el año que viene sin todo esto, que con todo esto, porque la plata va a rentas generales y le iban a reasignar todo ese dinero específico de la cultura a otro rubro, o al pago de la deuda externa. Que en realidad Estados Unidos filma sus películas con la bandera de su país, y pedía a través del Fondo Monetario que Argentina deje de financiar “9 Reinas”, “1985“, el cine misionero que es está ubicado en el tercer lugar del país. Parece chiste, pero ya es un hecho, lo dijo Pablo Echarri acá. Iba a tener que cerrar las puertas del IAAVIM, porque ¿de dónde sacas el dinero para financiar las películas? Porque el costo medio de una película, paga el 15% el IAAVIM, para traccionar el 85 de los fondos del INCAA, por eso es un gran negocio el cine en Misiones, porque vos ponés poquito y traes mucho. Y la plata llega y en 5 minutos el productor gasta todo, en el hotel, en la comida, en los taxis, en los técnicos, que son el 90% misioneros. Fíjate el número, hoy el 90% de una producción son misioneros.

Economis – Es el cine misionero se posicionó bien, incluso gente vino a vivir a Misiones como Pepe Salvia, por el entorno, porque se le permite filmar. Tengo técnica para trabajar.

JS – Misiones tiene la localización que no es menor, Misiones tiene paisajes y tiene razas, vos querés filmar la cara de un europeo, lo tenés acá en Oberá, lo tenés en Campo Viera, los rostros de la humanidad están acá en Misiones. Pero además hoy, filmar una película profesional, industrial, permite que venga el director, la actriz principal, el actor principal y el resto son todos de acá. Después todo lo demás queda en los bolsillos de la gente de acá. Es una verdadera industria cultural, eso se caía.

A tu pregunta yo salí desesperadamente a buscar apoyo en el Norte Grande, algunos ministros más comprometidos, otros menos, pero cuando nos comunicamos por unidos por la cultura de aquí, de allá, y la multisectorial de aquí y de allá de Buenos Aires, el Norte Grande consigue más votos a favor de senadores que no estaban confirmados que iban a votar a favor, algunos como Humberto Schiavonni iba a votar en contra y terminó absteniéndose y votó en general. Creo que también sirvió este ruido. La senadora Silvia Giacoppo de Jujuy me blanqueó que fue un acuerdo y una bajada de línea de Gerardo Morales. Es decir, el hijo de Gerardo Morales es productor audiovisual, así que también se quedaba sin presupuesto su propio hijo si el ordenaba que Jujuy vote en contra. Así que bueno, algunos intereses personales, otro de que metimos mucha presión en la plaza, hablamos mucho de federalismo. Es la primera vez que un ministro está en una plaza reclamando con la gente del sector.

Eonomis – Era casi como volver a una carpa blanca, haciendo el paralelismo no

JS – Que tenga que salir a militar esto en ese momento. Yo me siento más cómodo en ese ámbito, porque hice de músico acompañador de protestas y me recuerda a esas épocas, algunos hasta me cargan porque me dicen: ‘volviste a la pista’. Yo siento que, lo digo con mucho compromiso y seriedad, yo entiendo hoy siendo ministro sigo peleando por lo mismo que peleaba no siendo ministro. Y tengo la suerte, de que tengo un gobernador como Oscar (Herrera Ahuad) que me dice “Metele” y no me cuestiona. Porque no todos los ministros de cultura pueden ir a la plaza, sin que su gobernador no les diga: ‘¿Qué estás haciendo? El Gobierno se está exponiendo detrás tuyo’. Porque yo soy parte del gobierno, sin embargo, tuve todo el apoyo de la Cámara, el diputado Hugo Passalacqua habló de la marcha federal que hicimos en Cámara de Diputados, eso significa que la Cámara nos apoyó también. Y el trabajo de Diego Sartori, fundamentalmente, Carlos Fernández y Maggie Solari, también con el apoyo de Maurice Closs, dejó a Misiones en una posición de planetas alineados: Gobierno y sectores independientes comprometidos en una causa común y eso generalmente no pasa.

Economis – Mencionaste algo que se viene que es la pelea por los repartos de los recursos.

JS – Nosotros no ganamos nada acá, salvamos lo que se iba a perder. Pero ahora está la torta, este es el momento clave donde se está charlando y gran parte del debate fue ¿Qué hacemos con las OTT? Las aplicaciones que ofrecen contenido de video a través de internet, Netflix, Spotify, Amazon, YouTube, todas esas plataformas que cobran y se llevan esa plata fuera del país y no tributan a la Argentina. Este es el momento que el mismo diputado Pablo Carro, está por venir a Misiones a presentarnos a todo el sector de la cultura y a todos los sectores políticos, su proyecto. Pablo Carro, logró la extensión por los 50 años, ahora va por más. Nos conocimos en el trabajo es una persona excepcional, tiene muy buena relación con los diputados misioneros del Frente Renovador, sabe escuchar. Ya se le sugirieron cosas que ya las adoptó.

Entonces, la lucha del año que viene va a ser cobrarles los impuestos a las plataformas y que esos impuestos vayan como asignaciones específicas no solo para el cine, teatro, música, bibliotecas, sino pensar en que la danza está luchando por una ley. Ayer un colectivo de Misiones, que milita esto fuerte, salió y presentaron la ley, hay dos proyectos y están tratando de buscar el consenso para no ir divididos. Pero, es una lucha de muchos años. Sabemos que también el sector literario también necesita organizarse más, es un debate largo porque tampoco puede haber un instituto por cada unidad del arte, sería una locura. Se crean más instituciones que se comen los presupuestos en gastos y en funcionamiento.

También es cierto eso, es evaluar. Mira el caso de Misiones IAAVIM, IPTI, ahora dentro de poquito, danza y luego cultura. Es decir, el ministerio de Cultura, tiene en su órbita tres institutos que se crearon antes y es un poco raro, es muy difícil para nosotros administrativamente ordenar eso, porque el hijo nació antes que el padre. De alguna manera marca el camino, es autárquico, ya es independiente el hijo, vive solo, pero te viene a pedir la plata, para pagar el alquiler, para funcionar, para todo. Lo digo con humor.

Economis – Es una cuestión a debatir, porque si no quedan sectores afuera.

JS – Mira nosotros estamos por plantear desde la secretaría de cultura, que unifiquemos los aparatos productivos de los tres organismos provinciales, para achicar el estado, esa es mi propuesta. Tengo una mirada positiva del ministro de Hacienda, del Gobernador también y queremos consensuar con los tres institutos. Dos que ya funcionan, uno por empezar a caminar. El trabajo administrativo es siempre el mismo, la identidad de cada instituto no está en juego en absoluto porque lo trabajan los consejeros, los delegados regionales, distritales. Así que no hay ningún problema con eso, cada uno tendrá su presupuesto, pero solo un aparato jurídico para no sumarle decenas de trabajadores nuevos a un sistema que después se va a terminar el presupuesto poquito que cada uno tiene, diluyendo en sueldos.

Economis – Ese aumento de presupuesto, la idea es aumentar a la partida general

JS – Sí, y redistribuir esa torta que hoy está muy mal distribuida. Por ejemplo, el INCAA, qué tiene una película, imagen, audio, música, sin embargo, el INCAA se lleva alrededor del 30% de la torta. El INAMU que es el Instituto Nacional de la Música, que también le da la música a las películas tiene el 1,6% y no es justo. El INT tiene el 30%. Las bibliotecas populares, la danza, no tienen nada. El circo, no tiene nada. La literatura, no tiene nada. Entonces, como podemos hacer para que vaya un poquito para cada uno. Después lo que a mí me interesa pelear, además de esa coparticipación más justa, es ¿Y las provincias? Porque el 92% del presupuesto del INCAA se queda en Buenos Aires. El 8% restante es para Córdoba que es la segunda, Misiones qué es la tercera y el resto de las provincias, se quedan con el 8%. El ocho por ciento para todo el país, 92% CABA, ¿Por qué? Porque ahí están la mayoría de las productoras, ahí está la oficina de Dios… y de Adrián Suar (risas). Al margen de eso, de las producciones, ojalá vuelva la ficción al país, que esa es la lucha de la multisectorial, con quienes tengo una excelente relación.

Economis – ¿Cuál es el planteo que buscan con ellos, con los diferentes sectores, para poder hacer llegar recursos a las provincias para que se refuerce más?

JS – Todos estamos de acuerdo, en una palabra, federalismo. El federalismo es algo que hay que aspirar, en un país al que le va a costar muchísimo y esto me lo explicaba el diputado Hugo Passalacqua, ex gobernador, que entiende muchísimo. Me decía: ‘el tema de la coparticipación de las provincias no se va a resolver nunca, porque nadie va a votar en contra de sus propios intereses, el que ya tiene, ya tiene y no le va a dar algo al otro de lo suyo’. Pero en este caso, la torta de las asignaciones si se puede discutir, porque es una ley, no es el voto de una provincia contra provincia, en todo caso es el voto de todas las provincias. Con esta sugerencia que dio una diputada al ministro de Cultura de la Nación, Tristán Bauer: “Vamos a acompañar, pero en el decreto reglamentario de las asignaciones específicas de la cultura”, vamos a pedir al ministro Bauer, y al poder Ejecutivo Nacional, que garantice un 30% de esa torta para la acción federal de las provincias y nosotros queremos que sea a través del Consejo Federal de Cultura, que es el órgano. Hoy un grupo de amigos, porque no tenemos ley, no existimos, pero vamos por una ley de un Consejo Federal, que es todos los ministros y secretarios de cultura del país, organizados en regiones, pero todos juntos los 24, más CABA. Y que el 30% de esa torta sea para la redistribución regional, en bibliotecas, en cines, en música, teatro.

Economis – El país entero tiene esa diversidad, donde los estadounidenses mismos vienen a filmar mucho, en el Sur aprovechando nuestros paisajes. Nosotros salvo Caballos Salvajes, tenemos muy poco. Misiones ha logrado posicionarse, han venido, incluso desde Estados Unidos..

JS – Quiero reconocer al sector audiovisual que transformó una utopía en realidad, cuando se filmó la Misión, cuando Ennio Morricone hizo la música de la Misión, con esa sinfónica y esa música impresionante, nosotros veíamos las cosas desde afuera. Pero quién se iba a imaginar que tantos años más tarde, se iba a estar filmando en Misiones una película y que los técnicos iban a ser misioneros, que los directores experimentados, respetados del país, iban a ser chicos de Misiones.

Porque acá hay un talento enorme y un profesionalismo enorme, otras provincias no lo tienen. Así que yo creo que hay que reconocer al sector como un transformador de una idea loca, en una realidad concreta. Dentro de poco tiempo, en este momento, ahora hoy, está Mario Giménez en Mar del Plata, en las asambleas generales del INCAA proponiendo que las asambleas sean más seguidas. Nico Batlle que es el vicepresidente a cargo, viene a Misiones todo el tiempo, vino al Oberá en Cortos.

Y estamos viendo la posibilidad y gestionando nuevos cines en la provincia, en Montecarlo, Puerto Iguazú, darle más vida a la sala INCAA de Posadas, Oberá, hay novedades, Puerto Rico, Eldorado. Así que yo creo que estamos bien posicionados para pelear cosas grandes, porque nos estamos organizando. Estoy empezando a sentir, yo también que fue buena idea la de Oscar Herrera de crear un ministerio de Cultura, porque empezamos a ver los logros, primero fue tan difícil todo, tan desalentador, el cielo negro que teníamos enfrente. Hasta yo mismo me pregunté: ¿Para qué me metí en esto? Mi salud, mi familia, el tiempo, el estrés, valdrá la pena, hoy estoy empezando a pensar en que sí.

Economis – Te acordás de nuestra primera charla, apenas asumías, ahora empezás a ver soluciones, sacando la pandemia, que sirvió para mostrar la realidad de cómo viven los artistas. Porque mucha gente, pensaba que el artista hace eso porque le gusta.

JS – Te vuelvo a decir lo que te dije en esa nota, hoy ya convencido porque los números son de público conocimiento. Cuando yo decía esto hace un año o dos, me miraban como: ‘Este tipo delira, eso porque es el ministro de Cultura y tiene que decir eso’. Es decir, el futbolista hablará maravillas del fútbol y el científico de sus fórmulas. La cultura está ubicada en el 6, o 7 lugar de industrias de la Argentina, la que más dólares trae de afuera para adentro, y representa el primer empleo más importante. Es decir, estamos dentro de las 10 industrias argentinas de mayor relevancia, mejor posicionados que la energía y que la pesca.

Ahora suma todo, toda la actividad del cine argentino, del teatro argentino, de la música argentina, todo esto que está pasando en Buenos Aires con Coldplay, hay una banda argentina que está tocando antes. Esa ley la hicimos nosotros, yo formé parte de ese equipo que hizo esa ley, que permite a un artista argentino tocar de telonero de Coldplay y cobrar el mismo SADAIC que cobra Coldplay esa noche, millones. No sé quién es, no lo conozco y está buenísimo. Así como logramos semejante cosa, logramos que las asignaciones sigan y que la rueda empiece a girar despacito, por eso estamos impulsando un montón de cosas.

Yo sé que tengo que ser autocrítico de la gestión y sé que me quedan un montón de temas por abordar, tengo pendientes con algunos sectores que me gustaría poder desarrollar más, pero bueno, más de lo que estamos haciendo no podemos. Esa es la tranquilidad que tengo para decirte y transmitirle a la gente. Porque estamos en una época re contra difícil de la humanidad, siempre el recurso fue escaso, pero tenemos una ventaja y es que la gente ya nos toma como trabajadores. Y coincido con vos, fue fundamental la pandemia, o si hay algo bueno que podemos sacar de la pandemia es que la gente nos empezó a tomar como importantes trabajadores de la cultura. Que también, cuando se terminó la pandemia todo se llena, todo tiene éxito, la gente aprendió a valorar eso de poder salir e ir a ver.

Economis – Y ya no tiene el prurito de decir, pago al artista.

JS – Exacto, antes no pasaba esto. Después que nos estamos asociando entre las provincias, yo estoy muy feliz, incluso de tener una buena relación con el ministro Bauer que es mi amigo personal, pero también poder dialogar con Enrique Abogadro, que es el titular de Cultura de CABA, poder posicionar una banda de jazz de Misiones, en el festival de jazz de Buenos Aires. Eso no pasó jamás y están por salir de acá los chicos, para ir a tocar.

Después el esfuerzo que hacen las delegaciones, que compiten en festivales y en los certámenes, fuera de la provincia, con el malambo está yendo a Carlos Paz, se están dando cosas donde el Estado no va a poder solucionar todo a todos, pero sí motivar una actitud y que sea una herramienta que le permita. Porque nunca va a alcanzar el presupuesto para ayudar a todos, para solucionar todas las demandas, los 6 mil mensajes que recibo en el celular todos los días, una cosa inhumana. Ni me quiero imaginar cómo está el teléfono de Oscar Herrera. Entonces, cada vez que me agobio, pienso en el teléfono de Oscar Herrera, y digo: ‘Sé que lo de él está peor’, que lo de él es más duro.

Y después de lo que son, claramente las redes sociales, las miradas diversas, las grietas que estamos teniendo, los argentinos tenemos que salir de esto y la cultura sirve mucho. Yo me siento útil, nos sentimos útiles los trabajadores de la cultura para salir de estas divisiones de odio que no le están sirviendo a nadie.

Ecnomis – El hecho de la carpa frente al congreso estuvo bueno, porque ahí no habían partidismos.

JS – No, le pedíamos yo le pedía. Fíjate la senadora Silvia Giacoppo es Senadora por Jujuy del Pro. Sin embargo, comimos juntos, le explicamos junto a varios ministros el sábado anterior a la votación y ella se convenció, cambió su mirada, se comprometió con nosotros y después fue y votó. Me mandó un mensaje: ‘Ministro cumplí, ahora cumpla usted conmigo en seguir caminando juntos para lograr la próxima etapa, tiene mi compromiso y el compromiso de todo el Norte Grande’.

Así que yo creo que los diputados nacionales, la diputada nacional por el Pro de Misiones que votó en contra, yo la voy a invitar a que reflexione, que se acerque a hablar con la gente de la cultura, que hable con nosotros, que salga de su estadio de mala información, se confundió, pero tiene una oportunidad de revertir su postura, yo la invito con todo respeto, porque es una dama, es una diputada provincial de otro partido, pero voto en contra y le dio la espalda a la cultura. El diputado, Arjol, lamentablemente se abstuvo, el diputado Schiavoni dio ausente. Así que bueno, agradecerles a Diego Sartori, a Carlos Fernández, a todos los diputados que votaron a favor. Cámara baja se solucionó, pasó al senado, allí Maggie Solari hizo un trabajo tremendo, muy muy importante, que nos permite hoy estar celebrando esto.

Pero el año que viene cuando estemos discutiendo esto, vamos a pedir nuevamente apoyo así que no tenemos que estar distanciados, la cultura está por encima de la política partidaria, porque somos todos. Entonces, como decís vos en la plaza había una carpa sin cartelería política, era unidos por la cultura y la multisectorial, nadie dijo soy peronista, soy radical, soy del pro, hubo música, hubo teatro, así que bueno.

Economis – Gente de lo más insólita escribía mandando los comunicados, diciéndome esto estamos haciendo, esto vamos a hacer.

JS – La multisectorial de Misiones fue ejemplar, yo quisiera reconocer todo el trabajo de la multisectorial. Luego en Buenos Aires, la multisectorial de Buenos Aires de los institutos y los sindicatos, e instituciones relacionados al rubro y todos los titulares de los institutos afectados, el INT, el INCAA, el INAMU, la CONAVIP, y las personas que conformaron unidos por la cultura que fueron los que hicieron el gasto humano en la plaza congreso, llevando su voz y su militancia a la que nosotros sumamos la nuestra y eso se valoró mucho. 

Economis – Y luego como frutilla del postre vino el homenaje a Ramón Ayala en el CCK

JS – La verdad es que ahí también tuvimos que dar una mano, porque lo que se estaba gestando no era lo que Ramón necesitaba, el esta viejito y necesita muchos cuidados, entonces hablamos con la gente que organizaba y pusimos a cargo a la Manager de Ramón que es una piba que lo defiende a capa y espada y salió un gran homenaje a nuestro querido Ramón.

Ahora el próximo miércoles (16/11) se hará el homenaje acá en el Parque del Conocimiento y los invitamos a todos a que se acerquen va a ser una velada mucho más grande musicalmente. Porque todo surgió cuando Ramón me dijo que quería escuchar sus canciones en una orquesta sinfónica. Y ahi se metió Emilio Rocholl y Cacho Bernal que fueron quienes armaron todo allá y acá. La del miércoles sonará mejor porque la orquesta estará completa. Es una lastima que el médico no autorizara el viaje de Ramón, pero hemos gestionado para que el pueda verlo por streamig y nosotros podamos verlo a él en la pantalla.

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Una obra de Mondrian, estuvo más de 75 años colgado al revés y ahora no pueden voltearla

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Una curadora notó el error de larga data cuando investigaba la nueva exposición del museo sobre el artista a principios de este año

La curadora Susanne Meyer- Büser junto a la obra que durante varias décadas fue ubicada al revés. Fotografía: Petra Wischgoll.

La obra del artista de pintura abstracta Piet Mondrian ha estado colgado boca abajo en varias galerías durante más de 75 años.  

A pesar de este descubrimiento, la obra del neerlandés titulada “Ciudad de Nueva York I” se seguirá mostrando al revés para no dañarla. Esta obra es una versión en cinta adhesiva de la pintura “Ciudad de Nueva York” del mismo artista.

Este cuadro, de 1941, se expuso por primera vez en el museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York en 1945. Ha estado en la colección de arte del estado alemán de Renania del Norte de Westfalia, en Düsseldorf desde 1980.

Quien descubrió el error fue la curadora Susanne Meyer- Büser, cuando investigaba la nueva exposición del museo sobre el artista a principios de este año, pero advirtió que podría desintegrarse si se colgaba del lado correcto ahora.

“El engrosamiento de la cuadrícula debe estar en la parte superior, como un cielo oscuro”, advirtió Meyer- Büser sobre la obra de arte de un enrejado de rayas rojas, azules y amarillas sin terminar y sin firmar.

“Una vez que se lo señalé a otros curadores, nos dimos cuenta de que era muy obvio. Es probable que la imagen esté al revés”, añadió para la BBC.

Las sospechas de esta curadora, parece ser confirmada con la obra “Ciudad de Nueva York”, que se exhibe en el Centro Pompidou de París, muestra un engrosamiento de líneas en la parte superior, en lugar de ser en la parte inferior.

Otra evidencia, es una foto tomada del estudio del artista neerlandés, días después de su muerte, donde se puede ver la obra apoyada en un caballete al revés. Esta imagen fue publicada en la revista estadounidense de estilo de vida Town and Country en junio de 1944.

Piet Mondrian 1942- Fotografía: Ullstein Bild DTL/Getty

¿Quién fue Mondrian?

Nació en la región de Utrecht (Países Bajos) en 1872, es considerado uno de los más grandes artistas del siglo XX, un pionero del estilo abstracto moderno, el minimalismo y el expresionismo. Fundador del movimiento artístico de Stijl, en busca de la “belleza universal”, desarrolló una forma no figurativa a la que denominó neoplasticismo.

Cuando se mudó a París en 1911, experimentó con el cubismo, pero su nombre es relacionado hoy con el modernismo. Su trabajo logró impactar en el arte, el diseño, la arquitectura y la moda.

Según la galería de Düsseldorf, su serie recientemente revisada sobre la ciudad de Nueva York de 1941-1942, fue vista como “una revolución en el estricto concepto de Mondrian de la Gestalt” (Gestalt= escuela de las formas).

Esta galería describe a la obra “Ciudad de Nueva York I”, como “un ritmo vivo y dinámico de rayas de colores -rojas, azules y amarillas- (que) tomó el lugar del lenguaje pictórico radicalmente reducido con la estructura geométrica y la reducción a los colores primarios así como también el blanco y el negro”.

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Debate: Quemó una obra de Frida Kahlo para venderlo como NTF y ahora lo investigan

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El Instituto Nacional de Bellas Artes de México inició una investigación contra un millonario “por destrucción deliberada de un monumento artístico”

El millonario Martín Mobarak, quiso vender la obra de Frida Kahlo en NTF y para ello quemó el original, generando 10 mil piezas digitales, las cuales pensó en venderla en 10 millones de dólares.

Al ser cuestionado, el millonario afirmó que si Frida supiera cuál es el destino de los fondos, diría que se queme todo. Pero a su vez, se sinceró reconociendo que la quema de la obra puede ser tomada como algo fuerte, que es posible malinterpretarlo, pero sostuvo convencido que el proceso llevará a la inmortalización de la artista.

La justificación, es que los fondos servirían para apoyar a ciertas fundaciones las cuales, en palabras del millonario recibirán “una ayuda constante”. Para Mobarak, los fondos ayudarían a transformar y revolucionar el arte digital, la caridad y el mundo de la salud.

¿Cuál es la obra que fue incinerada?

Se trata nada más y nada menos que la obra “Fantasmones Siniestros”, la cual fue adquirida por el millonario en 2015, a la galería neoyorquina Mary Anne Martin. La misma forma parte de un diario que realizó la artista entre 1944 y 1954. La pieza fue digitalizada de ambos lados: de uno incluye las palabras “Cromóforo” y “Auxocromo”, término que la artista adoptó como nombres para ella y su pareja, Diego Rivera. Del otro lado se lee “Fantasmas Siniestros”.

Si bien el 30 de julio la hizo arder, el millonario inmortalizó su decisión mediante un vídeo que subió a la plataforma de YouTube. Ahora invita a través de la web fridanft.org que en noviembre la gente compre el “NTF más histórico existente”.

El millonario ahora deberá soportar el debate a raíz de este hecho, por la investigación realizada por el Instituto Nacional de Bellas Artes de México, quienes iniciaron una investigación “por destrucción deliberada de un monumento artístico”.

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Las obras de arte firmadas por hombres cuestan diez veces más que las hechas por mujeres

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Las obras de arte realizadas por hombres cuestan diez veces más que las que llevan la firma de mujeres, según un pormenorizado análisis que realizó la autora británica Helen Gorrill y que publicó en su libro de sarcástico título “Women Can’t Paint” (Las mujeres no saben pintar), donde analizó los precios de 5.000 cuadros vendidos en todo el mundo.

“Por cada libra que gana un artista masculino por su obra, una mujer obtiene apenas 10 peniques. Es la diferencia de valor entre hombres y mujeres más impactante que he encontrado en cualquier sector”, declaró la historiadora de arte, artista y curadora feminista, en una entrevista publicada en el diario británico The Guardian.

El libro cuyo nombre completo es “Las mujeres no saben pintar: El género, el techo de cristal y los valores en el arte contemporáneo” es un estudio pionero sobre género y valor, en donde Gorrill demuestra que hay pocas diferencias estéticas en la pintura de hombres y mujeres, pero que el arte de los hombres se valora hasta un 80% más que el de las mujeres.

De hecho -según se desprende en estas páginas-, el poder de la masculinidad es tal que cuando los hombres firman sus obras, éstas suben de valor, pero cuando las mujeres las firman, bajan.

Para la autora inglesa, los museos también son cómplices de este círculo vicioso, ya que coleccionan obras de arte femeninas simbólicas que afectan al valor de mercado de sus artistas.

En palabras de Gorrill, esto es un engaño del mercado: “Da la impresión de que los artistas masculinos son mucho mejores que los femeninos”.

En este sentido, el cuadro más caro jamás vendido -Salvator Mundi, de Leonardo da Vinci- alcanzó los 450 millones de dólares, mientras que el récord mundial de una artista femenina, Georgia O’Keeffe, es de sólo 44,4 millones de dólares, la décima parte.

Además, si se trata de artistas vivos, Jeff Koons ostenta el récord de mayor recaudación, con la cifra de 91 millones de dólares, mientras que el récord femenino de la artista inglesa Jenny Saville es de sólo 12,5 millones de dólares.

Durante la mayor parte de la historia de la humanidad, a las mujeres no se les permitió practicar el arte de la misma manera que los hombres, lo que genera lógicamente que haya muchos más “antiguos maestros” que “maestras”.

Uno de los libros más vendidos y estudiados con respecto a la historia del arte, de E. H. Gombrich, asignado a los estudiantes de arte de todo el mundo, menciona a lo largo de casi 700 páginas sólo a una mujer artista. “¿Dónde está Artemisia Gentileschi? ¿O Frida Kahlo? ¿O O’Keeffe?”, se interroga la autora.

La desproporción a favor de lo masculino se refleja también en las colecciones de los museos, pese a que en los últimos años las mujeres representan el 70% del cupo en las facultades de arte.

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Mención especial para alumnos de la Facultad de Arte y Diseño de la UNaM en la Bienal de Escultura de Chaco

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Tres estudiantes de arte de Misiones lograron una mención especial en el evento de escultura más importante del país, realizado en Resistencia del 16 al 23 de julio.

La Bienal Internacional de Escultura de Resistencia (Chaco) realizó recientemente su doceava edición, reuniendo a prestigiosos artistas nacionales e internacionales. En este contexto, se desarrolla el concurso Premio Desafío “Hierros Lider”, en el cual participaron 14 equipos de estudiantes de artes de todo el país. En esta edición, los estudiantes de la Licenciatura en Artes Plásticas de la Facultad de Arte y Diseño de la UNaM, Darlin Ricardo Stigelmeier (Puerto Esperanza), Francisco Gustavo Lopez (Oberá) y Yohana Pedrozo (San Vicente), fueron galardonados con una Mención especial con la obra titulada “El Vuelo”. Esta obra combinó madera y metal, y con ella se buscó homenajear al legado de Fabriciano Gómez, fundador e impulsor de la Bienal, fallecido en 2021, aludiendo a su vuelo artístico.

48 horas de trabajo intenso

Este en un desafío que conlleva la realización de una escultura durante 48 horas, a partir de un tronco de madera de urunday. En este tiempo el equipo trabaja de corrido -y sin ayuda de afuera-, con un descanso la primera noche. “Iniciamos a la tarde. Y al día siguiente de corrido desde la mañana hasta el otro día a las 11.00. Por suerte nos tocó lindo clima. El invierno de Chaco es muy duro, en otras ocasiones se tuvo que trabajar con lluvia o frío”.

Yohanna Pedrozo contó que el equipo presentó su proyecto a la convocatoria -que cerró en mayo de este año-, que esta edición tenía temática libre. “Preparamos una maqueta, con una memoria conceptual, y así nos seleccionaron; es un equipo por provincia. Fuimos con un grupo de docentes y otros alumnos de cátedras de Escultura”.

La estudiante destacó la experiencia de participar en un evento internacional, con cuatro escenarios paralelos, feria de artesanos y encuentro de escultores en mármol, “que es como el material más preciado. Te la oportunidad de interactuar con artistas de todo el mundo, y con la gente, que se apropió de este evento y circula muchísimo por donde se realiza, que es el ‘Parque 2 de Febrero’”. Otras actividades que se realizaron fueron esculturas efímeras (en esta ocasión con elementos reciclados), y el Congreso de Arte por la UNNE.

Cabe destacar que la provincia de Misiones tuvo representación consecutiva por parte de estudiantes de la FAyD durante las ocho ediciones del concurso realizadas, logrando el primer premio en la edición del año 2018. En el 2022 fue la primera vez que se entrega una mención, que se suma al único premio de la categoría.

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